PRACTICOS GOTICO

Primero trazas románicas, luego de las portadas góticas del mundo francés. No sabemos si son
hornacinas, si que están cobijadas bajo hojeletes, tienen una cubierta de cúpula, es de
crucería. Hay un cambio de estilo desde la parte baja.

Si me puedo meter en problemas mejor no digo nada… A lo mejor no es error, pero si

debatible. Si podemos citar a alguien de conocido renombre si (si se equivoca se equivoca el).

Hablar de la conservación, hay una muy importante de la policromía, esto no suele ocurrir en
las portadas góticas o románicas. Porque estuvo dos siglos a la intemperie... Generaron un
pórtico, lo que era portada o se convirtió en un retablo de una capilla. La pintura de la portada
se conservo. La policromía se ha perdido porque estaban a la intemperie.

Los tribunales comprobaran los autores que pongamos.

Comentario de la obra 1

Representaciones murales, técnica del fresco (conrrado maltese) es la culpable de que haya
llegado hasta nuestros días, se realiza en tres fases (decimos el libro y editorial), se pinta la
pinopia, en la segunda imagen podemos verlo por el desgaste de la obra, de esta forma se
consigue que forme parte del muro, los errores son muy difíciles de quitar… Alegoria, con una
carga simbólica tremenda, no se renuncia a la profundidad, esto nos lleva a otra cuestión,
antinaturalista, personaje grotesto. El halo es uniforme, colores planos y antinaturales.

Análisis iconológico de las imágenes,

En el coran también encontramos cosas sobre el juicio final, presenta la sociedad de los
autores, se sitúa la sabiduría divina. Cada de los personajes tiene su propia individualidad, la
ciudad no es roma sino siena, el autor quiere dejar el origen antiguo de la ciudad. Aparecen las
virtudes teologales, inspiran y protegen a las ciudades.

Se articulan tres niveles o registros, vemos cierta isocefalia.

La segunda imagen podemos hallar cierta perspectiva, no vemos un demonio sino un tirano.

Sociológico estilístico

Debido a la pista de los colores, debe ser la ciudad de Siena, será la Alegoria del buen y el mal
gobierno, se compone de seis escenas, fue uno de los primeros ejemplos de arte político.
Hablar de que dos siglos después el Bosco hizo el Jardin de las Delicias.

Conclusión

Mejor citar a alguien en la conclusión

Importancia que tienen estos de los frescos, es de lo poco que tenemos de esta época de
pintura moral y profana.

Bibliografía

Tenemos las revistas de arte 16 y los libros del ordenador

Jose Maria Azcarate

Durliat
Duby

Corrado Maltese

Bango Torviso

Joaquin Yarza

Pirenne las Ciudades en la Edad Media (mejor historiadores del arte)

Parte de Oscar

La retoman en el renacimiento la perspectiva de los bizantinos, estos de la Roma clásica.

Debemos hablar de si hay tercera dimensión, volumen… En el estilo III de los bizantinos había
también perspectiva, no podemos decir que estén creando la perspectiva por primera vez…

Panofsky tiene un libro acerca de la perspectiva, habla de los tipos de perspectiva, en el mundo
clásico se basaba en un eje de simetría en donde los ejes van convergiendo. Las líneas
confluyen en ese eje de perspectiva, ese eje de fuga se terminara convirtiendo en un punto de
fuga. En el Renacimiento no descubren nada nuevo, vuelven a anteriores modelos.

El mundo clásico no aparece en 1400, sino ya antes como Giotto. Renacimiento y

renacimientos en el Arte Occidental (obra). El mundo clásico nunca se ha dejado de ir. En
readeficatoria de Alberti dice de volver a las fuentes originales. Volvamos a aprender de ellos…
Y superarlos. Nunca se han ido (tercera dimensión).

Los hermanos lorenzetti aprenden de Giotto, en Florencia. El muro se esta convirtiendo en un

espacio tridimensional, es como se sacan ese tipo de representaciones. Hay cierta
intencionalidad, se intenta una tercera dimensión. No había intencionalidad de perspectiva.
Giotto empieza a generar la tercera dimensión otra vez…

Es un espacio bidimensional, marca una diferenciación de planos, se ve que hay unas figuras
que están delante y otras detrás. Se genera cierta profundidad, perspectiva…. Empiezan a
ganar volumetría las figuras.. Nos estamos acercando a otros modelos de representación, con
volumen, espacio…

¿Qué esta pasando con el naturalismo? Se esta volviendo a una pintura de tipo naturalista, nos
encaminamos a una representación naturalista de lo que podemos observar en la ciudad, hay
una intencionalidad, es un naturalismo importante. Es Siena, no es cualquier ciudad… En el
Románico se buscaba pintura atemporal y que no se supiera el sitio. Aquí si, se identifica el
Duomo, edificios… Avance hacia el naturalismo.

Los 24 son los del Consejo de Gobierno de Siena, son retratos. Aparece el retrato individual de
personas de ese momento (1337-1339). Los mecenas empiezan a pedir retratos, son los que
aparecen en la obra (los 24). Se hace un contrato, intencionalidad política.

Azcarate dice que hay perspectiva, pero no es científica.

Oscar dice que siempre se les ha incluido del Gótico, no les han cuadrado dentro del
renacimiento. Podríamos mencionar corrientes actuales que defienden que puede ser
prerrenacimiento corrientes nordicas, pintura flamenca del siglo XV… Hay debate
historiografico, mencionarlo, no nos mojamos. No tenemos todavía ninguna referencia de
peso
En la conclusión definir que tradicionalmente los autores del primer tercio, se les mete en el
gótico (Azcarate, dice que la perspectiva es empírica, los italianos es cientifica, científico es que
lo hacen científico: punto de fugas, leyes de Euclides, en un espacio bidimensional se genere la
tridimensionalidad. Optica, geometría, matemática… Genero un punto de fuga, esa
perspectiva. En el italiano hay bibliografía que justifican lo científico, en los otros no…
Empírica, es como si lo hicieran de vista-oido. El resultado es el mismo pero no la metodología.

Lo de Azcarate si lo ponemos lo darían como valido.

Primitivos flamencos o goticos es empírica. Renacimiento cientifica. El motivo es ser o no ser

italiano.

Autor: Francesca Español.

Luz antinaturalista. Hay detallismo, minuciosidad. Hay dos maestros para los lozenzetti: Giotto
y escuela florentina. Cogen el detallismo, minuciosidad, gusto por lo anecdotico. De Martini
cogen la elegancia de formas, la dulzura. DE Giotto la intención de la perspectiva, profundidad,
volumen…

Cierta expresividad, cierto movimiento, expresión, va generando un cambio desde las formas
románicas (eran hieráticas), los colores son muy típicos, van a trascender mucho al gótico
internacional, de una paleta mas gótica, enriquecida, intencionalidad algo simbólica (los ricos
coloridos dan sensación de bienestar, alegría. En el mal gobierno es mas apagado). Riqueza
cromática.

Perspectiva y profundidad son sinónimos nos dice Oscar…

Hay cierta intencionalidad de generar una tercera dimensión. Se buscan mucho todavía los
perfiles.. Encontramos unos personajes delante de otros, se podría hablar de isocefalia.
Degradación del tono cromatico, va siendo un avance. Con el modelado del color voy a poder
conseguir una volumetría, con el color puedo generar una forma volumétrica. Intencionalidad
viene marcada por el comitente, lo formal esta cambiando también…

Fe esperanza y caridad (virtudes teologales) y virtudes cardinales (fortaleza, templanza, CITAR

MAS).

Francesca Española dice que hay un sustrato clásico muy importante en la Pax, ve influencia en
el mundo etrusco, del ámbito funerario. Mundo clásico no ha desaparecido. En esas danzantes,
ve también referencias al mundo de las vacantes, seguramente los Lorenzetti los conocen. En
pleno Trecento no ha desaparecido todavía el sustrato clásico.

Esquema de la pintura gótica del sociológico estilístico (da igual el que nos toque)

Diferenciación en cuatro estilos, primero gótico lineal (xiii-xiv, Francesca español el arte gótico
historia del arte 16), vidrieras, en el mundo de la miniatura (las cantigas, codice del escorial),
pintura sobre tabla (frontoles de altar o antipendio, en la parte frontal que ven delante del
altar, decoraban la parte frontal del altar, historia sagrada, del patron de la iglesia o de los
apóstoles, ya se hacia en el mundo románico, famosos el frontal de Valtarga (b o v), sala
capitular de sigena o capilla de San Martin (dice que la veamos, aparece una etimasia, es el
trono vacio, simboliza lo que pasa entre la resurrección de cristo y la parusía).

Italo-gotico: Lorenzetti. Pintura de tradición bizantina con influencias romanas y

paleocristianas, se ira avanzando en cierto naturalismo huyendo de la manera greca. En el
Duocento tendremos la escuela Toscana, (Nicolas Pisano, pulpito de la catedral del Pisa, autor)
y la Escuela Romana (Torrici y Cavalini, unen tradición romana, paleocristiano y convenciones
bizantinas.

En el Trecento encontramos la escuela florentina (Cimbaue, obra fundamental la Trinidad de

Florencia, inicio de tridimensionalidad, discípulo suyo es Giotto, de GIOTTO CONTROLAR
TODO, capilla Scrovegni, Basilica de San Francisco de Asis, en Santa Croce (Capilla Bardi, Capilla
Perucci), el nombre de las capillas es de los que encargan (Scrovegni era banquero, el elige
para que le perdonen los pecados al padre). Discípulo de Giotto a Ttadeo Gadi (mirar): Capilla
Baroncelli. Y Andrea Orcagna es discípulo de Giotto (mirar). Características de riqueza,
minuciosidad… Simone Martini, este trae influencia francesa (mirar obras). Y hermanos
Lorenzetti.

En Europa Jyan Puzelle y Bertramd (Alemania), en España Ferrer Bassa, hermanos Serra,
Estarnina (buscar), y Nicolas Frances.

Gótico Internacional: Fusion Gótico Lineal y Italo gótico (Las muy Ricas Horas del Duque de
Berry). Broederland (tiene un alter

Estilo flamenco: Primer tercio: Primitivos flamencos: Maestro de Flemalle y Robert Camping
(debate de si eran el mismo). Panofsky

Segundo tercio: Van der Weyden, Dirk Bouts y

Tercer tercio: Hans Hemgling, Gerarr David, Hugo Van der Goes. En Francia tenemos a
Fouquet, En España a Bartolome Bermejo, (mas, buscar otros).

Comentario 2

Esta portada esta en piedra, alto relieve, la portada se estructura en un único valor de acceso.
Único arco apuntado, consta de 7 arquivoltas, ocho figuras de bolto redondo, la sitúan en la
Jerusalén Celeste. Incipiente naturalismo en las figuras, caracterización individual, no se
presentan con la rigidez del románico. Programa iconografico tiene a Maria, basada en
modelos bizantinos, pero lejos del hieratismo. En el espacio principal de la portada
encontramos dos jambas, en las arquivoltas se disponen santos, mártires y ancianos músicos.
En el tímpano aparece el tema del juicio final. Cristo aparece en el centro, con el torso
desnudo, con el armas christi, a su derecha aparecen en grupos ordenados los réprobos
(condenados al infierno). Gran expresividad.

Iconologico

Dos variantes, el nuevo testamento y el evagenlio según Mateo. En el arte gótico los temas
apocalípticos serán sustuidos por una visión mas humana de dios. Cristo juez mucho mas
cercano a los fieles, la fuente no es el apocalipsis si no de Mateo…

Tendencia a humanizar personajes divinos, Maria aparece mas humana, con sus hijos. La
expansión de la Orden del Cister será muy importante. Se impone el naturalismo, búsqueda
del realismo, nueva concepción escolista de Tomas de Aquino

Sociológico-estilistico

Catedral de Zamora, Salamanca. Paris, Chartres, Amiens…

Portadas en esta misma línea tendríamos la Catedral de Santiago de Compostela, no nos
mojamos en exceso, no dar opinión…

CITAS EN TEMAS EN LA INTRODUCCION Y CONCLUSION? SI EN LOS PRACTICOS. PODEMOS

HACER PROTOTIPOS.

Azcarate: Presencia de simetría en la portada, planteamientos que proceden del mundo

clásico, ideas de la simetría no se han alejado tanto… Va desde el parteluz para terminar en un
cristo juez…

En el dintel la simetría prosigue, el alma aparece representada de manera antropomorfa…

Iglesia católica genera el dogma de la asuncion, no sube solo al cielo en cuerpo sino alma…
Angeles turiferarios llevan el incienso y ceroferarios (llevan cirios). Todas las arquivoltas (al
menos las seis primeras) siguen la línea del arco, excepto la séptima arquivolta que esta de
manera radial.

Ines Ruiz Montejo dice que en estos juicios finales los artistas pueden sacar a relucir su
imaginación, fantasía… Toda su personalidad como artista.

Iconograficamente se imaginan el infierno, sufrimiento casi físico, se relaciona el pecado con el

castigo, (Lo hace Bosco en la mesa de los pecados capitales). Generar esa expresividad, ese
mundo fantástico donde se genera esa libertad.

Ines: Al fiel no se le trata de traer por el castigo (horrible fealdad del románico, cristo juez que
condena, tengo que ser bueno, frecuentar la iglesia por el miedo al juicio final). En el Gótico
hay un cambio de paradigma, al fiel se le quiere atraer por las bondades, no por el temor al
castigo, por las bondades de la propia vida cristiana. Aparecen cristos amables (Cristo de
Reims). Catedral será un sitio donde yo quiero estar. Cambia hasta los edificios. Ve a la
Jerusalén celeste, ve las bondades de Dios… Los cristos invitan a estar con ellos…

La colegiata: El ritual es el mismo, hay un abad con frailes, igual que en la catedral pero no es el
episcopal.

Basilicas: Iglesias que han tenido mayor tradición a nivel histórico a nivel concreto y buscan la
evangelización de una determinada zona. Se divide entre basílicas mayores y menores.
Basilicas mayores hay 4 (en su altar mayor solo puede celebrar misa el Papa, tienen apertura
en un año determinado, se gana la indulgencia plenaria es que salvas a alguien del purgatorio.

Culpa se perdona con la confesión, queda una pena, por ello están las indulgencias. .. Se te
perdona le pena, se te manda al purgatorio, puedes ir acumulando penas. Las indulgencias es
cuando desde la tierra te puedes restar años de penitencia.

Jerusalén Celeste para realizar una obra arquitectónica (Santa Sofia es primero),

En la Colegiata del Toro salen muchos instrumentos de la época, están representados de

manera realista.

LIBER DE REBUS IN ADMINISTRATIONE

Una de las fuentes principales de la estética medieval. Abad Suger de Saint Denis es el creador,
narra la construcción de la iglesia de la abadia. Defensa de la magnificiencia, si hacemos un
regalo a un rey se debe hacer con dignidad la ofrenda. Debe estar a máximos niveles,
tendremos que recurrir al oro, mejores arquitecturas.

Hay cuatro autores que debemos mencionar: Georges Duby, Abad Suger, Panofsky y PSeudo
Dioniso Aeropajita (buscar nombre), en cualquier catedral les mencionamos.

Duby la describe la catedral como una teología de la luz, definida por el abad Suger, a través de
la fuente que estamos viendo (Liber de Rebus). Panofsky dice que Suger es el iniciador de las
catedrales goticas con la de Saint Denis, todas buscaran su cabecera. Además lo hace
basándose en las teorías de Pseudo Dionisio Aeropajita (es un teologo y místico del siglo V y el
VI), firma sus obras con el nombre de Dionisio, tiene una obra de Angeologia, hace una
referencia a la luz, lo van a coger en el siglo XIII para generar esta estética de la luz.

La nueva luz se identifica con Cristo, no es una idea nueva, viene ya del Románico, luz que
viene de la ventana es para reflejar a Cristo. Pseudo Dionisio dice que si la iglesia es muy
luminosa aparece Cristo. La divinidad es la luz, se la deja entrarlo. Lo que entra por las
ventanas es el propio Cristo. Necesitamos que las catedrales sean muy luminosas.

Estetica de la arquitectura cisterciense viene marcada por la austeridad. El monje busca el

silencio, pero no solo de sonidos si no de ver. Los capiteles deben ser simples, así no tiene
imaginación. En un claustro no, donde los fieles si. Si queremos ofrecer algo a Dios deberá ser
lo mejor, Abel ofreció sus ovejas…

Si toca algo de ARQUITECTURA GOTICA EXPLICAMOS LO ANTERIOR.

Etapas de la arquitectura gótica:

Ad triangulum , el gótico mediterráneo es cuadratum.

Iglesia de los Jacobinos de Toulouse, construcciones muy grandes, altas pero en ladrillo…

Jorge.fdez.castro@gmail.com