En el Antiguo Egipto aparece un tipo de retrato Después de la conquista griega el retrato egipcio

con algunos acentos de diferenciación perdió las características propias para entrar en la
fisonómi- ca debida al particular procedimiento corriente helenística. En Mesopotamia, hasta la época
de los es- cultores de elaborar a partir de sumeria hay una producción genérica de retratos
máscaras en yeso modeladas con relieve en intencionales que sólo pueden ser identificados por
Del latín retractu es una pintura o efigie princi- creta con los rasgos de personas fallecidas. el nombre impreso, en los que se distinguen
palmente de una persona. En el arte, un retrato algunos atributos de una clase de individuo,
es la representación de la figura humana, prin- En el Imperio Nuevo, posterior a la reforma re- parecidos a los egipcios pero dotados de mayor
cipalmente el rostro, de manera tridimensional, ligiosa de Amenofis IV, se produjeron en libertad ideológica que caracterizaba a la sociedad
cuando es una escultura, o en dos dimensiones, Egipto auténticos retratos fisonómicos, con de la época.
si es dibujo, pintura o fotografía. Predomina la acentos sicológicos, como los numerosos
cara y su expresión, muestran la semejanza, retratos de Akenatón y Nefertiti. Entre las mejores obras que han sobrevivido se
persona- lidad e incluso el estado de ánimo de encuentran algunos retratos de soberanos, impreg-
la persona. Durante la tardía dinastía saíta (663-525 a. C.) El Cráneo de Jericó, fechado entre el 8200 y el 7500 nados de un esquematismo que pretendía evidenciar
a.C
se produce una nueva vuelta al retrato ante todo la majestad del soberano y su refinamiento,
En el transcurso de la historia del arte, los verídico, pero es una adecuación fisonómica como es el de Hammurabi (1728 - 1686 a. C.) de la
retratos se han realizado, desde los egipcios superficial, ligada más al virtuosismo técnico que queda su cabeza en el Louvre, en bulto redondo,
hasta nuestros días; utilizando todas las técnicas que a la pre- sencia de valores que expresar. caracterizada por una excepcional plasticidad del
y materiales al alcance de los artistas, llevados a rostro, con las mejillas hinchadas, la boca pequeña y
cabo en todas las tendencias y han otros elementos que revelan una intención fisonómi-
evolucionado en el tiempo. ca.

Los primeros retratos de la historia fueron es- La creación de un auténtico retrato fisonómico es
culturas. Los cráneos humanos encontrados en obra de la civilización griega. El retrato griego tie-
Jericó, donde los rasgos se recrean con yeso y ne como punto de partida el ámbito religioso, pero
los ojos con conchitas, manifiestan la voluntad a diferencia de las civilizaciones orientales, los
de reconstruir la persona del difunto. griegos no tenían intermediarios con la divinidad,
sino una relación directa y humana.
Como expresión artística aparece en el El verdadero retrato fisonómico se ubica a me-
siglo V antes de Cristo sobre las monedas diados del siglo IV a. C., aunque no se ha
de podido determinar cuál es el más antiguo, si un
los reyes persas. El uso se expandió sobre herma (pedestal de piedra que sostiene un busto)
todo desde la muerte de Alejandro Magno. de Temístocles que ha llegado a través de una
Alcanzó un desarrollo considerable durante copia realizada hacia el 480 - 460 a. C., o la
la época romana. imagen de Pausanias rey de Esparta (464 - 460
a. C.).
 Las primeras estatuas humanas como el kouros
y la kore sirvieron para representar a los
oferentes de un santuario o a un difunto sobre
su tumba de manera impersonal, simbólica. En
las ins- cripciones emergió progresivamente el
concepto de representación individual como
obra de arte: de los nombres de las personas que
representan o de sus palabras en primera
persona, se pasó a añadir los nombres de los
escultores.

Las cambiantes condiciones sociales y culturales

y la influencia de la personalidad de Lisipo
hicie- ron que en la época helenística
desapareciera el retrato fisonómico y se llegase
a representaciones fieles de los rasgos somáticos
y del contenido espiritual de los individuos.

Entre los siglos II y I a. C. se desarrolló amplia-

mente el retrato fisonómico, no reservado sólo
a soberanos y hombres destacados, sino
también a simples particulares. Se difundieron
el retrato honorífico y el funerario.

Durante la Edad Media, los intereses de las re-

presentaciones hicieron desaparecer nuevamente
el arte del retrato. La mentalidad cristiana tendía
a negar la importancia de la individualidad de
las personas, prefiriendo el símbolo, por lo que
se daba el retrato tipológico. No fue hasta la
Baja Edad Media, que reapareció en la escena
europea una especie de burguesía con rasgos
humanís- ticos y racionales que permite la
producción de retratos.
Kouros y Kore, esculturas de la Grecia Arcaica (desde el 600 al 480 a.C.)
En la Edad Media, como ocurre con la escultura,
no hubo auténticos retratos hasta el surgimien-
to de una cierta clase burguesa. El más antiguo
retrato fisonómico de la Edad Media se cree que
fue el retablo de San Luis de Tolosa que corona
al hermano Roberto de Anjou, de Simone
Martini (1317).

Fresco a menudo se refería a Safo en los tiempos modernos, que se encuentra en Pompeya.
 El más antiguo retrato fisonómico realista de El autorretrato en miniatura más antiguo que
un personaje viviente tras la época clásica se tenga constancia es el de Nicholas
fue el Retrato de Carlos I de Anjou, de Hilliard de 1575
Arnolfo di Cambio (1277). Los retratos
realistas reapare- cieron en Borgoña y
Francia. Vinci, a la que se ha identificado como Lisa
Ghe- rardini. En él se alcanzó un extraordinario
El Renacimiento, fue un punto significativo en efecto sicológico, como en las mejores obras de
la evolución del arte del retrato por el Ticiano.
renovado interés hacia el mundo natural, el
hombre y la
Durante el renacimiento se difunde la práctica
expresión clásica del arte romano. El retrato del autorretrato, primero como elemento en un
tuvo así una importante función social, tanto cuadro de grupo, luego como sujeto indepen-
esculpi- do, a través de bustos o cabezas, como diente desde la segunda mitad del siglo XVI.
pintado. Tuvo notable difusión el retrato de
busto hasta las espaldas, sobre todo en Florencia
El autorretrato en miniatura más antiguo que
(Mino da Fiesole, Andrea del Verrocchio) y en
se tenga constancia es el de Nicholas Hilliard
Nápoles (Francesco Laurana).
de 1575, aunque no fue el primero que creó
una imagen de sí mismo. Los primeros
Supuso una renovación del retrato pintado, rena- autorretra- tos del arte occidental aparecieron
ciendo en este período el retrato privado como durante el Renacimiento, cuando los artistas
tema independiente. Los retratos sobre medallas pintaban su
o medallones se hicieron populares recuperando
propia cara entre la muchedumbre, en origen en
modelos antiguos desde principios del siglo
escenas narrativas. El género del autorretrato
XIV, como los de Pisanello.
fue tomando una importancia creciente después
del período clásico.
En esta época casi todos los grandes maestros se
dedicaron al retrato: Piero della Francesca,
Durante los períodos barroco y rococó, en los si-
Anto- nello da Messina, Sandro Botticelli,
glos XVII y XVIII, los retratos adquirieron gran
Leonardo da Vinci, Ticiano, Rafael, entre otros,
importancia. Dentro de una sociedad cada vez
con la notable excepción de Miguel Ángel que
más dominada por la burguesía, las representa-
no reprodujo efigies realistas de personajes, salvo,
ciones de individuos lujosamente vestidos al
quizá, y con intenciones denigratorias, en el
lado de símbolos de pujanza y de riqueza
Juicio Final. En Occidente uno de los retratos
temporal contribuyeron de manera eficaz a la
más famosos es La Gioconda de Leonardo da
afirmación de su autoridad.
Carlos I de Anjou, de Arnolfo di Cambio (1277)
Autorretrato de Rafael Sanzio 47.5 cm x 33 cm 1504-1506.
La auto-representación ha sido un concepto
ampliamente discutido entre las disciplinas de
la Antropología y los Estudios Culturales. El
ángel salvador para algunos y el abogado del
diablo para otros, la realidad muestra una
práctica más compleja e interesante.
La mayoría de las personas, si no es que casi
todas, buscamos proyectar una buena imagen de
nosotros mismos hacia los demás.
Es así como nos encontramos en constate tra-
bajo al manejar las impresiones que creamos
en las otras personas, de aquí surge el término
de la ‘auto- representación’ como “la manera
de comportarse y actuar en formas diseñadas
para causar una impresión positiva o favorable
en otras pe nadas circunstancias”.
¿Cómo se conforma la mirada? En un programa
televisivo estadounidense“Ways of seeing, dirigi-
do por John Berger en 1972, el crítico se
propuso analizar cómo nuestros modos de ver
afectan a la forma de interpretar la realidad, así
como señalar la profunda transformación de
nuestra mirada tras la aparición de la fotografía.
Ahora, casi medio siglo después y tras el
surgi- miento de Internet y de nuevas
plataformas
de intercambio de imágenes, nuestra mirada
ha sufrido inevitablemente nuevos y profundos
cambios que afectan tanto a la manera en la
que vemos el mundo y, lo que es más
novedoso, la forma de sentirnos en él.
Autorretrato de Stanley Kubrick, 1949
Berger argumentaba que “mirar es un acto
“Nunca se ha establecido una relación entre lo
voluntario”, aunque esta afirmación está llena
que vemos y lo que sabemos”,
de matices; la mirada cambia de un hemisferio
pero ¿y si intentáramos establecer una
a otro, así como también lo hace dependiendo
relación entre lo que somos, la propia
de las características sociales y culturales de
individualidad, y lo que exponemos, lo
cada individuo.
que decidimos mostrar por medio de
De esta manera, también las formas de ser se
imágenes?
construyen dentro de unos parámetros socia-
les, culturales y económicos. Ahora bien, con y modas.
la llegada de internet, un nuevo espacio Porque no es importante solo el hecho de ver,
nuevo, sino el de ser vistos. ¿Cómo nos perciben los
abierto y colectivo se abre de igual modo ante demás? Esta cuestión, que siempre ha
to- dos. Individuos de idiosincrasias muy inquietado al ser humano.
diferenes comparten ahora referencias, puntos
de vista
Autorretrato de Alberto Durero, 1500.
Dede la invensión de la fotografía el modo de
vernos ha cambiado considerablemente. En sus
inicios la fotografia de retrato se empleaba para
retratar a las élites de una sociedad, esto
cambió con la popularizacion y las mejoras
tecnológicas de la cámara.
“los selfies son el producto de una intuición,
sentimiento o idea espontánea, que los distin-
gue no sólo de los autorretratos pintados, sino
también de la fotografía de retrato profesional
que generalmente sigue un complejo conjunto
de principios compositivos establecidos”

En nuestra era moderna contemporánea el ac- Claus-Christian Carbon “Universal Principles of Depicting
ceso a la fotografía es cosa de todos los días, se Oneself across the Centuries”

crean incalculculables imágenes por minuto en

todo el mundo, de aquí pensar que los retratos y
autorretratos sólo son validos sólo para aquellos
con conocimientos formales de fotografia o ar-
tes visuales resulta ilógico. Los llamados “sefies”
son la prueba irrefutable de ello.

Si hacemos una comparación las pinturas de

autorretrato se crean siguiendo un sofisticado
plan que consta de un proceso que abarca desde
la composición y bocetos preliminares hasta
la coloración y el barniz final. Se podría
afirmar que esfuerzo invertido en un
autorretrato es bastante alto, y lo mismo ocurre
con los costos monetarios; los selfies, por el
contrario, se pro- ducen en cuestión de
segundos, generalmente por medio de la
cámara complementaria inte- grada en un
teléfono inteligente equipado con una lente que
puede distorsionar la imagen.
Los factores de composición noparecen
tener- se en cuenta y no se requiere una
preparación especial.
Edvard Munch. Autorretrato, 1908.

Selfie del Astrofísico Neil deGrasse Tyson con el

actor George Takei de “Star Trek”, 2015.
Para el crítico de arte Clément Chéroux , el per-
cusor del selfie tal y como lo entendemos hoy
en día sería Edvard Munch.
A los 40 años, Munch compró una cámara Ko-
dak Bull’s Eye No. 2 y se encargó de capturar los
elementos fugaces y privados de su propia vida
tomando fotos de su entorno y de personas
cercanas a él. Pero lo más interesante de todo es
que volvió la cámara hacia sí mismo, en un
gesto
por completo novedoso para la época, exami- como el percusor del selfie cuando en 1908, Los selfies siguen a menudo tendencias o mi-
nando su estado psíquico y tratando de resolver con- valeciente de una depresión en una clínica cro-modas surgidas espontáneamente y propa-
la confusión mental en una inquietante claridad. de Copenhague, giró el aparato hacía sí mismo gadas por la idiosincrasia de la red. Cabría
Este giro de cámara en un intento de auto-co- para ilustrar su estado anímico y tratar de preguntarse si estas modas tienen un carácter
nocimiento y autoexploración es, sin duda, una congelar no solo ese momento sino ese estado fortuito o si, por el contrario, se basan en
avanzadilla de muchas de las cuestiones que en el tiempo. razones más profundas.
nos plantea hoy en día la práctica del selfie.
De acuerdo con Berger, “las imágenes se hi-
cieron en un principio para evocar la aparien-
cia de algo ausente”, para recrear el
sentimien- to que esa ausencia deja en
nosotros. ¿Por qué entonces reproducir una y
otra vez un mismo rostro, el propio, de
manera casi ritual y com- partir esta imagen
con una red compuesta por miles de usuarios,
en su mayoría desconoci- dos?
Muchos han querido ver en los selfies un
tipo de lenguaje visual que funciona a modo
de diario, dirigido no solo a los demás sino,
lo que es realmente novedoso, a nosotros
mis- mos.
La repetición en este caso funcionaría a modo
de recordatorio, para no olvidar quienes
somos y cómo somos en un determinado
momento. En este sentido “el selfie tiene más
que ver con el estado que con la esencia, ya
que, desplaza la certificación de un hecho por
la certificación de nuestra presencia en ese
he- cho, por nuestra condición de testigos”.
Es por esto que el crítico Clément Chéroux
Vasco Szinetar, fotógrafo y escritor junto al escritor Gabriel García Marquez. “
señala acertadamente al pintor Edvard Munch
“El grito”, Edvard Munch, 1893.
 saturados de yo,
Esencialmente, el autorretrato y la Signe Pierce: “Infinity Loop”,
autofotografía se basan en la idea o el deseo de 2017.
congelar, man- tener o documentar una porción
de vida fluc- tuante pero significativa. Por lo
tanto, el objetivo principal de este tipo de
autoreferencias es apro- ximadamente el mismo,
incluso si la calidad de la ejecución puede ser
diferente; es decir, planifi- cado y duradero en
el caso del autorretrato, pero espontáneo e
intuitivo en el caso del selfie.

La noción de calidad no significa

evidentemente que los selfies sean inferiores a
las pinturas.
Es aquí cuando es inevitable plantearnos la
siguiente pregunta: ¿Es la espontaneidad basada
en800
El selfie que la presentadora Ellen DeGeneres se hizo con algunos de los actores durante la 86° ceremonia de la entrega de los Oscar en 2013 “representa un valor” de entre la intuición del de
y 1.000 millones selfie realmente
dólares (entre 581 ydiferente dede euros), según el grupo Publicis, que estuvo detrás de la imagen fue visto y compa
798 millones
la conducta bien planificada del cuadro?

“los seres humanos vivimos en permanente
hambruna de aprobación externa. Seducimos
y nos dejamos seducir porque estamos
famélicos de aceptación y nos aterra el
rechazo”. Sin duda esta necesidad de
aprobación, sería uno de los factores que ha
impulsado la popularidad de los selfies.
(VALLEJO-NÁJERA, A. Psicología de la seduc-
ción)
Este tipo de representación puede ser interpre-
tada, también, como un sometimiento tácito y
alentado por la necesidad de formar parte de una
comunidad, de participar de unas reglas comu-
nes de una sociedad etérea pero real al mismo
tiempo, donde la fantasía y la rebelión son sus-
ceptibles de irrumpir y volverse norma. Lo cual,
por otra parte, no sería más que un reflejo del
neoliberalismo más despiadado.
La principal obra que producen los autoresna-
rradores de los nuevos géneros confesionales en
Internet es un personaje llamado “yo”. “Lo que
se crea y se recrea incesantemente en estos
espacios interactivos es la propia personalidad.
Por eso, las nuevas formas de expresión y
comunicación que conforman la Web son,
también herramien- tas para la creación del sí.
Pero si es la propia imagen, la propia
personali- dad lo que se construye y se cultiva
con esmero en los espacios de Internet tan
¿qué sería una personalidad?
En este contexto l ubjetividad visible.
 Helmut Newton fotógrafo de origen australiano considerado uno de
los más importantes del siglo XX en el mundo de la moda.
Que el sujeto se anteponga al objeto supone un
descalabro del canon objetivista documental
“El afán de inscripción autobiográfica implica
la inserción del yo en el relato visual, con un
arre- bato de subjetividad que a menudo se
equipara al narcisismo.” Cabe entonces
preguntarse si el
selfie es la expresión de una sociedad vanidosa
y egocéntrica.
La respuesta es que no necesariamente, de he-
cho, aunque esta funcione como un gran
altavoz del narcisismo, la afirmación del yo y la
vanidad recorren toda la historia del arte.
con Kodak Brownie, C. 1937.
Vivian Mayer: Autorretrato
La gran diferencia con otras épocas es que
ahora esta necesidad psicológica de explicarse a
uno mismo se ve amplificada por la caja de
resonan- cia de las redes sociales y los servicios
de mensa- jería electrónica.
Cualquier tipo de autorretrato es auto-referencial
y es capaz de documentar un cierto momento de
la vida, a menudo quieren transmitir una imagen
específica de sí mismos, una imagen más que
muchos tachan de eufemística o egoísta porque
se aleja de la propia biografía, de la vida real.
Ilse Bing fotógrafa alemana conocida por diversos reportajes en
importantes revistas europeas.
Actrís Tilda Swinton, foto por
Fabio Lovino, 2016.
Aunque los modos de auto-representación con-
temporáneos se producen claramente con alta
frecuencia y, a menudo, de manera bastante
incidental, pretenden proporcionar mensajes
similares y mostrar tipos similares de expresión
como los autorretratos del dominio de la pintura
artística lo hicieron durante siglos.
El selfie no es la expresión de una sociedad va-
nidosa y egocéntrica aunque funcione como un
gran altavoz del narcisismo. La afirmación del
yo y la vanidad recorren toda la historia del arte,
la diferencia estriba en que hoy todos
disponemos de esos medios para manifestar esa
vanidad. Es, además, la forma cultural y la
práctica fotográ- fica más representativa de la
expresión visual contemporánea, revelan los
estereotipos cultu- rales y características
antropológicas propias de una comunidad.
Ahora bien, teniendo todo lo antes mencionado A través de ella. Como se observan en los au- torretratos de Stanley Spencer y las pinturas de Elena Andreevn
en cuenta, podemos afirmar que el valor de los
modos de auto-repesentación modernos poseen
alto valor en la producción de imagenes en el
día a día y son material de vital importancia
para la investigación de realidades
socioculturales.
Yéndonos por el camino de las artes plásticas y
visuales es imposibe no mencionar que “el selfie”
es muchas veces la principal herramienta para
un artista, para generar bocetos preliminares,
cuando se trata de realizar un autorretrato y
luego pasar por métodos más complejos; o final-
mente como guía única al momento de realizar
la obra. Como se pretenda utilizar es elección
del artista, pero todas igual de válidas.
Las mejoras de la tecnología siempre van a im-
pulsar al artista en la búsqueda de nuevos cami-
nos para la creación, in-
novadores desde la propia
persepectiva del artista,
pero los elementos de la
composición y la sintaxis
visual han sido, son y Elena Andreevna Kiseleva “Marusya” 1913.
serán de vital importancia
para entender como
funciona una imagen.
Entre estos elementos com-
positivos está la mirada. La
sintonia entre el autor y el Autorretrato de Stanley Spencer, 1959.
espectador se hace efectiva
Autorretrato de Stanley Spencer, 1939.
 Meléndez, Jim. Primer autorretrato 2015

Habiendo analizado las características de la porque pensé que no era lo suficientemente hábil para
auto-representación en la modernidad entiendo hacerlo. De todos modos es interesante ver mi forma de
que mi obra no será ajena a lo expuesto por los representarme conforme ha pasado los años.
autores mencionados en esta recopilación de El primer autorretrato lo hice a la edad de 23 años con
información. la condición de no exederme mas de 5 minutos, pues
realizaba un experimento con la pintura y música.
Es necesario mencionar que mi obra tiene dos
partes. La primera surge debino a mi
necesidad como estudiante de la carrera de
pintura, en la cual debo aprender a
crear imágnes según lineamientos
definidos que me ayudaran en mi
formación, para ello realizare una
pintura de autorretrato en la cual se
evidencie mi progreso. La segun-
da parte surge muchos años atrás,
cuando a la edad de 14 años
empie- zo a entender el mundo a
travez de la fantasía y la música. Meléndez, Jim. Segundo autorretrato, 2017
El segundo lo realice a la edad de 25 años y
for- mó parte una evaluación de dibujo, en la
cual se me pedía realizar un autorretrato.

No he sido conciente de mi forma de

A lo largo de mi aprendizaje sólo he percibirme, pues mi personalidad, a veces
realizado dos pinturas de mí mismo, insegura, evita mirarme fijamente y notar mis
quizá por temor de no verme virtudes y defec- tos en la imagen que
refleja- do como me imagino ser o proyecto al mundo. Suelo pensar que es mejor
tal vez no ver aquello que creo está
Meléndez, Jim. Retrato, 2019. Conejo de Arcilla
mal en mi. Esto hablando estrictamente
de la estética de mis facciones faciales y
corporales.

Para ambos auterretratos utilicé un

espejo y me puse un tiempo límite para
finalizar, ahora me doy cuenta que no
tolero verme por mu- cho tiempo. He
lidiado con transtornos en mi estado
anímico desde mi adolescencia, esta es
la principal razon para mi ausencia de
dibujos y pinturas de mi mismo.

Por otro lado soy parte del mundo

moderno globalizado y tambien
comparto espacios de interacción en las
redes sociales. Tengo foto- grfías de mí
tomadas por mí y tomadas por otras
personas. Aun así no son tan abundan-
tes a comparación de mis conocidos y
amigos.

Por otra parte está esta parte de mi personalidad.
Esta parte que me impulsó a elegir una carrera
de arte.
En el año 2014 decidí empezar un proyecto
artís- tico musical. Ya habia logrado aprender a
tocar un instrumento, el piano. Parte de mi
adolscen- cia la pasé experimentando con este
caja sonora, pero de manera lúdica. No fue hasta
ese año que concideré que mi capacidad técnica
era lo nece- sario para empezar.
Ya llevaba bastante tiempo aprendiendo a orga-
Auto-representación. Ilustraciones digitales. 2018. Conejo de Arcilla
mizar mis ideas en el papel, tal y como lo
ha- cían mis autores novelísticos favoritos.
Desde mi etapa escolar me fascinaba
redactar histo- rias fantásticas que los
presentaba en cuanta oportuniad se me
aparecía.
Siempre fui bastante inseguro de mi aparien-
cia física, pero cuando se trataba de cpntar histo-
rias no lo pensaba dos veces para hacerlo posi-
ble, incluso si tenía que mostrarlo.
Cuando crecemos nuestra perspectiva se amplía
hasta mostranos el panorama cada vez mas com-
pleto. Tenemos la oportunidad de redescubrinos
siempre.
Una de las formas mas comunes de poder enten-
dernos es tomarse un tiempo para pensar en uno
mismo, pausar las actividades y escaparse por
un instante del mundo y bullicio. Justo cuando
todo
parece estar demasiado saturado, hallamos
paz en nuestros pensamientos.
Mi forma de hallar esa paz es escribir.
Escribir me ayuda a entenderme, me ayuda a
compo- nerme y recomponerme. Tomo
pedazos de mi memoria y las convierto en
algo más, pero al mezclar eso con melodias
armonizdas super- puestas y juxtapuestas, el
resultado es simple- mente mágico.
Componer canciones ha sido parte funtamental
de mi autodescubrimiento, siempre me empuja a
innovar y reformular mis métodos de composi-
ción, eso me ayuda a crecer como persona.
Como complemento perfecto a esta pasión esta
las artes plásticas. Existen ideas que no pueden
quedarse en palabras escritas, habladas o
canta- das. Es por este motivo que empecé a
represen-
tarme visualmente para completar la idea que
empecé con la música.
Conejo de Arcilla es el nombre de la
agrupación musical que forme el 2014, la cual
mantengo hasta el día de hoy. Este nombre
pretende ser un peculiar homenaje a la obra de
del poeta peruano César Vallejo, ya que es una
metáfora formada por dos metáforas sutiles que
dejó en dos poemas: “Tránsito de Arcilla” en
“Nervazón de angustia” de Trilce y “El día del
conejo” del poema “Epístola a los transeuntes”
de poemas Humanos.
César Vallejo solía referirse a sí mismo como
un barro pensante, un pedazo de arcilla vacía. El
día de conejo representa el momento que
renega- mos del mundo y nos encerramos por
temor a él, actitud temerosa y desconfiada de un
conejo. Entendí estas palabras como temor y
vacío, un conejo de arcilla. Esto define la
personalidad de
la mpusica que hago, mi personalidad. Conejo
de arcilla se convirtió en eso que no me atrevo a
ser. Una persona que puede pararse en un
escenario y mantener la atención de un publico
extraño, Jim Montes Meléndez no puede hacer
eso.
Es esta suerte de alter ego el que me permite
conciliar las dos partes de mí personalidad, ha-
cerlas trabajar en conjunto y crear.
El 2018, año que publiqué en las redes de di-
fusión musical mi primera obra formal, decidí
representar visualmente a este ser “Conejo de
Arcilla” como un ser mitológico de cuentos.
Un ser que existió alguna vez, que no se sabe con certeza cuando apareció y cuando desapareció, El mundo se sumergió en una catastrófica
los únicos rastros que demuestran su existencia son los restos de su cuerpo petrificado que son gue- rra y dejó como resultado una
hallados en distintas partes del mundo, en distintas situaciones. Son restos que parecen ser algún civilización de vuelta a los palos y piedras, tal
gigantesco hombre, Se puede habitar y protegerse del mal clima dentro de estos restos. como lo predijo Albert Einstein.
Una nueva generación de humanos ha crecido
con historias del pasado y sus excesos. Recorre
nel mundo con ojos de exploradores y no como
conquistadores.

Su rostro fue hallado en una

lugar olvidado donde la tierra es Una oreja suya yace en el
roja e infértil. fondo del océano.
Lo que una vez fueron aparatos tecnológicos, ahora son fósiles y basura incomprensible. La Ya no existen héroes en este nuevo mundo, solo personas que buscan lugares nuevos para habitar,
radia- ción extinguió gran parte de la vida en la superficie terrestre, los sobrevivientes vivieron buscan lugares donde encontrase ellos mismos.
muchos años bajo la tierra y lo que pudieron vivir en la superficie sufrieron mutaciones extrañas. La narrativa de esta historia puede ser contada desde diferentes momentos (pasado, presente y futu-
Cuando todos los daños desaparecieron ya habian pasado décadas. No se sabe que año es. ro) para enrriquecer este relato.

Antes que su cuerpo se petrificara, se

Sus pies ahora estan en un inmenso acercó a un lago de agua contaminada
pantano donde las plantas empiezan a y trato de beberla, pero no pudo, perdió
crecer. sus manos sin sentir dolor.
https://www.youtube.com/watch?v=QK2T991Wy0w

Con las obras anteriores lo que busco es recons-
truir el cuerpo de este ser mitológico. Las obras
mustran escenas de un primer plano sin más ele-
mentos más que la zona del cuerpo representada,
esto responde a a un plan que agrupa a la música
con la historía y su representación gráfica. Un
plan pensado para que esta historia sea contada
de a pocos.
Cada pintura es laportada de una canción distin-
ta. El siguiente tema será publicado en Febrero,
fecha estratégica según el análisis de respuesta
del público. Son 5 temas que dan a connocer
este proyecto musical al mundo, con 5 pinturas
que la acompañan.
Torso de una escultura rota.
Ya pasó un tiempo prudente, ya es hora de con-
tar un poco más en la imagen. Es por este moti-
vo que la siguiente pintura tendrá mas informa-
ción.
La siguiente parte del cuerpo a representar es el
torso. Quiero poner en evidencia que su tamaño
no es de un humano ordinario y para lograrlo
planeo colocar elementos dentro de su cuerpo,
elementos que demuestren que alguien puede
habitar dentro de este cuerpo .
Último boceto preliminar de la obra de auto-representación
Bocetos preliminares de la obra
de auto-representación.
El jardín de las delicias es la obra más emble-
mática y enigmática de El Bosco. Se trata de un
tríptico pintado al óleo sobre madera de roble,
elaborado hacia 1490 o 1500. Cuando permane-
ce cerrado, contemplamos dos paneles en que
se representa el tercer día de la creación. Al
abrirlo, los tres paneles interiores representan el
paraí- so, la vida terrenal (el jardín de las
delicias) y el infierno.
El panel izquierdo corresponde al paraíso. En él
se puede observar a Dios creador con los rasgos
de Jesús. Este sostiene a Eva de la muñeca,
como símbolo de que se la entrega a Adán, En el
centro de la pieza, destaca una fuente alegórica a
los cuatro ríos del Edén que atraviesa
verticalmente el espacio cual obelisco, símbolo
de la fuente de la vida y la fertilidad.
En el infierno, destaca la figura
central del hombre-árbol, al que
se identifica con el demonio. En
el infierno, este parece ser el
único personaje que mira hacia el
espec- tador.
En esta sección, las personas reci-
ben su merecido por los pecados
cometidos en el jardín de las deli-
cias. Son torturados con los mismos
elementos que disfrutaron en el
jardín de las delicias. El Bosco con-
dena aquí el juego, la música profa-
na, la lujuria, la codicia y avaricia,
la hipocresía, el alcoholismo, etc.
El protagonismo de los instrumen-
tos musicales usados como armas
de tortura, le ha merecido a este
panel el nombre popular de “infier-
no musical”.
La obra del Bosco tiene reune las característi-
cas fantásticas que quiero emplear en mi
obra. La forma de pintar al hombre gigante y
como ubica personajes dentro del cuerpo me
servirá mucho al momento de pintar.

En cuanto a mi obra de autorretrato he decidi-

do apoyarme en las Pinturas del pintor colom-
biano Nicolás Uribe. Sus obras muestran un
uso controlado del empaste de materia sobre el
lienzo, generando colores limpios en todas las
zonas del retrato.
El uso de la luz natural en ambos retratos brin-
dan carácter en la expresividad del retratado,
los gestos se sienten muy naturales.
La mancha incompleta en el fondo del primer
retrato también aporta al carácter de la pintura
y al retratado, mientras que en la segunda todo
parece estar más uniforme y pacífico aunque
los gestos parecen ser similares los resultados
son diferentes.

Personalmente pienso que ambas obras no

necesitan de más elementos, la expresividad
lograda me parece suficiente, ademas posee un
buen dibujo de base, con esto la obra es
bastan- te estable.

Los bocetos preliminares de mi obra de auto-

rretrato seran trabajadas en la semana siguiente
a la primera presentación total de esta carpeta.

Concluyo mi investigación y analisis.

Retratos hechos por el pintor Nicolás Uribe.

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