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Institución Educativa Secundaria “Politécnico Regional Los Andes”

ARTE Y CULTURA (UNIDAD 1)

Representamos danzas regionales para una vida saludable.

Mi nombre es Ada y soy estudiante de Politécnico Regional Los Andes, Durante el mes de diciembre del año
pasado y enero y febrero del presente año, he estado cerrado en mi casa junto a mi familia por las convulsiones
sociales que había en todas las regiones del sur del Perú, esto me hizo recordar lo pasado en la pandemia.
Aunque eso tenga como consecuencia no ver presencialmente a mis amigas y amigos, he podido llamarlos,
algunas veces, hacer videollamadas con el celular de mi papá. En una de esas conversaciones con mi amigo
Fernando, él me contó que, en estos meses, se había sentido muy triste, porque a veces le costaba dormir y
concentrarse. Yo no sabía muy bien qué decirle; tan solo lo escuchaba. Sin embargo, luego me puse a pensar
que su problema podía tener que ver con la situación en la que hemos vivido, así que he decidido proponerle
actividades para las situaciones similares, pero aún no sé cómo.

Para ayudar a mi amigo Fernando, me puse a pensar qué es lo que me hace más feliz y recordé que lo que me
hace sentir mejor es bailar. Siempre he escuchado que el movimiento es bueno para la salud y la música alegra
el alma, así que el baile es la combinación perfecta para mí. Le propuse bailar, pero no está muy seguro de
saber cómo hacerlo y cree que es algo solo para mujeres. Le he explicado que no es así, que la danza es
universal: todas las culturas a lo largo de la historia de la humanidad se han expresado a través de algún tipo de
danza. Fernando, al momento de bailar, se resiste y señala que no sabe hacerlo. Yo creo que, si se da cuenta del
bienestar que genera, le va a dar una oportunidad. Por eso, me pregunté: ¿cómo desde la apreciación de las
manifestaciones artístico-culturales que representan las danzas podemos conocer y reflexionar sobre su
importancia para una vida saludable, y cómo podemos fomentar en nuestra comunidad la práctica de la
danza para el cuidado de la salud física y emocional a través de la elaboración de un proyecto artístico?

¿Cuál es el propósito de aprendizaje?

Aprecia de manera critica las manifestaciones artístico-culturales.
Crea proyectos desde diferentes lenguajes artísticos.
Apreciar las manifestaciones artístico-culturales dancísticas locales, regionales y nacionales que promueven
una vida saludable y fomentar la práctica de la danza para el cuidado de la salud física y emocional a través de
la elaboración de un proyecto artístico.

Competencia: Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales.

Percibe manifestaciones artístico-culturales.
1 Describe las cualidades estéticas de manifestaciones artístico-culturales dancísticas que promueven una
vida saludable en salud física y emocional a través de la historia y las vincula con los individuos,
contextos y épocas en las que fueron producidas.
1. ¿Alguna vez te has preguntado por qué la gente baila?
¿Crees que la danza es importante? ¿Por qué?
2. Imagínate estar en un lugar totalmente rodeado de naturaleza, bailando libremente. ¿Qué crees que
sentirías?
3. Si tuvieras que elegir una actividad física para una vida saludable, ¿Cuál elegirías y por qué?

DANZA PARA UNA VIDA SALUDABLE.

¿Por qué bailar? Porque beneficia a tu salud en forma mental, emocional, física y general.
¿Cuáles son los beneficios para la salud general? Ayuda a tu corazón; ayuda a la pérdida de peso; aumenta la
energía, y mejora la flexibilidad, fuerza y resistencia.
¿Cuáles son los beneficios para la salud emocional? Hace que te sientas feliz; elimina el estrés y la
depresión; mejora tu confianza y autoestima.
¿Cuáles son los beneficios para la salud mental? Mejora la memoria, combate la enfermedad de Alzheimer y
aumenta tu inteligencia.

La danza.
La danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo, generalmente acompañados de ritmos
musicales, con fines de entretenimiento, artísticos o religioso, además permiten expresar emociones y
sentimientos.
Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
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expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para
ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). El hombre descubrió que podía hacer
movimientos distintos a los que hacía, cuando cazaba, pescaba o recolectaba, podía imitar los movimientos de
sus presas y así lo siguió haciendo.

Elementos de la danza.
La danza es movimiento, un movimiento muy especial que requiere de cinco elementos fundamentales, sin los
cuales ella no existiría. Ellos son: Ritmo, Forma, Espacio, Tiempo y Energía.
De esta manera, se puede definir a la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las
partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo
determinado, durante un tiempo de mayor o menor duración.
RITMO: Es la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura.
Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. El ritmo está muy
asociado a los estados de ánimo; por ejemplo, en la música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido, intenso y
excitativo, teniendo como fin alcanzar estados de euforia.
FORMA: Hace referencia a la figura espacial que se construye, ya sea con el cuerpo o con el conjunto de
danzarines en una figura coreográfica.
ESPACIO: Comprende las trayectorias del movimiento, direcciones, niveles, planos y líneas de tensión
espacial.
TIEMPO: Considera el pulso, acento, compás, etc. manteniendo una relación directa con el movimiento, ya
que este debe actuar en concordancia con el ritmo.
ENERGÍA: Cada movimiento en la danza debe ser ejecutado con un determinado nivel o grado de energía, el
cual puede medirse según sea suave, medio, fuerte, etc. en relación a la danza que se esté ejecutando.

LA DANZA EN LA HISTORIA.
La danza y su historia acompañaron al ser humano desde los comienzos de la humanidad. Los primeros
registros existentes de la historia de la danza tienen más de 10.000 años de antigüedad, habiendo antiquísimas
esculturas y tallados en piedra que demuestran su existencia y sus prácticas. Es una expresión tan primitiva
como la conformación de las primeras sociedades tribales, donde la danza formaba parte de los rituales para la
caza y la supervivencia.
En el antiguo Egipto, la danza era ceremonial, se representaban la vida, muerte y
resurrección del dios Osiris. Los filósofos que viajaban a Egipto llevaron a Grecia
esta danza ceremonial y en los rituales en honor a los dioses del Panteón surgen
las bases del teatro contemporáneo. En Roma, en 150 a.C. la danza fue prohibida,
entonces surgió la pantomima como forma muda de expresión.
Durante la Edad Media, fue prohibida. Entonces las celebraciones paganas se
incorporaron a la Iglesia, reemplazándolas con fiestas cristianas. En el
Renacimiento, se crean grandes obras que devuelven a la danza valor social. En el
siglo XVI nació el ballet y se instaló en Francia la primera Real Academia.
Comienzan a proliferar los bailes sociales.
En el siglo XX, aparece la escuela rusa revolucionando el ballet y nacen las danzas modernas como reacción a
la rigidez de éste. Aparecen también la rumba, la salsa y el chachachá inspirados en ritmos latinos y caribeños,
y en los años 50, el rock and roll y el Twist. En los años 70, nace la danza posmoderna en contraposición a la
moderna. La evolución, importancia e historia de la danza continúa hasta nuestros días.
 ¿Qué es la danza?
 ¿Cuáles son los beneficios de practicar la danza?
 ¿Cómo crees que se inició la danza en la antigüedad?
 ¿Cómo fue la evolución de la danza?
 ¿Crees que siempre se empleó los elementos de la danza durante la evolución?
 ¿de qué manera crees que influyo la danza a través de la historia en una vida saludable?
Realiza un resumen acerca de la historia de la danza en un organizador visual.

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Contextualiza manifestaciones artístico-culturales.

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2 Establece relaciones de correspondencia entre

las danzas de la costa, selva y sierra y sus
cosmovisiones. Señala las intenciones y
funciones que cumplen en un determinado
contexto y su aporte para una vida saludable.
1. ¿Cómo crees que inició la danza en el Perú?
¿Crees que la danza ha sido importante en
nuestro país? ¿Por qué?
2. ¿Cómo clasificarías las danzas de nuestro
país?
HISTORIA DE LA DANZA EN EL PERÚ
Antes de la llegada de los españoles, los pueblos,
incas y preincaicos, poseían una cultura
avanzada en todos los ámbitos del conocimiento
humano. Las artes, en especial la danza, tenían
una importancia fundamental en la vida social.
Esto se puede apreciar a través del legado
cultural prehispánico que, fusionado con lo
español, persiste hasta nuestros días. Parte
fundamental de dicho legado son nuestras ricas y
variadas danzas.
La danza y la música peruana son muy diversas
según las regiones de donde procedan.
CLASIFICACIÓN DE LA DANZA
Existen muchas formas de clasificar a las danzas,
en este caso lo haremos según los criterios de
procedencia geográfica e histórica.
DANZAS DE LA COSTA
Las danzas costeñas nacen a partir de la
convivencia de hacendados españoles, plebeyos
europeos, nativos costeños y esclavos más libertos
africanos y mulatos de padres caribeños. Todo
este mestizaje y encuentro étnico se dio en los
grandes pueblos que colindaban con las haciendas
costeñas más importantes de los siglos XVI y
XVII, además de los puertos de salida y entrada; y
los callejones costeños.
El festejo es un ritmo
erótico-festivo típico
representativo del
mestizaje negro
peruano, que se mantiene
vigente en Lima e Ica. Se
caracteriza por sus
gestos, movimientos de
brazos, los contorneos de
cadera, movimientos de
polleras o faldas.
Algunas de estas danzas son: marinera norteña,
marinera limeña, tondero, festejo, landó, alcatraz,
lavanderas, zamacueca, inga, zapateo, zamba
landó, son de los diablos, pesca de camarones,
entre otras.
DANZAS DE LA SELVA
Las danzas de la selva tienen un carácter
predominante mágico–religioso, se realizan
bailando en forma colectiva y en que los
danzarines llevan en las manos un arma, una rama

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o cualquier objeto que agitan con suma elegancia

y simpatía, generalmente se pintan el cuerpo con
mucha habilidad y esmero haciendo sentir su
belleza que es de origen neto incaico.
Destacan la danza de la boa, orgullo shipibo,
ayahuasca, buri - buriti, luto cacherine, saco largo,
amazonas, macanas, ani-sheati, apu cashi, pistha,
amuesha, campas, sitarakuy, pandillada.

Movido típico, es una

alegoría de la tribu
de los Yahuas en la cual
las mujeres representan
la sensualidad y la
alegría, y los
hombres la agilidad y
fuerza de la gente
selvática.
DANZAS DE LA SIERRA
Las danzas andinas se caracterizan por sus rasgos
de ascendencia indígena, siendo de carácter rural
aunque también tiene influencia española, es más
conservadora y emplea melodías de épocas pre-
hispánicas, sus vestimentas poseen gran colorido.
En sus coreografías se reflejan la vivencia del
hombre andino, su culto religioso, su trabajo y
agradecimiento a la ―pachamama (madre tierra),
etc.
Entre las danzas de la sierra están: danza de
tijeras, sara hallmay, huaylash antiguo, qachua
umuto, sarqhi, charaque tupay, ayarachi, waca
waca, chonguinada, huaylarsh moderno, kiñuta
pukllay, qanchi, qajelo, wititi y muchas más.
El Huaylarsh es una danza
muy conocida y difundida
de la zona andina central
del Perú, de carácter festivo
y agrícola, de allí proviene
el fuerte zapateo
característico. La danza, en
la que intervienen jóvenes
de ambos sexos, representa
el vistoso galanteo del macho
a la hembra.
 ¿Cómo crees que fue la danza en el Perú antes
de la llegada de los españoles?
 ¿Qué cambios se generó en la danza en el
Perú con la llegada de los españoles?
 ¿Qué mensajes, emociones e ideas generan las
danzas de la costa, selva y sierra?
 ¿En qué se diferencian las danzas de costa,
sierra y selva?
 ¿Qué época o momento histórico representan
las danzas de costa, sierra y selva?
 ¿de que manera crees que influyeron las
danzas de la costa, sierra y selva en una vida
saludable?
 Realiza un resumen de la clasificación de las
danzas en un cuadro comparativo.

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Reflexiona creativa y críticamente sobre manifestaciones artístico-culturales
3 Genera hipótesis sobre la importancia de la danza para una vida saludable a partir de la interpretación de
una manifestación artístico cultural haciendo comentarios a partir de su experiencia sobre el empleo de los
elementos de la danza, época y contexto que se practica.
Reflexiona creativa y críticamente sobre manifestaciones artístico-culturales
Primeramente, apreciaremos de manera crítica la pintura de Oscar Allaín Cotera, en la cual representa la
fiesta de Amacaes.
A finales del siglo XVI, en la pampa de Amancaes, donde actualmente se encuentra el distrito del Rímac, en
Lima, ocurrió una “revelación divina”. Por ello, allí se empezó a construir una capilla, un 24 de junio, día de
la festividad de San Juan Bautista. Desde ese momento, las familias limeñas asistieron a la peregrinación de
Amancaes. En dicha festividad, las pachamancas alimentaban a los grupos de visitantes quienes disfrutaban
bailando al compás de la zamacueca en un espacio lleno de flores de amancay.

Uno de los artistas que pintó escenas de la fiesta de Amancaes es Óscar Allaín Cottera, nacido en Lima en el
año 1922. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú. Recibió condecoraciones como las Palmas
Magisteriales en el grado de Gran Maestro, por su destacada labor artística. Su pintura nos muestra diversos
paisajes urbanos y rurales de la costa, sierra y selva del Perú, así como las jaranas criollas con guitarra y
cajón, pescadores artesanales, floristas, vendedoras del mercado, danzantes de marinera, polka, vals y
zamacueca.
observa la siguiente pintura y contesta las preguntas a continuación:

 ¿Qué están haciendo las personas?

 ¿Qué emociones expresan sus rostros?
 ¿Qué posturas tienen sus cuerpos?
 ¿Qué elementos de la danza están empleando?
 ¿En qué época histórica se inicia esta festividad?
 ¿Dónde ubicarías esta danza de acuerdo a la clasificación de las danzas por su procedencia geográfica?
 ¿En qué situaciones se baila en tu comunidad?
 ¿Se baila en tu casa? ¿Por qué motivos? ¿Qué música les gusta bailar?
 ¿Qué sientes cada vez que bailas? ¿Qué partes de tu cuerpo mueves más?

Ahora, a partir de las preguntas que contestaste, escribe un texto de apreciación crítica que incluya lo
siguiente.
- DESCRIBE una festividad de tu región.
- En que contexto se desarrolla la festividad que escogiste y en qué se asemeja y se diferencia con la
festividad de Amacaes.
- Finalmente, escribe una reflexión que indique cómo esta manifestación artístico cultural aporta en
beneficios fiscos y mentales.
 AUTOEVALUACIÓN
 ¿Qué he aprendido esta vez?
 ¿Cómo me siento cada vez que bailo?

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Competencia: Crea proyectos desde los lenguajes Explora y experimenta los lenguajes artísticos.
artísticos.

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1 Utiliza y combina elementos de la danza, los

procedimientos y técnicas, para explorar sus
posibilidades expresivas y lograr intenciones
específicas a través de danzas regionales para
una vida saludable.
1. ¿Recuerdas los elementos de la danza?
¿Qué danzas regionales podríamos explorar?

Exploramos y experimentamos con nuestros

movimientos corporales utilizando diversas
direcciones y niveles en nuestro espacio personal,
para luego planificar y ejecutar una secuencia de
movimientos que debemos registrar de manera
gráfica para practicarla y compartirla con nuestros
compañeros para mejorar la salud física y mental.

El espacio es el área física en la que el cuerpo

realiza sus movimientos; el espacio parcial es
aquel que rodea nuestro cuerpo sin que este se
desplace1. El coreógrafo, filósofo, pintor y
arquitecto Rudolf von Laban (1879-1958),
precursor de la danza moderna en Europa central,
trabajó en el campo del análisis del movimiento y
su relación con el espacio, y propone conceptos
fundamentales sobre el espacio utilizando la
kinesfera, una especie de esfera en tres
dimensiones que rodea el cuerpo; dimensiones
que se alcanzan al extender las extremidades sin
que nos desplacemos en el espacio2. En esta
oportunidad, trabajaremos observando nuestras
acciones en relación con el espacio a partir de la
dirección y los niveles en el movimiento.

De pie, con los pies a la altura de las caderas y

mirada al frente, empieza a explorar y
experimentar con tus movimientos corporales.
Mueve tus manos y pies hacia las direcciones que
se indican en los gráficos.

1. DIRECCIONES. Observa el gráfico y

reconoce cada una de las 8 direcciones. Extiende
tus brazos hacia adelante, atrás y las demás
direcciones, sin desplazarte.

Explora con el movimiento a partir de estos

ejercicios:
Ejercicio A: Realiza los movimientos de tus

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brazos según la secuencia de imágenes que

indican los números. Repite la acción otras 2
veces, al ritmo de la música.

Ejercicio B: Realiza los movimientos de tus pies

según la secuencia de imágenes que indican los
números. Repite la acción otras 2 veces, al ritmo
de la música.

Ejercicio C. Realiza los movimientos de tus pies

y brazos según la secuencia de imágenes que
indican los números. Repite la acción otras 2
veces, al ritmo de la música.

Utiliza la misma secuencia de movimientos

incluyendo otras partes de tu cuerpo como los
hombros, codos, rodillas y demás para seguir
explorando con los movimientos de tu cuerpo en
las distintas direcciones en el espacio parcial y
según el ritmo de la música que estás escuchando.

2. NIVELES. Agrega movimientos flexionando

tu cuerpo, según estos niveles.
Nivel alto se consideran aquellos movimientos en
los que el cuerpo está de pie, en puntas de pie o
dando saltos.
Nivel medio se consideran aquellos movimientos
corporales que se realizan en posición sentada, de
rodillas o con el cuerpo agachado.
Nivel bajo se consideran los movimientos
corporales que se realizan directamente en
contacto con el suelo.

Según tu exploración y experimentación, dibuja

las direcciones y niveles de la danza regional que
escogieron para representar en el festival de
danzas.

Aplica procesos creativos.

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2 Elabora y ejecuta un plan para desarrollar un

proyecto artístico denominado “Representamos
una danza regional para una vida saludable”:
obtiene y selecciona información de la danza a
representar. Utiliza elementos de la danza,
vestuario y procedimientos para comunicar
mensajes e ideas con mayor claridad. Incluye
recursos tecnológicos cuando lo considera
necesario.
1. ¿Qué danzas tenemos en nuestra región?
2. ¿Cómo clasificarías las danzas de nuestra
región?
3. ¿Qué danza podrían representar para una
vida saludable?
Planificamos nuestro proyecto escénico: una
danza que promueva la toma de conciencia
sobre el cuidado de la salud física y mental. Para
ello, completa las siguientes preguntas.
 ¿Cuál será el título de nuestro proyecto?
 ¿Hacia quién o quiénes estará dirigido
nuestro proyecto artístico?
 ¿Cuáles son las ideas fuerza del mensaje que
queremos transmitir en la danza?
 ¿Cuál es el significado de la danza?
 ¿Qué materiales o elementos usaremos?
 ¿A qué público está dirigida nuestra danza?
 ¿Qué reacciones queremos generar en otras
personas con nuestra danza?
 ¿Cuál es la relación que tienen los
movimientos con las emociones?
 ¿Qué historia narra nuestra danza?
 ¿Qué vestuario usaremos en nuestra danza?
 ¿Cuánto tiempo de duración tiene nuestra
danza?
 ¿Cuántas parejas participaran.
Figuras Coreográficas.
La coreografía es la composición de la danza o
escritura de la danza. Es el arte de crear
estructuras en las que suceden movimientos, esas
estructuras son denominadas figuras
coreográficas.
X : Varones. O : Mujeres.

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PLANIGRAFÍA EN LA DANZA
Es un sistema de escritura con figuras
determinadas que indican los recorridos y las
figuras geométricas que deben realizar los
bailarines con su cuerpo en la superficie plana
(escenario).

A partir de la información diseñamos nuestra

coreografía en forma grupal en forma creativa.

Seguidamente realizamos el montaje de la danza:

Pasos, movimientos corporales y desplazamientos.

Alistamos nuestro vestuario.

Después de realizar muchos ensayos, Realizamos

nuestra representación escénica.

3 Registra de manera visual o escrita las fuentes de sus ideas acerca del proceso de planificación,
experimentación y representación escénica de su proyecto denominado (Representamos una danza para
una vida saludable). Comunica las decisiones que tomó en su proceso creativo en relación con su

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intención, y reflexionando sobre las cualidades estéticas de su proyecto, el manejo de las herramientas y
técnicas, y su rol en el proceso creativo. Explica las posibilidades de mejora para próximas creaciones.
Ejemplo: El estudiante describe los movimientos y elementos que ha usado en el proceso de
representación escénica de una danza. Explica el motivo de sus decisiones, el significado de la danza, e
identifica las danzas estudiadas que inspiraron su creación. Explica lo que le gusta de su creación y lo
que podría mejorar.

Reflexiono sobre mi proyecto artístico.

Aprendizajes Si/No ¿Qué ideas nuevas tengo al ¿Qué me gustaría seguir
respecto? explorando?
Elaboré y ejecuté un plan para desarrollar un
proyecto artístico denominado
“Representamos una danza regional para una
vida saludable”
Exploré y experimenté con los elementos de
la danza, los pasos, la coreografía durante los
ensayos de la danza.
Seleccioné la información de la danza a
representar. Utilicé elementos de la danza,
vestuario y procedimientos para comunicar
mensajes e ideas con mayor claridad.
Incluyendo recursos tecnológicos cuando lo
consideré necesario.
Completa las siguientes frases:
• Mi principal dificultad al elaborar esta experiencia ha sido …………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………….
y lo que más he disfrutado ha sido …………………………………………………………………………….
…………………………………………………………………………………………………………………
• Cuando finalicé mi mensaje, me di cuenta de que la danza puede ………………………………………….
…………………………………………………………………………………………………………………
• Al elaborar esta propuesta, he aprendido lo siguiente sobre las emociones: ………………………………..
…………………………………..…………………………………………………………………………….
…………………………………………………………………………………………………………………
• Si pudiera mejorar algo de mi propuesta, mejoraría
…………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………
• Considero que, en esta experiencia, la danza me ha permitido
………………………………………………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………………………………………….
Evalúa y comunica sus procesos y proyectos.

Escribe un texto acerca del proceso de planificación, experimentación y representación escénica de tu

proyecto denominado (Representamos una danza para una vida saludable). Explica las posibilidades de
mejora para próximas representaciones. Describe los movimientos y elementos que has usado en el proceso de
representación escénica de tu danza. Explica el motivo de sus decisiones, el significado de la danza. Explica lo
que le gusta de tu representación y lo que podría mejorar.

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