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Historia del cmic en Chile (1900 - 1973).

El descontento con la poltica fue lo que gatill la expresin grfica en Chile. Las
caricaturas de los lderes de opinin fueron el material impreso en el siglo XIX que
andando el tiempo gatillara el nacimiento del cmic chileno.
Los albores del siglo XIX estn marcados con la proliferacin de revistas de
actualidades, de humor e infantiles. La esttica de los mismos estaba altamente
influenciada por los conceptos de diseo europeos, as result un estancamiento en los
criterios editoriales de la mayora de los ttulos publicados: Luz i Sombra (1900), El
Diario Ilustrado(1902), La Comedia Humana (1904), Zig-Zag (1905), La Revista de los
Nios (1905), La Revista Cmica (1905), Zin-Zal (1907), Corre Vuela (1908), Chicos i
Grandes (1908),La Risa (1908), El Peneca (1908), Monos y Monadas (1910).
Son algunos de los ttulos destacados de estos primeros aos del siglo XX. De la crtica
social se pasaba adems a las historias divertidas per se y otras con
moralejas,ocupando el sistema de didascalias (imagen con texto explicativo al pie de la
misma) aun cuando ya se experimentaba el uso de bocadillos en otras latitudes (globo
con texto indicando al emisor dentro el dibujo): Federico Von Pilsener creacin de
Lustig (Pedro Subercaseaux) que se public en revista Zig-Zag entre 1906 y 1907, y
que sera imitado en otros aos para luego renacer en la dcada de 1940 en la
misma Zig-Zag con un alto contenido de crtica social. El dibujante, que luego se
convertira en monje benedictino y pintara para el Vaticano, us didascalias para
narrar las desventuras de este emisario alemn en la salvaje regin de Chile.
Otro ttulo a destacar es El Peneca, revista dirigida por sacerdotes hasta 1920, cuando
asume una joven feminista que cambia el curso de su publicacin para convertirla en la
ms popular de su tiempo, y logr triunfar tanto en Chile como en el resto de
Sudamrica. El nombre de esta audaz editora era Elvira Santa Cruz. La dcada dorada
de El Peneca alcanza 1950, cuando fallece el portadista estrella de la publicacin,
Core (Mario Silva Ossa), sobrino de la directora de la revista que en esos momentos
cesa sus funciones como tal. Para esa poca se hace evidente el estancamiento
generado por el uso de didascalias al llegar a Chile publicaciones
extranjeras mas osadas en los conceptos grficos.
Otros ttulos seeros de estos inicios son: El Pibe (1923), Don Fausto
(1924), El Pibe (1931), Topaze (1931), el Suplemento Historietas del
diario La Unin (1932), Weekend (1932), Topazin (1932), Verdejo
(1932), El Abuelito (1934), Chascn contra
Tarzan (1936), Campen (1937), Album Mickey (1937),Pulgarcito (1938), El
Cabrito (1941), Pobre Diablo (1945), La Pichanga (1948), La Raspa (1949), Condorito,
Cuentos Ilustrados (1949), Aladino (1949), Okay(1949), Simbad (1949).
En estos ttulos sealados se publicaban cmics extranjeros y nacionales, algunas
veces se retocaban las vietas para mantener el reinado de las didascalias, pero los
dibujantes locales comienzan a experimentar sobreviniendo el quiebre de muchas de
estas revistas.
Entre los dibujantes ms famosos de esta poca destacan: Coke (Jorge Dlano)
quien fund Topaze, revista de stira poltica que sera el modelo a imitar en lo
sucesivo pugnando por la popularidad con La Raspa a finales de los aos cuarenta. El

dibujante, adems, incursiona en el cine al tiempo que hace carrera en la prensa


escrita y gana premios nacionales e internacionales.
Pepo (Ren Rios) debuta tempranamente y logra hacer carrera en la stira poltica
para luego desarrollar a su ms famoso personaje: Condorito. Christie (Jorge Christie
Mouat) es un desenfadado caricaturista que no duda en recrear a los personajes de
Walt Disney, as como crear los suyos propios, como Pilucho, el Pobre Pollo. Nato
(Renato Andrade) manteniendo su particular estilo crear a Cachupin y otros divertidos
personajes publicados en muchas revistas nacionales. Y Adduard (Alfredo Adduard) es
gran portadista y creador de tiras cmicas como Don Bilz.
Debemos aclarar que la publicacin Condorito, Cuentos Ilustrados no se relaciona con
el personaje homnimo. Ac Core y otros dibujantes ilustraban los cuentos clsicos que
eran acompaados por cmics locales como El Meteoro, un pionero superhroe,
Policoliro, un perro bocazas, ambos del mismo autor, Jorcar, o Pedrn, el piloto
invencible de Laufer (un alemn avecindado en Chile). El personaje de Pepo,
Condorito, apareci en revista Okey en ese mismo ao y recin en 1955 obtuvo
revista propia, un anuario que aument su periodicidad conforme aumentaba la
popularidad de ste. La gran casa editorial de esta poca y hasta comienzos de la
dcada de los sesenta fueEditorial Zig-Zag la que emprenda acciones matonezcas
contra la competencia (amenazas telefnicas, presiones a los distribuidores y
quiosqueros, levantada de dibujantes). Por Ejemplo, Condorito iba a ser publicado por
Editorial Buen Humor y termin en Zig-Zag. Rompiendo el mito, Condorito fue creado
en esos das por un joven talento: Themo Lobos. Pepo adopt al personaje Efanor el
Condorito y lo esgrimi contra la caracterizacin de Chile en el avin Pedrito en el film
de Walt Disney Saludos Amigos.
De mediados del siglo XX son las revistas: Risas de Pepe Antartico (1951), La
Ronda (1954), Barrabases (1954), Rouge (1954), Ventarron (1956), El
Pingino (1956),Condorito (1955), Mampato (1957), Panchito (1957), Pimpinela (1958
), Mi Vida (1958), Pandilla (1959), El Saquero (1959), Cine Amor (1960), Selecciones
Escolares (1961),Disneylandia (1962), Aventuras Disney (1964) y Fantasias (1964).
Durante ese perodo se consagraron Percy con su Pepe Antrtico, personaje que se
vena publicando desde 1947 en la prensa diaria, y que es el de ms longeva vida
editorial en Chile por su continuidad. Hasta 1984 la revista alcanz 63 tomos
recopilatorios aparecidos en forma irregular desde 1949. Otro que destaca es Lugoze
(Luis Zegarra) con el personaje Perejil, el vago que naci durante su estada en
Argentina y que en Chile permiti ver la militancia derechista del autor; Perejil dej de
publicarse al siguiente da de salir electo como presidente Salvador Allende. Lugoze
adems dirigi muchas revistas como la Ronda y Rouge, que eran para adultos. En La
Ronda se pueden encontrar los primeros trabajos de un joven Moebius (seudnimo del
afamado historietista galo Jean Giraud).
Una verdadera institucin resulta ser Barrabases, revista de cmic deportiva a cargo de
Guido Vallejos, quien adems editaba ttulos como Mi Vida y Cine Amor, publicaciones
las fotonovelas. Con perodos de ausencia, Barrabases an sale a los quioscos
conquistando nuevas generaciones.
El Pingino es la ms destacable de entre las revistas de este perodo porque reuni a
los mejores dibujantes cuyos trabajos fueron acompaados por notas de la farndula y
fotografas de hermosas mujeres ligeras de ropa. Guido Vallejos fue el director hasta

mediados de la dcada de los sesenta, cuando la revista cambi de


casa editorial y directores. El Pingino dejara de publicarse
comenzando 1969.
Para este tiempo el lector se haba hecho ms exigente al poder
comparar el material extranjero que se publica en el Suplemento de
Historietas del diario La Unin; Pulgarcito de La Nacin y Mampato del
rotativo El Mercurio. Muy bien impresos, resultaban claramente ms
atractivos que los producidos en Chile. Sumemos a ello la presencia de
ediciones mexicanas y argentinas y tendremos el caldo de cultivo que
significar la muerte de muchas de las revistas en otros aos populares. As,
radicalmente, editorial Zig-Zag saca al mercado revistas a todo color comenzando con
material Disney para luego generar ttulos y personajes que dan cuerpo a la edad del
Oro del Cmic Chileno.
Viendo la historieta como poderosa herramienta educativa salen a la luz: Ases de la
Novela (1965), con adaptaciones de obras famosas, y Hazaas Histricas(1965), con
adaptaciones de episodios histricos de la humanidad. Forjadores de la Historia de
Chile (1965), de editorial Phoenix, fue otra excelente revista dedicada a personajes y
perodos histricos de Chile.
Guido Vallejos sigui explotando las fotonovelas en ttulos como Suspenso, Foto
Romance y Foto Apasionada; o bien revistas pcaras como Can-Can, todas de 1965. La
ciencia ficcin tiene por entonces a su ms brillante exponente en Rocket (1965),
revista dirigida por el genial Themo Lobos, quien rene a los mejores guionistas y
dibujantes en la que puede ser considerada la mejor publicacin de cmics chilena.
Cuando deja de salir la reemplaz Robot (1966) conservando parte del equipo
creativo. Sueos Maravillososy Mundos Fabulosos (de 1965 ambos ttulos) tocan temas
paralelos, como lo paranormal. Comicnauta (1966) enfoca la ciencia ficcin con
humor. Rakatan (1965) es una mezcla de lo didctico y el
humor. Jinete Fantasma (1965), Jinete Justiciero (1965) -la
revista Okey transformada- y Far West (1966) son la trada dedicada al lejano
oeste.Mony (1966) apunta a las travesuras infantiles, Capitn Jpiter (1966) explora el
gnero superheroico. Agente del Silencio (1966) en su primera etapa cobij al gnero
de espionaje, U2, S.O.S. y Trinchera (1966) tocan episodios blicos. El
Intocable (1966) es una versin libre de Tarzan, Soledad (1966) viene dedicada al
gnero romntico,Coleccin Superfantstica (1966) es un ttulo que alternaba
semanalmente a distintos personajes que lograran ttulos propios mas tarde
como Garra de Acero y Johnny Nero (1968), Ruta 44 (1966) est dedicada al
automovilismo. Mencin especial es la colaboracin en este ltimo ttulo del gran
Hector German Oesterheld, quien adems participaba en Far West y Pingino.
Siguiendo con los ttulos de la edad de oro, tenemos: Jungla (1967) con el
protagonismo de Mawa, la diosa blanca del Mato Grosso; Alta Tensin 2000 (1967),
para adultos y vctima de una campaa moralista en 1968; Pequea Bliblioteca (1967),
suplemento del diario Las Ultimas Noticias; El Siniestro Doctor Mortis (1967), ttulo
inspirado en un popular programa radial; Jet Logan (1967), con material britnico de
ciencia ficcin; Espa 13 (1967) con episodios blicos, Barrabases (1968), en su
segunda etapa, y Guerra(1969), tres ttulos dedicados a la II Guerra Mundial; La
Chiva (1968), cobija al humor crtico social; Artemio (1968) recopila lo publicado en la
prensa diaria; Icarito (1968) es un suplemento del diario La Tercera que an hoy sigue
publicndose; OO7 James Bond (1967), adaptacin nacional del personaje de Ian

Fleming; Mampato (1968), semanario que marc a varias generaciones, destacando


las aventuras del pequeo Mampato y su amigo Ogu a travs del tiempo gracias a un
cinto espacio temporal. En un comienzo dibujado por Oskar Vega, la saga tendr
matices de genialidad cuando se haga cargo de ella el gran Themo Lobos.
El destape lleg a los cmics nacionales con Nat (1968) donde destaca el El abuelo
vitaminas, Pirigin (1968), Viejo Verde (1970), con el mulo del abuelo ya citado,
yCosquillas (1970). En todas las revistas comienzan a mostrarse desnudos completos y
chistes erticos explcitos y vulgares. La ciencia ficcin se viste de gala cuando ZigZag
edita 5 x Infinito, la obra de Esteban Maroto, en 1970. Al ao siguiente, al asumir el
gobierno de la Unidad Popular, Eos Errante, de autores chilenos trata de rescatar la
esttica y sentimiento del material espaol.
1971 representa un ao de cambios en la vida editorial chilena. El Estado compra parte
de los activos de Editorial Zig-Zag. Los ttulos que publicar Editorial Quimant sufrirn
la censura a manos de grupos de especialistas acorde al bien comn de los lectores o
ser un claro instrumento concientizador como La Firme (1971) y Cabrochico (1971).
Los personajes principales dejaran de serlo y se incluyen historias encarnadas por
chilenos como marinos, pescadores, policas o gaanes a partir de las ediciones de
agosto de 1971. En abril de 1972, los ttulos son incluso cambiados. Intocable pasa a
ser Guerrillero; Jungla pasa a ser Hombres en la Jungla, Jinete Fantasma ser El
Manque, Far West desaparecer (ya lo haba hecho Doctor Mortis), Agente
Silencio ser Dimensin Cero. Editorial Zig-Zag pasar a llamarse Pinsel y sigue
sacando ttulos con materialDisney o bien los Picapiedras y Don Gato y su
Pandilla (1971). Otros Ttulos que ven la luz y de otras editoriales durante este perodo
son: Patito (1971), Cribaldo (1972), ambos inspirados en Condorito; La Tercera
Oreja (1971), inspirado en un programa radial; El Peneca (1971), pobre rescate del
otrora famoso ttulo; Garra de Acero (1972), usando el nombre de una revista antes
publicada para las aventuras de Delta 99 de Carlos Gimnez; Artemio (1972), tratando
de ser una revista peridica, Far West que vuelve y se publica hasta 1974; Doctor
Mortis (1972), con historias de corte fantacientfico, logrando editarse hasta 1977.
El lgido ao de 1973, en que se publican ttulos como Killer, Ganso y Adan y Eva, vive
cambios dramticos cuando el aparato militar chileno asume por la fuerza las riendas
del pas. Se dejan de editar por un tiempo los ttulos de la editorial Quimantu para
luego retomar sus actividades bajo el nombre de Editorial Nacional Gabriela Mistral.
Tambin ac el gobierno de turno utiliza como arma propagandstica las revistas de
historietas. Se incluyen ms aventuras que involucran a las fuerzas armadas, as como
efemrides de las glorias del ejrcito, y se incluyen al pie de pgina textos como: la
patria amaneci en septiembre, las fuerzas armadas te protegen o haz lo correcto
y estars tranquilo.
En Chile no dejan de editarse cmics pero la censura impuesta, la persecucin de
algunos dibujantes por su militancia izquierdista, las directrices inherentes al abrupto
cambio de gobierno y los cambios de hbitos con la popularizacin de los aparatos de
televisin marcarn a las futuras generaciones de dibujantes que revitalizarn el cmic
nacional teniendo como gran fuente de inspiracin ese recelo hacia quienes gobiernan
generando un estrecho campo argumental pero ingenioso dejando claro que en estos
aos duros y citando al caricaturista Guillo:
Es humor es ms fuerte.

Cmic vs Manga: el boom


oriental en occidente

COURTESY OF MARVEL ENTERTAINMENT

Como publicamos anteriormente, LaHistorieta.com estuvo presente en el Montevideo Cmics


2013, experiencia que nos dej varias impresiones en torno al pblico lector de cmics en
dicho pas, la mayora bastante agradables. No obstante, un elemento que hemos visto
repetido en esta y otras convenciones a lo largo y ancho del continente es la tendencia a la
alza del cosplayinspirado en personajes de Manga. No es que lo encontremos como algo
malo, de hecho habla muy bien de una mundializacin cultural que nos permite apreciar otras
formas de arte alternativas al estilo occidental al que estamos tan acostumbrados, pero
indudablemente nos plantea la pregunta de por que la audiencia joven est leyendo ms
manga que cmics, considerando que ese sea el caso.

Procuremos quitarle el tono apocalptico a stas primera oraciones, en este sentido


quisiramos realizar dos aclaraciones. Como primera aclaracin: creemos que ningn estilo es
objetivamente superior al otro, ms bien son formas diferentes y cada una tiene su valor
especial.
Nuestra segunda aclaracin versa en torno al concepto que le estamos dando al trmino
cmic en ste artculo. Cuando hablamos de cmic nos estamos refiriendo a la gran
industria que gira en torno a Marvel, DC, Valiant, etc.
No desconociendo que el cmic en general abarca mucho ms que las historietas de
superhroes sino considerando que representa el otro polo en el espectro imaginario que
estamos realizando, como una hipottica oposicin cmic - manga. De este forma nos hemos
tomado el atrevimiento de englobarlo todo bajo un mismo trmino, cmic americano.
Podemos dar por seguro que el manga viene teniendo un crecimiento avasallante entre los
lectores ms jvenes y es a partir de esta observacin que dedicaremos unas breves lneas a
reflexionar sobre cuales pueden ser los motivos. En qu se diferencian el cmic y el
manga?, qu hace tan atractivo al manga a los ojos de los lectores ms jvenes?

Variedad de gneros y continuidad en las


ediciones
La primera gran diferenciacin que encontramos es la variedad de gneros que posee el
manga frente al cmic americano. Dentro de la tradicin del manga uno puede encontrar
gneros tan diversos como el Spokon (temtica deportiva), el Yaoi (historia de amor entre
chicos) y el Gekiga(drama), entre otros.
No es as en el cmic americano (recuerden nuestra definicin) donde la nica temtica que
se maneja es la relacionada a fenmenos sobrenaturales, hroes y villanos, todo enmarcado
en una concepcin bastante esttica del bien y del mal. Los romances y la comedia actan
como elementos decorativos, sumergidos en tramas donde se pondera la accin por sobre tod

o.

Otra gran diferencia, y que en nuestra opinin favorece al manga, es lo que atiene a la
continuidad de las historias. La historieta japonesa es mucho ms fcil de seguir en relacin
alcmic americano, el cual padece la saturacin y superposicin de lneas temporales, crossoversy spin-off.
Lo cierto es que resulta muy complicado seguirle la pista a un cmic americano si
simplemente tomamos un nmero a la mitad de una serie, inclusive, hasta es difcil entender
los acontecimientos si lo leemos desde la primera edicin.
Esta yuxtaposicin de historias y acontecimientos paralelos dejan al lector a la deriva en un
mar de deducciones y especulaciones que, por lo general, desalientan su lectura. En el caso
delmanga, la continuidad de las historias es mucho ms ordenada, quizs este sea uno de los
motivos ms importantes para que los lectores jvenes lo prefieran por sobre el cmic
americano.

Arte y diseo
Sin dudas otra de las diferencias tajantes entre el cmic americano y el manga
japons es la diferencia que existe entre ambas presentaciones. Obedeciendo a los hbitos

de lectura propios de cada cultura, el manga se lee de derecha a izquierda comenzando por
la ltima pgina mientras que el cmic americano sigue el procedimiento inverso.

Otro dato curioso es que la mayora de los mangas vienen a blanco y negro, a diferencia de la
saturacin de colores presente en el cmic americano, esto no parece marcar ningn punto en
favor de la historieta nipona, aunque sobre gustos...
Lo que si marca una diferencia es el realismo en cuanto a dibujo, el manga tiende a ser un
poco ms realista en cuanto a los paisajes y los detalles ambientales, no as el diseo de
personajes. Podra ste ser un argumento que marque preferencias?, nos resulta una
incgnita.

Del papel a la pantalla

En 1988, el xito cinematogrfico del anime Akira inspirado en el manga de Katsuhiro


Otomotuvo como consecuencia el aumento de la difusin de anime japons en Estados
Unidos. A nuestro entender sta es la gran explicacin del aumento de la lectura de manga,
el impacto delanime en sta parte del globo y el boom de internet explican por si solos la
expansin que goza hoy el manga entre el pblico ms joven, por un lado tenemos el difusor
(anime) y por otro el medio para adquirirlo (internet).

Ya sea por su dinamismo, su arte grfico o sus tramas, el anime ha desplazado en segundo
lugar a las series animadas basadas en superhroes como Spider-Man, Linterna
Verde o Superman (el caso de Batman puede ser la excepcin) y por lo tanto, no es loco

pensar que justamente en la era de la televisin ese desplazamiento se haya trasladado


al cmic.
Basta con hacer un racconto de todas nuestras series preferidas en la infancia: Dragon
Ball,Capitn Tsubasa (que en Amrica Latina se denomin Supercampeones),
los Caballeros del Zoodiaco, y ms. Internet adems abri un nuevo mundo a series de
anime que no estaban siendo difundidas en las seales de aire, lo que ampli el espectro y
por ende tuvo sus consecuencias a favor de la distribucin comercial de manga.
Qu te ha parecido este artculo?, prefieres el manga o el cmic americano?

Akira Toriyama
Biografa[editar]
Entr en 1974 en la Escuela Superior Industrial, inmediatamente despus fue contratado por
una empresa de publicidad enNagoya, trabaj all durante tres aos, pero la falta de inters y
la mala relacin con sus jefes le condujo a la decisin de retirarse y a dedicarse al manga. Su
vida de mangaka empez con una publicacin en Shonen Jump de Sheisha. Ms tarde
creara muchas otras historias para esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias
a sus populares personajes, Toriyama se hizo inmensamente popular en Japn y en el
extranjero gracias a su obra Dragon ball durante la dcada de 1990.
En Japn, sin embargo, contina siendo una figura pblica y an vive en Aichi con su esposa
e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay
rumores de que har alguna aparicin en Tokio, la oficina de gobernacin se preocupa porque,
en ocasiones, multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e
incluso lo acompaan en caravana hasta el aeropuerto; este fenmeno dice mucho sobre la
popularidad de Toriyama.
A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta exponerse en los medios de
comunicacin colectivos y son muy raras las ocasiones en las que algn periodista ha logrado
entrevistarle o tomarle una fotografa para un diario extranjero.

Obra[editar]
Tras llamar la atencin del que fuera su editor para el resto de su carrera, Kazuhiko Torishima,
con obras como Awawa World y Mysterious Rain Jack (la cual era una perodia de Star Wars),
logr debutar a corta edad como dibujante en 1978, con la historia Wonder Island que fue
publicada en la revista semanal Shonen Jump. A partir de ese momento cre una serie de
historias cortas como Tomato (esbozo de lo que luego sera Dr. Slump) y Today's Highlight

Island. Todas tuvieron una moderada aceptacin entre los fans, y gracias a ello el autor tuvo la
posibilidad de realizar su primera serie.

Mangas y animes[editar]
Dr. Slump, su primer xito[editar]
El salto a la fama lleg con Dr. Slump, que se public en la citada revista entre 1980 y 1984.
Gracias a ella recibi en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorialShgakukan. La
aceptacin del manga fue masiva y, menos de un ao despus de su aparicin, el 8 de abril
de 1981, se estren el primer episodio de la serie de animacin. En total, se recopilaron 18
volmenes de manga (40 en Espaa, publicados por Planeta DeAgostini) y la serie de
televisin sobrepas los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. Dr.
Slump narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creacin, un robot
con forma de nia de 10 aos llamada Arale, y dems habitantes de un extrao lugar
llamado Villa Pingino.
Reconocimiento mundial con Dragon Ball[editar]

Tori-bot es un personaje basado en Akira Toriyama, usado para representarse a s mismo en apariciones
cmicas la mayora de las veces, tanto en Dr. Slumpcomo en menor grado enDragon Ball.

La serie que hara pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japn, al punto de
haber llegado a ser el manga ms conocido del mundo, fue Dragon Ball. Toriyama, despus
de escribir Dr. Slump, haba escrito una historia corta llamada Dragon Boy, Dragon Ball es la
reelaboracin deDragon Boy y su argumento consiste en las aventuras de Son Gok y sus
amigos, en medio de la bsqueda monumental de las siete Dragon Balls, cuya unin puede
invocar la presencia del dios dragn Shenlong, que puede conceder un deseo a su invocador.
Ms all de la aceptacin alcanzada con la publicacin del manga, el verdadero xito vino
cuando las historias de Dr. Slump, y Dragon Ball se convirtieron en animacin. stas
alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente Dragon Ball, que gener una
cantidad masiva de mercanca temtica como ropa, videojuegos y todo tipo de juguetes

alusivos a los personajes, tanto hroes como villanos. Su gran popularidad alcanz
prcticamente a todos los pases en donde se transmiti y obtuvo los mayores niveles de
audiencia. Dragon Ball termin convirtindose en un fenmeno cultural, por ejemplo, frases
como Tengo que aumentar mi ki o Kame Hame Ha! se volvieron populares durante los aos
1990, haciendo alusin a dilogos o situaciones comunes en la serie.
La serie animada de Dragon Ball Z (el nombre que recibi la versin televisada una vez que
Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al espaol (Hispanoamrica y Espaa), cataln,
euskera, gallego, ingls, francs, italiano, alemn, portugus, rabe y a otros idiomas. La serie
elaborada por la compaa Shueisha concluy en 1996 y hasta ese ao fue transmitida de
7.00 p. m. a 7.30 p. m. por la cadena Fuji Telecasting, de Japn.
Despus de Dragon Ball[editar]

Logo de Dragon Ball Z.

En ese mismo ao de 1996, la compaa que realizaba el anime, Toei Animation, intent
continuar con la historia, pero Toriyama se neg a producir ms manga de Dragon Ball, as
que Toei Animation decidi realizar por si misma una serie original como una secuela
de Dragon Ball Z, aunque por peticin de Toei Animation, Akira Toriyama ayud en el inicio del
proyecto con el diseo de los personajes y mquinas principales, tres artes conceptuales, y el
diseo y ttulo de la serie.2 Tambin es el anime en el que menos a contribuido.3 As
empez Dragon Ball GT, que no tuvo tanto xito como las versiones anteriores (Dragon
Ball y Dragon Ball Z).
Los trabajos manga que realiz Toriyama despus del fin de la serializacin de Dragon
Ball han sido historias cortas (de entre 100 y 200 pginas), entre las que se
encuentran Cowa!, Kajika, Sand Land, Neko Majin, entre otras.
Posteriormente en 2008 contribuy con el concepto original de la nueva OVA de Dragon Ball
Z (Ossu! Kaette kita Son Gok to nakamatachi!!) con motivo del 40 aniversario de la revista
Weekly Shounen Jump. Recientemente realiz la pelcula de Dragon Ball La batalla de los

Dioses, que se estren en cines en marzo de 2013, y un manga precuela de Dragon ball
llamado Jaco el patrullero galctico.
Actualmente , y al igual que con La batalla de los Dioses, hace una gran contribucin en la
ms reciente pelcula de Dragon Ball Z La Resurreccin de F, presupuestada a estrenarse en
la "Golden Week" en Japn en el ao 2015, pelcula donde estara a cargo del arte, concepto
guin e historia y que el mismo Toriyama ha dicho: Le imprimir a la pelcula una historia que
quera para el Manga de Dragon Ball, pero que no pude hacerlo, y ahora se me ha dado la
oportunidad