HUMANIDADES UNIDAD 4: ARTE

TEMA 13: LA PINTURA

La característica básica de la pintura, en relación a otras artes, es que será el arte más
prolífico en la hª de la humanidad, el arte que más se va a utilizar y que más presente
estará. Donde más obras artísticas habrá.

La pintura en Egipto es y tiene las mismas características que se puede encontrar en el

relieve escultórico en Egipto. Lo representan de la misma manera. De hecho, en Egipto, a
veces, la pintura se utilizaba para adornar la arquitectura y la escultura.

PINTURA SOBRE CERÁMICA GRIEGA

Se presentan las pinturas de forma

mucho más original, en cerámicas como
vasijas, ánforas o cráteras.

Estas cerámicas se convertían en

objetos de exportación a cambio, por
ejemplo, del ámbar, que lo traían desde
el Mar Báltico.

Mosaico de Alejandro Magno y Darío

III en la Batalla de Issos → se
encuentra en Pompeya, pero no
sabemos si el original era un cuadro o
un fresco representando la batalla entre
Alejandro Magno y sus tropas contra
Darío III de Persia. Nosotros solo lo
conocemos a través de los mosaicos
romanos.
 PINTURA ROMANA

Se ve cómo se representaban en Pompeya

los rostros o las casas.

En el mundo antiguo se puede observar que

la pintura está presente tanto en Grecia como
en Roma, pero no es entonces cuando se le
considerará como un arte diferenciado,
individualizado. Es en el Renacimiento cuando
esto ocurrirá.

PINTURA ROMÁNICA

En la Edad Media, cuando la Iglesia, de

nuevo, demanda la pintura para adornar sus
iglesias.

Comienza a haber representaciones de la

Virgen, Cristo y los Santos, temas de antiguo
testamento en las iglesias cristianas.

CARACTERÍSTICAS: Pintura de carácter

arcaico:

- Ley de la frontalidad
- Hieratismo
- Carácter regio
- Estaticidad (no hay movimiento)

PINTURA GÓTICA

Hay una evolución pero, al igual que en la

escultura románica y gótica, es lenta:

- Se va perdiendo la frontalidad
- Se van introduciendo las posturas
mirando hacia un lado u otro,
inclinados en una posición u otra.
- Siguen siendo muy hieráticas.

Maestá del Duomo de Siena → se aplica la

ley de la jerarquía, vista en los relieve
egipcios. La Virgen con el niño Jesús es el
personaje principal, por ello aparece
representado a una escala mayor que el resto
de Santos que hay a su alrededor.

Políptico Stefaneschi → tablas que, a veces, podían doblarse para cerrarlas y ser fácilmente transportables.
Característico del Gótico y que luego estará presente a lo largo de toda la pintura, que es fácilmente movible,
no como la escultura o la arquitectura. Por tanto, es un arte alcanzable para cualquiera.
PINTURA DEL RENACIMIENTO

La pintura ya estará considerada al mismo

nivel que la escultura y la arquitectura,
conformando la tríada del arte.

Miguel Ángel Buonarriti → La Capilla

Sixtina, con la creación de Adam, donde Dios
le está tocando con el dedo y le está
suplantando vida, justo en el centro de la
obra.

Leonardo Da Vinci → Gioconda (La Mona

Lisa), era un cuadro pequeño, para un
privado.

Leonardo Da Vinci → La última cena

Rafael Sanzio y Perugino introducen la

tridimensionalidad y la profundidad en las
representaciones que no se vieron en los
relieves ni en la pintura gótica.

Empieza a recuperarse la visión de Griegos y

Romanos que no tenían problemas con el
pudor.

Tiziano → La Venus de Urbino fue

encargada por su marido para regalárselo a
ella. Se plasman las virtudes que ésta debe
tener:

- Ella desnuda y en todo su esplendor

simboliza que debe mantenerse bella
siempre para él.
- El perro simboliza la fidelidad.
- El ama de casa del fondo representa que
tiene que cuidar bien de sus hijos y del
hogar.

Tiziano → Carlos V a caballo en Mühlberg

Botticelli → El nacimiento de Venus, se

representará muchas más veces por otros
autores pero con el mismo título.

Botticelli → La primavera donde aparecen

las tres gracias representadas.

Se vuelve a hablar de la mitología, a veces

reflejan la ideología de la época, el poder y
encargos privados de personas no tan
importantes.
 Durero → Autorretrato, de él mismo.

El Bosco → El jardín de las delicias,

adelantado de su época, a pesar de estar
realizada en el Renacimiento se identifica más
con la pintura surrealista de Dalí, el cual se
basó mucho en El Bosco. Sentará un
precedente para muchos pintores pero en la
época del arte contemporáneo, de las
vanguardias pictóricas.

DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS (EL

GRECO) ¿AUTOR O ETAPA PICTÓRICA?

Nos encontramos entre el Renacimiento y el

Barroco.

El Greco → El caballero de la mano en el

pecho, se considera el artista que mejor
representaba detalles como las puntillas de la
ropa, las manos o las facciones.

Era un pintor tremendamente espiritual:

- El Salvador
- El martirio de S. Mauricio →
desproporcionamiento de los cuerpos, los
hacía muy esbeltos y alargados.

- El entierro del conde de Orgaz → se representa que acaba de morir y está rodeado por los obispos y
todas las personalidades + imp. de la ciudad, mirando todos hacia arriba y el carácter elevado no está
poniendo en contacto la escena mundana con la escena del más allá. El alma del conde Orgaz va a
ascender hacia el cielo donde nos encontramos a los ángeles, los santos, la virgen, Juan Bautista y a Jesús
presidiendo el juicio final. Se está preparando toda la recepción del alma.

PINTURA DEL BARROCO

El siglo de oro español (s. XVI)

CARAVAGGIO

- Judit decapitando a Holofernes → tema

del antiguo testamento, pero con
vestimentas de la época, no se ven los
detalles del fondo porque está en
penumbra, con carácter tenebroso, para
destacar la escena principal.
- La crucifixión de San Pedro
- Baco → tema mitológico que contrata
con los temas cristianos y judíos del
antiguo testamento.
 IMPORTANTE

DIEGO VELÁZQUEZ

Se dice que fue el pintor que fue capaz de

pintar la atmósfera, el aire, ya que en sus
cuadros nos transmite el ambiente que se
respira en el lugar que se está pintando, ya
sea una habitación o el campo de batalla.

Las Meninas o La familia de Felipe IV IMPORTANTE → Velázquez aparece en el cuadro, pintando un cuadro
en el que pinta algo que está viendo él: lo que se ve en el espejo del fondo, un retrato del rey Felipe IV y su
esposa, la reina, que estarían donde está el espectador. Los personajes que hay al lado de Velázquez son
espectadores que asistieron a ver cómo éste realizaba el retrato de los reyes. Estos son los bufones de la corte,
las damas de la reina (las Meninas),...

Se hace un autorretrato en la obra y, al mismo tiempo, utiliza otros mecanismos como el punto de fuga de luz
que se ve en el fondo del cuadro con la puerta abierta por la que entra luz. Se aprecia el tenebrismo en el fondo
difuminado y ennegrecido.

Sus obras se basa en retratos de gente de la

vida cotidiana representando escenas
mitológicas como:

La fragua de Vulcano

El triunfo de Baco o Los borrachos

La fábula de Aracne o Las hilanderas → no

se ve la mitología a simple vista pero sí en el
tapiz representado al fondo, siendo la misma
escena que hay en la parte delantera sólo que
van vestido de la época de Velázquez y no se
aprecia. Se trata de la fábula mitológica en
que Aracne, una mujer griega que tejía tan tan
bien que tuvo una competición con Atenea y
la acaban convirtiendo en una araña, una
mujer-araña.

La rendición de Breda (Las Lanzas) → Se pueden ver los rostros mirando al pintor, los protagonistas de la
firma de la rendición de la ciudad de Breda, asediada por las tropas españolas en las guerras de flandes, y las
largas lanzas de los Tercios españoles. Al fondo, la ciudad de Breda y los incendios, casi se puede respirar la
atmósfera del campo de batalla cuando ya ha acabado la batalla con esa rendición.
Velázquez es el pintor de la corte de Felipe IV,
conocido como el Rey Planeta, debido a que
tenía dominios en cualquier parte del mundo.

Retrato de Felipe IV

El Conde-Duque de Olivares

MURILLO

Tenía una gran sensibilidad tanto para hacer

retratos religiosos como de la vida cotidiana.

La Inmaculada Concepción de El Escorial

La Sagrada Familia del pajarito → Cuadro

costumbrista donde, a partir de una familia
cotidiana, representa cómo pudo vivir la
sagrada familia (Jesús, la Virgen María y
José). Despierta simpatía.

Niños comiendo uvas y melón

Zona de Flandes

Vermeer → La joven de la perla

Rubens → Las tres Gracias

A este pintor le gustaba mostrar las formas del

ideal de belleza que había en aquella época
barroca. Es el pintor de las formas redondas y
nos transmite el ideal de belleza femenina:
mujeres con curvas.

Van Dyck → Triple retrato de Carlos I,

donde trata de representar las 3 facetas que
puede tener un rey pintandolo de frente, desde
un perfil y desde el otro, todo en el mismo
retrato, de formas que se condensen las
distintas partes del mismo rey: la faceta de un
gobernante justo, más severo o más cordial.
 Holanda

REMBRANDT

Realiza una gran cantidad de autorretratos.

Autorretrato con gorra

Lección de anatomía → se representa la

gran importancia de la medicina en la época.
Se ve una lección de anatomía de un Doctor
holandes (buscar nombre) que procede a la
disección de un brazo y le está mostrando los
tendones. Aquello estaba prohibido en la
época.

Ronda de noche → Representa la patrulla

nocturna que mantenía el orden durante la
noche.

PINTURA NEOCLÁSICA

Trataban de representar de la forma más

clásica los temas más antiguos. No solo se
representaba la mitología sino que también la
historia de la antigua Roma o Grecia. Incluso
los acontecimientos de la época, como la
muerte de Marat durante la Revolución
Francesa.

JACQUES-LOUIS DAVID, pintor neoclásico

francés, que realizó obras como:

El rapto de las Sabinas

Marte desarmado por Venus y las Gracias

La muerte de Sócrates

La muerte de Marat → Acontecimiento real ocurrido durante la Revolución Francesa, donde se conoce la noticia
de que Marat ha sido asesinado y se conocen los detalles de cómo murió. Se refleja el día a día histórico de la
revolución.

Jean-Auguste Dominique Ingres, autor del

gran retrato de Napoleón (Tema 10)

Júpiter y Tetis → Se ve la idea de majestad

divina, sentado en un trono donde se mezcla
el trono físico de Zeus con el trono de nubes
de Dios Padre.

Apoteosis de Homero → El primer autor

literato de la literatura occidental, con todos
los personajes y autores de la antigüedad,
por la parte superior, o de la modernidad,
por abajo.
 FRANCISCO DE GOYA

IMPORTANTE → Goya es neoclásico al

principio y luego evoluciona a formas artísticas
posteriores, no es puramente neoclásico.

Pintor de la corte de Carlos IV, sigue la misma

línea que Velázquez.

El dos de mayo de 1808 o La carga de los

mamelucos

Los fusilamientos del 3 de mayo → las

tropas francesas fusilan a los que se han
sublevado el día anterior.

La familia de Carlos IV → representación de

la familia real haciendo un homenaje a
Velázquez, haciendo lo mismo que él:
realmente no pinta a la familia, se supone que
ellos están viendo lo que realmente está
pintando Goya. Goya aparece al fondo del
cuadro, en tonos más ensombrecidos, con su
lienzo.

La maja vestida y La maja desnuda →

Visualización del cuerpo desnudo femenino
para cada época.

El rostro de la mujer no parece ser el mismo

en ambas pinturas, parecen mujeres distintas,
es posible que en la que está vestida se haya
incidido más en la belleza del rostro y en el
que está desnuda se incide más en el cuerpo
desnudo.

ETAPA OSCURA DE GOYA (ya no es Neoclásico)

El Coloso → no se sabe con certeza si es

realmente de Goya, pero a día de hoy se
atribuye a Goya. Nos muestra la influencia de
la antigüedad con el Coloso de Rodas y, por
otro lado, refleja a Marte, el Dios de la Guerra
que se pasea por el campo de batalla y, a sus
pies, todos los refugiados que huyen de toda
la destrucción que trae la guerra consigo.

Saturno devorando a un hijo → visión

fantasmal nada Neoclásica, es una imagen
desagradable para la época. Si fuera
Neoclásica, sería un realismo en el que
Cronos, el Titán, estaría devorando a uno de
sus hijos. Hay caract. expresionistas e
impresionistas (se adelanta a su época),
como la expresión de locura por devorar a sus hijos.
 EL ROMANTICISMO

Ruinas, lo misterioso y el paso del tiempo.

William Turner → El Temerario remolcado a

dique seco, la mejor obra histórica pictórica
de la hª de Inglaterra, donde un navío de vela
es remolcado por un barco de vapor, de
paletas y con chimeneas, para su desguace.
Simbólicamente, el barco es una ruina de
épocas pasadas que ya no tiene cabida en el
mundo moderno del s. XIX porque la energía
a vapor está haciendo que todo eso quede
desfasado para la guerra naval.

Se produce un choque entre lo antiguo, la

ruina, con lo moderno.

Francesco Hayez → El beso

Delacroix → La libertad guiando al pueblo, realismo idealizado de la época en la Revolución de 1830,

momento en que cambia la monarquía. En el cuadro aparece la libertad guiando al pueblo, se idealiza
de forma romántica lo que está sucediendo.

Caspar Friedrich → El caminante sobre el mar de nubes

EL ACADEMICISMO

Pretende seguir las formas artísticas más

convencionales (Neoclasicismo), tienen la
técnica artística para poder representar los
desnuedos y los aspectos históricos de la
forma más realista posible.

Pollice verso → Academicismo historicista,

tratando de representar el mundo de los
gladiadores romanos. Se representa el famoso
gesto del pulgar hacia abajo, lo cual no
significaba la muerte a los gladiadores
vencidos, si no que esto les perdonaba la vida.
Esto ha sido malinterpretado en el cuadro y por
la gente.

Tratan de recrear la antigüedad pero con aportaciones de expediciones arqueológicas y datos

históricos, intentan hacerlo de una forma que, desde su punto de vista, es muy realista y muy pictórico:

Cabanel → El nacimiento de Venus, según la mitología, Venus nace de la espuma de las olas.

Bouguereau → El nacimiento de Venus

Ambos son temas que ya estaban en la hª del arte y los Academicistas consideran que hay
que representarlos, siguiendo siempre las formas artísticas más convencionales.

Además, muestran las formas de la belleza femenina del s. XIX por medio de la mitología.
 EL IMPRESIONISMO (s. XIX)

Llega el impresionismo, no se trata de

representarlo todo y de la forma más realista y
visual posible representando la realidad o una
idealización, solo transmitir las impresiones.
Además, son cuadros muy fácilmente
transportables, más pequeños.

Renoir → Baile en el Moulin de la Galette,

baile donde no se representa de forma concisa
y precisa con realismo, si no con las
impresiones que transmite el rostro de la gente
pasándolo bien. Representa el ambiente
festivo de las calles de Francia.

Pissarro → Avenida de la Ópera

Monet → Crepúsculo, puesta de sol en Venecia, el cielo se mezcla con el mar y muy difuminado al
fondo se encuentra la ciudad. Trata de transmitir tranquilidad pero no de representar los monumentos o
el mar en sí. Utiliza sombras, las contraluces de ese momento del día, la humedad del ambiente, el
agua y el cielo entremezclando.

EL POSTIMPRESIONISMO

VINCENT VAN GOGH

La noche estrellada

Terraza de café por la noche

Los girasoles

Autorretrato

No se entra en la precisión, va más allá del

impresionismo

Cézanne → Montagne Sainte Victoire,

paisaje representado con tan solo unas
pinceladas.

Gauguin → Dos mujeres de Tahití, cuadro

costumbrista.

Sorolla → Niños en la playa

 LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
(1ª mitad del s. XX)

- FAUVISMO

Matisse → El estudio rosa

Matisse → Desnudo rosa, representa su

ideal de belleza femenina en el arte.

- EXPRESIONISMO, se trata de expresar

algo de forma clara.

Munch → El Grito, trata de transmitir la

expresión del grito, por ello, se desdibuja
completamente la figura humana, la
curva, el paisaje.

- EL CUBISMO, no se transmite nada, son

formas geométricas.

PICASSO también evoluciona como

Goya, comienza siendo cubista pero
luego evoluciona, tiene diferentes etapas
artísticas.

Las señoritas de Avignon → El 1º

picasso, donde empieza a tomar todo
formas geométricas o de cubo.

Guernica, refiriéndose al bombardeo

alemán a la población de Guernica
durante la guerra civil. Trata de mostrar el
salvajismo con gritos, desesperación,
animales como el toro y el caballo, la luz
y la oscuridad, las llamas y la muerte.
- PINTURA ABSTRACTA

Kandinsky → Línea transversal, se

juega con elementos geométricos: líneas,
círculos, triángulos,... y diferentes colores
que crean composiciones originales. Lo
más complicado es entender lo que se
está viendo.

- DADAÍSMO, la negación del arte, surge

para destruir el arte. Comienza como una burla
a las obras artísticas preexistentes. Finalmente,
se concibe la destrucción del arte como una
nueva creación artística.

Hoch → Collage de sátira social, se

refleja la finalización de la 1ªGM y se
pone en marcha la Revolución Soviética.

- EL SURREALISMO

Hay una gran influencia de las pinturas

renacentistas de El Bosco en Dalí y en
Miró.

Miró → Interiores holandeses, son

interiores de casas en Holanda.

Dalí → La persistencia de la memoria,

representación del paso del tiempo con
relojes derritiéndose.

Dalí → Sueño causado por el vuelo de

una abeja alrededor de una granada un
segundo antes de despertar, se ve una
gran influencia de El Bosco. Va más allá
de cualquier interpretación realista que se
pueda hacer de la situación.
Comprensión de la pintura como la más prolífica de las artes.

La característica básica de la pintura, en relación a otras artes, es que será el arte más
prolífico en la hª de la humanidad, el arte que más se va a utilizar y que más presente
estará. Donde más obras artísticas habrá.

Características esenciales de la pintura de los diferentes períodos artísticos, desde la antigua

Grecia hasta la pintura de las Vanguardias Históricas del siglo XX, y localización temporal de los
diferentes períodos artísticos, para la comprensión de su evolución.

Siglo Características

PINTURA Edad Comienza a haber representaciones de la Virgen, Cristo y los Santos,

ROMÁNICA Media antiguo testamento en las iglesias cristianas.

s. XIII Pintura de carácter arcaico:

- Ley de la frontalidad
- Hieratismo
- Carácter regio
- Estaticidad (no hay movimiento)

PINTURA s. XIV - Se va perdiendo la frontalidad

GÓTICA - Se van introduciendo las posturas mirando hacia un lado u otro, inc
una posición u otra.
- Siguen siendo muy hieráticas.

PINTURA s. XVI La pintura ya estará considerada al mismo nivel que la escultura y la

DEL arquitectura, conformando la tríada del arte.
RENACI-
Rafael Sanzio y Perugino introducen la tridimensionalidad y la profundi
MIENTO
representaciones que no se vieron en los relieves ni en la pintura gótica.

Empieza a recuperarse la visión de Griegos y Romanos que no tenían

problemas con el pudor.

Se vuelve a hablar de la mitología, a veces reflejan la ideología de la

época, el poder y encargos privados de personas no tan importantes.

PINTURA s. XVI Se basan en temas del antiguo testamento cristiano, temas judíos y
DEL temas mitológicos, pero con vestimentas de la época.
(siglo de
BARROCO
oro Carácter tenebroso, no se ven los detalles del fondo porque está en
español) penumbra, para destacar la escena principal.

PINTURA s. XVIII Trataban de representar de la forma más clásica los temas más antiguos.
NEO- No solo se representaba la mitología sino que también la historia de la
CLÁSICA antigua Roma o Grecia. Incluso los acontecimientos de la época, como la
muerte de Marat durante la Revolución Francesa.

EL Principios Se representan:
ROMANTI- s. XIX
- Ruinas
CISMO
- Lo misterioso
- El paso del tiempo.
EL Finales Pretende seguir las formas artísticas más convencionales
ACADEMI- s. XIX (Neoclasicismo), la técnica artística.
CISMO
Tratan de recrear la antigüedad pero con aportaciones de expediciones
arqueológicas y datos históricos, intentan hacerlo de una forma que,
desde su punto de vista, es muy realista y muy pictórico:

EL s. XIX No se trata de representarlo todo y de la forma más realista y visual

IMPRESIONI posible representando la realidad o una idealización, solo transmitir las
SMO impresiones.

EL s. XIX-XX No se entra en la precisión, va más allá del impresionismo.

POSTIMPRE-
SIONISMO

LAS 1ª mitad - FAUVISMO

VANGUAR- del s. XX - EXPRESIONISMO, se trata de expresar algo de forma clara.
DIAS - EL CUBISMO, no se transmite nada, son formas geométricas.
HISTÓRICAS - PINTURA ABSTRACTA
- DADAÍSMO, la negación del arte, surge para destruir el arte.
- EL SURREALISMO

POSIBLE PREGUNTA: Poner el un periodo concreto y pedir los autores y sus obras; o poner a los
autores y pedir que se identifiquen el estilo y sus obras.

Conocimiento de los artistas pintores presentados. ¿hay que conocer todos o solo alguno de cada
etapa, los + imp.?

PINTURA DEL RENACIMIENTO

La pintura ya estará considerada al mismo nivel que la escultura y la arquitectura, conformando la tríada
del arte.

➔ Miguel Ángel Buonarriti

➔ Leonardo Da Vinci

➔ Rafael Sanzio y Perugino introducen la tridimensionalidad y la profundidad en las

representaciones que no se vieron en los relieves ni en la pintura gótica.

➔ Botticelli → Se vuelve a hablar de la mitología, a veces reflejan la ideología de la época, el poder y

encargos privados de personas no tan importantes.

➔ Durero → Experto en hacer autorretratos (de él mismo)

➔ El Bosco → Adelantado de su época, a pesar de estar realizada en el Renacimiento se identifica

más con la pintura surrealista de Dalí, el cual se basó mucho en El Bosco. Sentará un precedente
para muchos pintores pero en la época del arte contemporáneo, de las vanguardias pictóricas.
DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS (EL GRECO) AUTOR

Nos encontramos entre el Renacimiento y el Barroco, s. XVI.

➔ El Greco → Se considera el artista que mejor representaba detalles como las puntillas de la ropa,
las manos o las facciones. Era un pintor tremendamente espiritual, pintaba desproporcionadamente
los cuerpos, los hacía muy esbeltos y alargados.

PINTURA DEL BARROCO El siglo de oro español (s. XVI)

➔ CARAVAGGIO → representa temas del antiguo testamento, pero los personajes llevan vestimentas
de la época. Sus obras tienen un carácter tenebroso, no se ven los detalles del fondo porque está
en penumbra, para destacar la escena principal. También representa temas mitológicos que
contrasta con los temas cristianos y judíos del antiguo testamento.

➔ DIEGO VELÁZQUEZ IMPORTANTE

Se dice que fue el pintor que fue capaz de pintar la atmósfera, el aire, ya que en sus cuadros nos
transmite el ambiente que se respira en el lugar que se está pintando, ya sea una habitación o el
campo de batalla. Utiliza técnicas como el autorretrato dentro de sus obras, el punto de fuga de luz
y se aprecia cierto tenebrismo en algunas de sus obras.

Sus obras se basan en retratos de gente de la vida cotidiana representando escenas mitológicas.

Velázquez es el pintor de la corte de Felipe IV, conocido como el Rey Planeta, debido a que tenía
dominios en cualquier parte del mundo.

➔ MURILLO → Tenía una gran sensibilidad tanto para hacer retratos religiosos como de la vida
cotidiana.

Zona de Flandes:

➔ Vermeer

➔ Rubens → A este pintor le gustaba mostrar las formas del ideal de belleza que había en aquella
época barroca. Es el pintor de las formas redondas y nos transmite el ideal de belleza femenina:
mujeres con curvas.

➔ Van Dyck

Holanda

➔ REMBRANDT → Realiza una gran cantidad de autorretratos. Representa la gran importancia de la

medicina en la época. y la patrulla nocturna que mantenía el orden durante la noche.

PINTURA NEOCLÁSICA

➔ JACQUES-LOUIS DAVID

➔ Jean-Auguste Dominique Ingres

➔ FRANCISCO DE GOYA IMPORTANTE → Goya es neoclásico al principio y luego evoluciona a

formas artísticas posteriores, no es puramente neoclásico. Pintor de la corte de Carlos IV, sigue la
misma línea que Velázquez.
 EL ROMANTICISMO EL ACADEMICISMO EL IMPRESIONISMO

Ruinas, lo misterioso y ➔ Cabanel ➔ Monet

el paso del tiempo.
➔ Bouguereau ➔ Renoir
➔ William Turner
➔ Pissarro
➔ Francesco Hayez

➔ Delacroix

➔ Caspar Friedrich

EL POSTIMPRESIONISMO

➔ VINCENT VAN GOGH

➔ Cézanne → Montagne Sainte Victoire, paisaje representado con tan solo unas pinceladas.

➔ Gauguin → Dos mujeres de Tahití, cuadro costumbrista.

➔ Sorolla → Niños en la playa

LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS (1ª mitad del s. XX)

- FAUVISMO → Matisse

- EXPRESIONISMO, se trata de expresar algo de forma clara → Munch

- EL CUBISMO, no se transmite nada, son formas geométricas → PICASSO, también evoluciona

como Goya, comienza siendo cubista pero luego evoluciona, tiene diferentes etapas artísticas.

- PINTURA ABSTRACTA → Kandinsky, se juega con elementos geométricos: líneas, círculos,

triángulos,... y diferentes colores que crean composiciones originales. Lo más complicado es
entender lo que se está viendo.

- DADAÍSMO, la negación del arte, surge para destruir el arte. Comienza como una burla a las obras
artísticas preexistentes. Finalmente, se concibe la destrucción del arte como una nueva creación
artística. → Hoch

- EL SURREALISMO

Hay una gran influencia de las pinturas renacentistas de El Bosco en Dalí y en Miró.

➔ Miró

➔ Dalí

Relacionar períodos/cronología/artistas/obras/características. IMPORTANTE!!!