PERSPECTIVA:

El término perspectiva (en latín, perspicere "para ver a través de")1 se utiliza en las artes

gráficas para designar a una representación, generalmente sobre una superficie plana (como
el papel o un lienzo), de un motivo tal como es percibido por la vista, de forma que se
pueda intuir su configuración tridimensional.
Geométricamente, estas representaciones se obtienen a partir de la intersección de un plano
con un conjunto de visuales, las líneas rectas o rayos que unen los puntos del objeto
representado con el punto desde el que se observa (denominado el punto de vista).

PERSPECTIVA PUNTO DE FUGA:

Un punto de fuga, en un sistema de proyección cónica, es el lugar geométrico en el cual
convergen las proyecciones de las rectas paralelas a una dirección dada en el espacio, no
paralelas al plano de proyección. Es un punto impropio, situado en el infinito. Existen
tantos puntos de fuga como direcciones en el espacio. Un punto de fuga correspondiente a
una dirección dada en el espacio queda definido mediante la intersección entre el plano de
proyección y un rayo con dicha dirección trazado desde el punto de vista
Un ejemplo intuitivo de punto de fuga es el lugar donde "veríamos confluir" los dos rieles
de una vía rectilínea de tren dispuesta sobre un terreno plano infinito.
VARIOS LADOS:
Todos los dibujos en perspectiva suponen que el espectador está a cierta distancia del
dibujo. Los objetos se escalan en relación con ese punto de visión. Un objeto a menudo no
se escala de manera uniforme: un círculo frecuentemente aparece como una elipse y un
cuadrado puede aparecer como un trapezoide. Esta distorsión se conoce como escorzo.9
Los dibujos en perspectiva tienen una línea del horizonte, que casi siempre está implícita.
Esta línea, directamente opuesta al ojo del espectador, representa objetos infinitamente
lejanos, que se han reducido en la distancia al grosor infinitesimal de una línea. Es análogo
(y lleva el nombre) del horizonte de la Tierra
GUSTO:
El gusto es uno de los cinco sentidos del ser humano. Es la capacidad de detectar sustancias
a través de los receptores gustativos, el sentido corporal que permite la detección de
sustancias químicas disueltas en la boca, procedentes generalmente de los alimentos. El
sentido del gusto depende de la estimulación de los botones gustativos, los cuales se
encuentran en las papilas gustativas situadas en la lengua, órgano musculoso ubicado
dentro de la boca o cavidad oral.1 El sabor se define como la sensación que causa un
alimento u otra sustancia al introducirse en la boca. En el sabor influye el sentido del gusto,
pero también el olfato y la textura
BELLEZA:
La bellezaes el atributo que reconocemos en lo bello. Como tal, algunas de las cualidades
que tradicionalmente se han concedido a lo bello son la armonía, la proporción,
la simetría y la perfección, así como la capacidad para agradar a la vista y al oído, y para
cautivar al espíritu.
CULTURA:
El término cultura tiene muchos significados interrelacionados, es decir, es un término
polisémico. Por ejemplo, en 1952, Alfred Kroeber y Clyde Kluckhohn recopilaron una lista
de 164 definiciones de cultura en Cultura: una reseña crítica de conceptos y definiciones, y
han clasificado más de 250 distintas.

¿Qué es el cómic?
El término cómic es un préstamo aceptado de la lengua inglesa (comic, es decir,
“gracioso”), que hoy en día se entiende como sinónimo de historieta o incluso de novela
gráfica.

En todo caso, se trata de una forma de expresión artística, a la vez que un medio de

comunicación, que consiste en una serie de ilustraciones que, leídas en secuencia continua,
permite al lector recomponer un relato de algún tipo.
Pueden ir enmarcados en viñetas, es decir, en recuadros cuya forma y estilo se
corresponde al contenido narrativo o temático que hay en su interior, y pueden o no contar
con el apoyo del texto escrito o de signos y caracteres propios del género.

De igual forma, puede dibujarse en papel de distinto tipo, o incluso en formato digital

(Webcomics). A menudo es fruto de colaboraciones entre artistas de distinta
índole: dibujantes, guionistas, coloristas y diseñadores.

REALIDADES SOCIALES Y EL ARTE

Partamos de que el arte siempre es la plasmación de un juicio por parte del artista. Hasta el
arte  más ensimismado y a priori alejado de cualquier ideología política, el “arte por el
arte”, es el resultado de decisiones, opiniones, modales, hábitos, gustos o prohibiciones
del autor en el seno de una sociedad y un tiempo determinado. Quizás sea únicamente
el loco, el idiota en el sentido de la palabra griega “idios” (uno mismo) el que se sustraiga a
ello, pues está libre de todo prejuicio.
Cuándo comenzó el arte a cumplir, intencionadamente, una función social es un tema-
debate complejo, de tintes académicos, que excede el propósito de estos artículos
dominicales. Lo que parece indudable es que una parte importante del arte actual está
decididamente ocupado en estos menesteres. Más que nunca. No obstante mucho antes, es
posible que sea Antonio Fillol (Valencia 1870- Castelnovo 1930) uno de los primeros
artistas españoles cuyo arte presentaba ya una fuerte carga crítica (cierto que mucho
antes estuvo la luminaria de Goya, pero eso es caso a parte). Fillol pone su indudable
talento pictórico para recrear escenas costumbristas al servicio de la denuncia de
situaciones que juzgaba inaceptables desde el punto de vista de la justicia social. En “La
bestia humana” denuncia  la prostitución de una menor o en “El Sátiro” la pederastia pues
en la escena una niña que ha sido agredida por un hombre mucho mayor, es animada a
reconocer a su agresor entre varios sospechosos a modo de rueda de reconocimiento. La
obra fue censurada en la Exposición Nacional de 1906 y expuesta una vez en el Círculo
Regional Valenciano en Madrid, tras lo cual se mantuvo enrollada durante más de un
siglo. Era una obra incómoda.