Fundamentos

filosóficos de la
belleza

Contenido:
- Dialéctica de lo bello: adecuación de
las formas y el contenido.
- La historicidad de la belleza: la idea
de lo bello desde la antigüedad hasta
nuestros días.
- Primum vivere deinde pulchrum est:
las necesidades del ser social y la
conquista de la belleza.
Fundamentos
filosóficos de la belleza.
El presente curso tiene como propósito brindar
al profesional del área de la belleza criterios
éticos y estéticos comprendidos en el desarrollo
de la idea de lo bello a lo largo de la historia
occidental y en relación con las circunstancias
histórico-culturales del presente. Considerando
así, el ser de la belleza en el devenir de la cultura.
 Dialéctica de lo
bello
adecuación de las formas y el
contenido.
 ¿Cómo
podemos
pensar la
belleza?

Hoy
en día la apariencia estética trae
consigo la incoherencia
estética,
contradicciones entre lo que
parece ser y lo que se es.
Discutamos
- La belleza sin Idea es ciega y la
verdad sin la belleza es árida y
seca. La forma
sensible no es nada sin la idea,
son elementos inseparables
- Sin correspondencia de imagen,
pensamientos, acciones y
palabras bellas ¿puede
haber belleza?.
- El orden y conexión de las cosas
(bellas) es idéntico al orden y
conexión de las
ideas (bellas)..
 1. como manifestación del Bien.

El ser de la Platón y Plotino.

“la Belleza en sí es eterna y

belleza en el perfecta”

devenir de la 2. como manifestación de la

verdad. Hegel.
cultura “lo bello es la aparición sensible
de la idea”
Lo bello se dice de muchas
maneras:
3. como simetría. Aristóteles, los
estoicos, Cicerón, Santo Tomás,
Da Vinci.
“lo bello se encuentra en la
magnitud y en el orden”
 4. como perfección sensible.
El ser de la Hume, Burke, Kant.

belleza en el
“lo bello es aquello que es capaz
de producir placer sensible”

devenir de la
5. como perfección expresiva.
cultura Croce, Nietzsche, Heidegger,
Gadamer.
Lo bello se dice de muchas
“lo bello es la expresión lograda,
maneras:
un modo autónomo y alternativo
en el cual se impone la verdad”
 La historicidad
de la belleza
la idea de lo bello desde la
antigüedad hasta nuestros
días.
 El primer poeta en usar el adjetivo bello
(kalós) fue Hesíodo, para referirse a la
belleza femenina. Todo lo bello y lo femenino
guarda relación con el agua: las Oceánidas,
las Nereidas, Galatea. Homero, toma la

I- Los poetas
naturaleza como manantial de lo bello.

Entre los poetas encontramos tres grandes

griegos. escuelas: los líricos eróticos, los poetas
heroicos y los líricos elegíacos.

En la tragedia la belleza se relaciona con la

grandeza del hombre que enfrenta su
destino. La tragedia es la representación
poética de la angustia y la victoria de la
razón.
 •A. Los pitagóricos: la vida del hombre es
una obra de arte viva. La realidad estética la
conforman: el número, la armonía, la razón,
la inteligencia, la geometría.

•B. Sócrates: La Belleza= Bien (kalokagathía)

II-Los filósofos la belleza es valor moral, actos hermosos.
¿qué es la belleza en sí?¿cómo es posible
griegos. que llamemos bellas cosas tan diferentes?
¿qué tienen en común?

Sócrates, Platón y Aristóteles

Todo lo que es bello es conveniente, útil,
cuando algo se ajusta a su concepto y
función. Ejemplo: los ojos de Sócrates.
 Existe una belleza por la que todas las cosas
son bellas. En el diálogo Hipias aparecen tres
aproximaciones a la belleza: como
conveniencia de las partes, lo bello como lo
útil, lo bello es el placer que proviene del
oído y la vista. Lo bello es lo agradable-

II-Los filósofos ventajoso.

griegos. En el diálogo el Fedro lo bello está ligado a la

dialéctica del amor: la belleza es capaz de
llamar al hombre caído al mundo de las
PLATÓN ideas. Cuando el amor esa la sustancia bella
es sentido y realizado, se convierte en guía
del alma hacia el ser. El amor por la belleza
empuja al alma a la investigación del ser.
 En el diálogo El Banquete el amor es
siempre un deseo de lo bello. Lo bello es
aquello que el amor busca y nunca
posee. Lo verdadero y lo justo reside en el
interior de las cosas, mientras que la belleza
puede ser percibida.
II-Los filósofos •En el Filebo la medida y la proporción
griegos. constituyen la belleza como virtud. En el
Timeo la belleza es síntesis de forma y
contenido (orden, cosmos); lo bello es lo
PLATÓN
simétrico, lo mesurado, acorde y armónico.
•La función del arte es pedagógica.
 •El arte es técnica, lo bello y el bien son
categorías metafísicas. La principal cuestión
estética es la relación de lo bello, el bien y lo
útil. Su principio esencial es la entelequia.

II-Los filósofos •En lo bello moral hay tres clases de bien:

cósmico (primer motor), práctico (esfuerzo,

griegos. voluntad) y útil.

•Lo útil es un bien personal pero lo bello es el

Aristóteles bien en sí. El bien moral se aproxima a lo
bello por ser justo y porque supone un
placer. La acción es bella cuando es virtuosa.
 •En lo bello formal se encuentra en el orden
inmutable de las matemáticas: las leyes, la
simetría son formas supremas de lo bello.

II-Los filósofos
Hay tres categorías matemáticas de la
belleza: la razón en forma de leyes, la

griegos. simetría, la esencia de un objeto.

•La belleza tiene un aspecto racional y uno

Aristóteles sensible, forma y contenido: lo bello es algo
racional sumido en el mundo sensible, pero
no es lo final.

•Grecia nos dio el arte, el hecho

armónico.
 El placer no es corpóreo sino intelectual,
comienza por los sentidos y termina en
la razón. Toda belleza es formal.

III- El ideal Dios ha creado las formas, lo que constituye

cristiano la belleza real no es la apariencia sensible

sino la forma. Toda la creación desea el bien.
de belleza En el dominio de lo bello podemos tener
Santo Tomás placer sin deseo de por medio. No
consumimos el objeto mirado, el Bien es
interesado, lo bello es enteramente
desinteresado.

Existen tres tipos de bien: el útil (excluido de

lo bello), el deleitable (lujuria) y el honesto
(desinteresado y espiritual).
 Lo bello supremo es la belleza del alma. Para
que haya belleza se requieren:
integridad o perfección, la proporción justa o
armónica y la claridad de la
III- El ideal razón (esplendor).

cristiano Lo honesto es el supremo grado de bien,

de belleza pero lo bello es superior a lo honesto. La

Gracia divina da la resplandescencia. Lo
bello se circunscribe a la teología y a la teoría
Santo Tomás del arte. Las obras acaban por representar
abstracciones.

El arte es un razonamiento recto o creación

consciente por el libre arbitrio del artista. El
artesano imita la actividad de Dios que es el
artífice supremo. El artista es intérprete y
heraldo de la naturaleza.
IV- •El mundo material ahora vale e inspira

Renacimiento por sí mismo, no ya como mero lenguaje

simbólico.

(Quattrocento y •Resaltan el cuerpo y la figura humana.

S. XVI) Mientras que el medioevo simboliza al Santo

como aquél que desea negar lo sensual y lo
animal, en el Renacimiento la vida deja de
ser meramente contemplativa y el hombre
deja de negar su sensualidad para expandirla
y magnificar al ser humano.

•Contrasta la finitud de las formas y la

infinitud del espíritu. Toda obra se convierte
en un mundo, una historia.
 •Se basan en el principio del orden:

IV- utilidad, proporciones y números.

cuantitativo posee dos aspectos: la figura
Lo

Renacimiento y la posición del conjunto.

(Quattrocento y Alberti aporta importantes conceptos

S. XVI)
estéticos: la gravedad y la óptica. La ciencia
del trazo y las gradaciones de la sombra, la
composición y la iluminación.

Leonardo decía que el arte es inseparable de

la ciencia y es creación fantástica.
 •Hay distintos tipos de juicios, el juicio estético o del gusto
es un placer y es universal. El predicado de este tipo de

V- Kant juicio no puede ser conocimiento, en tal caso es un

sentimiento. Por ejemplo:
tal objeto me gusta.

•Aunque hay discusiones en torno a si el juicio sigue al

placer o el placer al juicio, el juicio del gusto se diferencia
del analítico en que cuando nos hallamos frente a un
objeto hermoso la imaginación lo aprehende y crea un
esquema pero el entendimiento no puede
formar un concepto.

•En el juicio del gusto el entendimiento solo tiende a

conocer en general, pero no tiende a ningún concepto sino
al placer inmediato, un estado de ánimo que resulta de la
armonía de las facultades.
 •Kant concluye que no puede haber ciencia de lo bello, las
bellas artes conocen con modos no con métodos.

•Lo que llamamos bello es un objeto que estimamos y que

todo a todo el mundo le debe parecer hermoso. No es tan
V- Kant intelectual como los conceptos porque siempre hay en él
un elemento afectivo, un placer.

Lo bello viene a ser aquello que produce un placer

universalmente compartido.

Por otro lado, tenemos lo sublime, que se refiere a la razón

y no al entendimiento.
 •Kant define cuatro categorías que definen
el juicio del gusto:
1. la cualidad: agrado o desagrado
2. la cantidad: es bello todo lo que gusta universalmente
sin concepto
3. la finalidad: es la maravilla inútil
4. la modalidad: lo bello que es reconocido sin concepto
V- Kant como objeto de una
satisfacción necesaria.

Lo sublime es un placer negativo subjetivo. Hay dos formas

de lo sublime: lo sublime matemático y lo sublime
dinámico.

“Lo sublime, en suma, no se halla en ningún objeto de la

naturaleza, sino en
nuestro espíritu…”
 •Hay dos maneras de considerar los objetos
sensibles en su relación con nuestro espíritu: por la
VI-Hegel percepción de los sentidos o por el pensamiento
especulativo (ciencia)

•El arte es el justo medio entre la percepción

sensible y la abstracción racional.

•El arte crea intencionadamente imágenes,

apariencias destinadas a representar ideas y
mostrarlas bajo formas sensibles. Por eso es capaz
de agitarel espíritu a través de la contemplación
de la belleza.

•¿cuál es el objeto del arte? ¿las formas de la

naturaleza?¿la expresión?¿el perfeccionamiento
moral?
 •El verdadero objeto del arte es representar la
belleza, revelar la armonía realizada. Cualquier otro
fin, la purificación, la mejora moral, la instrucción
es un accesorio o consecuencia.

•“Lo bello es la esencia realizada, la actividad

conforme con su objeto e
VI-Hegel identificada con él…”

•Cuando la verdad se nos manifiesta

inmediatamente en la realidad externa y la idea
permanece confundida e identificada con su
apariencia exterior, entonces la idea no es
solamente verdadera, sino bella.
 •Lo bello se define como la manifestación sensible
de la idea.

VI-Hegel •La belleza natural y la belleza artística son

diferentes. La natural es enteramente exterior, no
tiene conciencia de sí; no es bella sino para la
inteligencia que la ve y contempla, carece de
libertad.

•La belleza artística ofrece algo más vivo y

profundo: representa los objetos como el espíritu
los percibe. Sin hacerles perder su forma natural,
amplía su significación y les aplica otro fin.
 •El carácter de apariencia del arte es al
Lo bello en la mismo tiempo su participación en la verdad.

contemporaneidad •La armonía estética nunca está consumada,

sino que es pulimento y balance; en el
interior de todo lo que en el arte se puede
considerar con razón armónico, sobrevive lo
desesperado y contradictorio

•La idea de belleza recuerda algo esencial

del arte, pero no lo expresa inmediatamente.
Lo bello es solo un momento de la estética.

•
•
 El juego de fuerzas de lo bello es un principio
de orden; La ley de la formalización de lo
bello fue un instante de equilibrio
obstaculizado cada vez más por la relación

Lo bello en la con lo contrario, que la identidad de lo bello

en vano mantiene lejos de sí.

contemporaneidad •La pérdida de tensión es la objeción más

grave contra algún arte contemporáneo; la
indiferencia en la relación de las partes y el
todo es otra manera de decirlo.

•La resistencia del sujeto contra la realidad

empírica en la obra autónoma es también
una resistencia contra la naturaleza que
aparece inmediatamente.
 Primum vivere deinde
pulchrum est
las necesidades del ser social y la conquista de la
belleza.
 •La belleza conecta al ente con el

Necesidad de la espíritu.

belleza •Donde hay pobreza material o espiritual no

puede haber belleza.

•El ser social: progreso y desarrollo.

•El arte es, por una parte, un producto del

trabajo social del espíritu. El ante solo se
mantiene vivo gracias a su fuerza de
resistencia social; si no se cosifica, se
convierte en mercancía.
Necesidad de la Los artistas cumplen su función social al

belleza ayudar a hablar a las antinomias sociales

mediante la síntesis de la obra. La
inmanencia de la sociedad en la obra es la
relación social esencial del arte, no la
inmanencia del arte en la sociedad.

•El proceso que cada obra de arte consuma

en sí misma repercute en la sociedad como
modelo de la praxis posible en que se
constituye algo así como un sujeto global.
 Bibliografía
Historia de la estética. Raymond Bayer.

Diálogos completos. Platón.

Obras completas. Aristóteles.

El hombre del Renacimiento. Ágnes Heller.

Lo bello y lo sublime. Inmanuel Kant.

Lecciones de estética. G,W,F, Hegel.

Obras completas. Friedrich Nietzsche.

Teoría estética. Theodor Adorno.

Profesor del curso

Oriana Pineda Alvarado.

Licenciada en Filosofía UCV. Estudiante de la

Maestría en filosofía contemporánea USB.
Profesora del Departamento de Filosofía de la
Praxis UCV.
Miembro del Círculo Historicista de Caracas
@CirculoHistCCS

Contacto: oriana.pineda@gmail.com