UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB

SYLLABUS

PROYECTO CURRICULAR: ARTE DANZARIO

NOMBRE DEL DOCENTE: Dora López, Carlos Martínez.

ESPACIO ACADÉMICO (Asignatura): Ensamble I
Obligatorio ( X ) : Básico ( X ) Complementario ( )
CÓDIGO: 8231
Electivo ( ) : Intrínsecas ( ) Extrínsecas ( )
NUMERO DE ESTUDIANTES: 15 GRUPO:
NÚMERO DE CREDITOS:
TIPO DE CURSO: TEÓRICO PRACTICO X TEO-PRAC:

Alternativas metodológicas:
Clase Magistral ( ), Seminario ( ), Seminario – Taller ( ), Taller ( ), Prácticas ( X ),
Proyectos tutoriados ( ), Otro: _____________________

HORARIO:

DIA HORAS SALON

I. JUSTIFICACIÓN DEL ESPACIO ACADÉMICO

Este ensamble hace parte de la Línea de investigación de Estudios críticos de las corporeidades,
las sensibilidades y las performatividades. Como tal, busca interrogar la somatopolítica en las
intersensibilidades y las prácticas corporales que se revelan en las prácticas creativas artísticas
(poéticas) y culturales (prosaicas), teniendo en cuenta al creador, la creación y las audiencias.
Para ello busca convocar experiencias y saberes de estudiantes y docentes de la Maestría en
Estudios Artísticos y del Proyecto Curricular Arte Danzario en torno a la concreción de
experiencias de investigación-creación, en entornos digitales. Al estilo del laboratorio
experimental, el taller invita a la creación en colectivo de gags (unidad mínima de la comedia)
para explorar otras formas de conocimiento y experiencia que no han sido valorados como
práctica artística desde la academia. A su vez, propicia la práctica artística que reflexiona
críticamente formas de producción, circulación y valoración compartidas entre el arte y la cultura.
II. PROGRAMACIÓN DEL CONTENIDO
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar procesos colectivos de investigación-creación de gags, en contextos de mediaciones
digitales (youtube), atendiendo al seguimiento de su socialización en el grupo de trabajo y la
demanda de las audiencias a dicho tipo de productos. De tal manera se pretende indagar en cómo,
tanto los materiales que arroja la actividad en el taller como las prácticas que los producen, dan
cuenta de modos de relación cultural.
 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
● Producir una experiencia creativa en colectivo en formato digital con el gag como
detonante.
● Construir flujos de comunicación asincronicos entre las audiencias, las creaciones y los
creadores.
● Cualificar los productos a partir de su socialización.
COMPETENCIAS DE FORMACIÓN:
● Relaciona sus saberes y experiencias personales y artísticas en el contexto de la
producción digital.
● Comprende la potencia creativa del trabajo en red (presencial y virtual).
● Asume la importancia de la experiencia creativa anclada tanto a la creación artística
como a la producción, la gestión y la difusión de procesos.
● Reflexiona críticamente sobre el desarrollo de sus procesos y resultados.

CONTENIDOS TEMÁTICOS:

El espacio académico está concebido a manera de laboratorio. Por ello los contenidos temáticos se
presentan como preguntas orientadas hacia la creación de rutas creativas. La principal de estas
preguntas es: ¿Qué le plantea a la experiencia creativa considerar la relación entre creaciones,
creadores y audiencias?
III. ESTRATEGIAS (El Cómo?)
●
Horas Horas Horas Total Horas Créditos
profesor/semana Estudiante/semana Estudiante/semestre
Tipo TD TC TA (TD + TC) (TD + TC +TA) 6 X 16 semanas
de
Curso
2 2 2 4 6 96 2
Trabajo Presencial Directo (TD): trabajo de aula con plenaria de todos los estudiantes.
Trabajo Mediado_Cooperativo (TC): Trabajo de tutoría del docente a pequeños grupos o de forma
individual a los estudiantes.
Trabajo Autónomo (TA): Trabajo del estudiante sin presencia del docente, que se puede realizar en
distintas instancias: en grupos de trabajo o en forma individual, en casa o en biblioteca, laboratorio,
etc.)

IV. RECURSOS (Con Qué?)

Cámaras de teléfonos celulares
 Elementos pertinentes a la propuesta creativa
Internet

BIBLIOGRAFÍA
Becker, Howard S. (2008). Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico. Buenos Aires:
Universidad Nacional de Quilmes.
Mandoki, Katya. (2006). Practicas Estéticas e Identidades Sociales. Prosaica Dos. México: Conaculta.
Fonca. Siglo XXI Editores.
Deleuze, G. (2002). Diferencia y repetición. Buenos Aires: Amorrurto Ediciones S.A.
Díaz, S. (2009). Spinoza y el Cuerpo. A Parte Rei, 65, 1-14.
Lévy, P. (1999). ¿Qué es lo virtual? Barcelona: Paidós.
Pavis, P. (2000). El Análisis de los Espectáculos. Barcelona. Ediciones Paidos.
Serres, M. (1995). Atlas. Madrid: Ediciones Cátedra S.A. (Interbibliotecario)
Sibilia, P. (2010). El hombre postorgánico. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
Pavis P. (1996). Diccionario de teatro. Barcelona, Paidós Ibérica.
Deleito y Piñuela, José (1988). También se divierte el pueblo. Alianza Editorial.
Arrellano, Ignacio. (1995). Historia del teatro español del siglo XVII. Madrid: Cátedra.

TEXTOS COMPLEMENTARIOS (MATERIAL DOCENTE)

DIRECCIONES DE INTERNET
http://www.JuanPedroTV.com

V. ORGANIZACIÓN / TIEMPOS (De Qué Forma?)

Cronograma

Sesiones TEMA RESPONSABLE OBJETIVO

1 Presentación del programa Docentes Producir en colectivo piezas creativas en

formato digital (youtube) Tema: el gag
2 Taller de cuerpo (creación colectiva) Docentes
Participar de manera argumentada,
3 Taller de cuerpo (la caída) Docentes contextualizada y pertinente en la
socialización y cualificación de la propuesta
4 Exposición del gag y conformación de grupos Docentes creativa propia y del grupo
5 Dar cuenta de los métodos creativos y su
Laboratorio de creación (producción)
6 relación con los modos de relación cultural.
Todos Caracterizarlos y evaluarlos críticamente
7
Laboratorio de creación (edición) Cualificar productos y métodos creativos
8 desde la reflexión crítica sobre la
9 somatopolítica que las prácticas creativas
Laboratorio de creación (socialización) del taller revelan.
10
11 Evaluación 1er proceso creativo

Invitado: Phd.
12 Mecanismos generadores de risa
Francisco Ramos.

13 Laboratorio de creación (producción)

14
Laboratorio de creación (edición)
15 Todos
16
Laboratorio de creación (socialización)
17
18 Evaluación 2do proceso creativo

Exposición del "ductus" (ruta de experiencias que

19 Docentes
entraman creadores, creaciones y audiencias)

20
Laboratorio de creación (producción)
21
22
Laboratorio de creación (edición)
23
24
Laboratorio de creación (socialización)
25
Exposición sobre los métodos creativos como hallazgos
26
investigativos Todos
Cualificación de los mejores productos a partir de la
27
revisión crítica de los métodos
28 Laboratorio de creación (producción)

29 Laboratorio de creación (edición)

30 Laboratorio de creación (socialización)
31
Evaluación final
32
 VI. EVALUACIÓN (Qué, Cuándo, Cómo?)

TIPO DE EVALUACIÓN FECHA PORCENTAJE

PRIMERA 1er proceso creativo Sesión 11 35%
NOTA

Sesión 18 35%
2do proceso creativo
SEGUNDA
NOTA

Evaluación final Sesiones 31 30%

EXAM. y 32
FINAL

ASPECTOS A EVALUAR DEL CURSO

1. Evaluación del desempeño docente
2. Evaluación de los aprendizajes de los estudiantes en sus dimensiones: individual/grupo,
teórica/práctica, oral/escrita.
3. Autoevaluación:
4. Coevaluación del curso: de forma oral entre estudiantes y docente.

DATOS DE LOS DOCENTES

NOMBRE : Carlos Martinez, María Teresa García S. y Dora Lopez
PREGRADO Y POSGRADO : Arte Danzario y Maestría en Estudios Artísticos
Email : camartinez@udistrital.edu.co, mtgarcias@unal.edu.co,

FIRMA DEL DOCENTE