Historia del Arte.

Nombre: Luis Alfredo Suriel Ruiz Matricula: 100486510 Sección: 15

El mundo griego: Cronología y aspectos artísticos fundamentales.
El arte griego es el conjunto de manifestaciones artísticas producidas en la
Antigua Grecia. Las producciones más importantes son la arquitectura y la
escultura las cuales ejercieron una influencia extraordinaria en la cultura
occidental hasta el presente.
Durante su expansión el arte griego atravesó diversos periodos de evolución
dentro de los cuales están:
 La Edad Oscura también conocida como Periodo Geométrico, apareció
alrededor del siglo VIII a. C. Se caracterizó por la ornamentación de la
cerámica con formas geométricas y escenas realizadas con figuras
esquemáticas y sintéticas. Entre el 700 y el 600 a. C.
este periodo derivó hacia otro más descriptivo y
orgánico, conocido como estilo orientalizante.
La cerámica con formas micénicas reelaboradas y
decorada con formas regulares y geométricas, en
bandas horizontales paralelas, da nombre al período
geométrico.
Junto a los objetos funerarios muy abundantes en el
barrio cerámico y la necrópolis del Di pilón de Atenas,
permite seguir la evolución artística del período.
Desde fines del siglo VIII a.C., las influencias
orientales estilizan las formas vegetales e introducen
animales y monstruos en el repertorio figurativo. Ánfora de Dípilon, ejemplo de
decoración en estilo geométrico.
Museo Arqueológico Nacional de
Atenas, Grecia.

 Periodo Arcaico, los Juegos Olímpicos del año 776 a.C. marcan el punto
de partida de la cronología griega y el arranque definitivo del desarrollo
literario y artístico de los griegos. Durante este período
aparecieron las primeras manifestaciones de
arquitectura y escultura monumentales realizadas en
piedra y destinadas a perdurar.
Esta etapa se caracterizó por la producción de cerámica
decorada con escenas mitológicas, literarias y de la vida
cotidiana, y por el protagonismo de las representaciones
humanas: hombres jóvenes desnudos (kouros) y
mujeres vestidas (koré) con formas convencionales y
algo rígidas.
 Además, durante este período el templo griego adquirió sus características
particulares y se estableció como el monumento arquitectónico más
representativo de la cultura griega.

 Periodo Clásico, abarca desde el 479 a. C. hasta el fin de la guerra de

Kouros del
Anavyssos, del
Peloponeso, en el 404 a. C. Corresponde al momento en que el arte y la 530
cultura griega llegaron a su máximo desarrollo. Luego a.de una etapa C. de
aproximadamente.
transición, conocida como período severo, los artistasMuseogriegos lograron
Arqueológico
condensar en sus formas la concepción filosófica deNacional
la época. Como
de Atenas.
consecuencia produjeron obras equilibradas, armónicas y serenas, que
respondían al ideal de belleza griego. En Atenas se reconstruyó la
Acrópolis, la cual había sido destruida por las invasiones persas, y se
construyó el Partenón, templo dedicado a la diosa Atenea.

Partenón, templo dedicado a Palas Atenea en la ciudad griega de Atenas.

En la arquitectura griega el templo fue la construcción característica de esta. La

arquitectura de esta época debía responder a ciertas reglas establecidas que
aseguraban las adecuadas proporciones y la armonía de la obra.
 Periodo Helenístico, se desarrolló entre el siglo IV a. C. y el siglo I a. C.
Corresponde al período de disolución de las ciudades-estado griegas a
partir de la conquista del territorio por Filipo de Macedonia y su
incorporación al Imperio macedónico. A partir de la nueva situación de
Grecia, los artistas buscaron representar la individualidad, el carácter
personal, lo novedoso y lo extraño. Con la expansión del Imperio, las formas
griegas se adaptaron a los
gustos orientales.

Laocoonte y sus hijos. Escultura en mármol del período helenístico. Museo Pío Clementino,
Vaticano.
La escultura en el arte griego se caracterizó principalmente de la siguiente
manera:

1. Esta categoría incluyó tanto las esculturas exentas como los

numerosos relieves narrativos que se desarrollaron en los tímpanos,
las metopas y los frisos de los templos.
2. Muchas de las obras escultóricas se realizaban en bronce fundido.
La mayoría de estas obras se ha perdido, sin embargo, sabemos de
su existencia por las copias en mármol del período romano.
3. Para conseguir el ideal de armonía y equilibrio sin que la escultura
perdiera naturalidad, desarrollaron el contraposto, el cual permite
representar el cuerpo humano en un reposo dinámico. Esto consiste
en presentar una pierna en tensión y la otra en descanso, mientras
los brazos alternan la tensión y el reposo de las piernas. De este
modo se inclina levemente la cadera en un sentido y la línea de los
hombros en el sentido contrario.
4. La escultura tenía, en general, una función conmemorativa y de
homenaje.
 Hermes con Dionisios niño, escultura de Praxíteles en la que se puede observar el típico
contraposto griego.

Para concluir se puede decir que el arte griego en general abarco varios
periodos durante los cuales esta se fue desarrollando de distintas formas,
además de esto podemos decir que esta se caracteriza por:
 En sus inicios, el arte griego recibió influencias de las civilizaciones minoica
y micénica, y especialmente de Egipto y la Mesopotamia, pero pronto
desarrolló características particulares bien diferenciadas.
 Se priorizó la representación de la figura humana de acuerdo con un ideal
de belleza que respondía a una concepción intelectual y filosófica. Para ello
establecieron un canon, es decir, una serie de relaciones entre las partes de
las obras que aseguraban el equilibrio y la armonía.
 Al mismo tiempo que se buscaba la representación de la figura humana, de
acuerdo con el canon idealizado de belleza, existía la intención de
representar la vida interior de los personajes.
 Tanto las esculturas como los templos estaban pintados para brindar un
aspecto naturalista a las formas humanas y a las narraciones
representadas.
 Se comenzó a valorar la belleza de las obras de arte, más allá de su función
conmemorativa, de homenaje o recordatoria. Esto favoreció la aparición de
coleccionistas, críticos y teóricos de arte.

Referencias:
 Gombrich, E. H. Historia del arte. Londres, Phaidon Press Limited. 2008.
 Janson, H. W. Historia general del arte. 1. El mundo antiguo. Madrid,
Alianza forma. 1995.
 Woodford, Susan. Introducción a la Historia del Arte. Grecia y Roma.
Barcelona, Gustavo Gilli. 1985.