HISTORIA DEL BODEGON

El bodegón, también conocido como naturaleza muerta o still life en inglés, es un

género
artístico que se ha desarrollado a lo largo de la historia del arte. Su origen se
remonta a
la antigüedad, pero su popularidad y evolución se dieron principalmente durante la
Edad
Media y el Renacimiento
La tradición del bodegón se puede rastrear hasta las civilizaciones egipcia y
romana,
donde se encontraron pinturas murales y mosaicos que representaban objetos
inanimados como frutas, alimentos, flores y utensilios domésticos. Sin embargo,
fue en
Europa durante la Edad Media cuando el bodegón comenzó a ganar relevancia
artística.
Durante el Medioevo, el arte estaba fuertemente influenciado por la Iglesia
Católica y se
centraba principalmente en temas religiosos. Sin embargo, se comenzaron a
incluir
elementos del bodegón en algunas pinturas religiosas, como pequeños objetos
sobre
mesas o alrededor de los personajes. Estos detalles a menudo simbolizaban
conceptos
abstractos o aspectos de la vida cotidiana.
DESDE CUANDO NACIO COMO MODELO
ARTISTICO
Los bodegones aparecieron en el tiempo de Grecia clásica 500-400 aC
El bodegón como modelo artístico tiene sus raíces en la antigüedad, específicamente en
las civilizaciones egipcia y romana. Se pueden encontrar ejemplos tempranos de pinturas
murales y mosaicos que representan objetos inanimados como frutas, alimentos, flores y
utensilios domésticos en las tumbas egipcias y en los vestigios de la antigua Roma.
Sin embargo, el auge y desarrollo del bodegón como un género artístico independiente se
produjo principalmente durante la Edad Media y el Renacimiento en Europa.
En la Edad Media, la mayoría de las representaciones artísticas estaban fuertemente
influenciadas por la Iglesia Católica y se centraban en temas religiosos. Aunque no
existían pinturas de bodegones como tal, los artistas comenzaron a incluir pequeños
objetos inanimados, como frutas, flores y utensilios, en algunas pinturas religiosas. Estos
objetos a menudo tenían significados simbólicos relacionados con la vida cotidiana o
temas espirituales más profundos.
El bodegón como género independiente emergió y se consolidó durante el Renacimiento
en los Países Bajos, en el siglo XVI. Los pintores flamencos y holandeses de esta época,
como Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer, se destacaron por sus representaciones
detalladas de escenas de cocina y mercados, llenas de objetos cotidianos. Estas obras
eran conocidas como "kermesse", y aunque tenían elementos religiosos o históricos, el
enfoque principal era mostrar la abundancia y la diversidad de la vida diarias
 TIPOS DE BODEGON

 Bodegón geométrico: basado en el uso de las figuras geométricas simples,

asociando objetos comunes como círculos, rectángulos y triángulos

 Bodegón realista: utilizándose un estilo realista, los artistas realizaban

bodegones
sencillos de tipo floral, con objetos cotidianos o con alimentos.

 Vanitas: este tipo de bodegón es muy característico del siglo XVII, en el cual
diseñaban arreglos florales excéntricos, además de utilizarse otros elementos
como libros, joyas, monedas o instrumentos musicales.

IMÁGENES DEL BODEGON

 CULTURA O
ARTISTA INSERTAR OBRA CARACTERÍSTICAS
MOVIMIENTO

ARTE RUPESTRE

Zeuxis; éste presentó

unas uvas pintadas con
tanto acierto que unos
pájaros se habían
acercado volando a la
escena el pintor partía de
la inmovilidad del modelo
e intentaba duplicar la
realidad. Debido a su
función imitativa (copia
ARTE ANTIGUO- pintor griego
de la realidad), la pintura
GRECIA Zeuxis
mimética pudo ser
entendida como una
falsedad, ya que aquello
que el espectador
percibía no era la
realidad sino una ficción.
De ahí la idea de que la
pintura imitativa es
confusa y engañosa,
maestra de errores.
Al igual que otras artes, la
pintura en Roma tenía una
finalidad práctica: decorar las
casas y palacios. Las pinturas
de Pompeya son las mejor
conservadas, ya que en el año
79 d.C. una erupción del
ARTE ANTIGUO-
Julia Felix Vesubio cubrió toda la ciudad,
ROMA
permitiendo que se conservaran
(entre otras muchas cosas)
como no ha sucedido en
ninguna otra ciudad. Todas ellas
se encontraban en Domus o
casas romanas, como
decoración mural.
 Naturaleza muerta, repóduccción
Emilie Preyer, Bodegón con
castaña y uvas.
 País: España
Manuel  Categoría: Pintura
 Soporte: Lienzo
ARTE ANTIGUO- Luque  Técnica: Óleo
INCA González  Temática: Bodegones
 Medidas: 40 x 30 cm

Obra de arte de dibujo de

España, alrededor de 1950
Pintado por Clapera Maya en
España. Enmarcado y firmado
a mano. En su estado original,
con pequeños desgastes
propios de la edad y el uso,
ARTE ANTIGUO- conservando una hermosa
Clapera Maya pátina.
MAYA

La cantidad de ofrendas y
escenas de banquetes
funerarios que aparecen
en sus tumbas, en las
que los comensales se
representan sentados
ante mesas repletas de
provisiones, permiten
ARTE ANTIGUO-
Desconocido observar que para los
EGIPTO
egipcios la alimentación
no era una mera
necesidad biológica. De
hecho, un difunto no
parecía estar bien
abastecido hasta que no
tenía en su lista de
ofrendas al menos:
 pintados al óleo sobre
tela
Pinturas artísticas de
bodegones hiperrealistas
Pintura hiperrealismo
temas de bodegones
Nos encontramos
Bodegón contodavía
ARTE ANTIGUO- siguiendo el rastro
instrumento musicalde los
Wu Jiali
CHINA antecedentes
clarinete y naranja del
bodegón.
No podemos olvidar a un
pintor que introduce
"pequeños bodegones"
en sus obras,
de "escenas de
género" aunque el
la pintura decomo
bodegón, bodegones
género
surgió como un género
independiente,
distintivo
no aparece y unael siglo
hasta
Probablemente un
XVII,especialización
en el Barroco.
autorretrato
profesional en la pintura
occidental a fines del
siglo XVI, y se ha
mantenido significativa
desde entonces. Una
EDAD MEDIA desconocido
forma de naturaleza
muerta le da al artista
más libertad en la
disposición de los
elementos dentro de una
composición que las
pinturas de otros tipos de
temas, como el paisaje o
el retrato.
RENACIMIENTO
 artistas geniales que se
han diferenciado por su
especial sensibilidad
humana, ya sea en el
mundo de las cosas o de
Rococó Chardin las personas. durante el
siglo XVIII realizó algunas
de las mejores pinturas
del arte francés dentro
de dos géneros muy
queridos en la época.
Naturaleza muerta de un
banquete con un ratón, es
una pintura del artista
holandés Abraham van
Beyeren, Este cuadro es
un bodegón típico de van
Beyeren, que solía
representar con bastante
exactitud lujosas mesas con
Abraham van todo tipo de productos
Neoclásico Beyeren alimenticios. Resulta
llamativa la langosta del
primer plano, de
color rojo intenso. En el plato
que hay a su lado, delante de
un melocotón, hay
un ratón que se pasea por el
borde del plato, que puede
ser algún tipo de
advertencia moralizante.
an Gogh empezó a pintar los
girasoles después de salir de
Holanda para Francia en
busqueda de crear una
comunidad de arte. Los
primeros girasoles fueron
creados para decorar el
dormitorio de su amigo Paul
Gauguin . La mayoría de los
girasoles en jarrones de Van
Romanticismo Vincent van Gogh,
Gogh fueron creados en Arles,
Francia, durante 1888-1889.
es una serie de cuadros
al óleo realizados por el
pintor neerlandés Vincent van
Gogh. De la serie hay tres
cuadros similares con catorce
girasoles en un jarrón, dos con
doce girasoles, uno con tres y
otro con cinco.
El tomate de corazón de
buey es una pieza
escogida al azar que
despierta un interés
ARTE particular. Una figura
CONTEMPORANE Michelle Chaplow irregular, sin forma
O concreta. Los tomates
cherry, distribuidos de
manera casual, recuerdan
a bolas de billar.
 Pintura al Óleo
Cuadro Modernos con
Frutas Tropicales y
Botella de Vino
Un Cuadro con Colores
alegres y vivos, donde la
textura sirve para hacer
ARTE MODERNO Desconocido los efectos visuales

Las pinturas de flores

formaron un subgrupo
con sus propios
especialistas. Entre ellos
estuvo Jan van Huysum,
e incluso ocasionalmente
fue una especialidad de
Jan van Huysum las pocas mujeres
Barroco
artistas, como Maria van
Oosterwyck y Rachel
Ruysch; los holandeses
también fueron líderes
en dibujos, grabados e
ilustraciones botánicos y
de carácter científico.
 Género: Bodegón
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1890-1894
Cézanne sorprende en
esta obra por la
sencillez, muchas veces
Impresionismo Paul Cézanne
calificada como
"humildad", de su
pincelada. Este tipo de
imágenes domésticas de
cocina son, junto a los
paisajes, las principales
inspiraciones para el
pintor.

Picasso alcanza en este

bodegón, fuerza,
consistencia, equilibrio,
sentido de peso y buena
estructura compositiva
Cubismo Picasso Los cuadros de Picasso
exigen ya suficiente
cultura artística. Parecen
ridículos al neófito, pero
monumentales al
entendido.

Pintura Surrealista
Bodegon Formando
Retratos Femeninos
Cuadro de Arte
Surrealista Pintado al
Óleo Sobre Lienzo
Jorge Ignacio
Surrealismo También se expresa
Nazabal
Retratista Surrealista
Rostros Frutas Verduras
Flores
NATURALEZA MUERTA
SURREALISMO
 Óleo sobre lienzo.
realistas al cráneo de la
Muerte en el centro, con su
sonrisa escalofriante y
también a las máscaras de
la gente. La máscara se
Simbolismo James Ensor convierte en la cara y, sin
embargo, sigue siendo una
máscara que intenta
encubrir el vacío espiritual
de la burguesía y la
decadencia de los tiempos.
Cada objeto es un
personaje con alma y
sentimiento, con emoción y
tragedia, con intención y
sentido de su existencia.
Parecen haberse reunido
para evocar tiempos idos y
gozar del recuerdo. Ahora
ya no lucen entre vítores
de su éxito estridente sino
Realismo William Harnett
en la dura frialdad de una
puerta vieja casi
destartalada.
 Trabajó en casi todos los
estilos contemporáneos
más destacados, como el
postimpresionismo, el
cubismo, el fovismo, el
dadaísmo, el surrealismo
y el arte abstracto. Hizo
también pintura figurativa,
dibujo y collage. Estudió en
Dadaísmo Francis Picabia École des Beaux-Arts y en
la Escuela de Artes
Decorativas de París.
Recibió una fuerte
influencia impresionista y
fovista, en especial de la
obra de Pissarro y Sisley.

Estéticamente es muy
sencillo por el aspecto
plano de sus formas. Ello
consiste en el remarcado
periférico de las figuras por
líneas gruesas y uniformes
que sugieren movimiento
Fauvismo gracioso, elegante y que
Raoul Dufy
incitan a correr la mirada
por toda la superficie del
cuadro sin cansar en
ningún momento al
espectador.
 Este movimiento se
fundó sobre el
apoliticismo (en las
antípodas de las
concepciones del grupo
Dadá en Berlín, que se
caracterizaba por estar
comprometido
políticamente), lo
Constructivismo Kurt Schwitters fantástico y el
constructivismo. Sus
principales pilares eran
la revista Merz y el arte
del mismo nombre. Su
obra no fue ajena al vino.
Esto lo podemos
comprobar en “Bodegón
con botella de vino y
fruta”, una de sus últimas
obras, fechada en 1948.

El expresionismo se
ocupa en especial del
sentimiento humano.
Veamos, por ejemplo,
Expresionismo Juan Villacorta "Flores en una ventana"
Paredes de Kokoschka, es un
bodegón que por la fina
sensibilidad del artista ha
adquirido extraordinaria
personalidad.
La época futurista
terminó coincidiendo con
el inicio de la Primera
Guerra Mundial. Su
trabajo empezó a ser
más claro en formas y
estilo. En los 20 y 30
inició un periodo más
sombrío. Un ejemplo de
Futurismo Carlo Carrà esta época es su pintura
Mañana en el mar
(1928). Su obra más
famosa es Funeral por el
anarquista Galli de 1911.
El propio Carrà fue
anarquista durante su
juventud aunque luego
se convirtió en
ultranacionalista.
PROPIEDADES:
Nombre del Movimiento Cubismo
Nombre del Autor Pablo Picasso
Nombre de la Obra Naturaleza muerta jarra y manzanas
Materiales de elaboración
Una jarra y 4 manzanas bodegón de este modo Picasso
Una vez más, y lo hace con una obra de estilo clásico
CARACTERÍSTICAS

CATEGORIA pintura
MODELO Obra en oleo sobre lienzo
ESTRUCTURA Obra hecha en pintura al óleo con unas medidas de 50cmx40cm
1.VARIABLE FUNCIÓN: ¿Para qué sirve esa obra y ese movimiento?

COMPORTAMIENTO:
ilustrado e informativo

SISTEMA Social y cultural

FUNCIONES: Bodegón jarra y manzanas
ROL: Dejar registrado el bodegón

2.VARIABLE CAUSALIDAD: ¿Por qué es así ese movimiento?

RELACIONES:Social, cultural, bienestar y paz

CONSECUENCIAS:
Mostrar los bodegones
SECUENCIAS:Obras terminadas
MODELOS: Bodegón
IMPACTOS: Pinturas y diseños

4. VARIABLE CAMBIO: ¿Cómo ha cambiado en el tiempo el movimiento o la

obra?

ADAPTACIÓN: Aun sigue creando

MODIFICACIÓN: Obras terminadas y revolucionada

CICLOS:
SECUENCIAS: Poco movimiento, pero muestra jarra y manzanas de barra
IMPACTOS: La utilización de la jarra y manzanas

5. VARIABLE CONEXIÓN: ¿Cómo se conecta esta obra con otras relacionadas

con otras relacionadas con el mismo tema?

SISTEMA: Paz artístico

Relaciones: Social y bienestar
REDES: Paz y educativo
Pablo
Picasso

Pablo Ruiz P
(Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braqu
cubismo. Es considerado desde la génesis del como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos art
que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas