Jiménez: “Los avatares de la belleza”

Marchán Fiz: “La autonomía de la estética en la Ilustración”

Dra Paola Belen
Estética / Fundamentos Estéticos. FDA -UNLP . 2022
Advertencia:
• Este material es de circulación interna de la
cátedra Estética-Fundamentos estéticos.

• Para profundizar en la temática es necesario

realizar la lectura de la bibliografía indicada
teniendo en cuenta, además, las cuestiones
desarrolladas durante la correspondiente clase.
Siglo XVIII: Estética como disciplina teórica
autónoma
• Sin embargo, la estética referida a saberes sobre la belleza
o el “arte” admite una historia milenaria. Concepto de lo
bello: enlaza la historia de la reflexión estética

• Pensamiento preplatónico: s. VIII a.C. Homero, Hesíodo.

• Belleza teorizada fuera de su relación con el arte

• Significado conexo con el ver y coincide con la luminosidad

y el esplendor. Lo alto, lo profundo, bosques, lagos, el brillo,
lo dorado, etc.
Siglo V a. C. Sofística
• El arte de la persuasión a través de la palabra: no está al servicio de
la verdad sino de los intereses de quien habla.

• Estética de la ilusión: generar mundos imaginarios a través de la

palabra para persuadir.

• Lo bello es lo que produce placer por medio de los sentidos: vista y

oído sentidos nobles.

• La idea de perfección que entraña lo bello se restringe a la

dimensión sensible. Belleza sensible, apariencial. Conexión con el
placer.

• Relativismo subjetivo. Protágoras: “El hombre es la medida de

todas las cosas”
Platón (429-348 a.C.): La idea de belleza
Verdad-Belleza-Bien
• Crítica a la belleza sensible, apariencial, de los sofistas.
Distinción entre las cosas bellas particulares y la cualidad
general de lo bello de la que aquellas participarían: “Yo no
preguntaba qué le parece bello a la mayoría sino qué es lo
bello” (Hipias Mayor)

• Alegoría de la Caverna (Libro VII República)

• La belleza se sitúa en el mundo suprasensible de las Ideas.

Concepto esencialista y objetivo de lo bello: De la idea de
belleza -belleza en sí- participarían todas las cosas bellas.

• Las imágenes como copia de copia: dos grados alejadas de la

verdad
Platón y la Alegoría de la caverna (Libro VII República)
 .
• Hipias Mayor: “Lo bello es difícil”. Banquete: con la
intervención de Eros (amor) nos remontamos en una escala
de la belleza sensible a la Idea.

• Idea de belleza: mayor esplendor. A través de la vista, suscita

en nosotros el recuerdo de cuando nuestra alma contemplaba
la Idea en todo su esplendor y el anhelo de volver a esa
contemplación.

• La belleza no tiene que ver con lo artístico sino con el esfuerzo

del filósofo para alcanzar el conocimiento de la verdad y la
práctica de la virtud. Verdad-Belleza-Bien “Todo lo que es
bueno es bello”. La idea de belleza es lo verdadero.

• Carácter metafísico: objetivo, absoluto, eterno, trascendente

.

Detalle Escuela de Atenas de Rafael (1509)

 Aristóteles (384-322 a.C.)

• Cuestionamiento a Platón y su duplicación del mundo.

• Fundamentación objetiva e inmanente de lo bello. Poética: “La

belleza consiste en la medida y el orden” en base a los cuales se
articulan la composición o entramado de las acciones en la tragedia.
Lo bello como una articulación de los elementos según los criterios
de la medida y el orden en busca de la unidad compositiva de la obra
de arte.

• Autonomía de la belleza respecto de la verdad: El artista no busca la

verdad sino la verosimilitud, lo que resulta creíble. Mímesis creadora.
Diferencias con la historia y la filosofía.
 .

Elementos de moralidad: Valor ejemplar de la tragedia. Hasta dónde puede

llegar el hombre en su conocimiento, cuáles son los límites de sus acciones, es
lo que transmite la esfera de lo bello. La catarsis, purificación de las pasiones
mediante la identificación y el reconocimiento por la piedad y el terror, se
hace posible en el momento en que confrontamos nuestra humanidad
particular con la dimensión humana general construida sobre el soporte de lo
bello.
Renacimiento- Alberti. La belleza como “acuerdo y
armonía de las partes con un todo”.

• Reconocimiento
del valor
espiritual y
mercantil de las
artes y la
atribución de
ese valor a las
cualidades del
artista capaz de
producir
“objetos bellos”
.
.
.
.
 S. XVIII Baumgarten: Giro subjetivista
• La autonomía de la Estética como disciplina es indisociable de la
reformulación de lo bello como cualidad de la naturaleza humana,
naturaleza cuyas notas características son la razón y la libertad.

• Baumgarten (1714-1762) El mérito de su Aesthetica es definir y

fundamentar un campo teórico autónomo. Define su objeto
atendiendo a su etimología: procede de aistêtikos: facultad de
percibir por los sentidos (sensación aisthesis).

• “Estética”: saber sensitivo que se ocupa de las cosas percibidas.

“Conocimiento inferior sensitivo”, por debajo del conocimiento
racional. “Teoría de las artes liberales, gnoseología inferior, arte del
pensar bellamente, arte de la razón análoga” Se ocupa de la
perfección del conocimiento sensible: la belleza. Lo bello como
objeto teórico de la nueva disciplina. Se hace coincidir con la
esfera de las artes: las “bellas artes”
La Estética como disciplina filosófica autónoma (mediados del
siglo XVIII)
• Alemania- Baumgarten. Aesthetica Inglaterra- Burke, Indagación filosófica
sobre nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello. Hume, La norma del
gusto. Francia- André, Ensayo sobre lo bello

• La Estética se da a conocer a través de diversos canales del espacio y la

opinión pública: revistas, ensayística, enciclopedias, salones, museos (1769),
teatros, crítica

• Fundaciones disciplinares Estética (Baumgarten), Historia del arte

(Winckelmann), Crítica de arte (Diderot), Poéticas de las artes (Batteaux)
Vínculo entre la autonomía del arte (Bellas Artes) y la de la estética.

• Estatuto definitivo de la autonomía al ser incorporada en la 2da. edición de

la Enciclopedia (1778), síntesis de los principales conocimientos de la época:
“Filosofía de las Bellas Artes y Ciencia del sentimiento”.
Estética e Ilustración
• La Estética conquista su autonomía como
disciplina ilustrada por excelencia, como
práctica naciente del dominio del hombre
ilustrado sobre la realidad.

• Elabora y pone en juego categorías nuevas y

además las articula con las viejas de modo
novedoso dándoles un estatuto disciplinar.
 Ilustración, Siglo de las Luces, Iluminismo
• Fenómeno que afecta a los cambios profundos ocurridos en
los ámbitos más variados entre la Revolución inglesa de 1688 y
la francesa de 1789.

• -Tiene que ver con la educación, la formación y el desarrollo

plural de cada persona y del género humano en su conjunto
-Es identificada con los poderes reconocidos a la razón
humana. Tarea de la razón: esclarecer e iluminar en todas las
direcciones.

• Promueve proceso de emancipación global del hombre,

paralelo a la conciencia que éste obtiene de ser un sujeto
autónomo, autosuficiente. El progreso intelectual condición de
posibilidad del progreso general del hombre.

• Aceleración, dinamismo, vértigo ilustrado del progreso. Todo

se discute y cuestiona. Crítica a los modelos e instancias
trascedentes divinas. Se proclama la autosuficiencia
La estética en el proceso de emancipación del hombre y la
razón ilustrada

• El nacimiento de la Estética gira en torno a las dos guías

que reconoce el hombre ilustrado: la Razón y la
experiencia

• Razón: puede aprehender el universo y subordinarlo a las

necesidades humanas. La ciencia descubre leyes
naturales del universo. No se inclina ante los simples
datos de la experiencia, ni ante las evidencias de la
revelación, la tradición o la autoridad. La razón y la
experiencia/observación: medio para el logro de la
verdad.

• Compromiso con emancipación humana gracias al nuevo

sujeto burgués (condición) y el filósofo (promotor)
.
• Filósofo: figura portadora de “antorcha luminosa”.
Kant, Respuesta a la pregunta ¿Qué es la Ilustración?
(1784) : “la salida del hombre de su culpable minoría
de edad”, mayoría de edad. Instrumento de
liberación. Decisión y valor: ¡Ten el valor de servirte de
tu propio entendimiento! Razón no necesita de auxilios
trascendentes.

• Sujeto burgués: autónomo, autosuficiente,

independiente, “dueño de sí”. Propiedad privada y
ciudadanía. Independencia económica, moral e
intelectual, libertad política. Culto al hombre
autónomo: Cartas, autobiografías, novelas epistolares,
diarios, literatura de viajes, etc.
 .
• Capacidad autónoma: libertad para fijar su propio destino. El
mundo debe ser organizado en consonancia con la razón,
incluso allí donde prima el placer: la sensibilidad tiene que
armonizarse con la razón (Estética). La crítica se entiende
fundamentalmente como juicio de valor aplicado a obras
literarias, artísticas o musicales, sostenido con argumentos
racionales e intelectuales, y por lo tanto como un elemento
clave en la clasificación y jerarquización de las obras, así como
en la formación del gusto artista y del público.

• Utopía de la perfecta felicidad: razón permitiría alcanzar el

bien común. Educación estética: formación del gusto.
Sensibilidad estética como modelo para aprender a unificar la
sensibilidad y la razón.

• Estética inserta en dinámica de razón que aspira a hacer

partícipes de sus promesas a todos los hombres. Aspiración a
universalizar lo estético.
 La universalidad del gusto en el género humano

• Lo bello tiene su origen en el sujeto: subjetivismo, todos

tenemos experiencia de lo bello por tener naturaleza humana
común. El gusto como capacidad o sentido diferenciado,
estado psíquico específico reservado al discernimiento de la
belleza. Facultad o disposición común a todos los hombres:
admite variaciones, pero es posible conquistar la
universalidad en el gusto

• El gusto es un proceso que se forma a través de la

experiencia, la observación (canon es sujeto europeo
ilustrado) y el rol de la crítica, la que contribuye a la formación
del gusto, de los propios artistas y del público.

• Si hay discrepancias en el gusto, los expertos, la crítica,

decidirán. Crítica como actividad intelectual mediadora entre
los productos artísticos y su recepción social.
 Querella entre antiguos y modernos

• Doctrina clásica: el artista sometido a un

sistema de reglas que garantizaban
perfección y belleza. Principio imitativo: el
arte antiguo como modelo para admirar e
imitar (orden, simetría, proporción,
armonía, naturalismo, temas mitológicos:
obra bella). En las academias se
enseñaban las reglas.
• Palas Atenea, Apollo, Doríforo, Eros y Psique, Perseo y Medusa
Antiguos: el arte clásico como modelo a imitar
.
.
.
.
 La imaginación y el genio
La búsqueda del efecto: Lo pintoresco y lo sublime
• Modernos: Rechazo de reglas estrictas y del aprendizaje.
Valora sobre todo la invención. Relevancia del acto creador, de
la imaginación y la liberación de la subjetividad. Genialidad:
don innato. Busca sobre todo el efecto: suscitar el sentimiento,
las pasiones. Esto posibilita la inclusión de categorías como la
de expresión.

• Sublime: asociado a fenómenos grandiosos de la naturaleza, y

por analogía, a ciertas obras artísticas (poéticas de las ruinas,
paisajes). Burke (1757): Distinción entre el placer, propio de lo
bello, y la mezcla de displacer y placer, propio de lo sublime.
Lo terrible vinculado, fundamentalmente, a los fenómenos
naturales que atentan contra la supervivencia: volcanes,
huracanes, tormentas.
.
.
 .
• Pintoresco: admiración, interés, atracción por algo singular,
extravagante, exótico, caprichoso. Sentimiento intermedio
entre la relajada y placentera armonía de lo bello y el
placer/displacer de lo sublime. Jardinería y arquitectura
paisajística, rocallas, ruinas artificiales: Piezas producto de la
fantasía que se desentienden de una representación
relacionada con la realidad o de las reglas arquitectónicas.

• Rechazo del arte como imitación de reglas. El punto de

partida es la imaginación que nos produce admiración, una
sorpresa agradable pero no necesariamente por lo bello, sino
puede ser algo extravagante, caprichoso
.
.
.
 El desinterés estético
• Espectador entregado a la contemplación de la
belleza. Abandono. Placer de dejarse mecer en la
inmediatez de los estímulos sensibles.

• El espectador estético se aproxima a objetos con el

único propósito de contemplar, percibir las
cualidades estéticas en sí mismas.

• Metáfora del océano: poseer el océano-contemplar el

océano. El único propósito es verse recompensado
por el acto mismo de la contemplación. Éste se
antepone al deseo de poseer o usar el objeto, de la
utilidad.

• Autonomía de la belleza: queda separada de la

utilidad o la posesión – Autonomía del arte
 .

S. XIX-XX Crisis del pensamiento metafísico, del academicismo en las

artes y de lo bello como criterio normativo. Desarrollo de vanguardias
sobre la base de su rechazo como norma estética identificada con el
academicismo. Tristán Tzara- Manifiesto dadaísta (1918): “la obra de arte
no debe ser la belleza o está muerta”
 .

Manifiesto futurista (1909): “un automóvil rugiente, que

parece correr como la metralla, es más bello que la Victoria
de Samotracia”
Michaud. Siglo XXI: Estetización del mundo. Las artes, en
algunos casos, han dejado de ser bellas.