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Para ayudar a mi amigo Fernando, me puse a pensar qué es lo que me hace más feliz y recordé que lo que me
hace sentir mejor es bailar. Siempre he escuchado que el movimiento es bueno para la salud y la música alegra
el alma, así que el baile es la combinación perfecta para mí. Le propuse bailar, pero no está muy seguro de saber
cómo hacerlo y cree que es algo solo para mujeres. Le he explicado que no es así, que la danza es universal: todas
las culturas a lo largo de la historia de la humanidad se han expresado a través de algún tipo de danza. Fernando,
al momento de bailar, se resiste y señala que no sabe hacerlo. Yo creo que, si se da cuenta del bienestar que
genera, le va a dar una oportunidad. Por eso, me pregunté: ¿cómo desde la apreciación de las manifestaciones
artístico-culturales que representan las danzas podemos conocer y reflexionar sobre su importancia para
una vida saludable, y cómo podemos fomentar en nuestra comunidad la práctica de la danza para el
cuidado de la salud física y emocional a través de la elaboración de un proyecto artístico?
La danza.
La danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo, generalmente acompañados de ritmos
musicales, con fines de entretenimiento, artísticos o religioso, además permiten expresar emociones y
sentimientos.
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ARTE Y CULTURA (UNIDAD 1)
Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para
ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). El hombre descubrió que podía hacer
movimientos distintos a los que hacía, cuando cazaba, pescaba o recolectaba, podía imitar los movimientos de
sus presas y así lo siguió haciendo.
Elementos de la danza.
La danza es movimiento, un movimiento muy especial que requiere de cinco elementos fundamentales, sin los
cuales ella no existiría. Ellos son: Ritmo, Forma, Espacio, Tiempo y Energía.
De esta manera, se puede definir a la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las
partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado,
durante un tiempo de mayor o menor duración.
RITMO: Es la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Esta
sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. El ritmo está muy asociado
a los estados de ánimo; por ejemplo, en la música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido, intenso y excitativo,
teniendo como fin alcanzar estados de euforia.
FORMA: Hace referencia a la figura espacial que se construye, ya sea con el cuerpo o con el conjunto de
danzarines en una figura coreográfica.
ESPACIO: Comprende las trayectorias del movimiento, direcciones, niveles, planos y líneas de tensión espacial.
TIEMPO: Considera el pulso, acento, compás, etc. manteniendo una relación directa con el movimiento, ya que
este debe actuar en concordancia con el ritmo.
ENERGÍA: Cada movimiento en la danza debe ser ejecutado con un determinado nivel o grado de energía, el
cual puede medirse según sea suave, medio, fuerte, etc. en relación a la danza que se esté ejecutando.
LA DANZA EN LA HISTORIA.
La danza y su historia acompañaron al ser humano desde los comienzos de la humanidad. Los primeros registros
existentes de la historia de la danza tienen más de 10.000 años de antigüedad, habiendo antiquísimas esculturas
y tallados en piedra que demuestran su existencia y sus prácticas. Es una expresión tan primitiva como la
conformación de las primeras sociedades tribales, donde la danza formaba parte de los rituales para la caza y la
supervivencia.
En el antiguo Egipto, la danza era ceremonial, se representaban la vida, muerte y
resurrección del dios Osiris. Los filósofos que viajaban a Egipto llevaron a Grecia
esta danza ceremonial y en los rituales en honor a los dioses del Panteón surgen las
bases del teatro contemporáneo. En Roma, en 150 a.C. la danza fue prohibida,
entonces surgió la pantomima como forma muda de expresión.
Durante la Edad Media, fue prohibida. Entonces las celebraciones paganas se
incorporaron a la Iglesia, reemplazándolas con fiestas cristianas. En el
Renacimiento, se crean grandes obras que devuelven a la danza valor social. En el
siglo XVI nació el ballet y se instaló en Francia la primera Real Academia.
Comienzan a proliferar los bailes sociales.
En el siglo XX, aparece la escuela rusa revolucionando el ballet y nacen las danzas modernas como reacción a la
rigidez de éste. Aparecen también la rumba, la salsa y el chachachá inspirados en ritmos latinos y caribeños, y
en los años 50, el rock and roll y el Twist. En los años 70, nace la danza posmoderna en contraposición a la
moderna. La evolución, importancia e historia de la danza continúa hasta nuestros días.
• ¿Qué es la danza?
• ¿Cuáles son los beneficios de practicar la danza?
• ¿Cómo crees que se inició la danza en la antigüedad?
• ¿Cómo fue la evolución de la danza?
• ¿Crees que siempre se empleó los elementos de la danza durante la evolución?
• ¿de qué manera crees que influyo la danza a través de la historia en una vida saludable?
Realiza un resumen acerca de la historia de la danza en un organizador visual.
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Contextualiza manifestaciones artístico-culturales. objeto que agitan con suma elegancia y simpatía,
Establece relaciones de correspondencia entre generalmente se pintan el cuerpo con mucha
2 las danzas de la costa, selva y sierra y sus habilidad y esmero haciendo sentir su belleza que
cosmovisiones. Señala las intenciones y es de origen neto incaico.
funciones que cumplen en un determinado Destacan la danza de la boa, orgullo shipibo,
contexto y su aporte para una vida saludable. ayahuasca, buri - buriti, luto cacherine, saco largo,
1. ¿Cómo crees que inició la danza en el Perú? amazonas, macanas, ani-sheati, apu cashi, pistha,
¿Crees que la danza ha sido importante en amuesha, campas, sitarakuy, pandillada.
nuestro país? ¿Por qué?
2. ¿Cómo clasificarías las danzas de nuestro Movido típico, es una
alegoría de la tribu de
país? los Yahuas en la cual
HISTORIA DE LA DANZA EN EL PERÚ las mujeres
Antes de la llegada de los españoles, los pueblos, representan la
sensualidad y la
incas y preincaicos, poseían una cultura avanzada alegría, y los hombres
en todos los ámbitos del conocimiento humano. la agilidad y fuerza de
la gente selvática.
Las artes, en especial la danza, tenían una
importancia fundamental en la vida social. DANZAS DE LA SIERRA
Esto se puede apreciar a través del legado cultural Las danzas andinas se caracterizan por sus rasgos
prehispánico que, fusionado con lo español, de ascendencia indígena, siendo de carácter rural
persiste hasta nuestros días. Parte fundamental de aunque también tiene influencia española, es más
dicho legado son nuestras ricas y variadas danzas. conservadora y emplea melodías de épocas pre-
La danza y la música peruana son muy diversas hispánicas, sus vestimentas poseen gran colorido.
según las regiones de donde procedan. En sus coreografías se reflejan la vivencia del
CLASIFICACIÓN DE LA DANZA hombre andino, su culto religioso, su trabajo y
Existen muchas formas de clasificar a las danzas, agradecimiento a la ―pachamama (madre tierra),
en este caso lo haremos según los criterios de etc.
procedencia geográfica e histórica. Entre las danzas de la sierra están: danza de tijeras,
DANZAS DE LA COSTA sara hallmay, huaylash antiguo, qachua umuto,
Las danzas costeñas nacen a partir de la sarqhi, charaque tupay, ayarachi, waca waca,
convivencia de hacendados españoles, plebeyos chonguinada, huaylarsh moderno, kiñuta pukllay,
europeos, nativos costeños y esclavos más libertos qanchi, qajelo, wititi y muchas más.
El Huaylarsh es una danza
africanos y mulatos de padres caribeños. Todo este muy conocida y difundida
mestizaje y encuentro étnico se dio en los grandes de la zona andina central del
Perú, de carácter festivo y
pueblos que colindaban con las haciendas costeñas agrícola, de allí proviene el
más importantes de los siglos XVI y XVII, además fuertezapateo
de los puertos de salida y entrada; y los callejones característico. La danza, en
la que intervienen jóvenes
costeños. de ambos sexos, representa
El festejo es un ritmo el vistoso galanteo del macho
erótico-festivo típico
representativo del a la hembra.
mestizaje negro peruano, • ¿Cómo crees que fue la danza en el Perú antes
que se mantiene vigente de la llegada de los españoles?
en Lima e Ica. Se
caracteriza por sus • ¿Qué cambios se generó en la danza en el
gestos, movimientos de Perú con la llegada de los españoles?
brazos, los contorneos de
cadera, movimientos de • ¿Qué mensajes, emociones e ideas generan las
polleras o faldas. danzas de la costa, selva y sierra?
Algunas de estas danzas son: marinera norteña, • ¿En qué se diferencian las danzas de costa,
marinera limeña, tondero, festejo, landó, alcatraz, sierra y selva?
lavanderas, zamacueca, inga, zapateo, zamba • ¿Qué época o momento histórico representan
landó, son de los diablos, pesca de camarones, las danzas de costa, sierra y selva?
entre otras. • ¿de que manera crees que influyeron las
DANZAS DE LA SELVA danzas de la costa, sierra y selva en una vida
Las danzas de la selva tienen un carácter saludable?
predominante mágico–religioso, se realizan • Realiza un resumen de la clasificación de las
bailando en forma colectiva y en que los danzarines danzas en un cuadro comparativo.
llevan en las manos un arma, una rama o cualquier
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Reflexiona creativa y críticamente sobre manifestaciones artístico-culturales
Genera hipótesis sobre la importancia de la danza para una vida saludable a partir de la interpretación de
4 una manifestación artístico cultural haciendo comentarios a partir de su experiencia sobre el empleo de los
elementos de la danza, época y contexto que se practica.
Escribo un texto sobre, cómo la práctica de la danza mejora la salud física y mental.
Primeramente, apreciaremos de manera crítica la pintura de Oscar Allaín Cotera, en la cual representa la
fiesta de Amacaes.
A finales del siglo XVI, en la pampa de Amancaes, donde actualmente se encuentra el distrito del Rímac, en
Lima, ocurrió una “revelación divina”. Por ello, allí se empezó a construir una capilla, un 24 de junio, día de
la festividad de San Juan Bautista. Desde ese momento, las familias limeñas asistieron a la peregrinación de
Amancaes. En dicha festividad, las pachamancas alimentaban a los grupos de visitantes quienes disfrutaban
bailando al compás de la zamacueca en un espacio lleno de flores de amancay.
Uno de los artistas que pintó escenas de la fiesta de Amancaes es Óscar Allaín Cottera, nacido en Lima en el
año 1922. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú. Recibió condecoraciones como las Palmas
Magisteriales en el grado de Gran Maestro, por su destacada labor artística. Su pintura nos muestra diversos
paisajes urbanos y rurales de la costa, sierra y selva del Perú, así como las jaranas criollas con guitarra y
cajón, pescadores artesanales, floristas, vendedoras del mercado, danzantes de marinera, polka, vals y
zamacueca.
observa la siguiente pintura y contesta las preguntas a continuación:
Ahora, a partir de las preguntas que contestaste, escribe un texto de apreciación crítica que incluya lo
siguiente.
- DESCRIBE una festividad de nuestra región.
- En que contexto se desarrolla la festividad que escogiste y en qué se asemeja y se diferencia con la
festividad de Amacaes.
- Finalmente, escribe una reflexión que indique cómo esta manifestación artístico cultural aporta en
beneficios fiscos y mentales.
• AUTOEVALUACIÓN
• ¿Qué he aprendido esta vez?
• ¿Cómo me siento cada vez que bailo?
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Competencia: Crea proyectos desde los lenguajes Explora con el movimiento a partir de estos
artísticos. ejercicios:
Explora y experimenta los lenguajes artísticos. Ejercicio A: Realiza los movimientos de tus
Utiliza y combina elementos de la danza, los brazos según la secuencia de imágenes que indican
1 procedimientos y técnicas, para explorar sus los números. Repite la acción otras 2 veces, al
posibilidades expresivas y lograr intenciones ritmo de la música.
específicas a través de danzas regionales para
una vida saludable.
1. ¿Recuerdas los elementos de la danza?
¿Qué danzas regionales podríamos explorar?
Exploramos y experimentamos con nuestros Ejercicio B: Realiza los movimientos de tus pies
movimientos corporales utilizando diversas según la secuencia de imágenes que indican los
direcciones y niveles en nuestro espacio personal, números. Repite la acción otras 2 veces, al ritmo de
para luego planificar y ejecutar una secuencia de la música.
movimientos que debemos registrar de manera
gráfica para practicarla y compartirla con nuestros
compañeros para mejorar la salud física y mental.
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Aplica procesos creativos.
2 Elabora y ejecuta un plan para desarrollar un
proyecto artístico denominado “Representamos
una danza regional para una vida saludable”:
obtiene y selecciona información de la danza a
representar. Utiliza elementos de la danza,
vestuario y procedimientos para comunicar
mensajes e ideas con mayor claridad. Incluye
recursos tecnológicos cuando lo considera
necesario.
1. ¿Qué danzas tenemos en nuestra región?
2. ¿Cómo clasificarías las danzas de nuestra
región?
3. ¿Qué danza podrían representar para una vida
saludable?
Planificamos nuestro proyecto escénico: una
danza que promueva la toma de conciencia sobre
el cuidado de la salud física y mental. Para ello,
completa las siguientes preguntas.
• ¿Cuál será el título de nuestro proyecto?
• ¿Hacia quién o quiénes estará dirigido nuestro
proyecto artístico? PLANIGRAFÍA EN LA DANZA
• ¿Cuáles son las ideas fuerza del mensaje que Es un sistema de escritura con figuras determinadas
queremos transmitir en la danza? que indican los recorridos y las figuras geométricas
• ¿Cuál es el significado de la danza? que deben realizar los bailarines con su cuerpo en
• ¿Qué materiales o elementos usaremos? la superficie plana (escenario).
• ¿A qué público está dirigida nuestra danza?
• ¿Qué reacciones queremos generar en otras
personas con nuestra danza?
• ¿Cuál es la relación que tienen los
movimientos con las emociones?
• ¿Qué historia narra nuestra danza?
• ¿Qué vestuario usaremos en nuestra danza?
• ¿Cuánto tiempo de duración tiene nuestra
danza?
• ¿Cuántas parejas participaran.
Figuras Coreográficas.
La coreografía es la composición de la danza o A partir de la información diseñamos nuestra
escritura de la danza. Es el arte de crear estructuras coreografía en forma grupal en forma creativa.
en las que suceden movimientos, esas estructuras
son denominadas figuras coreográficas. Seguidamente realizamos el montaje de la danza:
X : Varones. O : Mujeres. Pasos, movimientos corporales y desplazamientos.
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Evalúa y comunica sus procesos y proyectos.
3 Registra de manera visual o escrita las fuentes de sus ideas acerca del proceso de planificación,
experimentación y representación escénica de su proyecto denominado (Representamos una danza para
una vida saludable). Comunica las decisiones que tomó en su proceso creativo en relación con su intención,
y reflexionando sobre las cualidades estéticas de su proyecto, el manejo de las herramientas y técnicas, y
su rol en el proceso creativo. Explica las posibilidades de mejora para próximas creaciones. Ejemplo: El
estudiante describe los movimientos y elementos que ha usado en el proceso de representación escénica
de una danza. Explica el motivo de sus decisiones, el significado de la danza, e identifica las danzas
estudiadas que inspiraron su creación. Explica lo que le gusta de su creación y lo que podría mejorar.
Escribe un texto acerca del proceso de planificación, experimentación y representación escénica de tu proyecto
denominado (Representamos una danza para una vida saludable). Explica las posibilidades de mejora para
próximas representaciones. Describe los movimientos y elementos que has usado en el proceso de
representación escénica de tu danza. Explica el motivo de sus decisiones, el significado de la danza. Explica lo
que le gusta de tu representación y lo que podría mejorar.