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Corrientes Filosficas que acordan la esttica Las corrientes ticas segn el mtodo o el valor supremo En primer termino las

diferentes corrientes ticas pueden clasificarse segn:a) el mtodo que utilizan para acercarse al hecho tico y b) el valor mximo que proponen. A) Segn el mtodo: Descriptivas o Cientficas: se limitan a describir fenmenos sin pretender orientar las conductas del hombre. Descubren el valor tico como un objeto emprico, la tica es solo una manifestacin del ser humano Se trata de reflexiones ms propias de las ciencias sociales: psictica, sociologa de la tica, antropologa. Estudian las conductas. Filosficas o Normativas: No se conforman con describir los fenmenos. Entienden que el hombre descubre el valor moral usando como mtodo la razn, en el estudio de la interaccin humana. Dan razn de las conductas. Ej. : tica kantiana, el utilitarismo, tica de los valores Vivencia listas: el hombre descubre el valor moral mediante las sensaciones y las emociones. Nosonconsideradas como estrictamente filosficas.b) Segn el valor mximo que proponen: Teoras de la satisfaccin o consecuencialistas:Lo importante es la cantidad de beneficios como satisfaccin de deseos. Sean cuales sean losvalores queadopte un individuo o institucin lo importante es su promocin, se los respeta en tanto cumplenesa fin. Lalibertad tiene valor en tanto logra el resultado buscado (el desarrollo pleno del hombre), pero si elresultado noes el esperado la libertad deja de tener valor. Importa el resultado de este modo las consecuenciasdefinen alvalor, o dan sentido al valor. Filsofos que plantearon corriente de pensamiento La primera teora esttica de algn alcance fue la formulada por Platn, quien consideraba que la realidad se compone de formas que estn ms all de los lmites de la sensacin humana y que son los modelos de todas las cosas que existen para la experiencia humana. Los objetos que los seres humanos pueden experimentar son ejemplos o imitaciones de esas formas. La labor del filsofo, por tanto, consiste en comprender desde el objeto experimentado o percibido, la realidad que imita, mientras que el artista copia el objeto experimentado, o lo utiliza como modelo para su obra. As, la obra del artista es una imitacin de lo que es en s mismo una imitacin. En su dilogo El Banquete indicaba la diferencia entre contemplar la apariencia de belleza y alcanzar la propia idea de lo bello. El pensamiento platnico tena una marcada tendencia asctica. En otro de sus ms famosos dilogos, La Repblica, fue an ms lejos al repudiar a algunos tipos de artistas de su sociedad ideal porque pensaba que con sus obras estimulaban la inmoralidad o representaban personajes despreciables, y que ciertas composiciones musicales causaban pereza e incitaban a los individuos a realizar acciones que no se sometan a ninguna nocin de medida. Aristteles tambin habl del arte como imitacin, pero no en el sentido platnico. Uno poda imitar las "cosas como deben ser", escribi, y aadi que "el arte complementa hasta cierto punto lo que la naturaleza no puede llevar a un fin".

El arte como accin humana Este intermediario es el arte, el que, en su sentido ms amplio incluye el mito, la leyenda, los conos religiosos, los libros de poesa, las novelas, las pelculas o los cmics. Siendo un intermediario entre lo abstracto y lo real, y estando sujeto a la manifestacin del artista, el arte es una recreacin selectiva de dicha realidad, estando subordinada, en primer trmino, a los juicios de valor metafsico de un artista, que proyecta sus abstracciones en el libro, el lienzo o la pelcula. La razn por la cual el arte tiene un profundo significado personal para el propio artista es que el arte confirma o niega su propia conciencia, en tanto propiedad del espritu humano de reconocerse en sus atributos esenciales y en todas las modificaciones que en s mismo experimente, segn se apoye o se niegue en su punto de vista sobre la realidad. Luego, el arte est sujeto a la apreciacin del pblico que la observa y la juzga, que la interpreta y la cuestiona, coloreada por sus valores personales, arraigados en su psique, o por cualquier grado de impacto emocional que la obra tenga en ellos, llegando en algunos casos a cobrar existencia ms all de lo pensado o proyectado por el propio artista. En tal sentido, el arte no es un objeto de lujo sino una necesidad crtica de la vida humana, no una necesidad material, sino una necesidad de la mente racional del hombre, la facultad de la que depende su supervivencia material. Las distintas manifestaciones del arte EL ARTE Y SUS MANIFESTACIONES El arte: El arte (del latn ars ) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visin sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plsticos, lingsticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Bellas Artes: Describe una forma de arte desarrollada principalmente por la esttica y por su utilidad prctica. Histricamente las principales Artes son: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y la msica. A estas seis se aadi, durante el siglo XX, el cine llamado, por tanto, sptimo arte. Sin embargo, en algunas instituciones educativas y en museos de bellas artes se le asocia exclusivamente a las artes visuales. En este sentido, la palabra arte tambin es muchas veces sinnimo de bellas artes, al ser empleado en trminos como "galera de arte" Las artes son un fenmeno social, un medio de comunicacin, una necesidad del ser humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos, el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividan las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que permitan gozar las obras por medio de los sentidos superiores,(vista y odo), con los que no hace falta entrar en contacto fsico con el objeto observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, msica, declamacin y danza. La declamacin incluye la poesa, y con la msica se incluye el teatro. Esa es la razn por la que el cine es llamado a menudo hoy, el sptimo Arte. Las artes menores, segn ello, seran las que impresionan a los sentidos menores, (gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto: gastronoma, perfumera y algo que podramos

llamar cariciera, nombre que si bien suena un poco raro, se manifestara en la sensacin experimentada por toda persona en el momento de tocar un objeto con una superficie especialmente agradable. Diversas manifestaciones artsticas atraves del tiempo
El dibujo El dibujo es una actividad lingstica; es un lenguaje que produce grficamente imgenes de la realidad visible. Puede poseer elementos estticos y que es el origen de la escritura y de la pintura. El grabado Este gnero plstico tiene por finalidad reproducir imgenes mediante una plancha, madera o piedra y una prensa llamada trculo. La pintura El hombre siempre pint imgenes sobre las superficies planas de las paredes de las cuevas y despus de los edificios. A esta pintura se le denomina mural. Ms tarde, pint sobre la superficie de diversos objetos como vasijas, herramientas, etc. Por ltimo, invent el cuadro o pintura de caballete, que es que es transportable y se puede colgar en paredes. Este tipo de pintura existe desde el siglo XIV, es decir, desde los albores del Renacimiento. En nuestro siglo se comenz a reemplazar las figuras, las imgenes de realidades visibles, por formas geomtricas o irreconocibles. Estas pinturas se conocen hoy como pinturas abstractas. La arquitectura Por su parte, el arte de la arquitectura, concibe y organiza los espacios humanos habitables, los privados (hogares) y los pblicos (templos, plazas, etc.). Fue el principal arte en la Grecia y la Roma clsicas y tambin en las culturas precolombinas. Cuando las construcciones albergan el cadver de un rey o emperador se les denomina arquitectura funeraria. La escultura La escultura comprende tambin un proceso que se expresa, con un conjunto de imgenes en volumen o en tercera dimensin. Pueden tener el tamao de los monumentos y entonces se conocen como esculturas pblicas, por estar en espacios abiertos. Otras tienen menor tamao; son obras para espacios cerrados que se encuentran en edificios pblicos o privados. El arte en Guatemala Durante la poca colonial se puede decir que hubo inicisos de un arte sacro, con el objetivo evangelizador, el cual se desarrollo no solo en la pintura, destac el reino de Guatemala por la escultura, la escultura colonial, el cual la ciudad de Santiago de los Caballeros. entre los notables pintores de la poca colonial podemos mencionar: Pedro de Liendo: maestro pintor, una de las importantes figuras artsticas de Guatemala de la primera mitad del siglo XVII. Entre los escultores notables se puede mencionar a: Quirio Catao: no se sabe con certeza si nacin en Guatemala, escultor, tambin llamado pintor, grabador, platero. Juan de Aguirre: de origen espaol adopt el hbito franciscano, destacado por realizar imgenes de vrgenes. Durante el siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII, la pintura tena un fuerte impacto religioso, de diversas ordenes haciendo sentir al influencia espaola. en el siglo XVIII empiezan a destacar los artistas guatemaltecos.Durante la poca colonial hubo mucha obra de autores desconocidos; tanto en escultura, pintura. Despus de los terremotos de la Ciudad de Santiago de los Caballeros, surge con el traslado la nueva edificacin de la ciudad, y el arte cambia con implementarse la casa de la moneda, vienen de Espaa grabadores contratados por la corona, y con el tiempo van surgiendo nuevas obras y nuevos aprendices que van desarrollando y perfeccionando la tcnica. entre los grabadores guatemaltecos que destacan, el maestro Francisco Cabrera, a los 13 aos inicio su carrera como dibujante en la casa de la moneda bajo la direccin de Pedro Garci Aguirre, ademas se puede mencionar a Jose Casildo Espaa, Juan Bautista Frener, Mateo Ayala, entre otros. tras la llegada de Santiago Gonzles, artista venezolano que traa consigo el bagaje de las tendencias europeas y la llegada de Jaime Sabartes, a principios del siglo XX influyo en los pintores de la poca.Se empieza a hablar del cubismo.

entre los destacados de esta poca Carlos Mrida, Alfredo Galvez Suarez, Oscar Gonzales Goyri. Mas tarde fue fundad la academia de dibujo y pintura por Agustn Iriarte. Durante los primeros aos de este siglo los pitores viajan constante mente a Europa Manifestaciones del arte en Guatemala Cermica Es el arte de fabricar diferentes tipos de utensilios con barro, loza o porcelana. As mismo vale la pena resaltar que en Guatemala existen de dos tipos, Prehispnica (masa de barro), y de costumbre colonial (Vidriado y rueda de tornear); esta divisin debida a que de ellas surgen las tcnicas en la fabricacin. Ejemplos claros de cermica indgena son ollas, tinajas, cmales. Textiles La diversidad de textiles guatemaltecos internacionalmente no juega gran papel, mientras que a nivel interno s, esto debido a que su uso es generalmente segn la regin en la que se habita y su situacin lingstica (colores usados). Ebanistera Esta es una actividad que se da en el pas por la cantidad de rboles propicios a ser usados en diferente objetos como, Muebles, Instrumentos, Mascaras (se usan en la representacin de danzas), o juguetes. Cestera y Jarcia Ambas son tcnicas de entretejer, siendo la cestera especialmente para recipientes o canastos; mientras que la Jarcia es la labor en la cual se utiliza la fibra de maguey para fabricar artesanas, como lazos, hamacas, redes, etc. Artes en el tiempo de Guatemala
Las pinturas ms antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servan de abrigo a la especie humana hace treinta mil aos, durante el periodo paleoltico. Hay muestras del arte paleoltico en emplazamientos de Europa occidental, del frica sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterrneo, el desarrollo de la pintura sigui en el periodo neoltico. Los materiales que se usaban eran el carbn vegetal y diferentes tierras de colores aglutinados con agua o grasas de animales, En la pintura generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres. Desde el punto de vista de nuestra disciplina, el Arte Clsico se interpreta como el conjunto de formas artsticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega y tienen su continuidad prctica en el mundo romano. Se desarrolla durante el primer milenio a.C y hasta la primera mitad del primero dC., como expresin plstica de las civilizaciones griega y romana. Y supone, en primer lugar, un desplazamiento de los centros culturales hacia el Mediterrneo: Atenas y Roma, as como tambin la constatacin de un nuevo espritu ideolgico ms cercano a lo positivo, al hombre y la razn. El arte se caracteriz por la representacin naturalista de la figura humana, no slo en el aspecto formal, sino tambin en la intencin expresiva del movimiento y las emociones. Arte Edad Media El arte de la edad media que se desarroll fuera del imperio bizantino y dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano puede clasificarse segn sus rasgos estilsticos distintivos. El arte celta, que floreci entre los siglos VII y XIX en los monasterios de diferentes zonas de las islas Britnicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligrficos. Se realizaron manuscritos miniados muy decorados, como los Evangelios de Lindisfarne (c. 698-721, Museo Britnico, Londres), con elaborados motivos lineales, planos, en los que se combinan elementos celtas y germnicos Arte de la edad Moderna Arte de la Edad Moderna es el perodo o subdivisin temporal de la historia del arte que corresponde a la Edad Moderna. No se ha de confundir con el concepto de arte moderno, que no es cronolgico sino esttico, y que corresponde a determinadas manifestaciones del arte contemporneo.

Arte del siglo xix las artes del siglo XIX tuvieron una primera fase de bsqueda en el pasado, gigantismo y sentimentalismo; y una segunda fase de crtica a la esttica anterior, vuelta a la racionalidad.