El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará

hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como
clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido
recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

PINTURA
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya
que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya
comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde
pudo desarrollarse este arte.

Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la

denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a.
C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie.

Ánfora ática, decorada con Heracles y

Edipo interrogado por la Esfinge Aquiles y Ayax jugando a los dados
el toro Minos

Corredores durante los Juegos Crátera con una escena de preparación

Copa Ática decorada con Atletas
Panatenaicos de un espectaculo teatral
Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta
cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y
animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo
paso, ya en el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura
humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias
naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de la
representaciones mitológicas.

Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su

lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel
los trazados se volvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica
pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo
(siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el períodohelenístico (siglo III),
totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.

 ESCULTURA
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas
hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No
fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a
trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas
estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y
redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.

Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían
servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la
estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los
primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo
copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en
expresividad y realismo.

Discóbolo de Mirón Hermes sosteniendo a Dionisos niño Laocoonte y sus hijos

 Tales de Mileto Venus de Milo Victoria de Samotracia
Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se
apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del
dinamismo cobró forma en las representaciones de atletas en plena acción.
Algunos de los grandes artistas del clasicismo
fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de
mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro,
logró los primeros retratos.

Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las

formas heredadas del clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron obras
de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta
y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su función religiosa como
decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. Así lo
evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los
templos.

 ARQUITECTURA
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la
arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala
rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro
columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En
los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.

Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y

como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran
el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII
a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el
agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que
la construcción ganó en monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en
las costas del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más
bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era
acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino.
Las columnas sostenían un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por
un arquitrabe (zona inferior) y un friso de tríglifos (decoración acanalada)
y metopas.

La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble

hilera de columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un
sólido basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se
hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico ( siglos V y
IV a. C. ), la arquitectura griega arribó a su máximo apogeo. A los dos órdenes ya
conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitel terminado en hojas
de acanto.

El Partenón en la Acrópolis de
Erecteión en la Acrópolis de Atenas Capitel Jónico del Templo de Artemisa
Atenas
Columnas dóricas del Heraión de
Restos del Templo de Apolo en Cirene Templo de Júpiter Heliopditamo
Olimpia
Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas.
El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de este brillante período
arquitectónico griego.

En tiempos de la dominación helénica (siglo III a. C.) la construcción, que

conservó las formas básicas del clasicismo, alcanzó el punto máximo de la
fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados sostenían frisos trabajados
en relieve de una elegancia y factura insuperable.
Qué fue el arte griego?
Se denomina arte griego al conjunto de manifestaciones
artísticas producidas en la Antigua Grecia. Estas producciones,
especialmente la arquitectura y la escultura, ejercieron una
influencia extraordinaria en la cultura occidental hasta el presente.
Ciertas formas incluso se expandieron hacia Oriente a partir de
las conquistas de Alejandro Magno, dando lugar al desarrollo del
estilo greco-búdico o Gandhara en la India.
Las fuentes para conocer el arte griego son los propios restos que
se han conservado, aunque deteriorados y dispersos; las copias
realizadas por los romanos a partir de la conquista de Grecia y,
finalmente, las obras literarias o tratadistas escritas de la
antigüedad, ya que la griega fue la primera cultura que escribió
acerca del arte y los artistas.
Períodos del arte griego
Se pueden determinar diversos períodos en la evolución del arte
griego.

Estilo geométrico
Apareció alrededor del siglo VIII a. C. No se han conservado
monumentos de este período, que se caracterizó por la
ornamentación de la cerámica con formas geométricas y escenas
realizadas con figuras esquemáticas y sintéticas. Entre el 700 y el
600 a. C. este estilo derivó hacia otro más descriptivo y orgánico,
conocido como estilo orientalizante.
 Ánfora de Dípilon, ejemplo de decoración en estilo geométrico.
Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.
Período arcaico
El cual se comprende desde finales del siglo VII a. C. hasta el
480 a. C. Durante este período aparecieron las primeras
manifestaciones de arquitectura y escultura monumentales
realizadas en piedra y destinadas a perdurar.
Esta etapa se caracterizó por la producción de cerámica decorada
con escenas mitológicas, literarias y de la vida cotidiana, y por el
protagonismo de las representaciones humanas: hombres
jóvenes desnudos (kouros) y mujeres vestidas (koré) con formas
convencionales y algo rígidas.
Además, durante este período el templo griego adquirió sus
características particulares y se estableció como el monumento
arquitectónico más representativo de la cultura griega.
 Kouros de Anavyssos, del 530 a. C. aproximadamente. Museo
Arqueológico Nacional de Atenas.
Período clásico
Abarca desde el 479 a. C. hasta el fin de la guerra del
Peloponeso, en el 404 a. C. Corresponde al momento en que el
arte y la cultura griega llegaron a su máximo desarrollo.
Luego de una etapa de transición, conocida como período severo,
los artistas griegos lograron condensar en sus formas la
concepción filosófica de la época. Como consecuencia produjeron
obras equilibradas, armónicas y serenas, que respondían al ideal
de belleza griego.
En Atenas se reconstruyó la Acrópolis, la cual había sido
destruida por las invasiones persas, y se construyó el Partenón,
templo dedicado a la diosa Atenea.

Partenón, templo dedicado a Palas Atenea en la ciudad griega de

Atenas.
Período helenístico
Se desarrolló entre el siglo IV a. C. y el siglo I a. C. Corresponde
al período de disolución de las ciudades-estado griegas a partir
de la conquista del territorio por Filipo de Macedonia y su
incorporación al Imperio macedónico. A partir de la nueva
situación de Grecia, los artistas buscaron representar la
individualidad, el carácter personal, lo novedoso y lo extraño. Con
la expansión del Imperio, las formas griegas se adaptaron a los
gustos orientales.

Laocoonte y sus hijos. Escultura en mármol del período

helenístico. Museo Pío Clementino, Vaticano.

Características del arte griego

Las principales características del arte griego fueron las
siguientes:

 En sus inicios, el arte griego recibió influencias de las

civilizaciones minoica y micénica, y especialmente
de Egipto y la Mesopotamia, pero pronto desarrolló
características particulares bien diferenciadas.
  Se priorizó la representación de la figura humana de
acuerdo con un ideal de belleza que respondía a una
concepción intelectual y filosófica. Para ello establecieron
un canon, es decir, una serie de relaciones entre las
partes de las obras que aseguraban el equilibrio y
la armonía.
 Al mismo tiempo que se buscaba la representación de la
figura humana, de acuerdo con el canon idealizado de
belleza, existía la intención de representar la vida
interior de los personajes.
 Tanto las esculturas como los templos estaban pintados
para brindar un aspecto naturalista a las formas humanas
y a las narraciones representadas.

 Se comenzó a valorar la belleza de las obras de arte, más

allá de su función conmemorativa, de homenaje o
recordatoria. Esto favoreció la aparición de coleccionistas,
críticos y teóricos de arte.

Artistas griegos
Algunos de los artistas griegos más importantes son:

 Exequias: pintor y ceramista que trabajó

aproximadamente entre el 550 a. C. y 525 a. C. en
Atenas.
 Mirón: escultor activo durante mediados del siglo V a. C.
  Policleto: escultor del período clásico que vivió entre 480
y 420 a. C. Escribió un tratado de escultura llamado
Canon que no se conserva.
 Fidias: uno de los escultores más famosos del período
clásico. Se ocupó del diseño y la ornamentación del
Partenón.
 Praxíteles: importante escultor activo durante el siglo IV
a. C.

Ubicación espacial y temporal

 A partir del siglo VIII a. C. se va desarrollando en la parte oriental
del mar Mediterráneo la civilización helénica, la cultura de la
antigua Grecia, una de las más poderosas raíces de la civilización.
 Los griegos recorrieron todo el mar Mediterráneo, construyeron
ciudades en sus orillas y transmitieron su civilización, su lengua,
sus formas de vida a otros pueblos.
 En su ubicación espacial, Grecia antigua abarcaba la zona sur de la
montañosa Península Balcánica.
Y limita al oeste, con las islas cercanas del mar Jónico, al este las
del mar Egeo, y al sur con el mar Mediterráneo.
 Su ubicación temporal se dio en los años 1 100 a. C. hasta el año
146 a. C.