2sem TRABAJO EL ARTE GRIEGO Y ROMANO

Facultad de Ciencias de la Salud.
Programa de Tecnología Médica, Especialidad de Terapia Física y

Rehabilitación - Laboratorio Clínico y Anatomía Patológica. II Ciclo, Curso de El Arte en las Ciencias.
Docente, Mg. Andrés A. Flores Hernández.
El arte clásico de Grecia y Roma. Principales manifestaciones:

arquitectura, escultura, teatro, letras
El arte de La Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos,
caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el "mundo ideal" del
modelo platónico, o mediante la "imitación de la naturaleza" en el sentido de
la mímesis aristotélica.
La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la
cultura occidental. De este, surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y
el saber posterior. El arte griego se inicia de manera autónoma al final de la civilización
micénica, cerca del 1,100 a.n.e
Se define al arte griego como, el arte griego antiguo como el arte producido en la región
de lengua griega entre el siglo X a. n. e. y el siglo I d. n. e. y excluyen, en general, el
arte de las civilizaciones minoica y micénica, que existía entre el siglo XV y el siglo
XII a. C. aunque se haya tratado de culturas que hablaban el griego, no existe
continuidad —o existe muy poca— entre el arte de estas civilizaciones y el arte griego
posterior. En lugar de las representaciones vegetales naturalistas de la época micénica,
aparecen los diseños con líneas geométricas y solo más tarde se vuelve a la
representación de animales y personas con formas esquemáticas. Se pasó por varios
periodos, inspirándose en anteriores civilizaciones como Egipto y Mesopotamia, pero
siempre con creaciones novedosas.
El arte más antiguo de los griegos es generalmente excluido del arte de la Antigua
Grecia, y en su lugar se conoce como arte griego neolítico seguido por el arte egeo; este
último incluye el arte cicládico y el arte de las culturas minoica y micénica de la Edad
del Bronce griega.
El arte de la antigua Grecia se divide estilísticamente en cuatro períodos: el geométrico,
el arcaico, el clásico y el helenístico.
La edad Geométrica suele datarse alrededor del 1000 a. n. e., aunque en realidad se
sabe poco sobre el arte en Grecia durante los 200 años anteriores, tradicionalmente
conocido como la Edad Oscura . El siglo VII a. n. e., fue testigo del lento desarrollo del
estilo arcaico, como lo ejemplifica el estilo de figuras negras de la cerámica griega.
Alrededor del 500 a. n. e., poco antes del inicio de las Guerras médicas (480 a 448 a. n.
e.), se suele tomar como línea divisoria entre los períodos arcaico y clásico, y se
considera que el reinado de Alejandro Magno (336 a 323 a. n. e.) separa los períodos
clásico y helenístico. A partir del siglo I a. n. e., se utiliza el término grecorromano, o
más localmente para el mundo griego oriental.
Las formas de arte se desarrollaron a diferentes velocidades en diferentes partes del
mundo griego, y como en cualquier época algunos artistas trabajaron en estilos más
innovadores que otros. Las fuertes tradiciones locales y los requisitos de los cultos
locales permiten a los historiadores localizar los orígenes incluso de las obras de arte
que se encuentran lejos de su lugar de origen. El arte griego de varios tipos fue
ampliamente exportado. Durante todo el período se produjo un aumento general y
constante de la prosperidad y de los vínculos comerciales dentro del mundo griego y
con las culturas vecinas.
Facultad de Ciencias de la Salud. Programa de Tecnología Médica, Especialidad de Terapia Física y
Los pintores y los escultores griegos adquirieron su técnica mediante el aprendizaje, a

menudo iniciados por su padre y protegidos por ricos mecenas. Aunque algunos
fueron célebres y admirados, no tenían el mismo estatus social que los poetas o los
dramaturgos de la misma época. Fue desde el período helenístico, después del 320 a. n.
e., cuando los artistas empezaron a ser reconocidos como una categoría social de pleno
derecho.
PERIODOS EN EL ARTE GRIEGO

La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de
la Antigua Grecia:
 Geométrico (siglos IX y VIII a. n. e.); hay muy pocos datos del periodo
anterior, conocido como Edad Oscura, a la que precedió el arte de
las civilizaciones prehelénicas (arte cicládico, arte minoico y arte micénico)
 Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. n. e.)
 Arcaico (siglos VII y VI a. n. e.), en la decoración pictórica de la cerámica se
caracteriza por las figuras negras.
 Severo (finales del VI y comienzos del V a. n. e.), en la decoración pictórica
de la cerámica se caracteriza por los vasos bilingües.
 Clásico (siglos V y IV a. n. e.), de las Guerras Médicas al reinado
de Alejandro Magno, en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza
por el uso de las figuras rojas, que se prolonga en el periodo posterior.
 Helenístico (final del siglo IV y siglos III y II a. n. e.), prolongado por el arte
romano a partir de la conquista romana de Grecia (146 a. n. e.).
El arte de la Grecia arcaica, VII-VI a.n.e

El periodo arcaico se inicia a finales del siglo VIII a.n.e y abarca hasta comienzos del
siglo V a. C. En este periodo se produce una expansión de la polis griega,
instaurándose un nuevo orden ciudadano, con la tiranía como marco político
principal, sistema que pronto desaparecerá frente al ideal igualitario de ciudadanía
del siglo V a.n.e. La legitimación de este tipo de mandato ciudadano supone la
promoción de grandes obras públicas, representativas del prestigio del tirano,
quien apoya la creación de edificios civiles y religiosos en las ciudades donde
gobierna, para lo cual manda remodelar su entramado urbano. Esta actuación tuvo
como objeto otorgar a cada urbe una identidad propia, al tiempo que mostrar su
preponderancia sobre el resto de ellas. Consecuentemente, el arte desempeña en
esta etapa un nuevo papel propagandístico de la tiranía, cuyos gobernantes lo
utilizan para justificar su poder escasamente legitimado. A partir del siglo VI a
a.n.e. el centro político de la polis se convierte en un lugar de gran relevancia
artística, convirtiéndose la plaza pública o ágora en el corazón de las actividades
cívicas de la sociedad. Entre todas ellas sobresale la de la ciudad de Atenas,
impulsada por el legislador Solón y monumentalizada en la época de
los Pisistrátidas.
El culto religioso desempeñó también un papel fundamental en la sociedad griega

de este periodo, de manera que todas aquellas ciudades que dispusieron de medios
económicos suficientes promovieron la construcción de edificios religiosos en
piedra, los cuales cumplieron un importante papel a la hora de cohesionar las
diferentes clases de la nueva sociedad, menos igualitaria que la de siglos anteriores.
Se crean ahora santuarios panhelénicos, como Delfos y Olimpia, donde los
distintos tiranos realizan grandes ofrendas votivas para exhibir su poder, y se
fomentan nuevos cultos populares, al tiempo que surgen mitos relacionados con
dioses y héroes locales, lo que incrementa las identidades políticas de las distintas
polis que necesitan sentirse independientes y destacar sobre el resto.
Arquitectura
La arquitectura griega fijó las formas del templo, que se fue desarrollando en
las acrópolis o ciudadelas elevadas de cada ciudad; así como en los santuarios
panhelénicos. Los propiamente panhellénikós "de todos los griegos",
celebraban juegos "contienda", "desafío", "disputa", donde competían atletas y aurigas
en representación de sus polis, en una sublimación de la violencia en lo sagrado que
convertía a los vencedores en héroes o semidioses, por lo que adquirían el derecho a
ser representados en estatuas; y acumulaban riquísimas ofrendas, guardadas en
lujosos edificios, levantados a costa de cada polis (los thesaurós).
Aunque había muchos otros juegos en honor de otras divinidades o en otras polis
(como los Panatenaicos de Atenas), se destacaban cuatro, no por el premio ofrecido
(unas olivas, o una corona de hojas de laurel), sino por el prestigio que daba la
concurrencia periódica (cada dos o cuatro años) de gentes de toda la Hélade: el de
Apolo en Delfos (donde se celebraban los oráculo de Dodona), el de Zeus en
Olimpia (del que solo quedan ruinas, donde se celebraban los Juegos Olímpicos), el
de Poseidón en Istmia (del que solo quedan los cimientos, donde se celebraban
los Juegos Ístmicos) y el de Zeus en Nemea (del que quedan unos restos de época
helenística, donde se celebraban los Juegos Nemeos). Sin ser
estrictamente panhelénicos, también alcanzaron un enorme prestigio en toda la
Hélade otros santuarios: el de Hera en Samos (Heraion, el primer gran ejemplo
de orden jónico -Reco y Teodoro de Samos, donde se celebraba
la eclesiástica hierogamia) o el de Artemisa en Éfeso (Artemision, el segundo gran
ejemplo del orden jónico, que entró en el catálogo de las siete maravillas del mundo.
La lista de los templos importantes (templo de las Musas en Helicón -de hecho, todo
el monte Helicón estaba dedicado a ellas, al igual que el monte Parnaso, pero de un
modo más tangible a la forma en que el monte Olimpo lo estaba a los principales
dioses-, templo de Démeter en Eleusis, templo de Apolo en Dídima, templos de
Poseidón -en Halicarnaso, en Ege, en Calauria, en Atenas-, templo de Artemisa -en
Carje, en Esparta-, templos de Afrodita -en Cnido, en Lindos, en Citerea-, templos de
Hermes -en Imbros, en Samotracia, en Lemnos-, templos de Hera -en Micenas, en
Argos, en Figalia, en Esparta-, templo de Ares en Esparta, templos de Dionisos -en
Naxos, en Chios, en Atenas-, templos de Asclepio -en Cos, en Epidauro, que
alcanzarían mucho mayor prestigio en épocas posteriores-), algunos de ellos formando
una relación espacial definida, como el "Triángulo Sagrado" entre el Parthenón (templo
"de la virgen", es decir, de Atenea-, en la Acrópolis de Atenas), el Soúnion, en el

promontorio desde el que Egeo se arrojó al mar) y el templo de Afaia en Egina.
La forma del templo griego derivaba del megaron micénico: esencialmente una planta
rectangular cubierta con tejado a dos aguas, con los elementos estructurales de
madera. Con la misma estructura se han encontrado restos de un templo de la Época
Oscura en Lefkandi (Eubea), y los primeros restos encontrados del Heraion de Samos
(mediados del siglo VIII a. C.) son similares. La "petrificación" de los elementos del
templo se fue produciendo paulatinamente (columnas -cuyo fuste mantiene el
recuerdo vegetal con las estrías o el acanalamiento-, vigas -que producen los remates
exteriores de triglifos y metopas-, arquitrabes, cornisas, etc.), siendo el ejemplo más
evidente el Heraion de Olimpia (hacia el 600 a.n.e.). Una de las razones que impulsaron
el cambio fue la generalización de las tejas de cerámica en sustitución de la cubierta de
paja y ramas, y que se produjo en Corinto en el siglo VII a. C. Uno de los primeros fue
el Thermón (templo de Apolo en Thermos, Etolia, hacia el 630 a. C.). El peso, muy
superior, obligaba a disminuir la pendiente del tejado, y terminó por definir las
proporciones definitivas del frontón que resultan tan armónicas. En las distintas zonas
de la Hélade se definieron los estilos dórico (más sobrio y macizo) y jónico (más
esbelto y decorativo).
Triglifos y metopas del friso del Templo C de Selinunte, dedicado a Poseidón. Hacia 580 a. C. Las
esculturas representan el carro de Helios, la decapitación de Medusa por Perseo
Restauración de las ruinas del templo de Hera en Olimpia

Los tres órdenes clásicos. Los órdenes son estilos arquitectónicos canónicos con los que, en la
arquitectura griega y romana clásica, se intentaba lograr edificios de proporciones armoniosas en
todas sus partes.
Escultura
Influenciada por la egipcia, se caracterizó por rasgos originales, como la sonrisa
eginética o arcaica (llamada así por exhibirse en la figura de un famoso guerrero
moribundo del Templo de Afaia en Egina); que se fueron transformando, al final del
periodo (últimas décadas del siglo VI y primeras del V a. C.), en un estilo de transición
al clasicismo denominado estilo severo, estimulado finalmente por la necesidad de
renovar la decoración escultórica de los templos destruida durante la invasión persa.
Las figuras masculinas (kuroi) y femeninas (korai) podían representar tanto a seres
humanos como a dioses, muestra de la antropomorfización de estos y de la elevación
al rango semidivino o heroico de aquellos (particularmente, del prestigio que
alcanzaban los vencedores en los juegos panhelénicos).
Las primeras esculturas eran de madera, representaciones muy simplificadas del
cuerpo humano adaptadas a la forma cilíndrica del tronco de un árbol. Fueron
sustituyéndose por figuras talladas en mármol (especialmente prestigiosa fue la
cantera del Pentélico) y las fundiciones de bronce. Dada la posibilidad de reutilizar
este material tan caro, han sido muy pocas las que se han conservado. De mucho menor
coste eran las figurillas de terracota, que se producían a escala industrial, mediante
moldes.
Además de las posibilidades texturales que ofrecen los distintos materiales y técnicas
de acabado, aprovechadas de forma limitada en la época arcaica, fue
la policromía aplicada sobre las esculturas la que las dotó de luminosidad y sensación
de vida. Los antiguos griegos no hubieran concebido que una escultura se dejase sin
pintar, la considerarían imperfecta o inconclusa. Incluso la inevitable pérdida de los
colores por el paso del tiempo, que el gusto romántico considera un incremento del
interés estético, era considerada como un deterioro esencial
Kuros hallado en Merenda. Hacia 540-530 a. C. Al fondo, una figura de esfinge similar, pero a escala
reducida, a la que como ofrenda de Naxos se levantaba sobre una monumental columna jónica en el
santuario de Delfos
Cerámica y pintura
Tras un inicial periodo geométrico (siglos IX y VIII a. C.), al que siguió un período
orientalizante (siglos VII y primera mitad del VI a. C.) en el que se detecta la
influencia asiria y de otras civilizaciones del Antiguo Oriente (por la importancia y
difusión que alcanzaron en esta época los talleres de Corinto se habla de estilo
protocorintio); la cerámica griega fue evolucionando sus formas, que hacia el final del
siglo VI a. C. alcanzaron un alto grado de refinamiento expresivo, respondiendo a un
amplio conjunto de necesidades refinadas de la vida cotidiana de las clases altas, y a
la demanda de productos de lujo fácilmente exportables a todo el espacio
mediterráneo, e incluso a lejanos lugares en el centro de Europa.
La producción en muchas de las colonias fundadas en esos siglos fue tan importante
como la de las metrópolis. Además, la influencia de la cerámica griega se dejó notar en
la producción local de los pueblos indígenas, especialmente en la cerámica
etrusca (que tiene tipologías verdaderamente sincréticas, como es el caso de la hidria
ceretana o hidria de Caere) o en la cerámica ibérica.
Se aprovecharon extensamente las posibilidades que las distintas tipologías de
vasos daban en ciertas partes de su superficie (fondos de las copas, vientres y cuellos
de las ánforas, etc.) para ejercer como soporte para la pintura griega, que se expresó
sucesivamente en dos estilos principales, denominados "cerámica de figuras negras" y

"cerámica de figuras rojas".
También hubo pintura sobre paneles y muros, que no se ha conservado a excepción de
muy pocos restos, como los Paneles de Pitsa (descubiertos en una cueva de Sición, la
localidad al norte del Peloponeso, cerca del Golfo de Corinto, donde la tradición
consideraba que se había inventado la pintura sobre paneles; de donde viene la palabra
"pinacoteca"-). o los frescos de la Tumba del nadador, en Posidonia (Magna Grecia).
La influencia etrusca de esta tumba es evidente; aunque a su vez la pintura etrusca
había recibido una notable influencia griega durante los siglos VII y VI a. C.
Fresco que representa un simpósion, en la Tumba del nadador. Hacia 480 a. C. Los concurrentes, sin
abandonar su posición reclinada, se dedican al juego, consistente en acertar a un blanco lanzando vino
con el kílix) o a los placeres de la paiderastía
La historia de la cerámica griega antigua está subdividida en los siguientes períodos:

Período A partir del año
Progeométrico 1050 a. C.
Geométrico 900 a. C.
Estilo orientalizante finales del siglo VIII a. C.
Figuras Negras siglo VII a. C.
Figuras Rojas 530 a. C.
La gama de colores que podía ser utilizada sobre la alfarería fue restringida por las
técnicas de cocción: negro, blanco, rojo y color amarillo eran los colores más comunes.
Durante los tres primeros períodos, las cerámicas guardaban su color natural claro con
algunos motivos negros.
Pintura
Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraban la pintura como
una de las formas más altas de arte. Las obras de Polignoto de Tasos, que trabajó en
el siglo V a. C., seguían siendo admiradas incluso 600 años después de su muerte,
como después ocurrió con las de Leonardo da Vinci o Miguel Ángel, sin embargo en
este caso no solo no se han conservado ninguna de sus obras sino tampoco ninguna
reproducción.
Los pintores griegos trabajaron generalmente sobre paneles de madera, que se

estropeaban rápidamente (a partir del siglo IV a. C.), cuando no eran bien protegidas.
Hoy en día no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de
pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo
en Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente
algunas copias realizadas en las épocas romanas, la mayoría de ellas son de una
calidad inferior.
Con anterioridad a la formación del arte griego en sí hubo en territorios de la antigua
Grecia un arte que se ha llamado prehelénico, conservadas tan solo en ruinas de
edificios de la época y sobre estuco, representando paisajes, acciones guerreras y
ceremonias cortesanas o religiosas cuyas figuras aunque imperfectas revelan notable
expresión y vida. En las decoraciones de vasijas se presenta raras veces la figura
humana y siempre estilizada y de escasos detalles.
En cuanto a la pintura griega, el conocimiento de sus artistas se debe casi por entero a
los antiguos historiadores, pues no se conserva de ella ni un solo cuadro ni se conoce
obra alguna de los famosos Zeuxis, Parrasio y Apeles, considerados desde la
antigüedad los pintores por antonomasia. Las obras pictóricas griegas que al presente
se conocen y conservan consisten únicamente en decoraciones de ánforas y de otras
elegantes vasijas salvo algunos mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas y
sin contar las obras de pintura romana en que intervino mano griega. Consta, no
obstante, que los griegos pintaron cuadros excelentes, por lo menos murales (cuyas
copias pueden ser algunas decoraciones de las grandes ánforas de lujo) y que
emplearon los procedimientos al fresco, al encausto, al temple y quizás al óleo. Los
asuntos representados en tales pinturas, a juzgar por lo que se observa en las
mencionadas vasijas, fueron escenas de la vida humana y tradiciones
o leyendas mitológicas y heroicas.
El Arte Romano
Con el concepto de arte romano se designa el conjunto de manifestaciones artísticas,

especialmente la arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas, características de
la Antigua Roma, producidas entre los siglos VI a. C. y IV d. C. aproximadamente.
A lo largo de aquel período, la ciudad de Roma se expandió primero por la península
itálica y luego por el resto del mundo Mediterráneo, hasta constituir una inmensa
civilización conocida como Imperio romano.
El arte y la cultura romanos recibieron la influencia de la civilización etrusca, durante
los primeros siglos, y de la griega a partir del siglo III a. C.
Desde el siglo I a. C. esas influencias, adaptadas al gusto y a las necesidades romanas,
adquirieron un carácter propio fácilmente reconocible.
Arco de Tito, construido en el siglo I para conmemorar las victorias de este emperador sobre Judea.
Características del arte romano

Las principales características del arte romano son las siguientes:
 En general, fue utilitario. Tendía a expresar la idea de Roma como centro del
mundo y a exaltar el poder del Estado romano.
 Su gran influencia griega, que se inició a partir del contacto de Roma con las
ciudades griegas instaladas en el sur de Italia, se intensificó con la conquista
de los reinos macedonios.
 La mayoría de los artistas que trabajaban en Roma eran griegos y los
coleccionistas adquirían o hacían copiar esculturas de ese origen.
 Alcanzó su máximo desarrollo a partir de la constitución del Imperio, bajo el
reinado de Augusto, en el año 27 a. C. Entre las clases altas se desarrolló un
intenso consumo de obras que estimuló el comercio artístico.
 Se destacaron de su arte la arquitectura y la escultura. En ambas disciplinas los
romanos introdujeron nuevas tipologías y géneros.
 Simultáneamente al arte estatal y monumental, existió un arte popular que se
manifestó en los relieves de las tumbas. Estos relieves muestran un gusto por
la representación minuciosa de situaciones de la vida cotidiana.
Arquitectura romana
La arquitectura romana es la disciplina en la que mejor se manifestó el poder del
Estado, a través de la construcción de grandes obras para uso público. También es la
que ha quedado mejor documentada. No solo perduraron numerosas construcciones,
sino que se conserva un tratado teórico, De architectura, escrito por Vitruvio en el siglo
I a. C.
La arquitectura romana se caracteriza por:
 El uso del arco de medio punto y, como derivación, la bóveda de cañón
corrido y la cúpula.
 El empleo de hormigón (también llamado mortero) y el elaborado uso de
ladrillos de distintas formas.
 La incorporación del diseño de amplios espacios interiores.
 La planificación del espacio urbano.
 El desarrollo de nuevas tipologías arquitectónicas.
La influencia griega en la arquitectura se manifestó en el uso de los órdenes de

arquitectura griegos (dórico, jónico y corintio) o sus adaptaciones, pero con un
fin ornamental.
Tipologías arquitectónicas
Algunas de las tipologías arquitectónicas que introdujeron fueron las siguientes:
 Anfiteatro: edificio cerrado de planta elíptica, ideado para realizar
espectáculos públicos, como las luchas de gladiadores.
 Basílica: amplio espacio cerrado ubicado en los foros de las ciudades
importantes, donde se realizaban actividades judiciales y comerciales. Luego
de la caída del Imperio romano, esta tipología dio lugar a las iglesias
cristianas.
 Circo: pistas para carreras de carros de caballos, con graderías para el
público. Son los antecedentes de los hipódromos actuales.
 Termas: edificios con una función similar a la de los clubes actuales. Tenían
baños públicos, salones para realizar deportes, bibliotecas y salas de
reuniones.
 Arcos de triunfo: estos arcos, cubiertos de relieves conmemorativos,
reproducían las puertas de acceso a las ciudades y recordaban las hazañas de
los generales victoriosos.
También fueron característicos de la arquitectura y la ingeniería romanas la red de
caminos, los puentes y acueductos que se construyeron por todo el territorio del
Imperio.
Escultura romana
La escultura romana, especialmente a partir del Imperio, importó los modelos griegos,
pero los adaptó a su propia concepción del mundo, más concreta, realista y práctica.
Se caracterizó por la introducción de dos géneros: el retrato y relieve narrativo.
El retrato escultórico atravesó diversas etapas estilísticas: en el período republicano
eran más rígidos y austeros; luego, tendieron a la idealización de los personajes en
los primeros años del imperio y hacia el final adoptaron rasgos más expresivos. A
pesar de esas diferencias, los retratos siempre buscaron reproducir de manera
naturalista los personajes que representaban.
Los relieves narrativos son verdaderas descripciones históricas realizadas sobre la
piedra. En general, representaban las glorias militares de los emperadores y generales
y se desplegaban en altares, arcos de triunfo, columnas conmemorativas y tumbas.
Pintura romana
La mayor parte de la pintura que sobrevivió de la antigua Roma es mural y procede
de la ciudad de Pompeya. Estos frescos quedaron preservados cuando la ciudad fue
sepultada por las cenizas de la erupción del Vesubio, en el 79 d. C.
A partir de esos hallazgos, los investigadores establecieron cuatro estilos de pintura
mural pompeyana:
 Primer estilo: las paredes se pintaban imitando placas de mármol de colores.
 Segundo estilo: se simulaba un espacio exterior, como si la pared no existiera.
A veces también se incluían personas o escenas.
 Tercer estilo: las paredes se pintaban de colores planos y se incluían pequeños

detalles.
 Cuarto estilo: se buscaba una síntesis entre el segundo y el tercero. Sobre
paredes de colores planos, se abrían espacios con escenas naturalistas.
Otra manifestación pictórica característica fueron las escenas con mosaicos. En este
caso, las imágenes se construían con pequeñas piezas de mármol de distintos colores.
Obras del arte romano

Algunos de los ejemplos más importantes del arte romano son:
Arquitectura e ingeniería
 Anfiteatro Flavio (también conocido como Coliseo): su construcción finalizó en
el 80 a. C. Tenía capacidad para 50.000 personas.
 Panteón de Agripa: templo construido en el siglo II por el emperador Adriano.
Está cubierto por una enorme cúpula de hormigón.
 Pont du Gard: acueducto construido sobre el río Gard en Francia.
Imagen del Pont du Gard, Francia.

Escultura y relieve
 Columna trajana: columna de homenaje cubierta de relieves historiados que
conmemoran la campaña del emperador Trajano contra los Dacios.
 Augusto de Prima Porta: escultura del emperador Augusto
Escultura Augusto de Prima Porta.

Pintura
 Pinturas murales de la Villa de los Vetii: pinturas que decoraban la lujosa casa
de la familia Vetii en Pompeya.
Representación del rey Penteo a punto de ser destrozado por las ménades, fresco romano de la casa de
los Vetti.

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Programa de Tecnología Médica, Especialidad de Terapia Física y

El arte clásico de Grecia y Roma. Principales manifestaciones:

Los pintores y los escultores griegos adquirieron su técnica mediante el aprendizaje, a

PERIODOS EN EL ARTE GRIEGO

El arte de la Grecia arcaica, VII-VI a.n.e

El culto religioso desempeñó también un papel fundamental en la sociedad griega

"de la virgen", es decir, de Atenea-, en la Acrópolis de Atenas), el Soúnion, en el

Restauración de las ruinas del templo de Hera en Olimpia

sucesivamente en dos estilos principales, denominados "cerámica de figuras negras" y

La historia de la cerámica griega antigua está subdividida en los siguientes períodos:

Los pintores griegos trabajaron generalmente sobre paneles de madera, que se

Con el concepto de arte romano se designa el conjunto de manifestaciones artísticas,

Características del arte romano

La influencia griega en la arquitectura se manifestó en el uso de los órdenes de

 Tercer estilo: las paredes se pintaban de colores planos y se incluían pequeños

Obras del arte romano

Imagen del Pont du Gard, Francia.

Escultura Augusto de Prima Porta.

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