TRADICIÓN Y RUPTURA EN EL ARTE RENACENTISTA: UN ANÁLISIS ICONOGRÁFICO DEL JUICIO FINAL DE MIGUEL ANGEL1

Max Henry Chauca Salas UNMSM, Lima, Perú INTRODUCCIÓN El presente artículo se enfoca en el análisis iconográfico del famoso fresco El Juicio Final del pintor renacentista Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), así como también un estudio de sus elementos estéticos que le permiten ser considerada por la Historia del Arte como una de las obras jamás hechas por artista alguno.

La vida de Miguel Ángel Buonarroti, considerado por muchos críticos como el mayor artista de todos los tiempos, transcurre en un eterno viaje entre su lugar natal, Florencia, y Roma donde trabaja bajo la orden del Papa.

Lo mas probable es que el encargo del Juicio Final se inicie a mediados del año 1533 cuando Clemente VII encomienda a Miguel Ángel la ejecución de dos frescos en las paredes frontales de la Capilla Sixtina, representando el Juicio en la pared del altar, y la Resurrección, en la pared de enfrente. Cuando Clemente VII muere en septiembre de 1534 provocaría un ligero abandono del proyecto, que sería recuperado por su sucesor, Paulo III. El 16 de abril de 1535 se empezó a levantar el andamiaje y en enero de 1537 se iniciaba la decoración pictórica, siendo descubierta de manera oficial el 31 de octubre de 1541.

Sin embargo, luego del Concilio de Trento, la obra fue “retocada”, debido a la proliferación de desnudos. Este trabajo de cubrimiento de detalles fue encargado a un discípulo y admirador de Miguel Ángel: Daniele da Volterra (1509-1566).

Artículo elaborado para la cátedra de Arte Manierista, Barroco y Rococó del VI Ciclo de Estudios en la E.A .P. de Arte, UNMSM, Lima, Perú (2007). Actualizado con nuevas imágenes el 02 de Junio 2013.

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En 1980 fue iniciada una limpieza a los frescos de la Capilla y finalizaron en 1999. Antes de esto, de 1710 a 1714, los frescos recibieron una capa de cola, la cuál se creía que fijaría los colores y evitaría su descomposición, pero finalmente terminó por adherir al muro todo el polvo y humo del ambiente. Además, la cola al oscurecerse con el tiempo, terminó por darle un aspecto sombrío a las obras. Afortunadamente se remedió este problema en la última restauración, al aplicarle una serie sustancias químicas (bicarbonato de amonio, de sodio, desogen y carbosilmeticelulosa, entre otros elementos). Pronto se descubrió que esta obra poseía unos colores muy vivos y claros. El Juicio Final de Miguel Ángel volvió a la vida y no fue más la obra oscura como antes se creía.

I.-Análisis estético Desde el punto de vista artístico, la obras de Miguel Ángel fueron una revelación trascendental, pues desde ese momento ningún pintor pudo ya escapar a las pautas dadas por él a través de sus obras. En particular, la obra El Juicio Final, quebranta las pautas iconográficas de la época, así como también el sentido del decoro, con la multitud de desnudos que la caracteriza.

Tanto la obra considerada en su totalidad, como en sus componentes se presenta en un movimiento de ascenso y descenso, reforzado a su vez por la multiplicidad de líneas curvilíneas y contrappostos; basta apreciar a los mártires de la izquierda para darnos cuenta que en esta zona los grupos tiendes a elevarse “hacia la redención”; en tanto que el segundo grupo, al lado derecho, se presenta en un constante descenso a modo de escalinata; representando así la caída del pecador y la salvación del devoto católico.

Los personajes reflejan el interés de Buonarroti por la anatomía escultórica, destacando sus amplias y musculosas anatomías inspiradas en La Antigüedad Clásica. El colorido brillante se corresponde con la bóveda a pesar de que abundan las carnaciones de los cuerpos desnudos que permiten contemplar sus músculos en tensión, sin embargo Miguel Ángel no descuida la interioridad de los personajes y les otorga las expresiones psicológicas correspondientes al destino asignado por el Juicio.

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con la esperanza de imitar del mejor modo posible su manera). Los numerosos desnudos de descomunal tamaño permiten apreciar su preferencia por el Canon hercúleo. Torino. retorcidas y desequilibradas. con una musculatura muy desarrollada.H. 352 2 3 . junto a Leonardo y Rafael. como patrón artístico insuperable. Miguel Ángel es de esta manera el iniciador del Manierismo. son muy vivos y contrastados. En tanto. y será considerado por muchos artistas posteriores. Las figuras se amontonan en un torbellino de cuerpos. superior a la de las escenas de la bóveda. Ernst H. así lo expresa en breves palabras el historiador Ernst Gombrich: “Taluni parevano accettare questa idea come inevitabile. los colores se oponen drásticamente a la armonía cromática del clasicismo renacentista. p.Como la mayoría de las obras de Miguel Ángel. La composición es un remolino caótico que acentúa la angustia y la fatalidad de la escena. Gombrich. e si applicavano intensamente a studiare ciò che Miguelangelo aveva studiato. La storia dell’arte raccontata da E. enriqueciendo el contrapposto clásico. que no sólo lo aplica en la pintura. y el acabado busca intensos contrastes de luz y sombra. Gombrich. sus personajes manifiestan la habitual terribilitá o fuerza sobrehumana muy visible en la figura de Cristo. todas en primer plano sin perspectivas ni paisajes. sino también en las esculturas y las diversas arquitecturas creadas por él. Giulio Einaudi editore. y se esforzaban intensamente en estudiar lo que Miguel Ángel había estudiado. (1966). buscan posturas inestables y muy forzadas. nella speranza di imitare nel miglior modo possibile la sua maniera”2 (algunos parecían aceptar esta idea como inevitable.

-Análisis formal e iconográfico 1. Alianza Editorial. Presenta a un grupo de genios. 4 . tratando de levantar la Cruz del calvario. esto es. mientras que otro grupo de ellos llevan la corona de espinas. II.. la posición de la cruz no es 3 Imagen tomada de: http://turyarte. Madrid. 12:30 horas] 4 Tolnay. pintor y arquitecto.El luneto de ángeles que sostienen la cruz Esta escena se encuentra en la parte superior izquierda del gran conjunto pictórico.blogspot.com/2013/01/el-curioso-juicio-final-de-miguel- angel.El Juicio Final de Miguel Ángel luego de su restauración3. ángeles sin alas.html [Consultado el 02 de Junio 2013. Charles (1985) Miguel Ángel: escultor. Según Tolnay4. Todos estos elementos iconográficos nos recuerdan la Pasión de Cristo.

html [Consultado el 02 de Junio 2013.fruto del azar. Por otra parte.it/giudizio-universale. resaltando el carácter condenatorio de éste.-Luneto de ángeles que sostienen la columna En esta escena los genios se encuentran portando una gran columna marmórea. El luneto de ángeles que sostienen la cruz5. Otros elementos que nos recuerdan la Pasión de Cristo. 2. 13:30 horas] 5 . es la pértiga y la esponja empapada de vinagre. que recibió Cristo como escarnio de los soldados. se puede apreciar en el fondo una pequeña escalera cuya presencia es innovadora en la representación de un Juicio Final. 5 Imagen tomada de: http://www. y que lo porta el genio vestido con túnica naranja en el lado derecho.cappella-sistina. pues Miguel Ángel lo habría dispuesto de tal forma que quedara en posición paralela a la del brazo de Cristo. se trata nada menos de la columna donde Cristo fue flagelado.

Luneto de ángeles que sostienen la columna6. su rostro se vuelve hacia atrás para no ver el sufrimiento de los condenados. El rostro de cristo no responde ni a un acto colérico ni a un acto de pasión. 6 Imagen tomada de: http://www.cappella-sistina. refleja mas bien el rostro de un ejecutor cuyo mandato fuera de alguien superior a él. parece rechazar toda suplica de salvación. mientras que con el brazo izquierdo doblado sobre el cuerpo. 13:30 horas] 6 .. levantando el brazo derecho con un gesto condenatorio. que se encuentra en el lado izquierdo de Cristo.Cristo como Juez Supremo junto a la Virgen María En la parte central de esta gran composición se encuentra un atlético y semidesnudo Cristo.it/giudizio-universale. no ya representado como en la antigua tradición. Cristo avanza de una manera muy relajada y confiada. sino que ahora aparece como un juvenil hombre de barba corta. La Virgen María.html [Consultado el 02 de Junio 2013. Tolnay menciona que en esta postura de la Virgen se encuentra aún el recuerdo de las antiguas Venus acurrucadas de la Antigüedad Clásica. por el contrario. 3. si refleja un sentimiento de pena y melancolía. con barba larga y de mayor edad.

En la parte superior de éste se encuentra la figura de una 7 Imagen tomada de: http://www. 10:30 horas] 7 . símbolo de su tortura (la famosa cruz de San Andrés). La túnica de pelo de camello que porta en sus manos simbolizaría su vida de penitencia en el desierto.-Los santos alrededor de Cristo La figura atlética que se encuentra a la derecha de Cristo ha sido identificada por Giorgio Vasari como la figura de San Juan Bautista.historiadelartemgm.Cristo Juez y la Virgen María7 4.ar [consultado el 01 de Junio 2013. es la de San Andrés -hermano de San Pedro. San Juan Bautista vendría a ser el ultimo profeta.que sostiene una cruz en forma de X.com. La figura que se encuentra de espaldas y a la izquierda de San Juan Bautista. el precursor de Cristo y el primer Santo Cristiano. representando por otro lado a la predicación y modelo de penitencia por excelencia.

interpreta este grupo de figuras como una evocación a la figura de Cristo en una imitación de su sacrificio y en la figura de la mujer tapada a María. esta idea se refuerza si se observa sus gestos homogéneos a las figuras centrales. Ed. La figura detrás de San Pedro. como devolviéndole los símbolos de poder que el propio Cristo le confirió. El joven desnudo que se encuentra detrás de San Juan. se encontrarían con toda pertinencia cerca de Cristo. vestido de rojo. que le confiere las llaves de oro y plata. 8 . vestido de rojo y arrodillado detrás de Juan representaría probablemente a Adán. puente entre las eras sub lege (luego de la ley mosaica) y sub gratia (luego de Cristo). el acompañante de Juan que lleva la cruz simbolizaría la Eucaristía. Milano. La gran figura de mirada penetrante a la izquierda de Cristo es San Pedro. y el San Juan Bautista. El Juicio Final. según Partridge. Esta novedad además nos muestra la idea de que en el final de los tiempos. la iglesia desempeñara un rol menos importante para la salvación de las almas. de modo tal que la figura de Adán. de ser así. es con toda seguridad San Pablo. pide su atención hacia el grupo de la izquierda. su mirada sigue a la del Bautista que se encuentra fija en Cristo. reconocido por su habitual barba larga. Este motivo también es una novedad con respecto a los anteriores juicios finales. Loren Partridge8.mujer con la cabeza tapada y vestida de verde. Segunda Edición. 8 Partridge. Loren (2000). En este caso. mientras que la figura correspondiente vestida de verde que se arrodilla detrás de Pedro sería Eva. El anciano de barba blanca. La obra y su restauración. el primer hombre de la era ante legem (antes de la ley mosaica). Nerea. San Juan podría ser símbolo del Bautismo.

10:00 horas] 9 . símbolo de su suplicio. hecho que ha dado lugar a la interpretación de Partridge de la tradicional “scala del paradiso”(escalera del cielo) en donde el espíritu Santo desciende a la tierra y a la que. Lo curioso del objeto es que no denota sus habituales patas. además se encuentra rozando los pies de la Virgen. es porque ambos perdieron su carne en el curso de su martirio. quemado uno y desollado el otro.Santos en torno a Cristo9 A los pies de Jesús. a su vez. Miguel Ángel unió a la figura de San Lorenzo con la parrilla. al igual que la figura recostada con túnica naranja detrás de San Juan Bautista. 9 Imagen tomada de: http://socialessanjose3. portando un cuchillo) juntos.blogspot. En cuanto a la piel desollada que lleva San Bartolomé ha sido identificada universalmente como un autorretrato de Miguel Ángel. a pesar de que su cuerpo estuviera mutilado o incinerado.html [consultado el 01 de Junio 2013. las almas de los creyentes ascenderían al cielo. Sus muertes habían dado lugar a la creencia de que cualquier persona podría resucitar. El mismo autor afirma que el motivo principal por el cual Miguel Ángel ubicó a San Lorenzo y a San Bartolomé (al lado izquierdo de éste.com/2011/03/el-juicio-final-miguel-angel.

Ed. presenta en su mayoría “mujeres eclesiásticas” (Partridge) o también denominadas “grupo de sibilas” (Tolnay). p. La figura que destaca es la de una matrona con los senos descubiertos que se encuentra en la parte más baja y mirando hacia la escena central. La obra y su restauración. aisladas. por su posición. carentes de elegancia y con una expresión de desconcierto. o en todo caso sus referencias eran mínimas. que se encuentra en la parte superior izquierda de la composición. Segunda Edición. a cuya derecha y algo más abajo se disponían tradicionalmente categorías tan específicas como las de los profetas. soberanos y.-El grupo de mujeres eclesiásticas o sibilas Este grupo. imita la forma sedente de la sibila líbica decorada en la bóveda de esta misma capilla. Miguel Ángel pintó el grupo del fondo sobre un espacio relativamente pequeño. Milano. los doce apóstoles y una o varias hileras de ángeles flanqueaban la figura de Cristo. Nerea. así lo señala Partridge: “Por lo general. siempre al final. Tal grupo no eran consideradas mayormente en los juicios finales. mártires eclesiásticos. 116. como si intentase protegerla. si es que llegaba a incluirlas. 10 10 .5. la Virgen María. Loren (2000). Al lado de esta mujer. El Juicio Final. mujeres ascéticas o eclesiásticas”10. Muchos de estos grupos de la izquierda son imposibles de identificar con precisión. Tolnay ha relacionado esta figura con una nueva Niobe que toma a una joven arrodillada a sus pies. con la cabeza y las piernas parcialmente oscurecidas vestidas de azul recuerda a la sibila Cumana (o sibila de Cumas). se encuentra una figura que. San Juan Bautista. Por lo que su inclusión en gran número constituye también un hecho sin precedente en este particular Juicio. patriarcas. y la que está al lado derecho. apinadas. Partridge.

historiadelartemgm. Imagen tomada de: http://www.ar [consultado el 01 de Junio 2013.com. 10:30 horas] 12 11 Ibíd. 11 .Grupo de mujeres eclesiásticas11 Sibila líbica de la bóveda de la Capilla Sixtina12.

en cambio. Tercer grupo: Este conjunto nos muestra. y fueron divididas por Loren Partridge en tres grandes grupos: Primer grupo: Es el sector superior izquierdo. La figura que destaca es la de un anciano barbado que camina titubeante. donde una serie de figuras se agrupan en un grupo ordenado de forma triangular. dirigiéndose a Cristo de una manera torpe e insegura. Segundo grupo: Este conjunto esta formado por figuras masculinas semidesnudas y desnudas que se besan y se abrazan. Se encuentra acompañado por una mujer que viste una túnica púrpura.El grupo de “Dimas” En la zona derecha. 12 . son abrazos de una despedida final.Sibila cumana de la bóveda de la Capilla Sixtina13. desnudos masculinos sentados. por el contrario.. más maduros. giran sobre sí mismas y se interrelacionan 13 Ibíd. Algunos estudiosos han identificado a estas figuras con Adán y Eva. los grupos de figuras son casi en su totalidad masculinas. 6. con una expresión de burla en su rostro y sus manos abiertas implican cautela y bienvenida a un tiempo. Pero no son gestos de bienvenida sino. expresando mayor fuerza vital.

10:30 horas] 14 13 . En la parte derecha se encuentra un gigante portando una cruz. ya había sido tratado en anteriores frescos. el buen ladrón que fue crucificado con Cristo y que a menudo aparecía en anteriores pinturas sobre el Juicio Final.com/que-nos-cuenta-la-capilla-sixtina/giudiziouniversale-centrale-dx/ [consultado el 01 de Junio 2013. El tema de los mártires no es novedoso.afectuosamente. con lo cual Partridge lo ha identificado con la figura de Dimas. Grupo de “Dimas” (derecha) y mártires (abajo)14 7. pero fue Miguel Ángel el primero en mostrar a los mártires realizando el acto de su martirio: Imagen tomada de: http://queaprendemoshoy.-Los mártires Se encuentran ubicados en la zona central derecha y debajo del grupo de “Dimas”.

que tratan de ponerse a buen recaudo. realizando el acto de serrar. Miguel Ángel representa a los Bienaventurados como supervivientes de un naufragio. San Esteban que hace el ademán de lanzar una piedra igualmente ilusoria. debajo de él se encuentra Santa Catalina de Alejandría haciendo girar una rueda de pinchos. símbolo de su martirio. Ascensión de los elegidos15. al lado de ella se encuentra el asaeteado San Sebastián empuña un haz de flechas y tensando un arco imaginario. 15 Ibíd. 8. por último. 14 . San Felipe desnudo sosteniendo su cruz. Esta composición plantea un tratamiento ya ejecutado en una etapa anterior por el propio artista para su Batalla de Cascina.De izquierda a derecha se pueden observar las figuras de: Simón el Celota con una sierra.-Ascensión de los elegidos Esta escena se encuentra en la parte inferior del grupo de mujeres eclesiásticas. San Blas blandiendo un par de peines de cardar.

el número de ángeles aumenta asombrosamente a once. 12:30 horas] 15 . La figura predominante es la del condenado de la izquierda. sin embargo. Ángeles con trompetas16. intensificando así el poder de Cristo.-Los condenados Este conjunto lo encontramos en la parte baja de los mártires.blogspot. el número de ángeles que aparecían eran no mayor a cuatro. que es el libro de los condenados y vemos a otro portando un libro pequeño que es el libro de los redimidos. Esta figura ha servido como modelo para muchos artistas admiradores de Miguel Ángel.com/2013/01/el-curioso-juicio-final-de-miguel- angel. Uno de los ángeles posee un libro grande. 16 Imagen tomada de: http://turyarte.-Coro de ángeles con trompetas En las escenas del Juicio Final de anteriores artistas.html [Consultado el 02 de Junio 2013. en el de Miguel Ángel. incluso para el célebre escultor Augusto Rodin. 10. acompañado de una serpiente verde se toma la cara con una mano y los gestos expresan su angustia.9.

Luego más abajo. un grupo de demonios con cuernos y serpientes arrastran a los tumultuosos condenados hacia los infiernos. 12:30 horas] 16 . mientras otro cuelga de ellos y realiza una acción. es tirado por el cuello por un demonio. quien todavía porta una bolsa repleta de dinero y unas llaves. Además. Más abajo. Al lado derecho se encuentra un grupo de genios o ángeles sin alas que se debaten contra los réprobos. que nos remite a una parodia del ángel suspendido de la basa de la columna en el luneto derecho. Condenados17 17 Imagen tomada de: http://www.asp?idarticulo=12418&mes=11&ano=2010 [Consultado el 02 de Junio 2013.com/articulo. estos diablos siguen el mismo mandato de llevar a los condenados al infierno y una escena particular del extremo derecho muestra un diablo que se columpia con los testículos del lujurioso.religionenlibertad. se encuentra un demonio de garras rojizas que abraza sus pies. La figura del avaro en la parte central.

por quien Miguel Ángel sentía mucha admiración y se dice también que sabía de memoria el fragmento del infierno: Contra Dios y sus padres blasfemaron.latteware. contra su especie y tiempo y la simiente que los sembró. 18 Imagen tomado de: http://www. y el sitio en que alentaron.com/rafaelangelgomezchoreno/files/2012/12/cropped-MIGUEL-ANGELJuicio-final. Después.mu.-La barca de Caronte y los condenados ante Minos Esta escena esta tomada de uno de los pasajes de la Divina Comedia de Dante Alighieri. Presenta a seres humanos saliendo de sus tumbas y conducidos por genios hacia las alturas. cuyo interior presenta a demonios con rostros furiosos. La resurrección de los muertos y la boca del infierno (antes de su restauración)18 12.-La resurrección de los muertos y la boca del infierno Esta escena se encuentra en la parte mas baja de toda la escena y en el lado izquierdo. esa gente se reunió en la orilla por do pasa todo aquel que temor de Dios no siente. En la parte central se encuentra una especie de cueva.jpg [Consultado el 01 de Junio 2013. 13:30 horas] 17 . con grandes llantos.11.

Vidas de los más excelentes pintores. van cayendo y la rama su fronda al suelo fía. uno de ellos sujeta a un condenado por la cabeza.Carón. según se cuenta. Giorgio (1972). El Papa Pablo III desatendió todas las quejas y. Editorial Salvat. se reconoce en el rostro de Minos. con una palidez gris verdosa. con las orejas de asno y una expresión de indiferencia. Heinrich (1984).19 En la parte izquierda se observa una gran barca alada conducido por Caronte. en contraposición a la fecundidad de Cristo. al maestro de ceremonias del papa: Biagio da Cesena. sin embargo. cuando ya la fría estación se aproxima. Barcelona. revelan ignorancia y pereza. expresa desprecio y desaire. de una bajeza patética. Divina Comedia. a todos recogía. Aparece. éste posee el rostro semejante a un gato. llamándolos. p. demonio que al mirar abrasa. cual aves que al reclamo van cediendo. como si fuera a arrancársela. escultores y arquitectos. “Nulla est redemptio”20 Alighieri. 311 20 19 18 . traducción de Ángel Crespo. Como las hojas. Jackson. por lo cual Miguel Ángel indignado decidió ponerlo en la figura del juez del Infierno. Los condenados se amontonan en forma de bola inclinando el bote. INC. Dante. De Adán las malas siembras van subiendo desde aquellas arenas. p. El príncipe Hades se identifica tradicionalmente con Minos. Posee el colmillo asomado bajo el labio superior contraído. Según Vasari.163 Vasari. da con el remo a aquel que se atrasa. Sus mamas caídas expresan esterilidad. que al haber llegado a la orilla amenaza con apalear a los condenados con remo. le había contestado burlonamente diciendo que él carecía de toda autoridad en el infierno. Este al parecer había criticado la desnudez de las imágenes. En la orilla se observa a demonios tirando a sus victimas con un garfio. Miguel Ángel. Los Clásicos. una a una. New York. citado por: Koch.

10:30 horas] 21 19 . tanto Imagen tomada de: http://www.com.La barca de Caronte y los condenados ante Minos21 Conclusiones Existen determinados momentos en la historia de la humanidad en el que surgen hombres extraordinarios. El Juicio Final se constituye como una de las obras clave por excelencia. nunca hizo ostentación de ello y vivió la mayor parte de su vida como un humilde artesano. era una de las más importantes personalidades de su época. que marca un antes y un después en el Arte Universal. rompiendo con los viejos patrones clásicos.ar [consultado el 01 de Junio 2013. Pero Miguel Ángel a pesar de haber logrado una gran fortuna y fama con sus labores. dejando una cuantiosa fortuna el día de su fallecimiento. llamado por sus contemporáneos como il divino. cuyos admiradores se contaban ya por miles. En el momento en que realizaba su gran obra El Juicio Final. en momentos de gran movimiento social. uno de esos hombres sobresalientes fue Miguel Ángel Buonarroti. Miguel Ángel se encontraba en todo su apogeo artístico.historiadelartemgm. capaz de dominar y destacar en muchos aspectos.

“S de Covarrubias. Alianza Editorial. 1996. En: Norba-Arte XVI. como la piedra hacía abajo sigue la ley de la gravedad”23. Miguel Ángel se nutrirá. no en algunos aspectos. Hemos visto que la división en grupos también gozan de esa suerte simbólica. va a su centro. 9. Miguel Ángel y el neoplatonismo”. 178 Panofsky. Tales significados radican no sólo en la tradición cristiana. sino también en la platónica. Madrid. mucho menos como una moda del momento. así lo afirma Panofsky cuando señala que “Miguel Ángel fue el único que adoptó el neoplatonismo. de la cual Miguel Ángel se había nutrido en su totalidad. sino en su integridad. etc. tal es el caso de la juventud de Cristo.en el tratamiento composicional.. p. 249 24 20 . los gestos. los desequilibrios y contrastes de los conjuntos. p. Juan de Dios (1996). incluso los pequeños detalles. este nuevo platonismo renacentista entendió. sino también para la ejecución de este peculiar y monumental Juicio Final. 22 Panofsky. Cit. las posiciones. y no como un sistema filosófico convincente. abriendo paso. 13. reflejado en los contrappostos. “El cuerpo. La iconografía del Juicio resulta igualmente novedosa. será el fundamento mediante el cual. en suma. se trata de la “lucha iniciada por el alma para escapar de la esclavitud de la materia”24. en una suerte de orden impuesta por una Ley superior dentro del caos terrenal. un cuerpo que. 248 23 Agustín. en cuanto rompe con el patrón regular de esta temática. al cuerpo humano como un elemento fruto del pecado original. poseen todas una finalidad simbólica. asimismo. las expresiones grotescas y melancólicas. según Juan de Dios Hernández. en cuanto que unos representan a los condenados y otros a los redimidos. Así. Erwin (1972). Erwin (1972). no sólo para realizar sus grandiosas esculturas. p. sino como una justificación metafísica de su propio yo”22. Estudios sobre iconología. idea formulada ya en la Edad Media por el obispo de Hipona. citado por Hernández Miñano. San Confesiones.. como en el manejo de las formas y los colores. al posterior Manierismo. símbolo de fertilidad en contraposición de la figura estéril de Minos. como ente material que aprisiona al alma. que va más allá del simple hecho anecdótico.. por su propio peso.

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