TRADICIÓN Y RUPTURA EN EL ARTE RENACENTISTA: UN ANÁLISIS ICONOGRÁFICO DEL JUICIO FINAL DE MIGUEL ANGEL1

Max Henry Chauca Salas UNMSM, Lima, Perú INTRODUCCIÓN El presente artículo se enfoca en el análisis iconográfico del famoso fresco El Juicio Final del pintor renacentista Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), así como también un estudio de sus elementos estéticos que le permiten ser considerada por la Historia del Arte como una de las obras jamás hechas por artista alguno.

La vida de Miguel Ángel Buonarroti, considerado por muchos críticos como el mayor artista de todos los tiempos, transcurre en un eterno viaje entre su lugar natal, Florencia, y Roma donde trabaja bajo la orden del Papa.

Lo mas probable es que el encargo del Juicio Final se inicie a mediados del año 1533 cuando Clemente VII encomienda a Miguel Ángel la ejecución de dos frescos en las paredes frontales de la Capilla Sixtina, representando el Juicio en la pared del altar, y la Resurrección, en la pared de enfrente. Cuando Clemente VII muere en septiembre de 1534 provocaría un ligero abandono del proyecto, que sería recuperado por su sucesor, Paulo III. El 16 de abril de 1535 se empezó a levantar el andamiaje y en enero de 1537 se iniciaba la decoración pictórica, siendo descubierta de manera oficial el 31 de octubre de 1541.

Sin embargo, luego del Concilio de Trento, la obra fue “retocada”, debido a la proliferación de desnudos. Este trabajo de cubrimiento de detalles fue encargado a un discípulo y admirador de Miguel Ángel: Daniele da Volterra (1509-1566).

Artículo elaborado para la cátedra de Arte Manierista, Barroco y Rococó del VI Ciclo de Estudios en la E.A .P. de Arte, UNMSM, Lima, Perú (2007). Actualizado con nuevas imágenes el 02 de Junio 2013.

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En 1980 fue iniciada una limpieza a los frescos de la Capilla y finalizaron en 1999. Antes de esto, de 1710 a 1714, los frescos recibieron una capa de cola, la cuál se creía que fijaría los colores y evitaría su descomposición, pero finalmente terminó por adherir al muro todo el polvo y humo del ambiente. Además, la cola al oscurecerse con el tiempo, terminó por darle un aspecto sombrío a las obras. Afortunadamente se remedió este problema en la última restauración, al aplicarle una serie sustancias químicas (bicarbonato de amonio, de sodio, desogen y carbosilmeticelulosa, entre otros elementos). Pronto se descubrió que esta obra poseía unos colores muy vivos y claros. El Juicio Final de Miguel Ángel volvió a la vida y no fue más la obra oscura como antes se creía.

I.-Análisis estético Desde el punto de vista artístico, la obras de Miguel Ángel fueron una revelación trascendental, pues desde ese momento ningún pintor pudo ya escapar a las pautas dadas por él a través de sus obras. En particular, la obra El Juicio Final, quebranta las pautas iconográficas de la época, así como también el sentido del decoro, con la multitud de desnudos que la caracteriza.

Tanto la obra considerada en su totalidad, como en sus componentes se presenta en un movimiento de ascenso y descenso, reforzado a su vez por la multiplicidad de líneas curvilíneas y contrappostos; basta apreciar a los mártires de la izquierda para darnos cuenta que en esta zona los grupos tiendes a elevarse “hacia la redención”; en tanto que el segundo grupo, al lado derecho, se presenta en un constante descenso a modo de escalinata; representando así la caída del pecador y la salvación del devoto católico.

Los personajes reflejan el interés de Buonarroti por la anatomía escultórica, destacando sus amplias y musculosas anatomías inspiradas en La Antigüedad Clásica. El colorido brillante se corresponde con la bóveda a pesar de que abundan las carnaciones de los cuerpos desnudos que permiten contemplar sus músculos en tensión, sin embargo Miguel Ángel no descuida la interioridad de los personajes y les otorga las expresiones psicológicas correspondientes al destino asignado por el Juicio.

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y se esforzaban intensamente en estudiar lo que Miguel Ángel había estudiado.Como la mayoría de las obras de Miguel Ángel. La storia dell’arte raccontata da E. con una musculatura muy desarrollada. La composición es un remolino caótico que acentúa la angustia y la fatalidad de la escena. Torino. que no sólo lo aplica en la pintura. buscan posturas inestables y muy forzadas. así lo expresa en breves palabras el historiador Ernst Gombrich: “Taluni parevano accettare questa idea come inevitabile. son muy vivos y contrastados. En tanto. nella speranza di imitare nel miglior modo possibile la sua maniera”2 (algunos parecían aceptar esta idea como inevitable.H. Gombrich. Giulio Einaudi editore. Gombrich. los colores se oponen drásticamente a la armonía cromática del clasicismo renacentista. y será considerado por muchos artistas posteriores. junto a Leonardo y Rafael. todas en primer plano sin perspectivas ni paisajes. retorcidas y desequilibradas. sino también en las esculturas y las diversas arquitecturas creadas por él. y el acabado busca intensos contrastes de luz y sombra. enriqueciendo el contrapposto clásico. como patrón artístico insuperable. Los numerosos desnudos de descomunal tamaño permiten apreciar su preferencia por el Canon hercúleo. Miguel Ángel es de esta manera el iniciador del Manierismo. p. 352 2 3 . (1966). con la esperanza de imitar del mejor modo posible su manera). Ernst H. sus personajes manifiestan la habitual terribilitá o fuerza sobrehumana muy visible en la figura de Cristo. Las figuras se amontonan en un torbellino de cuerpos. e si applicavano intensamente a studiare ciò che Miguelangelo aveva studiato. superior a la de las escenas de la bóveda.

El Juicio Final de Miguel Ángel luego de su restauración3. pintor y arquitecto. Según Tolnay4. Alianza Editorial.html [Consultado el 02 de Junio 2013. tratando de levantar la Cruz del calvario.El luneto de ángeles que sostienen la cruz Esta escena se encuentra en la parte superior izquierda del gran conjunto pictórico.blogspot. 4 .-Análisis formal e iconográfico 1. mientras que otro grupo de ellos llevan la corona de espinas. ángeles sin alas. Charles (1985) Miguel Ángel: escultor.. II.com/2013/01/el-curioso-juicio-final-de-miguel- angel. esto es. 12:30 horas] 4 Tolnay. Presenta a un grupo de genios. Todos estos elementos iconográficos nos recuerdan la Pasión de Cristo. la posición de la cruz no es 3 Imagen tomada de: http://turyarte. Madrid.

resaltando el carácter condenatorio de éste. El luneto de ángeles que sostienen la cruz5.-Luneto de ángeles que sostienen la columna En esta escena los genios se encuentran portando una gran columna marmórea.fruto del azar. y que lo porta el genio vestido con túnica naranja en el lado derecho. pues Miguel Ángel lo habría dispuesto de tal forma que quedara en posición paralela a la del brazo de Cristo.html [Consultado el 02 de Junio 2013. Por otra parte. es la pértiga y la esponja empapada de vinagre. 5 Imagen tomada de: http://www. se trata nada menos de la columna donde Cristo fue flagelado. 2. que recibió Cristo como escarnio de los soldados. Otros elementos que nos recuerdan la Pasión de Cristo. se puede apreciar en el fondo una pequeña escalera cuya presencia es innovadora en la representación de un Juicio Final.cappella-sistina. 13:30 horas] 5 .it/giudizio-universale.

Luneto de ángeles que sostienen la columna6. que se encuentra en el lado izquierdo de Cristo. levantando el brazo derecho con un gesto condenatorio. si refleja un sentimiento de pena y melancolía. mientras que con el brazo izquierdo doblado sobre el cuerpo. no ya representado como en la antigua tradición.Cristo como Juez Supremo junto a la Virgen María En la parte central de esta gran composición se encuentra un atlético y semidesnudo Cristo.html [Consultado el 02 de Junio 2013. 13:30 horas] 6 . por el contrario. La Virgen María.. su rostro se vuelve hacia atrás para no ver el sufrimiento de los condenados. parece rechazar toda suplica de salvación. Cristo avanza de una manera muy relajada y confiada. sino que ahora aparece como un juvenil hombre de barba corta. El rostro de cristo no responde ni a un acto colérico ni a un acto de pasión. con barba larga y de mayor edad. 3.cappella-sistina. Tolnay menciona que en esta postura de la Virgen se encuentra aún el recuerdo de las antiguas Venus acurrucadas de la Antigüedad Clásica. refleja mas bien el rostro de un ejecutor cuyo mandato fuera de alguien superior a él. 6 Imagen tomada de: http://www.it/giudizio-universale.

es la de San Andrés -hermano de San Pedro. el precursor de Cristo y el primer Santo Cristiano.que sostiene una cruz en forma de X.ar [consultado el 01 de Junio 2013. 10:30 horas] 7 .historiadelartemgm. representando por otro lado a la predicación y modelo de penitencia por excelencia.com.-Los santos alrededor de Cristo La figura atlética que se encuentra a la derecha de Cristo ha sido identificada por Giorgio Vasari como la figura de San Juan Bautista. La figura que se encuentra de espaldas y a la izquierda de San Juan Bautista. San Juan Bautista vendría a ser el ultimo profeta.Cristo Juez y la Virgen María7 4. símbolo de su tortura (la famosa cruz de San Andrés). En la parte superior de éste se encuentra la figura de una 7 Imagen tomada de: http://www. La túnica de pelo de camello que porta en sus manos simbolizaría su vida de penitencia en el desierto.

Milano. Loren (2000). mientras que la figura correspondiente vestida de verde que se arrodilla detrás de Pedro sería Eva. Segunda Edición. Esta novedad además nos muestra la idea de que en el final de los tiempos. que le confiere las llaves de oro y plata.mujer con la cabeza tapada y vestida de verde. puente entre las eras sub lege (luego de la ley mosaica) y sub gratia (luego de Cristo). vestido de rojo y arrodillado detrás de Juan representaría probablemente a Adán. La gran figura de mirada penetrante a la izquierda de Cristo es San Pedro. es con toda seguridad San Pablo. esta idea se refuerza si se observa sus gestos homogéneos a las figuras centrales. de modo tal que la figura de Adán. Loren Partridge8. vestido de rojo. y el San Juan Bautista. según Partridge. 8 . Ed. de ser así. la iglesia desempeñara un rol menos importante para la salvación de las almas. se encontrarían con toda pertinencia cerca de Cristo. San Juan podría ser símbolo del Bautismo. 8 Partridge. el acompañante de Juan que lleva la cruz simbolizaría la Eucaristía. Este motivo también es una novedad con respecto a los anteriores juicios finales. su mirada sigue a la del Bautista que se encuentra fija en Cristo. reconocido por su habitual barba larga. El joven desnudo que se encuentra detrás de San Juan. el primer hombre de la era ante legem (antes de la ley mosaica). La obra y su restauración. Nerea. La figura detrás de San Pedro. En este caso. El Juicio Final. interpreta este grupo de figuras como una evocación a la figura de Cristo en una imitación de su sacrificio y en la figura de la mujer tapada a María. pide su atención hacia el grupo de la izquierda. El anciano de barba blanca. como devolviéndole los símbolos de poder que el propio Cristo le confirió.

es porque ambos perdieron su carne en el curso de su martirio.html [consultado el 01 de Junio 2013. En cuanto a la piel desollada que lleva San Bartolomé ha sido identificada universalmente como un autorretrato de Miguel Ángel.com/2011/03/el-juicio-final-miguel-angel.blogspot. las almas de los creyentes ascenderían al cielo. Miguel Ángel unió a la figura de San Lorenzo con la parrilla. a pesar de que su cuerpo estuviera mutilado o incinerado. 9 Imagen tomada de: http://socialessanjose3.Santos en torno a Cristo9 A los pies de Jesús. a su vez. 10:00 horas] 9 . además se encuentra rozando los pies de la Virgen. quemado uno y desollado el otro. hecho que ha dado lugar a la interpretación de Partridge de la tradicional “scala del paradiso”(escalera del cielo) en donde el espíritu Santo desciende a la tierra y a la que. al igual que la figura recostada con túnica naranja detrás de San Juan Bautista. símbolo de su suplicio. El mismo autor afirma que el motivo principal por el cual Miguel Ángel ubicó a San Lorenzo y a San Bartolomé (al lado izquierdo de éste. portando un cuchillo) juntos. Sus muertes habían dado lugar a la creencia de que cualquier persona podría resucitar. Lo curioso del objeto es que no denota sus habituales patas.

los doce apóstoles y una o varias hileras de ángeles flanqueaban la figura de Cristo. Ed. como si intentase protegerla. Muchos de estos grupos de la izquierda son imposibles de identificar con precisión. así lo señala Partridge: “Por lo general.5. Nerea. la Virgen María. o en todo caso sus referencias eran mínimas. Partridge. La obra y su restauración. mujeres ascéticas o eclesiásticas”10. a cuya derecha y algo más abajo se disponían tradicionalmente categorías tan específicas como las de los profetas. por su posición. Por lo que su inclusión en gran número constituye también un hecho sin precedente en este particular Juicio.-El grupo de mujeres eclesiásticas o sibilas Este grupo. apinadas. aisladas. El Juicio Final. se encuentra una figura que. San Juan Bautista. Segunda Edición. carentes de elegancia y con una expresión de desconcierto. 10 10 . 116. Al lado de esta mujer. Tal grupo no eran consideradas mayormente en los juicios finales. si es que llegaba a incluirlas. Tolnay ha relacionado esta figura con una nueva Niobe que toma a una joven arrodillada a sus pies. mártires eclesiásticos. Loren (2000). p. Milano. con la cabeza y las piernas parcialmente oscurecidas vestidas de azul recuerda a la sibila Cumana (o sibila de Cumas). soberanos y. siempre al final. presenta en su mayoría “mujeres eclesiásticas” (Partridge) o también denominadas “grupo de sibilas” (Tolnay). patriarcas. que se encuentra en la parte superior izquierda de la composición. Miguel Ángel pintó el grupo del fondo sobre un espacio relativamente pequeño. imita la forma sedente de la sibila líbica decorada en la bóveda de esta misma capilla. La figura que destaca es la de una matrona con los senos descubiertos que se encuentra en la parte más baja y mirando hacia la escena central. y la que está al lado derecho.

Grupo de mujeres eclesiásticas11 Sibila líbica de la bóveda de la Capilla Sixtina12.com.ar [consultado el 01 de Junio 2013. 11 .historiadelartemgm. 10:30 horas] 12 11 Ibíd. Imagen tomada de: http://www.

con una expresión de burla en su rostro y sus manos abiertas implican cautela y bienvenida a un tiempo.Sibila cumana de la bóveda de la Capilla Sixtina13. dirigiéndose a Cristo de una manera torpe e insegura. por el contrario.El grupo de “Dimas” En la zona derecha. La figura que destaca es la de un anciano barbado que camina titubeante. Tercer grupo: Este conjunto nos muestra.. 6. Pero no son gestos de bienvenida sino. Segundo grupo: Este conjunto esta formado por figuras masculinas semidesnudas y desnudas que se besan y se abrazan. Se encuentra acompañado por una mujer que viste una túnica púrpura. giran sobre sí mismas y se interrelacionan 13 Ibíd. más maduros. son abrazos de una despedida final. expresando mayor fuerza vital. 12 . donde una serie de figuras se agrupan en un grupo ordenado de forma triangular. en cambio. los grupos de figuras son casi en su totalidad masculinas. Algunos estudiosos han identificado a estas figuras con Adán y Eva. desnudos masculinos sentados. y fueron divididas por Loren Partridge en tres grandes grupos: Primer grupo: Es el sector superior izquierdo.

com/que-nos-cuenta-la-capilla-sixtina/giudiziouniversale-centrale-dx/ [consultado el 01 de Junio 2013. ya había sido tratado en anteriores frescos. Grupo de “Dimas” (derecha) y mártires (abajo)14 7. con lo cual Partridge lo ha identificado con la figura de Dimas.-Los mártires Se encuentran ubicados en la zona central derecha y debajo del grupo de “Dimas”. el buen ladrón que fue crucificado con Cristo y que a menudo aparecía en anteriores pinturas sobre el Juicio Final. pero fue Miguel Ángel el primero en mostrar a los mártires realizando el acto de su martirio: Imagen tomada de: http://queaprendemoshoy. El tema de los mártires no es novedoso.afectuosamente. 10:30 horas] 14 13 . En la parte derecha se encuentra un gigante portando una cruz.

15 Ibíd. al lado de ella se encuentra el asaeteado San Sebastián empuña un haz de flechas y tensando un arco imaginario. símbolo de su martirio.De izquierda a derecha se pueden observar las figuras de: Simón el Celota con una sierra. Ascensión de los elegidos15. realizando el acto de serrar. debajo de él se encuentra Santa Catalina de Alejandría haciendo girar una rueda de pinchos. que tratan de ponerse a buen recaudo. 14 .-Ascensión de los elegidos Esta escena se encuentra en la parte inferior del grupo de mujeres eclesiásticas. Miguel Ángel representa a los Bienaventurados como supervivientes de un naufragio. por último. San Felipe desnudo sosteniendo su cruz. San Blas blandiendo un par de peines de cardar. Esta composición plantea un tratamiento ya ejecutado en una etapa anterior por el propio artista para su Batalla de Cascina. 8. San Esteban que hace el ademán de lanzar una piedra igualmente ilusoria.

La figura predominante es la del condenado de la izquierda. 16 Imagen tomada de: http://turyarte. Uno de los ángeles posee un libro grande.-Coro de ángeles con trompetas En las escenas del Juicio Final de anteriores artistas. Esta figura ha servido como modelo para muchos artistas admiradores de Miguel Ángel.9. el número de ángeles que aparecían eran no mayor a cuatro. sin embargo. 12:30 horas] 15 . 10. en el de Miguel Ángel. el número de ángeles aumenta asombrosamente a once. que es el libro de los condenados y vemos a otro portando un libro pequeño que es el libro de los redimidos.html [Consultado el 02 de Junio 2013.-Los condenados Este conjunto lo encontramos en la parte baja de los mártires.com/2013/01/el-curioso-juicio-final-de-miguel- angel. incluso para el célebre escultor Augusto Rodin. intensificando así el poder de Cristo.blogspot. Ángeles con trompetas16. acompañado de una serpiente verde se toma la cara con una mano y los gestos expresan su angustia.

religionenlibertad. es tirado por el cuello por un demonio. quien todavía porta una bolsa repleta de dinero y unas llaves.com/articulo. Más abajo. Además. se encuentra un demonio de garras rojizas que abraza sus pies. 12:30 horas] 16 . Al lado derecho se encuentra un grupo de genios o ángeles sin alas que se debaten contra los réprobos. un grupo de demonios con cuernos y serpientes arrastran a los tumultuosos condenados hacia los infiernos. La figura del avaro en la parte central. mientras otro cuelga de ellos y realiza una acción. que nos remite a una parodia del ángel suspendido de la basa de la columna en el luneto derecho. estos diablos siguen el mismo mandato de llevar a los condenados al infierno y una escena particular del extremo derecho muestra un diablo que se columpia con los testículos del lujurioso. Condenados17 17 Imagen tomada de: http://www.Luego más abajo.asp?idarticulo=12418&mes=11&ano=2010 [Consultado el 02 de Junio 2013.

18 Imagen tomado de: http://www. Después. Presenta a seres humanos saliendo de sus tumbas y conducidos por genios hacia las alturas.jpg [Consultado el 01 de Junio 2013. por quien Miguel Ángel sentía mucha admiración y se dice también que sabía de memoria el fragmento del infierno: Contra Dios y sus padres blasfemaron.-La resurrección de los muertos y la boca del infierno Esta escena se encuentra en la parte mas baja de toda la escena y en el lado izquierdo. y el sitio en que alentaron. contra su especie y tiempo y la simiente que los sembró.11.-La barca de Caronte y los condenados ante Minos Esta escena esta tomada de uno de los pasajes de la Divina Comedia de Dante Alighieri.latteware. esa gente se reunió en la orilla por do pasa todo aquel que temor de Dios no siente.mu.com/rafaelangelgomezchoreno/files/2012/12/cropped-MIGUEL-ANGELJuicio-final. En la parte central se encuentra una especie de cueva. La resurrección de los muertos y la boca del infierno (antes de su restauración)18 12. cuyo interior presenta a demonios con rostros furiosos. con grandes llantos. 13:30 horas] 17 .

por lo cual Miguel Ángel indignado decidió ponerlo en la figura del juez del Infierno. una a una. 311 20 19 18 . con una palidez gris verdosa. éste posee el rostro semejante a un gato. citado por: Koch. Jackson. al maestro de ceremonias del papa: Biagio da Cesena.163 Vasari. Divina Comedia. da con el remo a aquel que se atrasa. p. Giorgio (1972). que al haber llegado a la orilla amenaza con apalear a los condenados con remo. como si fuera a arrancársela. p. El Papa Pablo III desatendió todas las quejas y. demonio que al mirar abrasa. en contraposición a la fecundidad de Cristo. uno de ellos sujeta a un condenado por la cabeza. Este al parecer había criticado la desnudez de las imágenes. Heinrich (1984). le había contestado burlonamente diciendo que él carecía de toda autoridad en el infierno. van cayendo y la rama su fronda al suelo fía. Miguel Ángel. expresa desprecio y desaire. Barcelona. Sus mamas caídas expresan esterilidad. escultores y arquitectos. New York. Los condenados se amontonan en forma de bola inclinando el bote. Como las hojas. Dante. Los Clásicos. El príncipe Hades se identifica tradicionalmente con Minos. revelan ignorancia y pereza. Vidas de los más excelentes pintores. traducción de Ángel Crespo. Aparece. de una bajeza patética. “Nulla est redemptio”20 Alighieri. Posee el colmillo asomado bajo el labio superior contraído. cuando ya la fría estación se aproxima.19 En la parte izquierda se observa una gran barca alada conducido por Caronte. a todos recogía. según se cuenta. se reconoce en el rostro de Minos. De Adán las malas siembras van subiendo desde aquellas arenas. sin embargo.Carón. En la orilla se observa a demonios tirando a sus victimas con un garfio. cual aves que al reclamo van cediendo. Según Vasari. Editorial Salvat. llamándolos. con las orejas de asno y una expresión de indiferencia. INC.

rompiendo con los viejos patrones clásicos. era una de las más importantes personalidades de su época. Pero Miguel Ángel a pesar de haber logrado una gran fortuna y fama con sus labores. 10:30 horas] 21 19 .ar [consultado el 01 de Junio 2013. que marca un antes y un después en el Arte Universal. En el momento en que realizaba su gran obra El Juicio Final. uno de esos hombres sobresalientes fue Miguel Ángel Buonarroti. El Juicio Final se constituye como una de las obras clave por excelencia. cuyos admiradores se contaban ya por miles. Miguel Ángel se encontraba en todo su apogeo artístico. llamado por sus contemporáneos como il divino. dejando una cuantiosa fortuna el día de su fallecimiento. en momentos de gran movimiento social.historiadelartemgm. capaz de dominar y destacar en muchos aspectos. tanto Imagen tomada de: http://www.com. nunca hizo ostentación de ello y vivió la mayor parte de su vida como un humilde artesano.La barca de Caronte y los condenados ante Minos21 Conclusiones Existen determinados momentos en la historia de la humanidad en el que surgen hombres extraordinarios.

Erwin (1972). 13. los gestos. p. “S de Covarrubias. Madrid. como ente material que aprisiona al alma. las posiciones. etc. La iconografía del Juicio resulta igualmente novedosa. los desequilibrios y contrastes de los conjuntos. En: Norba-Arte XVI. Juan de Dios (1996). al cuerpo humano como un elemento fruto del pecado original. que va más allá del simple hecho anecdótico. 9. sino como una justificación metafísica de su propio yo”22. se trata de la “lucha iniciada por el alma para escapar de la esclavitud de la materia”24. 178 Panofsky. citado por Hernández Miñano. sino en su integridad. símbolo de fertilidad en contraposición de la figura estéril de Minos.. de la cual Miguel Ángel se había nutrido en su totalidad. Tales significados radican no sólo en la tradición cristiana. 249 24 20 . Miguel Ángel se nutrirá. abriendo paso. Así. sino también para la ejecución de este peculiar y monumental Juicio Final. y no como un sistema filosófico convincente. 248 23 Agustín. Erwin (1972). “El cuerpo. va a su centro. las expresiones grotescas y melancólicas. en una suerte de orden impuesta por una Ley superior dentro del caos terrenal. al posterior Manierismo. Cit. será el fundamento mediante el cual. en cuanto rompe con el patrón regular de esta temática. 1996. según Juan de Dios Hernández. Estudios sobre iconología. mucho menos como una moda del momento. como en el manejo de las formas y los colores. incluso los pequeños detalles. así lo afirma Panofsky cuando señala que “Miguel Ángel fue el único que adoptó el neoplatonismo. Hemos visto que la división en grupos también gozan de esa suerte simbólica. sino también en la platónica. 22 Panofsky.en el tratamiento composicional. p. no sólo para realizar sus grandiosas esculturas. p. reflejado en los contrappostos. por su propio peso. tal es el caso de la juventud de Cristo. asimismo. poseen todas una finalidad simbólica.. en suma. como la piedra hacía abajo sigue la ley de la gravedad”23. en cuanto que unos representan a los condenados y otros a los redimidos. Miguel Ángel y el neoplatonismo”. este nuevo platonismo renacentista entendió. no en algunos aspectos. Alianza Editorial.. San Confesiones. un cuerpo que. idea formulada ya en la Edad Media por el obispo de Hipona.

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