Vanguardismo

El vanguardismo o “Avant-garde” (en francés y otros idiomas), es la tendencia

artística marcada por la innovación, el rupturismo, la experimentación y en general
la ampliación de los límites de lo aceptado por el statu quo. Es un término de uso
mayoritario en el arte, pero aplicable con el mismo sentido también a la política, la
sociedad, la filosofía y otros ámbitos.

El término “vanguardismo” proviene del vocablo militar “vanguardia”, que designa

a los soldados que llevan la delantera en la formación. Dicho término es originario
del francés (avant-garde) y podría traducirse como “guardia delantera”. Su
utilización en el ámbito artístico proviene de los primeros textos del socialismo
utópico, y eventualmente se popularizó bajo la lógica de que las nuevas formas de
arte debían combatir los modelos tradicionales decimonónicos y academicistas.

El vanguardismo es una tendencia general, presente en todas las épocas y en

todas las artes, aunque en algunas épocas con un carácter mucho más claro y
definido.

Específicamente, constituyó a principios del siglo XX un conjunto de movimientos

estéticos, filosóficos y políticos conocidos como las vanguardias, los cuales
procuraban llevar el lenguaje artístico a límites desconocidos, con ideas
revolucionarias y procedimientos novedosos. En dicho contexto, hablar de las
vanguardias o del movimiento vanguardista es lo mismo.

Origen del vanguardismo

El vanguardismo como movimiento surgió en el primer cuarto del siglo XX, en

medio de una época de cambios violentos en la configuración política mundial y de
pérdida de fe en las ideas de orden y el progreso que el siglo anterior proponía
como modelo a seguir (el positivismo).

La Primera Guerra Mundial (1914-1918), por ejemplo, había arrastrado a las

grandes potencias coloniales de la época a un conflicto devastador e incivilizado,
que había involucrado a casi el planeta entero y había costado millones de vidas.

En ese mismo contexto, la Revolución Rusa derribó a los zares e instaló la primera
república socialista de la historia (que luego se convirtió en la Unión Soviética),
brindándole a un gran sector del mundo la esperanza de que una alternativa al
capitalismo fuera posible.

Estas ideas se vieron reforzadas por la gigantesca depresión de 1929, y que

engendró a la par otros monstruos políticos como el fascismo y el nazismo, que
condujeron más adelante a una nueva guerra mundial.

Pero eso no impedía que los automóviles y las nuevas tecnologías inundaran el
mercado, vaticinando una sociedad industrial nunca antes vista, capaz de
telecomunicaciones, electrificación y de conquistar el vuelo. Era una época de
tensiones y esperanzas.

En el mundo artístico, había habido ya una primera vanguardia a finales del siglo
XIX en la que los pintores impresionistas se rebelaron contra el gusto de la época,
engendrando a inicios del siglo XX toda una vertiente de pintores alejados de lo
clásico.
El fauvismo (1905-1907), el cubismo y el expresionismo fueron los primeros
movimientos pictóricos vanguardistas. Poco después, el futurismo fue el primero
en publicar un manifiesto, donde se declaraban intenciones artísticas y literarias,
bajo la consigna de que “un automóvil rugiente es más bello que la Victoria de
Samotracia”, o sea, exaltando la modernidad y la tecnología.

Características del vanguardismo

El vanguardismo en general se caracterizó por:

 Englobar un conjunto diverso de “-ismos”, o sea, de manifestaciones

artísticas particulares, dotadas de un sentido, una política grupal, un
conjunto de principios estéticos, y distintos integrantes. Fue un movimiento
de movimientos, realmente, los cuales tendían a durar poco y ser sucedidos
por otros nuevos.
 Clasificarse en dos grandes tendencias: las vanguardias históricas o
primera vanguardia, que abarca los finales del siglo XIX e inicios del XX, y
la segunda vanguardia, posterior a la Segunda Guerra Mundial y que
finaliza en la década de 1970.
 Poseer una actitud provocadora, retadora y combativa, que a menudo se
expresaba abiertamente en los manifiestos de cada “-ismo”.
 Oponerse a las formas tradicionales y valorar la experimentación, la libre
expresión, la audacia y la rapidez.
 Abrazar un sentido político del arte, a menudo considerándolo como una
crítica a la sociedad establecida.
 Proponer nuevas metáforas, imágenes y técnicas expresivas, a menudo
explorando los límites entre una y otra, y defendiendo la subjetividad y la
originalidad como garantía de un arte nuevo, adaptado a los nuevos
tiempos.

Principales manifestaciones del vanguardismo

Algunos de los principales “-ismos” del movimiento vanguardista fueron:

Vanguardias históricas (1874-1939)

 Impresionismo (1874-1910). En muchas clasificaciones del vanguardismo,

el impresionismo suele dejarse por fuera, ya que fue un movimiento de
finales del siglo XIX. Sin embargo, fue el primer movimiento artístico que se
rebeló contra el gusto tradicional de la época, proponiéndose la
representación de la realidad a partir de la luz: la impresión que esta deja, y
que compone el cuadro. Para ello cambió el trazo y el modo de percibir la
obra, de manera tan influyente que engendró al neoimpresionismo (1884) y
postimpresionismo (1910).
 Expresionismo (1905-1913). Surgido en Alemania, cuna del Romanticismo,
el expresionismo fue un importante movimiento pictórico, poético y
cinematográfico, que defendía la obra como un reflejo de la realidad interior
y sentimental del artista, en lugar de una copia del mundo real. Las
exageraciones, las deformaciones, las abstracciones, todas eran
bienvenidas para representar el mundo del artista.
 Cubismo (1907-1914). Arremetiendo contra la perspectiva tradicional
renacentista y contra el modo realista de representar la realidad, el cubismo
de Picasso y Braquet emprende un modo propio de mirar el mundo, en el
que los objetos pueden verse en sus tres dimensiones al mismo tiempo,
alejándose del impresionismo y su exactitud fotográfica, para valorar más
bien la perspectiva subjetiva de las cosas.
  Futurismo (1909-1914). El futurismo, bajo la batuta del escritor italiano
Filippo Marinetti, aspiró a ser el primer movimiento artístico realmente
moderno, en el cual la máquina, la velocidad, la tecnología y otros aspectos
industriales que eran, a su modo de ver, subvalorados estéticamente. El
futurismo culminó muy deprisa, pero fue redescubierto algunos años
después y resultó ser muy influyente en el dadaísmo y el surrealismo.
 Dadaísmo (1915-1922). Fue quizá el más radical y agresivo de todos los
movimientos de vanguardia. Nacido en Suiza, de la mano del poeta rumano
Tristan Tzara, abrazó el anarquismo como alternativa a cualquier
convención moral, social, poética o estética. Su nombre, de hecho, proviene
de una búsqueda azarosa en el diccionario, lo cual significaba una creación
pura, libre, capaz de expresarse a través de caminos inéditos y
asombrosos. Fue de muchísima influencia para las vanguardias posteriores.
 Suprematismo (1915-1919). Nacido en la Rusia revolucionaria de la mano
de Kasimir Malévich, fue una exploración pictórica en busca de un lenguaje
plástico nuevo y puro, desprovisto de figurativismos y de herencias. Abrazó
la geometría y la abstracción como escape a la imitación de lo real, con
especial uso del blanco y el negro, o de colores poco brillantes. Fue uno de
los principales movimientos del arte abstracto.
 Ultraísmo (1918-1922). Surgido en España tras la Primera Guerra Mundial,
fue un movimiento renovador de la escritura poética, defendiendo el verso
libre y la metáfora, en contra de la anécdota y la rima. Engendró otros
movimientos como el creacionismo, y sus máximos exponentes fueron
Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire y Jorge Luis Borges.
 Estridentismo (1922-1927). Nacido en México como mezcla de otros
diversos movimientos de vanguardia, tuvo un espíritu literario moderno,
cosmopolita y urbano, de gustos inconformes, esnobistas e irreverentes,
que rechazaba todo lo antiguo. Su mayor antecedente fue el futurismo, en
su vertiente rusa soviética.
 Surrealismo (1924-1939). Reflejo de la inestabilidad del período de
entreguerras, este movimiento surge gracias a la obra del poeta francés
André Bretón, y pronto se contagia a la pintura, en donde adquiere un doble
sentido: el surrealismo figurativo y el abstracto. Cada uno, a su manera,
intentaba explorar ya no la realidad visible, sino la onírica: la que estaba
atrapada en la cabeza del artista y a la que sólo puede accederse en
sueños, mediante mecanismos intrigantes y siniestros. Por eso el
surrealismo valoró métodos no conscientes de creación, como la escritura
automática o el cadáver exquisito, y cultivó letras, cine y pintura con un
estilo incomparable.

Segundas vanguardias (1945-1970)

 Tachismo (1940-1950). Perteneciente a un movimiento más amplio y

diverso conocido como el informalismo, se trata de un tipo de pintura
abstracta en base a manchas (de allí su nombre, del francés tache,
“mancha”). Fue una reacción al cubismo, que empleaba garabatos, trazos
gruesos y desprolijos, y que tuvo vínculos con la abstracción lírica
estadounidense.
 Arte Póvera (mediados de 1960). Su nombre viene del italiano: “arte pobre”,
nombre que le puso el crítico Germano Celant, debido a que empleaba para
sus obras materiales humildes, no industriales, como grasas, cuerdas,
sacos de lona, tierra, troncos, etc. Así, se hacía una obra cuyos cambios
con el tiempo eran evidentes y apreciables, ya que los materiales de su
hechura se descomponían.
 Arte cinético (1965-1970). Un tipo de artes plásticas que intentaba
reproducir en sus obras el movimiento y los efectos ópticos, a medida que
el espectador se adentrada o caminaba junto a la escultura o el cuadro. En
 algunos casos, incluso se empleaban pequeños motores para producir el
movimiento. Se trató de una de las artes más racionales del momento,
próxima al diseño ya que sus obras requerían de una enorme planificación.

Autores y representantes del vanguardismo

Los autores de las vanguardias son demasiado numerosos para hacer una lista,
pero un resumen de los más célebres tendría que incluir a los siguientes:

 Claude Monet (1840-1926). Pintor francés, creador junto con otros del
impresionismo. De hecho, una obra suya dio nombre al movimiento:
“Impresión, sol naciente” de 1872.
 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Otro de los grandes pintores
impresionistas, cuyas obras tienden a ser más sensuales y ornamentadas
que las del resto de sus compañeros de movimiento, con una paleta
luminosa y una visión optimista de la realidad.
 Edvard Munch (1863-1944). Pintor y grabador de origen noruego, cuyas
obras expresionistas estuvieron siempre influenciadas por la angustia y las
pasiones, fuertemente influenciada por el neoimpresionismo.
 Fritz Lang (1890-1976). Cineasta austríaco cuya obra se desarrolló en
Alemania y Estados Unidos, es considerado uno de los grandes exponentes
del expresionismo en el cine, antes de que su carrera diera un vuelco al
cine negro tras su emigración a Estados Unidos y su incorporación a
Hollywood.
 Pablo Picasso (1881-1973). Pintor y escultor español que, junto a Georges
Braque, creó el cubismo. Fue uno de los mayores pintores del siglo XX, y
un ferviente militante comunista y pacifista.
 Tristan Tzara (1896-1963). Poeta y ensayista rumano de origen judío, fundó
el movimiento antiartístico del dadaísmo, del cual es el máximo exponente.
Antecesor del surrealismo, es uno de los grandes artistas vanguardistas del
siglo XX.
 Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poeta, novelista y ensayista francés,
célebre por su poesía caligramática que buscaba representar mediante la
tipografía y la distribución en la página, nuevos sentidos más allá de lo
dicho en las palabras. Fue el primero en emplear el término “surrealismo” y
“surrealista” en 1917, a propósito de una de sus obras de teatro.
 André Bretón (1896-1966). Poeta, ensayista, militante comunista y padre
del surrealismo, Bretón fue un pionero del dadaísmo también, antes de su
ruptura con Tzara. Su obra es la más representativa del surrealismo.
 Luis Buñuel (1900-1983). Director de cine español cuya obra fue
mayormente producida en México y Francia, debido a los rigores de la
Guerra Civil Española. Cultor del surrealismo, colaborador de Salvador Dalí,
es considerado uno de los directores de cine más originales de la historia.
 Salvador Dalí (1904-1989). Pintor, escultor, grabador, escenógrafo y
escritor español de fuerte filiación surrealista, sus cuadros son célebres por
sus escenarios oníricos y perturbadores, conocidos en el mundo entero. De
enorme originalidad, narcisismo y megalomanía, colaboró abundantemente
con realizadores de cine de la talla de Alfred Hitchcock y Walt Disney.

Obras del vanguardismo

De nuevo, el catálogo de las obras del vanguardismo es demasiado extenso y

diverso. A continuación, nombraremos simplemente algunas de las más conocidas
de los autores anteriormente enlistados.

 Impresión, sol naciente (1872) y El almuerzo sobre la hierba (1866) de

Monet.
 El almuerzo de los remeros (1881) y Las grandes bañistas (1887) de
Renoir.
 El grito (1893) y El beso (1897) de Munch.
 Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Dusseldorf (1931) de Fritz Lang.
 Las señorías de avignon (1907), Hombre con guitarra (1912) y Guernica
(1937) de Picasso.
 Primer manifiesto dadá (1918) y Dónde beben los lobos (1933) de Tristan
Tzara.
 Un perro andaluz (1929) y El discreto encanto de la burguesía (1973) de
Buñuel.
 El gran masturbador (1929), La persistencia de la memoria (1931) y La
tentación de San Antonio (1946) de Salvador Dalí.
 Introducción

El vanguardismo fue una corriente que vino de Europa y se caracterizó por una

nueva sensibilidad que buscaba distintas formas experimentales, oponiéndose a

las tradicionales. En la raíz de estos movimientos está la inseguridad humana por

la crisis de una sociedad dividida entre tradicionalista y revolucionarios.

Entre los movimientos de vanguardia destacados en América son: el creacionismo

iniciado por Vicente Huidobro, el ultraísmo representado por Jorge Luis Borges y

surrealismo que aparece en algunas composiciones de César Vallejo o Pablo

Neruda.

Estos movimientos no se limitaron a proponer un cambio formal en el lenguaje de

la poesía. Por el contrario, desde los años que le siguen a 1920, la narrativa

comienza a ser atendida con toda inquietud por algunos de los mismos escritores

afiliados a los grupos de vanguardia. La década de 1920 a 1930 atestigua estos

primeros intentos de escribir cuentos y novelas cuyo lenguaje, técnicas y temas se

salían completamente del trillado despotismo regionalista.

 Conclusión

El arte vanguardista surgió como un arte conceptual; esta tendencia artística se

desarrollo a mediados de la década de 1960, en la que el concepto tomaba

preferencia, frente al objeto real.

En dicha época, diferentes artistas, coincidían con que este "arte conceptual", se

basaba en el examen de la propia naturaleza del arte.

Dentro de este "arte conceptual", podemos decir que los artistas intentaban llegar

a un concepto de arte, rompiendo con los parametros establecidos en el

movimiento anterior además de caracterizarse por el deseo de novedad y

experimentación. Otra característica principal de este movimiento es la

desavenencia total del color, de las normas, de la composición y del lenguaje

estético. Este cambio se produce, también, desde una ideología, ya que comporta

una pendencia de pensamiento y de valores. Se ve claramente que en la libertad

los artistas pueden llegar a su máxima expresión, en cambio durante un periodo

de dictadura estos se rebelan y producen obras con un sentido moral que va en

contra de la situación social.

Dentro de las vanguardias se incluyen una serie de tendencias artísticas o

escuelas artísticas, nacidas a principios del siglo XX, tales como el cubismo,

surrealismo, futurismo, dadaísmo, etc. con el propósito de hallar nuevas formas de

expresión estética.