FORO

 ¿Qué le ha gustado más de la obra de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina?

Explique brevemente su respuesta
Me parece interesante, el estilo de la Terrabilita en la obra de Miguel Ángel en la
Capilla Sixtina, La terribilita está presente en la fuerza de los rostros y gestos de
las figuras. Miguel Ángel pinta como un escultor, buscando siempre la tercera
dimensión. Se observa que fue una mezcla entre lo griego en cuanto apariencia de
la representación, aparte lo más representante fue el hecho de como represento
las muertes de las personas que eran enjuiciadas para determinar si iban al cielo o
al infierno, así como también la combinación de colores son brillantes, nítidos y
luminosos.

 Elabore un comentario comparativo sobre el estilo y/o significados en el

arte Barroco italiano y el Barroco español.
Cada país tiene una cultura y creencia diferente. Como Barroco se entiende el estilo
arquitectónico, caracterizado por la profusión de adornos en contraposición con el
estilo sobrio del Renacimiento clásico. Por extensión se aplica también el término
Barroco a las obras de pintura, escultura, literatura y música realizadas en ese
mismo período de tiempo. La escultura y la pintura del Barroco se caracterizan
porque el movimiento de las figuras es excesivo. Los artistas barrocos utilizan los
mismos elementos plásticos con los que habló el Renacimiento.

 Elija una obra del romanticismo vista en la clase de hoy y explique que
elementos del romanticismo observa usted en ella. ¿Por qué esa obra es
romántica?
se le conoce con el título de Pinturas negras por los pigmentos oscuros y gran uso de
negros, una gama de amarillos y ocre, además del poco uso del blanco que trasluce
sombras y dando luz a los rostros deformes y a las formas de las figuras, también
tiene unas pinceladas de manchas mostrando el cuadro una pesadilla que intenta
representar una especie de ritual satánico dirigido a la joven sentada en la silla que
rinden culto al demonio, parece ser que para insertar a la joven en el grupo; el resto de
figuras representadas prácticamente no tienen espacio entre ellas para dar una mayor
proyección de multitud atenta al demonio.
 HISTORIA DEL ARTE 1

EJERCICIO 3

Nombres: Verónica Motta

Preguntas:

1. Investigue y elabore el análisis de Panofsky de esta obra. No olvide citar

correctamente sus fuentes.
Obra: Leonardo Da Vinci, La Ultima Cena (1496–1497). Convento de Santa María de la
Gracia, Milán

 PRE – ICONOGRAFICO
Se observa una mesa servida, un personaje principal
y doce personajes en semicírculo superior alrededor
de la mesa. El último personaje de la derecha se
encuentra sentado en un banco. Los 13 hombres
están vestidos de túnicas de varios colores.Están en
un ambiente con muchas ventanas y puertas

 ANALISIS ICONOGRAFICO
La Última Cena, esta obra se hizo de finales del siglo XV / Renacimiento (1496-1497) su autor
es Leonardo Da Vinci Convento de Santa María de la Gracia, Milán. Sucede en la cena de
Pascua, una celebración judía que recuerda la liberación de Egipto. La obra mide 460cm x
880cm. Se trata de un mural realizado sobre yeso húmedo con el método seco, técnicas de
pintura más habituales, el claroscuro, sombras borrosas y la perspectiva lineal. En La Última
Cena, Leonardo habría plasmado su concepción filosófica sobre la triada platónica, esto es, los
valores de la Verdad, la Bondad y la Belleza

 ANALISIS ICONOLOGICO
considero de este arte ítalo-bizantino desarrollado mayormente en la parte sur de Italia aun
contiene muchas de las características del arte paleocristiano probablemente la obra sea una
obra de transición entre los estilos. La temática era casi exclusivamente religiosa y se
encontraban en las diferentes iglesias. En el Catecismo católico este momento que se
encuentra representado es profundamente importante y central para la comprensión de la
vida cristiana ya que se instituye la Eucaristía, el Sacerdocio y se anuncia la futura traición y
muerte de Cristo.

BIBLIOGRAFIA

Isaacson, Walter (2018). Leonardo Da Vinci. Debate

VVAA. (2010). Leonardo Da Vinci, vida y obra. Tika

2. Investigue y elabore el análisis de Panofsky de esta obra. No olvide citar
correctamente sus fuentes.
Obra: Miguel Angel Buonarotti, Moisés (1513 – 1515) Iglesia de San Pietro in Vincoli,
Roma.

 PRE ICONOGRAFICO
Se observa a un hombre sentado , tiene como una manta que se forman pliegues
sobre las piernas , se le ve que es musculoso a pesar que es
una persona mayor , tiene una barba bastante larga, tiene en
la cabeza como dos cuernos que le salen, en la mano derecha
tiene como una tabla. Esta con una expresión enojada.

 ICONOGRAFICO
La escultura de Moisés de Miguel Ángel Buonarroti (1475-
1564) fue tallada entre los años 1513 y 1515, en la época
del Cinquecento del Renacimiento italiano, y se encuentra
actualmente en la basílica de San Pietro in Vincoli en Roma,
Italia. La escultura de Moisés está hecha de mármol, mide 253 centímetros de alto y se
encuadra dentro del realismo. La técnica de contrapposto Moisés representa al Moisés
bíblico en el libro del Éxodo. La obra retrata el momento en que Moisés desciende del
monte Sinaí con la tabla de los diez mandamientos y se encuentra con los israelitas
adorando a un becerro de oro.

 ICONOLOGICO
El tema de la obra procede del Antiguo Testamento, representa el momento en el que
el profeta Moisés, regresa de su retiro de cuarenta días en el monte Sinaí, portando las
Tablas de la Ley o los Diez Mandamientos para enseñárselas al pueblo de Israel, y
encuentra a su pueblo entregado a la adoración del Becerro de Oro, abandonando el
culto a Jahvé (Jehova) o el Dios del Antiguo Testamento.Muchas de las características
del estilo renacentista están presentes en esta obra como la búsqueda de la belleza
ideal, el acentuado naturalismo, el interés por la figura humana y su anatomía como
expresión ideal de la virtud y no como fuente del pecado, como lo fue en la tradición
medieval.