Escultura Renacimiento

Unión entre teoría y práctica

• Leone Batista Alberti y el nuevo ideal de artista: ser
artista moderno es poseer dotes morales y científicas.
• La profesión de artista debe tener sólidas bases teóricas.
• La teoría acompaña la práctica: no solo es importante la
técnica sino las ideas.
Definición de escultura:
Los que trabajan en cera o yeso proceden añadiendo o
quitando material: se les llama modeladores.
Los que solamente quitan material y sacan a la luz la figura
humana escondida en el bloque de mármol se les llama
ESCULTORES.
• Cada arte y cada ciencia tiene sus reglas y sus principios.
• Cuando el escultor los conoce reduce la posibilidad de error.
• El objetivo es la imitación de la naturaleza.
• La imitación tiene dos aspectos: universales y particulares.
• Para llegar a la construcción verosímil:
la dimensio y la finitio (medida y definición)
La medida o dimensio se consigue por el uso de dos
instrumentos: La expenda: regla recta y modular para medir
longitudes, y un par de escuadras. (determina universales).

La finitio o definición: es el método por el cual se determinan

los perfiles de una figura en movimiento con sus cavidades y
protuberancias (determina particulares).
Se utiliza el definitor: disco circular al que esta unida una
varilla giratoria de cuyo extremo pende una plomada.
• Recomienda el uso de modelos a pequeña escala de barro,
terracota o cera.

Leonardo
Método de caja y varillas: método mecánico de traslado del
boceto en barro por medio de puntos y medidas.

Se hace el modelo en barro, se lo coloca en una caja; luego

se introducen por agujeros hechos en la pared de la caja
varillas pintadas de blanco hasta que toquen la figura. Se
pinta de negro la parte de la varillas que quedaron fuera de la
caja. Se saca la figura de la caja y se coloca el pedazo de
mármol se quita material hasta que la varilla que va en su
lugar entre hasta donde esta la marca.
• Leonardo define a la escultura como un arte mecánico y no
como ciencia: el escultor ha de trabajar duro con el sudor de su
frente.
• Situaba a la pintura por encima de la escultura: la escultura
supone un esfuerzo físico, la pintura un esfuerzo mental.

• El escultor empieza con dibujos y estudios del natural y

apuntes de la composición.
• El paso siguiente un pequeño modelo de barro, cera o
terracota
• Finalmente la realización del modelo grande que corresponde
al tamaño al que va hacer en piedra o mármol.
 Retrato: gran difusión como género
independiente. Importancia de los monumentos
ecuestres, retratos funerarios.
 Materiales: mármol, piedra, madera, terracota,
yeso y bronce.
 Imita los modelos romanos; se retoman los
materiales (mármol y bronce) y temas (desnudo). La
figura humana adquiere valor por sí misma.
 Representación veraz del cuerpo humano:
 Especialización en representar el carácter humano
mediante la expresión y los movimientos corporales.
 Importancia del estudio anatómico.
 Un solo bloque de piedra o mármol.
 Un punto de vista frontal.
 Dentro de nichos

 En los relieves:
 Se introducen los fondos de paisaje.
ESCULTORES DEL QUATTROCENTO
LORENZO GHIBERTI (1378-1455)
- Primer escultor que basó su arte en la cultura
humanista.
- 1401: Concurso para realizar las segundas
puertas del Baptisterio
- participan Jacobo della Quercia, Brunelleschi y
Ghiberti.
- Tema: sacrificio de Isaac.
- Forma: marco cuadrilobulado.
- Finalistas: Brunelleschi y Ghiberti.
Ghiberti. Brunelleschi
LAS PUERTAS DEL PARAÍSO
-Programa: 28 paneles (igual que puertas anteriores).
-Ghiberti lo cambia dividiendo el espacio en diez
cuadros, cinco para cada batiente, inscrito en una
rica y estrecha orla. Esta reducción hizo que dos o
más episodios del programa se tuvieran que fundir
en un solo cuadrado, creando un principio narrativo
distinto que el de las otras dos puertas.
-Puertas anteriores: la figura humana concreta el
espacio.
- Puertas del Paraíso: el paisaje y las perspectivas
arquitectónicas dan fondo a las movidas escenas.
- Material: bronce. Técnica: fundición. El dorado final
altera sus calidades aportando color, brillo y
luminosidad (el relieve adquiere matices pictóricos).
 Ghiberti.
2ª puertas.
Baptisterio de Florencia
 Ghiberti
3ª Puertas o
“Puertas del
Paraíso”
Ghiberti (1378 – 1455), Las Puertas del Paraíso (1425-
1452)
- El paisaje y las arquitecturas representan un
escenario donde los personajes ocupan un lugar
preciso en el espacio, en la proporción y en el
volumen. Los elementos ornamentales, que
enmarcan las escenas y los retratos en medallones
o estatuas en nichos, son un importante
complemento en la decoración quattrocentista.
- Uno de los mayores logros: perspectiva conseguida
en las diferentes escenas y la tridimensionalidad de
las figuras
- Lo logra conjugando las figuras del primer plano en alto
relieve; objetos y figuras del plano intermedio en medio o
bajo relieve; fondos de paisaje y arquitectónicos en un
bajo relieve aún más plano.
- Figuras: se ajustan al canon y proporción clásicos. Dan
idea de movimiento sosegado (ritmo).
 Uso de
diferentes
Tamaños para
lograr
profundidad Perspectiva
lineal

Fusión de
Varias escenas
Figura humana
Canon clásico

La creación
DONATELLO (1382-1466)
- Nace en Florencia pero viaja a Roma donde se
interesa por el desnudo y los retratos ecuestres
de la Antigüedad.
- Su interés es la figura humana aislada.
- Representó todos los estados de ánimo, desde
la alegría a la tristeza, y el curso completo de la
vida.
- Más que la belleza ideal le interesó la expresión.
 Donatello, El David

Bronce, 1,58 m.
1440.
Museo de Barghello, Florencia.
 EL DAVID (1430)
- Fundido en bronce para el patio del palacio de los
Médicis.
- Es la primera figura desnuda desde la Antigüedad.
- Es una exaltación de la belleza ambigua del
adolescente, no es un ser que se vanagloria de su
heroicidad sino un hermoso joven con sombrero de paja
florentino y botas, que tiene a sus pies la cabeza de
Goliat al que parece haber vencido más por su apostura
que por su fuerza o inteligencia.
- En el desnudo antiguo, el pecho plano y rectangular,
está sostenido por un estómago convencional. En este
David la cintura es el centro de interés plástico del cual
irradian todos los demás planos del cuerpo.
- El cuerpo se balancea ligeramente, la pierna doblada en
el paso no lo sostiene y debe hacer fuerza sobre la otra
con un deslizamiento de la cadera.
Donatello(1386-1466), la anunciación
Donatello, Gattamelata
Donatello, Habacuc, 1436
Donatello, Jeremías, 1423
Donatello, San Juan Evangelista, 1408
David, Donatello
San Jorge, Donatello
Donatello, Sepulcro Juan XXIII
Donatello, San Ludovico, 1418
 Miguel Angel
• Por escultura entiende aquello que se hace a fuerza de
quitar, pues lo que se hace a fuerza de añadir (modelar) se
asemeja a la pintura.
• Planificaba sus esculturas con meticulosidad:
Primero realizaba apuntes de sus ideas en pluma y en dibujos
a tiza roja y negra
Después realizaba pequeños bocetos/modelos en cera o barro

Empieza a quitar material por las partes que más resaltan,

para ir entrando en profundidad.

Herrameinta: la gradina (cincel dentado o de uña)

- Lorenzo el Magnífico lo toma bajo su protección
y lo introduce en su círculo neoplatónico de
filósofos y escritores.
- Principales mecenas: Médicis (Florencia) y
Papado (Roma).
- La fundamentación de su cultura es
neoplatónica pero se une a una intensa vida
religiosa.
- Autodidacta y solitario. Es arquitecto, pintor y
sobre todo escultor.
- Gran conocimiento y dominio sobre la piedra, va
a las canteras de Carrara para seleccionar su
material.
- Su primera etapa : Alto Renacimiento - 1490-
1505.
- Búsqueda de la belleza ideal de la forma (recoge
clasicismo griego e investigaciones de Donatello).
- Temas: básicamente religiosos, pero empiezan a
cobrar importancia los retratos, los temas mitológicos
y los alegóricos.
- Llega a un perfecto equilibrio entre la forma y el
contenido, armonizando la Antigüedad clásica
pagana con el cristianismo (neoplatonismo).
- Sus esculturas serenas y majestuosas, con amplios
ropajes y robustas anatomías, suelen presentar un
perfecto pulimento (acabado del mármol).
- Las composiciones son simples, reducidas a
esquemas geométricos, generalmente el piramidal.
- Busca la perfección anatómica y la belleza ideal.
- El movimiento es pausado y contenido.
- Su segunda etapa (1505-1534) es la de su
madurez, en la que se inicia la disolución del ideal
estético del Alto Renacimiento y el inicio del
manierismo.
- Pintura: acepta el encargo de Julio II de pintar la bóveda
de la Capilla Sixtina, 1508- 1512.
- Escultura: 1512: esculturas para el sepulcro de Julio II.
Realiza El Moisés y los Esclavos.
- Arquitectura: La sala y vestíbulo de la Biblioteca
Laurenziana (1524-1527).
- Su tercer y último periodo (1534-1564): se consuma
la ruptura con el clasicismo. Su arte se desliga de la
concepción de armonía y belleza y se hace cada
vez más expresión de una idea, entrando de lleno
en el Manierismo.
- Piedad de Florencia (1550)y Piedad Rondanini(1554)
- Arquitectura: Plaza del Capitolio(1546), Cúpula de la
Basílica de San Pedro (1547-1564).
 Miguel Ángel, David.
1501-1504. Mármol. 4,34 m de
altura.
Galería de la Academia.
Florencia.
Realizado para ser situada en
la plaza de la Señoría.

Musculatura vigorosa, rostro
concentrado y elementos
contrapuestos reflejan
fuerza y dinamismo en potencia.
Otra clave de Miguel Ángel es el empleo del bloque único, sin
tener que ensamblar después extremidades. Las figuras afloran
del prisma
geométrico de forma extractiva, pues según el autor
se limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que el “alma” de la
correspondiente creación estaba en el interior del bloque. Por
Giro de cabeza eso las figuras se contraen (en el David más pausadamente) o
se retuercen para no sobresalir del cuerpo cúbico original.
rompe frontalidad

Contraposición de tamaño
desproporcionado del brazo caído y
El bloque de mármol muy alto y estrecho
pequeño del doblado
planteaba problemas técnicos para su
ejecución. Agostino di Duccio había

4`35 m.
trabajado en él en 1463 y lo había
En torno a un eje (cabeza- pie derecho) abandonado. Pertene-
los miembros del cuerpo cierran la cía a la Catedral que buscaba a un artista
composición en actitudes capaz de dar fin a la obra.
contrapuestas, en zig-zag

Proporción: de 8 cabezas como altura

del cuerpo humano. Sigue normas de Vitrubio.
Simetría perfecta. Contrapposto sirve para
expresar la oposición rítmica de las partes
simétricas del cuerpo humano.
Va abandonando contrapposto
Pies excesivamente clásico: brazos muy tensionados,
grandes piernas demasiado abiertas.
Vista de frente no se aprecia que la escultura fue La postura parece tranquila, mas llena de tensión.
realizada a partir de un bloque trabajado por otra persona. Contraste entre ambos lados. Lado derecho: vertical y cerra
Las vistas de perfil, demasiado estrechas, son la única evidencia Sobre él descansa el peso del cuerpo. Lado izquierdo: abier
de que la pieza no fue escogida por Miguel Ángel, sino por un Distinción moral de la Edad Media: el lado derecho bajo pr
maestro del Quattrocento.. tección divina y dotado de seguridad plena y el izquierdo v
nerable y expuesto a las fuerzas del mal.
 Contraste

lado derecho acotado

lado izquierdo más por vertical del brazo
abierto y de formas y la pierna
angulosas

Sobre hombro
izquierdo tenso
cae la honda cayendo
el extremo de la
misma a la altura de la
mano
derecha, procediendo
David a colocar
la piedra mientras
calcula con ceño
fruncido el disparo

Intensidad del
instante (venas y
nervios marcados).

j
Miguel Ángel
Piedad del
Vaticano.
1498-1499.
Mármol. 1,74
m.
Basílica de
San Pedro,
Roma.
22 años
Miguel Ángel, Piedad
de la Catedral de
Florencia.
1547-1555. Mármol.
2,26 m de altura.
Catedral de Florencia.

75 años

María Magdalena y
Nicodemo entregan cuerpo
muerto de Jesús a la
Virgen.
Predominio de formas
angulosas que priman
la visión frontal del conjunto
Autorretrato del autor en el rostro
de Nicodemo. Con su mano derecha pasa
el cuerpo de Cristo del lado de María
Magdalena al de la Virgen; al mismo
tiempo parece tirar de la Virgen con la
mano izquierda, que pone en su espalda a
modo de tierno gesto de protección.
Nicodemo personifica la divina
providencia, cual si fuera un sacerdote
une a María y a su hijo.

Figuras a distintas La Virgen, con ojos cerrados en un gozo sobre-

escalas. Destaca el natural lo acoge en sus brazos. Su cabeza sirve
pequeño tamaño de de apoyo a su hijo. Lado izquierdo: de la muerte.
María Magdalena,
acabada por Calcagni.
Lado derecho: Composición triangular
Vida. pero más estilizada

Alternancia de superficies pulidas y

sin pulir. En las no pulidas la luz es
quebrada y difusa. En su rugosidad
Se inspira en la Santísima Trinidad y Piedades del Quattrocento,
encuentra un medio idóneo para
donde el
expresar la espiritualidad de las
cuerpo de Cristo aparece en posición vertical.
figuras y su luz interior.
El artista intenta atenuar el efecto de la solidez material de los
cuerpos,
Sus formas ya no son macizas como en anteriores obras. Las figuras
son
 Miguel Ángel,
Piedad Rondanini.
1554-1564.
Mármol. 1,95 m de
altura.
Palacio Sforza,
Milán.
89 años (trabajó
en ella hasta seis
días antes de su
muerte)
 Cuerpos lánguidos, la Virgen
casi desmayada unida al
cuerpo de Jesús muerto,
crea ambigüedad en cuanto
a quién sostiene a quién (composición
revolucionariamente nueva)

Técnica del non finito permite

Formas apenas esbozadas, pues contrastar texturas (pulimentado-
importa la idea. Aspecto rugoso).
inacabado,
Queda reducido a sus elementos
esenciales. El artista renuncia a la

1`95 m.
Forma y a la materia. Composición muy estilizada,
adelgazando los cuerpos, lo
que potencia verticalidad
(materia
parece descomponerse
para surgir etérea ingravidez)

Sensación de
inestabilidad
M. Ángel, Moisés, (1513-1516)
Miguel Ángel, San Mateo
Tumba de Lorenzo y Giuliano de Medici
Miguel Ángel, Tumba Lorenzo de Medici (Hacia 1520)
Tumba de Lorenzo de Medici
M.Ángel, La Aurora
Donatello Verrocchio Miguel Ángel
(a) 1440 1473-1475 1501-1505
Manierismo
El «disegno» (dibujo) y el boceto de cera o terracota cobra
importancia en sí misma.

Cellini: un buen escultor antes de empezar el trabajo definitivo

debe modelar varios bocetos en cera o barro de la vista frontal.

Cellini: multifacialidad – 8 vistas (4 vistas de los ejes principales

y otras 4 de en los ejes diagonales)

Movimiento en remolino – figura S: torsiones de los cuerpos

sobre su propio eje.

Espectador cinético
Varios bloques de mármol
La forma se libera del mármol o la piedra, es autónoma.
Cellini (1500/1571), Crucifijo de El Escorial (1560)
Cellini, Grupo de Perseo (1545-1554)
Cellini, Grupo Perseo Completo
Cellini, Grupo Perseo Mercurio
Cellini, Júpiter
Minerva
Dánae y su hijo Perseo
Cellini, Modelo para Perseo
Cellini, Ninfa de Fontainenbleau
Cellini, Perseo libera Andrómeda
Cellini, Perseo detalle
Cellini, Salero de Francisco I (1543)
Ganymede
Giambologna
Giambologna, Flagelación
Giambologna (1529/1608), Cristo en la columna
Giambologna, Fuente de Neptuno
Giambologna, Hércules y el centauro
Giambologna, Mercurio Volando
Giambologna, Rapto de las Sabinas (1574-1582)
Giambologna, Monumento a Felipe III
BARROCO

BERNINI
Emplea varios bloques se mármol para una sola figura.

Dos tipos de trepano: un es especial para los detalles (cabellos y ropajes)

Esculturas con características de cuadro viviente.

Luz dirigida cuyo origen esta oculto.

Dirige al espectador a un punto de vista privilegiado.

Presenta el clímax de una acción.

Uso de la policromía (mármoles de diferentes colores; bronces; etc.)

Tratamiento de los ojos cincelándolos o dejando el globo ocular intacto.

Globo ocular intacto: sensibilidad; compasión; ideas qu requieren una

mirada fija o perdida en el espacio.

Ojo esculpido: mirada altiva o digna d un rey.

Resalta los volúmenes a través de juego de luces y sombras.
Retrato de Luis XIV
Retrato de Scipione
Borghese
Retrato de Inocencio X
Retrato de Constanza Buonarelli
Alma condenada
Medusa
Bernini (1598/1680), Plaza de San Pedro
Bernini, Apolo y Dafne
Bernini, Fuente de los 4 Ríos (1648-1651), Piazza Navona
Danubio (Fuente de los Cuatro Ríos)
Nilo (Fuente de los 4 Ríos)
Río de la Plata (Fuente de los Cuatro Ríos)
Ganges – Fuente de los cuatro ríos
Caballo
Cocodrilo
Delfín
Dragón
Serpiente de mar
Serpiente de tierra
Los emblemas
Bernini, David (1623)
Bernini, Eneas, Anquises y Ascanio
 Bel Composto
Relación o bella síntesis entre pintura, escultura y arquitectura.

La unificación de diversas disciplinas artísticas con el fin de

imprimir en el visitante/espectador un estado contemplativo y así
dar cabida al mensaje místico.

Corresponde a la composición escenográfica en torno a una

imagen central de carácter místico. El espectador valoriza el
significado de esta imagen como parte de un conjunto que
expresa una idea en su totalidad.
Bernini, Cátedra de San
Pedro (1657-1666)
El Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni
Beata Ludovica Albertoni
Bernini, Vista General Éxtasis Santa Teresa (1645-1652)
Bernini, Éxtasis Santa Teresa
Bernini, Teresa en Santa Maria della Vittoria
Bernini, Ángel Santa Maria della Vittoria
Bernini - Rapto de Proserpina
Donatello, David
Verrocchio, David
Miguel Ángel, David
Giambologna Sansón y el filisteo
Bernini, David