AREA DE ARTE Y CULTURA

Grado: Quinto Sección: A.

Docente: Julio Farfán Alosilla
OBJETIVO: Consultar y analizar en distintas fuentes de información contenidos
sobre los conceptos y clasificación de las artes visuales.

La Filosofía Del Arte

La Filosofía es la ciencia que se ocupa de responder a las
grandes interrogantes que desvelan al hombre como ser,
el origen del universo o del hombre, el sentido de la vida,
entre otros, con el fin de alcanzar la sabiduría.
La cuestión fundamental de la filosofía como ciencia
especial estriba en el problema de la relación entre el
pensar y el ser, entre la conciencia y la materia. Todo
sistema filosófico constituye una solución concreta y
desarrollada de dicho problema.
EL MATERIALISMO • El materialismo es una corriente
filosófica que surge en oposición al idealismo y que
resuelve la cuestión fundamental de la filosofía dándole
preeminencia al mundo material; resumidamente, lo material precede al pensamiento.
EL IDEALISMO • En filosofía, Idealismo designa las teorías que en oposición al Materialismo
sostienen que la realidad extramental no es cognoscible tal como es en sí misma, y que el objeto
del conocimiento está preformado o construido por la actividad cognoscitiva.
FILOSOFÍA DEL ARTE • Es una parte de la filosofía que se ocupa fundamentalmente del problema
del arte, asi como tambien del problema estético, el cual es abordado por la ESTÉTICA.
Sus pensadores de la filosofía del arte dividen en dos grandes corrientes “Formalistas e
Informalistas”.
FORMALISTAS • El fin del arte es copiar la naturaleza. • La pintura debía ser realista,
figurativa, es decir representar las cosas naturales:
Aristóteles • “El arte debe copiar la naturaleza; como única y exclusiva fuente de
inspiración”.
Leonardo da Vinci • “El arte debe ser universal, es decir que la obra de arte debe ser
comprendida y sentida por todos sin excepción de cultura” - “El fin del arte debe ser la
exaltación de la belleza natural, en la cual el artista debe poner su aporte espiritual y
sentimental.
Nicolás Poussin • “El arte es una imitación de todo lo que se ve; su fin es producir
placer”.
INFORMALISTAS • El arte no debe copiar la naturaleza. • El arte es creación es decir,
originalidad absoluta. • Sus productos son creaciones que no derivan ni se reducen a la
realidad, porque el arte no reproduce algo existente, sino que produce siempre algo
nuevo, y por lo tanto no es imitación sino creación. • El arte abstracto si bien muchas
veces se inspira en la naturaleza, sus formas no se parecen a ella.
Los informalistas justificaban la existencia del arte abstracto, la imaginación y las obras
de arte subjetivas.
Platón • Condenó el arte imitativo y consideró los fenómenos estéticos y al arte como
fruto del espíritu
Hegel • EL arte no debe copiar la naturaleza sino lo que el artista siente de ella.

ACTIVIDADES: (para desarrollo en el cuaderno)

 Realiza 5 diferencias entre la teoría Formalista y la Informalista.
 ¿Qué entiendes por estética? (Utiliza fuentes diversas de investigación).
 AREA DE ARTE Y CULTURA
Grado: Quinto Sección: A.
Docente: Julio Farfán Alosilla Fecha: 26-03-2020.
OBJETIVO: Consultar y analizar en distintas fuentes de información contenidos
sobre los conceptos y clasificación de las artes visuales.

La Filosofía Del Arte

LA ESTÉTICA Y LA BELLEZA A TRAVÉS DEL TIEMPO - ANTES DE CRISTO
Antropológicamente se sabe que el sentido de belleza es innato desde la creación del
hombre. El hombre de Neandertal (100 mil a a C.) ya tenía el sentido de belleza, se
decoraba así mismo con pigmentos vegetales y minerales, quizá por imitación a los
animales donde el macho es más hermoso que la hembra, el león más hermoso que la
leona, lo mismo el pavo real, el gallo, etc. A medida que la inteligencia fue
desarrollándose, el hombre puso como paradigma de belleza a la mujer, es por ello que
se adorna más que el hombre

LA PREHISTORIA.- (40.000 – 5000 A.C.) Los conceptos de belleza a través de la historia,

han ido variando debido a la evolución del hombre desde la prehistoria donde restos
escultóricos nos muestran a mujeres con órganos reproductores muy marcados (pechos,
vientres, caderas anchas) para facilitar el alumbramiento y perpetuar la especie. A ellas
las denominaban venus o diosas de la fertilidad femenina. Allí tenemos a la Venus de
willendorf, posiblemente ellas escogían con que hombre querían formar familia. Ellas
eran el prototipo de belleza.

EGIPTO.- (2955-322 A.C.) La belleza en armonía, perfección y frontalidad. El cuerpo

humano debía estar armónicamente proporcionado, mujer delgada, pequeños
miembros pero caderas anchas y pechos pequeños y torneados, ensalzadas por joyas y
bisutería. Debido a su clima, la higiene era sinónimo de belleza, y el baño era un ritual
antes, durante y después. Se utilizaron aceites y ungüentos. Sus preocupaciones
estéticas era el paso del tiempo (arrugas de la piel) se aplicaban cremas y diferentes
ingredientes naturales.

GRECIA.- (SIGLO VII A I A.C.) La escuela pitagórica vio una fuerte conexión entre las
matemáticas y la belleza, notaron que los objetos que poseen simetría son más
llamativos, por lo tanto las personas cuyos rasgos faciales son simétricos y poseen la
proporción preferida son más atractivas que aquellas cuyos rasgos no los son. Se
entendía al cuerpo humano como símbolo de belleza si guardaba una relación armónica
en todas sus partes, donde debería medir siete cabezas y media de altura, eso lo
establece Policleto en su obra escultórica el “joven lancero” (siglo V a.c.) en el siguiente
siglo se pasa a ocho cabezas.

EDAD MEDIA.- (S. V-XV) El auge del cristianismo influenció en el concepto de belleza. La
belleza dependía de la intervención de Dios, lo bello era creación divina. La belleza
material era física, sensible la cual se marchita con el tiempo, no así la belleza espiritual
y sus cualidades de bondad, amor, simpatía etc. La fe y la moralidad cristiana impusieron
recato en las vestimentas. El maquillaje desfiguraba lo que Dios había creado. Los
desnudos en el juicio final de Miguel Ángel se esquematizaron al máximo para quitarles
cualquier matiz de sexualidad, debido a la censura respecto a desnudos. La blancura de
la piel era símbolo de belleza, simbolizaba la pureza de la mujer. La imagen corresponde
a “la piedad” de Miguel Ángel, o sea la virgen María y su hijo.
EL BARROCO.- (s. VII-XVIII) Estuvo caracterizada por la apariencia y la coquetería. Las
cortes europeas enfatizaron su poder en la apariencia y la fastuosidad, se usaron pelucas
y abusaron de perfumes, carmines, lunares postizos y pintados, peinados pomposos,
prendas de vestir como corsés ceñidos al cuerpo, encajes, ropas suntuosas, tacos,
espejos y joyas.

SIGLO XX.- A inicios del siglo, el ideal de belleza era la “Chica Gibson” un personaje de
caricatura que representaba el ideal femenino, por aquellos años se convirtió en un
prototipo a seguir por la mayoría de jovencitas (Pecho erguido, caderas anchas, nalgas
sobresalientes, sumisas y obedientes) después aparece la mujer con forma de “s”, las
que se ajustaban la falta para resaltar la figura, los peinados se subieron sobre la cabeza,
y los sombreros se adornaban con plumas. Ya se visualizaba a una mujer trabajadora
con derecho a voto y su participación en asuntos tan solo reservados para hombres.

BELLEZA EN EL SIGLO XXI.- La evolución de la belleza en el siglo XXI, es errática e incierta.

El deseo de sobresalir ha traído el auge de los punk (cabezas rapadas), los aretes
llamativos, los peinados excéntricos. Los piercing, los tatuajes, los vestidos que cada vez
dejan ver más el cuerpo, etc. Surge la medicina antienvejecimiento.
El tema “LA ESTÉTICA Y LA BELLEZA A TRAVÉS DEL TIEMPO” nos da alternativas de
reflexión sobre la belleza como sentido innato desde el inicio de la humanidad y
posteriormente al evolucionar, el hombre los enmarca dentro de ciertas motivaciones,
sentir, e intereses hasta el siglo XXI. Finalmente es LA ESTÉTICA como ciencia quien se
ocupa de la belleza y su reflexión subjetiva.

ACTIVIDADES: (para reenvío en Word – copie y pegue en un nuevo documento desde

las actividades para desarrollarlas)

Observe las siguientes imágenes y responda a las preguntas.

A B C D
1.- ¿Cuál imagen es más bella? ( )
¿Por qué elegiste esa figura?
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
2.- ¿Lo que es bello para ti necesariamente es bello para otro? ( )
3.- A un integrante de tu familia pregunta cual figura es más bella y él o ella contestó…
( )
¿Por qué eligió esa figura?
_______________________________________________________________________
 AREA DE ARTE Y CULTURA
Grado: Quinto Sección: A.
Docente: Julio Farfán Alosilla Fecha: 02-04-2020.
OBJETIVO: Consultar y analizar en distintas fuentes de información contenidos
sobre los conceptos y clasificación de la historia del arte.

MOVIMIENTOS ARTISTICOS
El impresionismo es un movimiento artístico inicialmente definido para la pintura
impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte ante el cuadro
Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de
artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874.
Aunque el adjetivo impresionista se ha
aplicado para etiquetar productos de
otras artes, como la música y la
literatura, sus particulares rasgos
definitorios (luz, color, pincelada,
plenairismo) lo hacen de muy difícil
extensión, incluso para otras artes
plásticas como la escultura (Auguste
Rodin) y la arquitectura; de tal modo que
suele decirse que el impresionismo en
sentido estricto solo puede darse en
pintura y quizá en fotografía y cine.
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo
XIX en Europa principalmente en Normandía caracterizado, a grandes rasgos, por el
intento de plasmar la luz (la impresión visual) y el instante, sin reparar en la identidad
de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad,
los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen
bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del posimpresionismo
y las vanguardias.
Pintores impresionistas:
 Frédéric Bazille.
 Gustave Caillebotte.
 Paul Cézanne (considerado impresionista, aunque más adelante dejará el grupo
y se anticipará al Cubismo).
 Edgar Degas.
 Édouard Manet (considerado el precursor por excelencia de la pintura
impresionista).
 Claude Monet (el más prolífico y quien más definió la estética del grupo).
 Pierre-Auguste Renoir

ACTIVIDADES: (para desarrollo en el cuaderno)

 ¿Cómo y por qué surge el Impresionismo?
 ¿Cuál es su característica esencial del impresionismo?
 Investigue las biografías de los principales representantes y su obra
característica.