VANGUARDIA DEL SIGLO XX

Por movimientos de vanguardia o movimientos vanguardistas se conoce al

conjunto de movimientos artísticos y literarios que surgieron a inicios del siglo XX,
caracterizados por la ruptura con la tradición artística occidental y la búsqueda de
la innovación.
Algunos movimientos vanguardistas se caracterizaron por ser interdisciplinarios,
mientras que otros fueron específicos de ciertas disciplinas, a pesar de las
influencias que ejercieron sobre las demás.
Las vanguardias suelen agruparse en dos grandes períodos para su estudio en
primera ola y segunda ola. Conozcamos a continuación los principales
movimientos de vanguardia del siglo XX en orden cronológico, su concepto
elemental, sus principales exponentes y algunos ejemplos.
Primera ola de movimientos de vanguardia
La primera ola de las vanguardias abarca desde cerca de 1907, con la aparición
del cubismo, hasta el llamado período entreguerras, con la aparición del
surrealismo.
 Cubismo (1907)
Fue un movimiento artístico, especialmente pictórico aunque también tuvo su
expresión en escultura. Sus máximos exponentes fueron Pablo Picasso, Juan Gris
y Georges Braque. Se caracterizó por la síntesis geométrica, la representación de
diversos planos en uno solo y la aplicación de técnicas mixtas como el collage y la
tipografía. Fue el primer movimiento en romper totalmente con los principios del
arte tradicional.
En el ámbito literario, el espíritu rupturista del cubismo fue inspiración para
diversos autores como Guillaume Apollinaire, defensor del cubismo pictórico y
representante de la llamada poesía visual, así como Gertrude Stein, Blaise
Cendrars y Blaise Cendrars. Ellos apostaban a romper las formas convencionales
de la escritura, como lo habían hecho Picasso y Braque, aunque no se puede
hablar propiamente de un cubismo literario.
 Futurismo (1909-1944)
Nació en Italia en el año 1909, de la mano del Manifiesto Futurista, redactado por
el poeta Filippo Tomasso Marinetti. Se expresó tanto en la literatura como en las
artes plásticas (pintura y escultura).
Fue un movimiento basado en la exaltación de la era de la máquina, del
nacionalismo, de la revolución y de la guerra, por lo que fue el único movimiento
de vanguardia próximo a la derecha. En literatura destacaron Giovanni Papini y el
propio Marinetti.
En artes plásticas, el movimiento futurista pretendió incorporar a la pintura y a la
escultura la representación del movimiento. Algunos de sus principales
representantes fueron Umberto Boccioni, Gioacomo Balla y Carlos Carrà.
 Abstracción lírica (1910)
Es el primer movimiento que da el salto a la total abstracción, que asume desde la
libertad formal absoluta, proclamando la autonomía del arte respecto del
contenido. Fue representada por Vasili Kandinsky. Este movimiento, sumado al
cubismo, abrió paso a la abstracción geométrica. Por ejemplo, el constructivismo,
el suprematismo y el neoplasticismo.
 Constructivismo (1914)
Formó parte de una de las corrientes de la abstracción geométrica. Fue
desarrollado por Vladimir Tatlin a partir de su vinculación con los cubistas. Fue el
resultado de experimentos realizados con diversos materiales (madera, alambre,
tejidos, trozos de cartón y chapa metálica) en el espacio real. Deja de lado los
recursos ilusorios. Comprometidos con la izquierda, aspiraba a ser un arte
colectivo. Uno de sus máximos representantes fue El Lissitzky.
 Suprematismo (1915)
Formó parte de una de las corrientes de la abstracción geométrica. Fue
representada por Kazimir Malevich, quien publicó el Manifiesto Suprematista en
1915. Se trataba de una pintura con base en las formas geométricas planas,
ausente de toda intención de representación. Los elementos principales son:
rectángulo, círculo, triángulo y figuras cruciformes. A través del manifiesto del
Suprematismo, Malevich defendía la supremacía de la sensibilidad sobre los
objetos. Se basaba pues en las relaciones formales y perceptivas entre la forma y
el color.
 Dadaísmo (1916)
Nació en Suiza. El dadaísmo fue a la vez un movimiento literario y artístico que
cuestionaba el estilo de vida occidental que acabaría por generar la Primera
Guerra Mundial, a la que se oponían.
Confrontaba los conceptos de arte, artista, museo y coleccionismo mediante la
ruptura irreverente y la reducción al absurdo, lo que los hizo autodefinirse como un
movimiento más bien anti-artístico.
El dadaísmo fue caldo de cultivo del Surrealismo, al que luego se sumarán
algunos de sus participantes. Su máximo representante literario fue el poeta
Tristán Tzara y en las artes plásticas el artista Marcel Duchamp.
  Neoplasticismo (1917)
Formó parte de una de las corrientes de la abstracción geométrica. Despojaba al
arte de todo elemento accesorio, eliminando la línea curva en todas sus
manifestaciones y aplicando la retícula cubista, reducida a trazos horizontales y
verticales que encierran color puro (colores primarios).
 Creacionismo (1916)
El creacionismo fue un movimiento literario hispanoamericano impulsado por el
poeta chileno Vicente Huidobro. Este movimiento concibe al escritor o poeta como
una suerte de dios creador, cuyas palabras no tienen el propósito de ser
significantes sino de estar dotadas de valor estético. Por lo tanto, están exentas de
servir al principio de verosimilitud. Esto constituyó una ruptura con la tradición
poética, de manera que consagró al movimiento como una vanguardia.
 Ultraísmo (1918)
El ultraísmo fue una vanguardia literaria inspirada en el creacionismo de Huidobro.
Tuvo como epicentro al país de España. Uno de sus más insignes representantes
fueron Rafael Cansinos Assens, Guillermo de Torre, Oliverio Girondo, Eugenio
Montes, Pedro Garfias y Juan Larrea. En Argentina sería Jorge Luis Borges uno
de sus exponentes.
 Surrealismo (1924)
Fue un movimiento nacido en el período de entreguerras, con vocación literaria y
artística. Al igual que muchas otras vanguardias, nace con la publicación del
manifiesto surrealista escrito por André Bretón, que provenía de las filas del
dadaísmo.
Se caracterizó por exaltar las nociones psicoanalíticas del inconsciente y el
subconsciente. Sin embargo, en lo que toca a las artes plásticas fue severamente
criticado por ser considerado un retorno a la esclavitud del contenido sobre la
forma.
En literatura destacaron figuras como André Breton, Louis Aragón y Philippe
Soupault. En artes plásticas destacaron los artistas Salvador Dalí, Max Ernst,
René Magritte y Joan Miró.
Segunda ola de movimientos de vanguardia
La segunda ola de vanguardias se desarrolla con el fin de la Segunda Guerra
Mundial, muy especialmente desde el expresionismo abstracto en adelante.
 Expresionismo abstracto (h. 1940)
El expresionismo abstracto es una escuela pictórica cuyo propósito es la
representación de las emociones, la incertidumbre y la problematización de la
moral mediante valores plásticos absolutos. Se caracterizó por exaltar el proceso
creativo, del cual el cuadro se volvía testimonio, así como por la valoración de la
improvisación y el automatismo. Una de las técnicas más usadas en este
movimiento fue el action painting (h. 1950), implementado originalmente por
Jackson Pollok. Otro importante exponente fue Clement Greenberg.
 Pop art o arte pop (h. 1950)
Tomó su nombre de la expresión “arte popular”. Fue una reacción contra el
expresionismo abstracto, acusado de intelectual. Creaba a partir de imágenes de
interés popular masivo. Influenciado por el dadaísmo y el trampantojo
norteamericano. Usaba sin temor la técnica de la reproducción de figuras
emblemáticas de la sociedad así como objetos industriales, carteles, embalajes,
cómics, señales de tráfico y otros objetos. Algunos de sus artistas más conocidos
fueron Roy Lichtenstein y Andy Warhol.
 Happening (h. 1950)
Fue una corriente que planteaba el desarrollo de una acción planificada por el
artista en sus líneas básicas, pero condicionado por la propia situación, el
comportamiento espontáneo de los actores, la participación de la audiencia y/o el
azar. Todo esto se hacía con la pretensión de eliminar las fronteras entre el arte y
la vida cotidiana. Uno de sus representantes ha sido Allan Kaprow.
 Arte conceptual (h. 1960)
Es una corriente artística que privilegia el concepto sobre el objeto real. Nace
hacia 1960. Por medio de este gesto, el artista elimina la mediación del crítico del
arte, para pasar a ser él mismo el que explique su obra. Una de sus
representantes más conocidas ha sido Yoko Ono.
 Performance (h. 1960)
Es una corriente que busca “representar” una acción en directo ante un público.
También puede considerar a un determinado evento como una obra de arte en sí
mismo. A menudo incluye improvisación. Uno de sus más insignes representantes
fue el Movimiento Fluxus.
 Hiperrealismo (h. 1960)
Pretendía reproducir la realidad más exactamente que lo que el propio ojo puede
verla. Se relacionó también con el fotorrealismo. Se caracterizó por el verismo
descriptivo, la visualidad fotográfica y el lenguaje academicista. Algunos
exponentes destacados fueron Audry Flack y Malcolm Morley.
  Minimalismo (h. 1970)
Reaccionó contra el hedonismo del pop art tanto como en contra del
expresionismo abstracto. Prefirió la escultura como manifestación. Sus obras se
definían como estructuras o sistemas en las que predominaban las formas
geométricas elementales y materiales rudimentarios. Pretendía la interacción de
las obras con el ambiente, la acentuación de vacíos y espacios y la máxima
sobriedad. Algunos exponentes son Carl Andre y Ruth Vollmer.

POETAS REPRESENTATIVOS DE CADA MOVIMIENTO

 César Vallejo
Fue un poeta y escritor peruano. Es considerado uno de los mayores innovadores
de la poesía universal del siglo XX y el máximo exponente de las letras en el Perú.
  Jorge Luis Borges
Fue un escritor, poeta, ensayista y traductor argentino, extensamente considerado
una figura clave tanto para la literatura en habla hispana como para la literatura
universal.

 Vicente Huidobro
Fue un poeta chileno. Iniciador y exponente del creacionismo.
  Pablo Neruda
Fue un poeta tremendamente prolífico que escribió del miedo, del mar, de la tierra,
de las furias y las penas, de Madrid y también de México.

 César Moro
Fue un poeta y pintor surrealista peruano. Tras una formación autodidacta firma su
primer trabajo, un dibujo modernista, en 1921 como "César Moro", nombre
escogido por él y con el cual a partir de ese momento se movería por el mundo.
  Xavier Villaurrutia González
Fue un escritor mexicano que cultivó los géneros de poesía, crítica literaria y
dramaturgia. Ganó un premio poético histórico con Canto a la primavera y otros
poemas.

 Carlos Drummond de Andrade

Fue un poeta, periodista y político brasileño. A los 23 años edita junto a otros
escritores La Revista, cuyo objeto era dar difusión a las expresiones del
modernismo brasileño.
  Oliverio Girondo
Fue un poeta argentino, vinculado a la vanguardia porteña de los años 1920.