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SESIÓN DE ARTE CLÁSICO. PREPARADORGEH. 22-23

1º) REALIZA UN COMENTARIO ARTÍSTICO DE LA SIGUIENTE OBRA.

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SESIÓN DE ARTE CLÁSICO. PREPARADORGEH. 22-23

Para una mejor aproximación y un estudio más sistemático de la obra de arte

propuesta, realizaré un esquema de comentario basado en la síntesis de las tres
grandes escuelas o corrientes de la historia del arte. A saber: la escuela formalista
cuyo máximo representante es Wölfflin; la corriente iconológica a cuya cabeza se
sitúa Panofsky y la Sociológico-estilística cuyo máximo exponente es Hauser.
Comenzaremos nuestro comentario con un pormenorizado análisis formal de la
obra.
INTENTAR PONER LA MAXIMA TERMINOLOGIA POSIBLE. Redactar lo mas
agradable posible. PONER LO máximo posible. Hacer intuir que sabemos mas de lo
que sabemos (por una cuestión de tiempo), vamos soltando citas-cuestiones de
calidad.
Las conclusiones las podemos tener preparadas de antemano. Al final hablamos de
la bibliografía.
LE METEMOS TAMBIEN UNA LINEA DE PINTURA MINOICA
Había una yuxtaosicion de habitaciones en la ciudad-palacio. Hay continuos
añadidos sin planificación previa. 1500 habitaciones. No hay una planificación. Los
añadidos se van poniendo paulatinamente.
Tiene varias partes, una oficial, residencial (las mas ricas estaban allí) y talleres.
Taurocatapsia.

Nicolaos Platón (varias clasificaciones), Evans (antiguo, medio y reciente),

Un palacio es una gran mansión señorial o publica de alto valor artístico y
representativo. En Heraldica, edificio similar al castillo y almenado como este, pero
sin torrear según Fatas y Borras.
En cuanto a la disposición, observamos un gran conjunto de dependencias, estas se van disponiendo
de forma anárquica e irregular, en torno a un patio central que sirve de centro articulador de todo el
conjunto. Contaban, con varios pisos, grandes escaleras, y entradas monumentales, conocidos como
«propileos», además se encontraba el «megarón» o templo, además de las dependencias del rey. Los
muros de las estancias principales estarían decorados con pinturas de ricos colores, con escenas
costumbristas y de animales.

Según Storch de Gracia, una característica de los palacios minoicos es la unión del
paisaje con la construcción, y la inexistencia de fortificaciones. Se ponían tres
kilómetros hacia adentro, dominaban hacia dentro y el exterior.
Análisis iconológico: La función de estos palacios cretenses, sería difícil de definir, ya
que se trataría de ciudades-palacio, que aglutinarían en su interior múltiples funciones,
desde las políticas, administrativas, religiosas o de ocio y tiempo libre, de estilo
geométrico y de colores planos. Estas ciudades-palacios responden a la idea de una
sociedad, donde apenas había enemigos exteriores, lo que explica la ausencia de
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murallas, y de un sistema político teocrático, con grandes reyes como Minos, que
ejercían el poder temporal y el espiritual,  lo que se traslada en un mismo recinto para
las actividades políticas y religiosas. Es posible que palacios como el de Cnossos hubiese
inspirado el célebre mito de «Teseo y el Minotauro» que relata Ovidio en
su Metamorfosis, por responder la disposición irregular de estos palacio a una suerte
de laberinto.

El grifo como animal protector, los reyes lo utilizaban para protegerse de malos
augurios.

Análisis sociológico estilístico: Mencionar varios palacios… Tienen mismos materiales, se

levantan en el mismo alto. Los baños eran muy parecidos a los actuales. Puertas
monumentales, propileos y utilización de columna minoica (la basa era mas pequeña),
en los capiteles elementos que tendrán mucha influencia en el mundo clásico. Presencia
de pozos de luz (se dice que podía llegar a ser de cinco pisos, lo de abajo estaba sin
altura, había pozos de luz, se aireaban las estancias de abajo). Rituales, hablar de los
toros como centro de los mismos. La casa de la doble hacha (el termino laberinto viene
del palacio de Knosos).

Conclusión: Podemos mencionar a algún autor, una cita académica. Homero “Creta
como la isla de las 100 ciudades.”

2º) REALIZA UN COMENTARIO DE LA SIGUIENTE OBRA.

Para una mejor aproximación y un estudio más sistemático de la obra de arte

propuesta, realizaré un esquema de comentario basado en la síntesis de las tres
grandes escuelas o corrientes de la historia del arte. A saber: la escuela formalista
cuyo máximo representante es Wölfflin; la corriente iconológica a cuya cabeza se
sitúa Panofsky y la Sociológico-estilística cuyo máximo exponente es Hauser.
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Comenzaremos nuestro análisis pormenorizado con un análisis formal de la obra.

Conferencia Miguel Angel Elvira, la belleza en el mundo clásico. El remonta el canon
a Pitágoras, el concepto de belleza griego va a ser puramente matemático, hay es
donde entra el canon (proporción matemática entre las partes).
ESTO VALE PARA LAS OBRAS CLASICAS, RENACENTISTAS Y NEOCLASICAS:
Concepto de belleza clásico o platonico. Hegel y otros filósofos alemanes llegaron a
una conclusión, esto revoluciona el mundo de la estética, la belleza puede ser algo
subjetivo.
El concepto de belleza clásico se basa en un canon, cual será el que me acerque
mas a la belleza. Platón habla de que el mundo real es distinto del sensible, a
nosotros (sensible). Para Platón hay tres ideas fundamentales, la verdad, la belleza
y la virtud. La belleza y el bien tenían el mismo significado, para ellos era algo
indisoluble.
Al artista le queda como va a reflejar en el mundo sensible la belleza, algo que esta
fuera del individuo… Hegel dice que es del propio sujeto (dices me gusta o no), al
artista le queda reflejar esa idea de belleza que esta fuera de el (arte idealizado,
viene de la palabra idea). Idealizado es porque se quiere acercar al concepto de
belleza (el objetivo que es el griego).
La belleza esta en otro mundo, no el real. Para ello utilizan el canon… No puedes
decir que no te gusta.
Seguimos teniendo todavía teniendo el concepto de ideal platonico de belleza
(belleza objetiva).
Proporción, simetría, ópticamente correcto, numero, geometría, entendemos como
belleza (conceptos que debemos nombrar para prácticos). Matemática, canon. A
nivel arquitectura es lo mismo, el orden, será el mismo durante cientos de años,
búsqueda de proporción, armonía, orden, ordenamiento de las partes de una forma
geométrica, ordenada (la belleza la buscan en el).
No todo es la belleza platónica. A partir del siglo xix se comienza a negar.

Nos encontramos ante una escultura, la cual según Fatas y Borras es el arte de
modelar, de tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia
conveniente, representando de bulto un objeto, real o imaginario, una figura, etc.
Sabemos gracias al pelo recogido de la figura femenina que se trata de un relieve romano. Las
mujeres Julio Claudias llevan el pelo recogido hacia atrás y una especie de tupé ( nodus) sobre la
frente . Durante la dinastía Flavia los peinados son más altos y llamativos mostrando una notable
preocupación por el claroscuro. Finalmente, con los Antoninos se vuelve al clasicismo: la raya en
medio, los rizos ondulados y el pelo recogido en un moño en la nuca se convertirán en característicos
de las últimas emperatices del arte romano.

Las figuras las encontramos de pie y vestidas.

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Se trata de una composición cerrada, recogida sobre si misma. Podemos observar simetría, teniendo
dos figuras iguales a izquierda y derecha de la imagen.

El material con el que esta construido y labrado es de mármol, ayuda a que haya
llegado bien conservado hasta nuestros días, y el procedimiento la talla, técnica que
se utiliza para trabajar principalmente el mármol y la madera. En base al material se
puede deducir la suavidad y el brillo del acabado.
El tratamiento de los pliegues se realizo con la técnica de los paños mojados, es
incipiente, esta evolucionando de manera arcaica. Llegara su culmen con Fidias.
CADA VEZ QUE HABLEMOS DE TECNICAS ARTISTICAS CITAMOS A CORRADO
MALTESE.
Se trata de un desnudo femenino, de los primeros.
Predominio de naturalismo, precedente en Egipto.
Esta concebido para ser visto de manera frontal. Puede ser que tenga influencia
egipcia. Por lo que carece de puntos de vista. La composición se caracteriza por el
horror vacui, todo esta lleno de figuras.
Respecto al ritmo, podríamos hablar de que la diversidad de gestos y movimientos.
El rostro todavía es inexpresivo. La figura esta saliendo del agua.
Los relieves estaban muy probablemente policromados con vivos colores  al igual que los griegos.   Su
desaparición producto del tiempo hizo pensar a los artistas de Renacimiento y Neoclasicismo que
eran monocromo. 

Canon (Obra que escribe Policleto).

Medio relieve. Escorzo significa representación de una parte del cuerpo o objetos en tercera
dimensión (es mucho mas complicada). No tiene nada que ver con postura forzada.

Iconologico: El nacimiento de Afrodita. Eran las que pautaban las horas del día, año…

Sociológico-estilisto: Severo. Autores, obras… Kritios, Mesiotes, Egias, Okalamis (caballos de bronce,
no nos han quedado, solo tenemos las descripciones). Ageladas de Argos MENCIONARLO (Auriga de
Delfos), fue maestro de Miron, Fidias y Policleto.

Pitágoras de Egina,

Obras: Auriga de Delfos (las partes eran ensambladas, solo nos queda El Auriga, tenia un caballo, los
ojos se hacían con pasta mitria) Poseidon del cabo Artemison (genera mas espacio con la apertura
de brazos y piernas, postura un tanto rígida, severa, aunque mayor movimiento, Zeus de Hitome
(Feliur lo llama así). Diatrosis (se marca mucho la unión de diferentes partes del cuerpo, esta muy
marcada la pierna en el Poseidon).

El ideal de belleza eran jóvenes, atletas, idea de hombre joven, imberbe, masculino, belleza
idealizada.

Sociológico: Estilo severo. Se empieza alargar figuras, tienen mas movimiento, mayor naturalismo.
Sigue habiendo todavía una geometría marcada.
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Poseidon de artemiso y el auriga de Delfos (bronce). En Roma copiaban muchas obras de Grecia y
estaban en mármol.

COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE (OTRAS)

BUSCAR LA TUMBA DEL SALTADOR. UNICA PINTURA GRIEGA QUE TENEMOS CONSERVADA, SE HA
CONSERVADO POR QUE LA PINTURA ESTA EN EL SARCOFAGO HACIA ADENTRO, NO HACIA FUERA.
Se cree que es un bautismo o ritual órfico, la pintura esta cara adentro, no hacia fuera. En las
escenas laterales aparece un simposio, da sensación de que hay una pareja homosexual (hoy en
día). Tenían determinadas características. Estaba restringido en unos lugares.

Vaso Fransua (habría que buscarlo)

Siglo VI. Tecnica de figuras negras sobre fondo rojo. Estaría en bandas o registros.

Sociológico: Posteriormente lo podremos ver en relieves romanos, nos recuerdan… En bandas o

registros.

Se trata de una vasija de cerámica (cratera, para mezclar el agua con el vino, decían que el vino puro
era de barbaros, las mezclas eran de determinada casa, villa… eran muy famosas, metían canela,
miel). Para beber utilizaban el ilics, lo utilizaban también para jugar al cotaro. El simposio eran
reuniones, se ponían borrachos, comastas era cuando estaban borrachos y se iban por las calles (hay
muchas representaciones), hacia 590 a.c son muy famosas estas representaciones. Sofilos es un
habitual de esto.

La pintura negra sobre fondo rojo es una técnica muy complicada (Corrado Maltese),

El que hace la cerámica es Ergotimos, el decorador es Klitias. Hacen un tándem, llegan a una
cerámica de proporciones muy equilibradas, geometría muy perfecta, estética muy bella,
minuciosmo, pieza suntuosa. 270 figuras representa Klitias, sin contar los títulos y lo que cuentan
acerca de la historia. Pilar Alonso defiende que tuvo una vida artística muy corta, debido a que
perdían la visión…

Pilar Leon Alonso “Precision en las incisiones, hacen de Klitias el principal escultor de esta época”.
Citamos a Klitias como el principal escultor de esta época.

Templo de Zeus en Olimpia (Mirar también los frontones)

Tenemos que decir algo nuevo. Términos, autores…

Dorico, policromo. Crepis (estilóbato y estereóbato), seria donde descansan las columnas de estilo
dorico. Jugaban con las columnas para dar una imagen mas simétrica.

Pilar Alonso “Canon, proporción, se deben añadir correcciones por la destrucción del templo,
proporción adecuada en el éntasis de las columnas, eso corrige la curvatura de la cornea, hace que
nuestra visión sea completamente recta, capiteles de forma canonica, elementos horizontales, se
someten al efecto de la curvatura, para que el producto final sea geométrico, ordenado, eso es lo
que responde a la idea de belleza…” Esto lo podemos en Selinunte o en Paestum.

Dorpfeld fue uno de los primeros que la definición de peristasis (nos sirve para arquitectura griega),
debía responder a una norma fija, hay un canon, no lo hacen todo por que si, todos los elementos
responden a una proporción común. Hay detrás una matemática, una geometría…
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La piedra con la que se realiza este templo es cogiliata, es piedra dura con conchas.

Podríamos ver la estatua de Zeus, una de las 7 maravillas de mundo antiguo. Estatua crisoelafantina
(marfil y oro) de Fidias . Ya no existe. Estrabon la criticara a Fidias por que es desproporcionada.
Ocupaba un tercio de la cella, desproporción en el mundo griego esta mal, no les gusta.

Los frontones y metopas. Las esculturas son del periodo severo (Pilar Leon Alonso). La iconografía es
centauromaquia. No sabemos la disposición de las esculturas, no sabemos la real.

Miguel Angel Elviro dice que los frontones es justo el momento ante de la tempestad. Es un mito en
el que uno de los dos morira. En el otro esta la tauromaquia.

Los primeros templos en madera quedaban las vigas a la vista, por eso se pusieron los triglifos, era el
recuerdo.

Acroteras son las partes de arriba que rematan el entablamento.

En la imagen podemos apreciar un templo que es períptero (cuando las columnas rodean todo el
edificio).

Pintura romana de Pompeya

Hay cuatro estilos según Augus Mau, es un arqueologo alemán, dedica su vida entera a investigar las
figuras de Roma y Pompeya.

No es de ningún estilo, si no megalografico (mega de grande y grafico de pintura, (Oleger Feliu).

Llamados por Vitrubio, villa muy cercana a Pompeya, villa de los misterios. Nos muestran personajes
reales, a tamaño natural. Lo que aparece en el Triclinium es banacales, de Baco. Las bacanales
estaban prohibidas por ley, decretus bacanalibus, venia a prohibir este tipo de rituales, se venían a
convertir en rituales misteriosos, están proscritos.

Iconografico: Momento del agape, sileno es el preceptor de Baco. Momento de la representación de

la bailarina, expresiones de miedo y terror. En el frontal están Baco y Ariadna y el descubrimiento de
la cesta mística, escondia un enorme falo, se le guardaba culto como signo de representación. Por
ultimo aparece la domina.

En las bacanales se hacían cultos llenos de excesos, drogas, desvirgaciones… (Olager Feliu).

1. Incrustacion
2. Arquitectónico
3. Mixto u ornamental (Época de Augusto)
4. Ilusionista (Para ilusionar al ojo, flores, cortinajes…)

Principales periodos de cerámica griega (ARTICULO DE WIKIPEDIA ESTA MUY BIEN).

- Minoica: 2100 a.c. Ceramica de Camares, pulpos, se llaman también cerámica de huevo (se hace
muy fina). Decoraciones marinas.
- Micenica. 1600 a.c.
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- Submicenico.
- Protogeometrico
- Geométrico. 900-850 a.c. Ceramica del Dipilon o del maestro Dipilon. Muy geometrizadas, nos
puede recordar al mundo minoico. Presencia del horror vacui, esvásticas.
- Orientalizante. Sobre todo en el periodo de Corinto.
- Figuras negras sobre fondo rojo. Vaso fransoi de Klitias. Dexetias otro famoso escultor de este
periodo, Ayax y Aquiles jugando a los dados.
- Figuras rojas sobre fondo negro.
- Periodo helenistico.

donde podríamos ver a distintas figuras (animales, humanas). Probablemente sea del arte minoico,
de la Antigua Grecia. Podemos ver cierto movimiento y ritmo,

A las figuras que vemos son de cuerpo entero, en distintos relieves, las vemos de perfil.

3º) DEFINE LOS SIGUIENTES TÉRMINOS ARTÍSTICOS. (FATAS Y BORRAS)

- MÍMESIS: Mimesis es un término que viene siendo utilizado desde la época de Aristóteles y
Platón, que desde entonces se le denomina como la imitación de la naturaleza como finalidad
esencial del arte. Siguiendo en el contexto filosófico, el griego Platón manifestaba que la mimesis
era solo la apariencia sensorial de aquellas imágenes exteriores de las cosas, que suceden el
mundo opuesto al de las ideas. Entonces cuando se habla de esta imitación de la realidad, solo es
una copia del mundo de las ideas. Luego de ello este personaje renuncia a la imitación o a lo
referente de mimesis del mundo para abordar lo referente al relato o narración de la historia
denominada como diegesis.
- ESTEREOBATO: Según Vitrubio, Zocalo (aunque los exagetas no estén de
acuerdo) o pedestal sin ornamentación ninguna. Otros interpretan que es el
basamento sobre el que reposa el templo. Y otro significado menos extendido
(menos extendido) es el que designaría la pilastra de cimentación o plinto
correspondiente a cada columna. El uso mas extendido es el primero y el mas
verosimil el segundo.
- MEGARON. Edificio micenico, sala rectangular con columnas de la que según
algunos se deriva la planta del templo griego. A veces iba precedida de un doble
atrio.
- ANTAS. Pilastra cuadrangular que refuerza o decora el final de una pared y,
especialmente, el final de los muros que enmarcan la cella del templo,
prolongados en la fachada hasta la altura de las columnas mas cercanas a esta.
- TAUROCATAPSIA. Ejercicio en que los gimnastas efectuaban demostraciones
de agilidad, a pie o caballo, con un toro salvaje. En el arte cretense y en de la
Grecia Arcacaica son frecuentes las escenas de Taurocatapsia.
- ÉNTASIS. Engrosamiento de una columna, generalmente hacia el centro, de
modo que, por efecto de la perspectiva, parezca recta en lugar de concava, que
es como podría aparecer sin éntasis.
- BARBOTINA. Pasta cerámica liquida, que puede aplicarse con pincel o por
molde con objeto de obtener decoraciones en relieve sobre piezas de alfareria.
Suele conseguirse diluyendo creta en agua, y que se emplea también para pegar
a la vasija pedazos de tierra todavía humeda.
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- AUGUST MAU. Fue August Mau quien en 1882 se encargó de hacer una organización
cronológica de la pintura romana parietal basándose en lo escrito por Vitruvio (De
Architectura VII,5,1-4) y utilizando para documentar su trabajo las pinturas encontradas en la
ciudad de Pompeya. Clasificando así los cuatro estilos de la pintura romana: incrustación,
arquitectónico, ornamentado y intrincado.

4º) REALIZA UN PEQUEÑO ESQUEMA EN EL QUE APAREZCAN LAS IDEAS

GENERALES, LAS PRINCIPALES ESCUELAS Y OBRAS DE LA ETAPA DEL ARTE
HELENÍSTICO.
-Escuela de Pérgamo cuya obra más destacada es el Altar de Zeus . En él se
representaba la lucha de los dioses contra los gigantes . Distribuidos según sus
esferas de acción, rodeando a las imágenes de Zeus y Atenea , todas las deidades
con sus animales correspondientes rechazan la acometida de los brutales gigantes.
El conjunto manifiesta una gran confusión de paños, telas, animales y musculaturas
poderosas que se alejan del equilibrio compositivo propio del clasicismo.
- Escuela de Rodas caracterizada por composiciones grandilocuentes y complejas
en las cuales lo más característico es el estudio de la anatomía- grupo de Laocoonte
y sus hijos-, de los paños que combinan las técnicas de Fidias, paños mojados – y
Kalímakos- paños transparentes y que tiene como máximo exponente la Niké o
Victoria de Samotracia
- Alejandría : desarrolla una notable pasión por el realismo que se va a plasmar en
las representaciones de retratos en una línea de penetración psicológica de los
personajes que pasará al mundo romano
- Los neoáticos que se desarrollan en el final del helenismo en plena expansión de la
conquista romana. Los temas que tratan son escenas mitológicas por una parte y
por otra pertenecientes al mundo cotidiano. Al primer grupo de obras pertenece la
Venus de Milo, magnífica adaptación de la Venis de Capua, atribuida a Lisipo en la
que se combina la estructura compositiva del clasicismo y un estudio de la anatomía
más próximo al mundo real. Al segundo apartado pertenece el Espinario cuyo
virtuosismo ecléctico es tal que consigue darnos sensación de unidad al combinar
una serie de elementos que tomados de forma aislada resultarían torpes
El arte helenístico entró a formar parte del complejo mosaico de estilos que
convivieron en el Imperio Romano, evolucionando durante siglos. Pero lo que no
cabe duda es que alejado de su ambiente original, a esta corriente artística solo le
quedaban dos soluciones: anclarse en la tradición o buscar nuevas fórmulas que
darán lugar al realismo del periodo de Nerón o a la melancolía que caracteriza las
representaciones del emperador Adriano
5º) REALIZA UN PEQUEÑO INFORME CON LAS PRINCIPALES ETAPAS Y
OBRAS DE LA CERÁMICA GRIEGA.
Los restos encontrados en las excavaciones remiten a que era un oficio extendido,
Los artesanos cretenses eran especialistas en el trabajo de la cerámica, pero
también destacaban en el trabajo del metal, el marfil y la piedra.
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En la época de los Primeros Palacios, aparece la Ceramica de Camares. Engloba a

una serie de cerámica de lujo pintadas en estilo policromo de claro sobre oscuro
(rojo o blanco sobre fondo negro), dejando en Cnosos y Festos los ejemplos mas
significativos.
Destacan también las copas de “cascara de huevo”, de paredes extraordinariamente
delgadas, posibles gracias al uso de moldes.
Durante los últimos años de este periodo, se produce un declive de la cerámica.
En la época de los Segundos Palacios, surge el auge de la cerámica, con una clara
influencia en su decoración de las pinturas murales de los palacios.
La decoración predominante son motivos geométricos, fauna marina y peces,
representadas en forma mas estilizada. La decoración se dispone en registros
horizontales delimitados por grupos de finas bandas.
En esta fase, las piezas son de mayor tamaño y se producen casi exclusivamente en
los talleres del Palacio de Cnosos.