Apuntes Historia del Arte

10/11/2022
Características generales del Manierismo: Va desde a partir de 1520 hasta finales del S. XVI.
Viene de “maniera”, la gracia. Se consideró decadente y perverso (S. XVII y XIX). Los
mecenas son el papado, las grandes familias (Farnesio, Medici), fuera de Francia lo son
Francisco I de Francia, Felipe II de España, Rodolfo II emperador del Sacro Imperio Romano
Germánico. Es un periodo convulso en lo religioso: Concilio de Trento, contrarreforma. Es
un arte de temática difícil de entender. Dirigido a personas cultas. Temas oscuros y difíciles
de comprender, elegancia cultivada de manera insistente, figuras tratadas con delicadeza,
virtuosismo, figuras contorsionadas, línea serpentinata, estilización de la figura (a veces
extraordinariamente), se pierden las proporciones clásicas, a veces se da la microcefalia,
perspectivas extremas y escalas y proporciones distorsionadas, fantasía, a veces arte
sumamente intelectual , contrastes marcados de luces y sombras, importancia del aspecto
escenográfico. En arquitectura se da la transgresión de los cánones y los órdenes clásicos.
Destacan Palladio, Bignola, Giambologna y Celleni.
Tema 8. Barroco
Va desde el S. XVII hasta el S. XVIIII. Empieza en un S. XVII convulso (En Centroeuropa está la
guerra de los 30 años, los turcos están a las puertas de Viena). Etimológicamente viene de
“barruecas”. Se considera el arte jesuita o el arte de la contrarreforma. De Bernini destaca
el arte contrarreformista. La decoración lo llena todo. Combinación de materiales. El
barroco destaca por la diversidad, la integración de las artes, la ambigüedad, la teatralidad,
el naturalismo, la sensualidad, la importancia de la luz, la perspectiva área, es colorista,
dinámico, es un arte retórico, propagandístico (empleo de la luz), gestualidad, figuras en
escorzo, es sentimental… El naturalismo más realista lo representa Caravaggio. Destaca
también Borromini.
11/11/2022
Es de temática variada. Hay temática religiosa (ciclos de Cristo, de la virgen, tema
eucarístico, exaltación del papado, temas marianos, desarrollo de la Inmaculada
Concepción, tema de Santos [entran nuevos]). El poder político se refleja en el retrato
cortesano. En escultura destaca el retrato ecuestre y de busto. Destacan también los
retratos colectivos. Otro tema interesante es el bodegón y la naturaleza muerta. En la
pintura destaca el “vanitas”. El barroco es un arte retórico. Destacan los temas mitológicos
(Velázquez humaniza temas mitológicos).
Características arquitectura barroca:
 Se mantienen los órdenes clásicos. Se agigantan. Se subordinan al ornato o plantean
nuevas posibilidades.
 El dinamismo general del Barroco se refleja en la arquitectura en las plantas elípticas
o mixtas y en que los muros van a aparecer siguiendo formas cóncavo-convexas.
  A veces el muro parece desaparecer por el uso de determinados efectos ópticos
(decoración ilusionista).
 Entre los soportes usados hay columnas salomónicas estípites. Los arcos pueden
tener formas caprichosas que rompen con la norma clásica.
 Cúpulas coronando el crucero.
 Buscan los efectos teatrales y las perspectivas curiosas.
Características de la pintura barroca:
 Movilidad personajes representados y colorido vivo (dinamismo).
 Importancia de la luz. Los efectos luminosos organizan la composición.
 Desde el S. XVI se da el inicio de un proceso de regreso a la claridad compositiva de
las escenas frente a los excesos manieristas. Volver a la verosimilitud de lo narrado,
personajes más humanos y reales y que el espacio tuviese un sentido.
 Se tiende al naturalismo. Por ejemplo, Caravaggio. Hay otras opciones diferentes al
Naturalismo, más clasicistas y sin ese realismo tan marcado.
Características de la escultura barroca:
 Diferentes tendencias. Algunas clasicistas, otras más expresivas.
 Se busca el movimiento, la expresividad, el vitalismo. Buscan las calidades, el color,
los grupos con personajes interrelacionados.
 Se busca la Antigüedad Clásica (expresiones, vestimenta de los personajes) de
manera diferente al manierismo, con mayor libertad.
 Diferente tipología: escultura exenta o decoración arquitectónica (portada), tanto en
interior y exterior, retablos en el ámbito religioso y fuentes en los palacios.
 Materiales variados: mármoles, bronces, madera policromada (en España), piedras
duras, yeserías y estucos.
Bernini hace arquitectura, escultura, pintura, poesía… Bernini es un autor considerado
clásico por su arquitectura. Estilo caracterizado por la fluidez, el manejo correcto del
movimiento, buenas calidades táctiles, intento de involucrar al espectador, enorme
sensualidad, importancia del ropaje, expresión de dramatismo.
El Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini, hecho durante 1645-1652, es una obra encargada
por el Cardenal Cornaro y ubicada en Roma, en la Iglesia de Santa María Victoria. Es una
capilla funeraria. Santa Teresa se encuentra encuadrada con un ángel, lo que expresa
teatralidad. A los lados, dos palcos, otro signo de la teatralidad. También destaca la
teatralidad en el manejo de la luz. Hay mármol blanco, de colores… Es una temática muy
barroca. Destaca la gestualidad de la Santa. Hay ambigüedad.
Plaza de San Pedro, en el Vaticano, hecha durante 1656-1667 por Bernini. El comitente fue
el Papa Alejandro VII. Responde a varias funciones: simbólica (Roma como centro de la
cristiandad), litúrgica, topográfica (había desnivel), proporcionaba acceso a los Palacios
Vaticanos. Creaba un clima envolvente. Hay 2 partes: una plaza recta y una parte oval. Muy
barroco, elipse como planta.
17/11/2022
Barroco y rococó:
Francesco Borromini se encarga de San Carlo alle Quattro Fontane. Curva, contracurva,
todo curvado, no hay línea recta.
Hay bóvedas lisas, pero se pinta, se decora, se le añade estucos… La arquitectura pasará a
ser más fantasiosa. La bóveda desaparece y se abre al cielo. La habilidad para trazar
escorzos en ángulos extrañísimos es increíble.
Las plazas reales forman parte del urbanismo barroco-francés. Se llaman así por la estatua
del rey que había en la mitad. Son geométricas.
Características del rococó:
Viene de la palabra francesa “rocaille”. La rocalla es un adorno inspirado en las caracolas.
Se inicia en la década de 1720 y de ahí se va a extender por el resto de Europa. Hay zonas
por las que triunfa. El rococó se caracteriza por su alto nivel de refinamiento, por su
delicadeza, su gracia. Es un arte muy agradable, acogedor (techos bajos, altos ventanales
con gran luminosidad, espejos que reflejan esa luz, suelos de parquet cálido, paredes de
tonos claros, cremas, pastel…). Otra característica es la integración de las artes. Este arte
toma del barroco mucho. La presencia de la rocalla es constante. Las escaleras de las
residencias suelen ser bastante espectaculares. La funcionalidad de las salas es muy
importante en el S. XVIII. Es una arquitectura que se fusiona muy bien en su contexto, ya
sea natural o urbano. Hay gusto por lo ficticio, lo fingido. Aparte del trampantojo, los
materiales son fingidos. Puede parecer mármol o bronce, pero hay que tocarlo para saber si
es pintura o no. Tonos claros, dorados. Hay elementos decorativos aparte de la rocalla
como los materiales chinescos (de inspiración en la lejana Asia). Las artes decorativas
tienen mucho éxito.
La escultura rococó también es amable y agradable. Suelen ser pequeñas piezas para
disponer sobre muebles (centros de mesa, por ejemplo). Como materiales, mármol y
bronce. Usarán porcelana vidriada.
La pintura del rococó destaca por su pincelada suelta, coloridos armoniosos agradables, uso
del pastel como técnica nueva y uso de acuarela. La temática cambia: paisajes, escena
pastoril, escena de género, sensual, mitología. Hay retratos (de corte). A veces los temas
son intrascendentes. Retratos en grupo.
Tema 9. Neoclasicismo, romanticismo y realismo.
En el S. XVIII se descubren los restos de Herculano y Pompeya. Es el siglo de la Ilustración,
de la razón, de los grandes avances de la ciencia. Comienza la crítica de arte en los salones,
donde se exponían las obras. Destaca lo bello, lo sublime y lo pintoresco como 3 conceptos.
Lo bello debemos entenderlo como una belleza clásica, de proporciones, de equilibrio… (el
sentido de lo bello lo recoge bien Winckelmann). Lo sublime es todo aquello que provoca
estupor (la naturaleza y sus tormentas de nieve), que es capaz de encoger y empequeñecer
al hombre. Su exponente es Edmund Burke. Lo pintoresco es lo contrario, lo más agradable
y amable de la naturaleza.
El S. XIX es un siglo convulso, de cambios, de revoluciones. Siglo de nacionalismos y
colonialismos. Revoluciones políticas e industriales. Desarrollo científico y técnico. Nuevos
materiales en el arte: arquitectura del hierro y del cristal. Destaca la revalorización de artes
anteriores: neogótico, neorrománico, neobizantino… Nuevos movimientos artísticos:
romanticismo, realismo, modernismo, impresionismo…
Características Arquitectura Neoclásica:
Tipología de templo va a ser fundamental (inspiración clásica); predominio de las líneas
horizontales; la arquitectura pasara a tener un aspecto compacto; recuperación de la
claridad del contorno, se revaloriza la forma cuadrada, la rectangular y/o centralizada; se
alejan de las plantas irregulares y de las curvas; autonomía de los elementos decorativos, la
decoración, sea pictórica o escultórica no se mezcla; uso de los relieves en interior y
exterior de los edificios; no se buscan contrastes cromáticos ni efectos pictóricos, ante todo
la claridad y noble simplicidad; exteriores que comunican grandiosidad e interiores
cómodos y que ofrecen bienestar
18/11/2022
Hay una arquitectura visionaria. Es una que no siempre puede pasar a realizarse y muchas
veces se queda sólo en el proyecto.
La escultura neoclásica tiene un enorme interés por la escultura de la antigüedad como
modelo (escultura grecorromana). Se busca un contraste respecto a lo visto en el barroco y
en el rococó. Estos eran muy cargados, sinuosos con la mezcla de curvas y contracurvas,
convergían materiales. La neoclásica buscaba definir los contornos. Usaban como material
el mármol blanco. Se pulimentan las superficies con el objetivo de lograr un acabado más
brillante. Son esculturas que tratan de captar la belleza ideal. El desnudo es importante por
influencia de la antigüedad (desnudismo heroico). Es una escultura que trata de captar un
valor atemporal.
Vamos a encontrar relieves y bulto redondo. También habrá escultura pública, funeraria,
conmemorativa, retratos… Los escultores más destacados son Antonio Canova,
Thorvaldsen.
En la pintura destaca Anton Raphael Mengs, que también escribió sobre la pintura de la
época. Este decía que era importante captar la belleza idealizada. La fuente, según él, es la
naturaleza. Hay una belleza idealizada. También es importante la búsqueda de la claridad:
desde un punto de vista formal y también de contenidos. La vemos con la búsqueda de la
verosimilitud. No hay detalles accesorios. La línea es muy importante. Esta va a definir muy
bien los contornos de la figura. Hay una gama cromática reducida. Preferencia por los
colores primarios. La luz es fría y cortante para definir mejor esos contornos. Esto, en
definitiva, es una reacción al barroco y al rococó. Los temas son de historia (antigua,
reciente), retratos, mitología. Hay poco paisaje.
Goya maneja varios géneros: retratos (del Rey o de los amigos), cuadros históricos (de
historia reciente), escenas de género y costumbrismo, fantástico. Hace pintura mural, sobre
lienzo y grabado. Se forma, por nacimiento, en el rococó. Su estilo geométrico tienes unas
bases geométricas propias del neoclasicismo. Sirve de influencia en los románticos, en los
impresionistas, en el simbolismo.
Características del romanticismo:
Es un movimiento artístico, literario y musical de la primera mitad del S. XIX. Es muy difícil
definir unas bases, pues se basa en la libertad creadora y el sentimiento. Admiración por los
fenómenos más violentos de la naturaleza; fascinación por las religiones esotéricas y
creencias supersticiosas (fantasmas, vampiros, pesadillas); interés por la cultura medieval y
su imitación; interés en expresar ideales que solo se pueden experimentar en el alma
individual y situados más allá de los límites del razonamiento lógico; gran importancia de la
sensibilidad individual para juzgar una obra; gran variedad en las manifestaciones de este
estilo (en aspectos técnicos de la aplicación de la pintura como en temas); un arte
fuertemente sentimental, pero con diferentes sentimientos: escenas de melancolía,
desesperación patética… Interés por la historia. El paisaje es uno de los grandes géneros. Es
un paisaje con una valoración emotiva (visto a través de los ojos del pintor y sus
emociones). También hay un arte religioso (destaca el grupo de los nazarenos). Frente a
esos nazarenos se imponen Géricault o Delacroix con obras con un gran dinamismo, de
composiciones agitadas, de pinceladas sueltas y brillantes, con temas conmovedores, con
pasión expresiva, uso de colores (muerte de Sardanápalo). El romanticismo está presente
también la arquitectura (exotismo y neomedievalismo) y en la escultura.
Realismo.
Es una tendencia artística y literaria en la que tienden a representar la realidad tal como es
sin deformarla. Surge en Francia y abarca de 1840 a 1870/80. Representación objetiva y
realista de la vida contemporáneo. Se pinta lo que rodea al artista. Se busca la sinceridad.
Se refleja lo que rodea al artista, la contemporaneidad. No hay pintura de historia ni de
mitología. El paisaje va a tener importancia. El realismo no cree en una belleza única.
Encontraremos una pintura que representa, por ejemplo, a un burgués echándose la siesta.
Se verá lo social, los trabajadores. Estamos en plena Revolución Industrial. Hay temas
intrascendentes y temas sociales. Destaca la escuela de Barbizon. Uno de los pintores más
representativo del realismo es Courbet. Otro gran realista es Millet y Daumier (influenciado
por Goya). La caricatura, empezada en el romanticismo, aún sigue. También sigue la crónica
periodística. (rue trasnonain). También hay escultura de la misma temática.
24/11/2022
Tema 10, el impresionismo. Escultura de finales del S. XIX.
El impresionismo no tenía una idea marcada con manifiesto propio. Es un movimiento
eminentemente pictórico. Hay pintores propiamente impresionistas y otros que se
asociaron. Se puede considerar impresionistas a los pintores nacidos entre 1830-1940. Se
caracterizan por la importancia de la luz, de la pincelada, del abocetamiento o aspecto
inacabado de la obra. Sus temas son de la pintura de la vida cotidiana y del paisaje.
Destacan Claude Monet, Camille Pisarro y Alfred Sisley. Quieren captar el instante ese
momento. Justo lo hacen para competir con la fotografía, que estaba en auge en esa época.
Se difunde el arte japonés. De esos artistas asociados al impresionismo está, por ejemplo,
Manet.
La primera exposición impresionista fue en 1874. Ahí participaron Monet, Pisarro,
Cézanne… Adquieren el término impresionista por la crítica de Leroy a la obra de Monet del
Sol naciente.
Edgar Degas hizo escultura, pintura con protagonismo de las bailarinas… No representan
figuras idealizadas, sino que son escenas de género. En 1869 Monet y Renoir trabajan
juntos para pintar cada uno una obra del mismo paisaje y ver cómo representa el otro el
agua. Se exponen estaciones de ferrocarril, la estructura de hierro…Representan los
cambios que sufre un mismo lugar antes diferentes cambios.
La escultura de finales desde el S. XIX destaca de la mano de Medardo Rosso, que trabaja,
entre otras cosas, con cera. El más importante es Auguste Rodin (no se encuadra en ningún
estilo). Este se inició en la Petit Ecole, una escuela de artesanos. Su escultura La edad de
bronce llamó mucho la atención y suscitó cierto escándalo. Recibió encargos muy
importantes como Las puertas del infierno (con figuras inspiradas en la Divina comedia de
Dante). Destaca de este autor Los burgueses de Calais. Su último encargo fue Balzac.
1/12/2022
El modernismo se considera que es el segundo estilo universal después del clasicismo, pues
se extiende por todos los países. Tipografía Jugendstil (modernismo alemán).
Otto Wagner es uno de los más representativos del secesionismo vienés.
La Escuela de Chicago crea edificios que resistan tales desastres como los incendios. Para
esto se servirán de materiales como el hierro y otros metales. Elevan en altura los edificios,
lo que supone más habitabilidad. Destacan en esta Escuela William Le Baron Jenney.
9/12/2022
Arte en el S. XX.
El estilo internacional, el término, surge en una exposición celebrada en el año 1932 en
Nueva York. Si bien surgió en Europa en los años 20 y 30 del S. XX, se expandió rápido hacia
América. Los principios de esta arquitectura ya los vamos en Otto Wagner con la secesión
vienesa. Destacan la asociación de artistas y artesanos de Deutsche Werkbundausstellung y
sus miembros Hermann Muthesius, Henry van de Velde, Peter Behrens, Bruno Taut, Lilly
Reich, Josef Maria Olrich, Fritz Schumacher… Los principios del movimiento moderno basan
en el empleo de nuevos materiales de una forma honesta, liberación de muro de la función
portante, la planta libre, buscan una regeneración de la sociedad a través de la arquitectura
(mejoran las condiciones físicas e higiénicas de la arquitectura), rechazan la ornamentación,
apuestan por los volúmenes nítidos, las superficies lisas… Henry van de Velde realizó el
teatro, Bruno Taut realizó el pabellón de la industria del vidrio. Walter Gropius y Adolf
Meyer realizan una obra más alejada del expresionismo, la fábrica modelo en la exposición
Werkbund.
Walter Gropius fundó la Bauhaus, una Escuela de Arquitectura y Artes Aplicadas. La
creación artística se concibe como un proceso normal de producción. Esta Escuela tuvo
varias sedes: Weimar, Dessau y Berlín.
Los principios de la Bauhaus era el uso del diseño de formas simples, el uso de colores
primarios, la funcionalidad y la socialización de los objetos, la construcción como idea
fundamental de la creación, recurso a materiales industriales.
Marianne Brandt fue miembro de la Bauhaus.
15/12/2022
Movimientos de vanguardia.
Las vanguardias son los movimientos que se suceden desde el S. XX hasta el estallido de la
guerra mundial. Se suceden a contratiempo, de manera acelerada y se relacionan entre
ellas con conexiones y de manera coetánea. Persiste el arte académico. Hay artistas que
destacan por su modernidad moderada, no entran en ninguna vanguardia, pero se inspiran
en ella y en el academicismo.
Destaca el Fauvismo (1905-1907); término acuñado por Louis Vauxcelles en 1905 en el
Salón de Otoño de París. Se caracteriza por el culto y la exaltación del color: renovación de
la pintura a través del color. También por la autonomía del color con respecto a la forma,
no fue un grupo programático ni homogéneo ni coherente (existieron distintas opciones
dentro de él), movimiento de síntesis con elementos tomados de varios movimientos del S.
XIX, no hay imitación. Las figuras claves surgieron en el taller de Gustave Moureau: Henri
Matisse y André Derain.
El cubismo se desarrolla entre 1907 y 1914. Apollinaire desarrolla su Manifiesto en 1913. Es
un arte intelectual, científico, analítico. Destaca, claramente, Pablo Picasso. También
Braque.
El cubismo analítico dura poco. El cubismo sintético también empieza con Picasso.