CREATIVIDAD | 1º de Comunicación Audiovisual

TEMA 3- LA INVENCIÓN DEL CONTEXTO CREATIVO: LA TECNOLOGÍA DE LA INVENCIÓN.

1. CAUSAS DE LA APARICIÓN DE LAS TÉCNICAS CREATIVAS.

La Causa de la llamada tecnología de la invención fue intentar sistematizar la actividad creativa

para poder reproducir, libremente y según las necesidades, un comportamiento capaz de ofrecer
soluciones a problemas para los que no basta el pensamiento lógico.

Una de las consecuencias más importantes de las investigaciones surgidas a partir de los años 50
fue descubrir que la creatividad no es incontrolable, sino que se manifiesta en una conducta del
individuo que se puede estudiar, analizar y medir.

Psicólogos y pedagogos investigaron la presencia de la creatividad en los sistemas educativos

comprobando que se le ha dado poca importancia en la enseñanza tradicional.

En este sentido, C. Hernández reproduce las palabras de Novaes (C. Hernández, p.244) “promover
sobre todo actitudes creadoras, dinamizando las potencialidades individuales, favoreciendo la
originalidad, la apreciación de lo nuevo, la inventiva, la expresión individual, la curiosidad y
sensibilidad respecto de los problemas, la receptividad respecto de las ideas nuevas, la percepción
y la autodirección”

El tipo de educación tradicional se incrementó porque fomentaba la ausencia de creatividad en

los adultos.

Ausencia de creatividad: Bloqueos de tipo perceptivos, sociales y culturales, emocionales y

personales como consecuencia de una educación tradicional, sirven de obstáculo a la creatividad.

- Para Ricarte (p.167-168) :“los bloqueos son barreras mentales que nos impiden percibir un
problema en la forma correcta o encontrar una solución”.

- Para Echeverría (P135) son frenos a la creatividad que causan la inhibición de las ideas.

Ricarte aporta dos listados con los bloqueos perceptivos y emocionales que el considera más
habituales

Y una relación de efectos causados por estos bloqueos en la actitud creativa de la persona/del
individuo.

Echeverría (1995, p. 134) utilizando las investigaciones de Alvin L. Simbergn plantea tres tipos
de bloqueos: emocional, cultural y perceptual.

Explicamos a continuación los tres tipos de barreras a partir de la información que aportan
ambos autores:

1. El bloqueo emocional
2. El bloqueo cultural y social.
3. El bloqueo perceptual.

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• El bloqueo emocional está provocado por las inseguridades internas que sentimos como
individuos. El temor y la ansiedad que generan las situaciones nuevas (trabajo, obligación,
cambios en general) bloquea la creatividad.

La causa fundamental es el miedo a hacer el ridículo y el miedo a equivocarse puesto que la creatividad
es una exploración en lo profundo de nuestra mente pero proyectada hacia fuera, creativamente “se
piensa hacia delante y no hacia atrás, como nos tienen acostumbrados la educación y la experiencia”.
(Echeverría,1995,p.133).

Bloqueos emocionales de J.L.Adams (Ricarte, p.168):

•Miedo a cometer errores, a fracasar, a arriesgarse.
•Dificultad para tolerar la ambigüedad. Deseo dominante de seguridad y de orden. Rechazo
al caos.
•Preferencia para juzgar ideas en lugar de concebirlas.
•Dificultad para relajarse, para incubar una idea, para pensarla.
•Falta de estímulo creativo; los problemas no le interesan o le asustan.
•Entusiasmo excesivo. Sobremotivación para lograr el éxito de inmediato.
•Dificultad para acceder a zonas de la imaginación.
•Falta de control imaginativo. Dificultad de visualización y conceptualización.
•Dificultad para distinguir la realidad de la fantasía.

Echeverría (1995,141) propone una serie de consignas para combatir el miedo al ridículo el temor al
absurdo, es decir los frenos emocionales que el pensamiento racional nos genera y que nos impiden
realizar un trabajo creativo eficaz. Así, nos plantea el aplazamiento del juicio. Es decir no
valorar/evaluar las ideas en las primeras etapas del proceso creativo es imprescindible para generar
ideas/soluciones “frescas y originales”.

Según Echeverría observar estas pautas hace más eficaz y útil nuestra actitud creativa durante el
proceso creativo de búsqueda y obtención de nuevas ideas.

Echeverría (1995:141-142) plantea:

1. En lugar de valorar y enjuiciar las ideas, se deben explorar sus posibilidades de conducir a
otras nuevas.
2. Hay ideas claramente erróneas aún sin juzgarlas. No nos fijemos entonces en sus
aspectos negativos y tratemos de detectar alguna característica positiva.
3. Antes de abandonar una idea debe conservarse durante algún tiempo para extraer alguna
posible utilidad.
4. En lugar de forzar a una idea a seguir la dirección señalada por la valoración del
problema, se debe dejar que se desarrolle siguiendo su tendencia natural.

Otra causa que frena el desarrollo creativo muy frecuente en el mundo de la comunicación es la
presión (no solo de tiempo) en el trabajo. La consecuencia de este impedimento creativo es que el
individuo se queda con la primera idea que encuentra sin buscar alternativas que le
permitan seguir una nueva secuencia de ideas que enriquezcan las posibles soluciones
y conduzcan a “ideas realmente buenas” (Echeverría, 1995:142).

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• El bloqueo cultural y social a la creatividad se produce “en el proceso de socialización

que ha modelado nuestras vidas por medio de las reglas de conducta, de pensamiento y
de acción”. La curiosidad, hacer preguntas, dudar las cosas, no esta socialmente
considerado como rasgos de individuos inteligentes ni de personas bien educadas.

Junto a estos rasgos de personalidad individuales, convivimos con los supuestos culturales-tabúes o
estereotipos- aceptados por todos y que perduran en el tiempo. Para salvar esta barrera en el proceso
creativo se deben olvidar estos supuestos y trabajar para reestructurarlos (utilizar su información de
una forma más flexible y eficaz) “cuestionándose sistemáticamente lo que parece incuestionable”.

Los bloqueos culturales dan demasiada importancia a la razón y a la lógica (al sí o al no), sin embargo
la sociedad ha cambiado gracias a que las mentes creativas se han preguntado:
¿por qué no?
(encender el fuego, volar, hablar de lejos, variar el volumen del tv sin levantarnos del sillón, buscar
bibliografía sin desplazarnos a la bibliotecas...)

• El bloqueo perceptual: El proceso perceptivo supone un importante freno a la

creatividad porque la percepción tienen una “acción bipolar”. De una parte existe en el
individuo una predisposición sensorial a percibir las situaciones de una determinada
manera y, de otro, la percepción del sujeto está orientada por condicionantes
socioculturales.(Echeverría,1995,pp.161-163).

Un bloqueo habitual es la incapacidad para separar el problema principal de los problemas

con los que está relacionado y expresarlo en términos distintos.

Otro bloqueo muy generalizado es no investigar lo obvio.

La sencillez es la característica de las ideas más creativas (eficaces y originales),
acostumbrados a ver las cosas no percibimos sus cambios y buscamos lo complicado siendo
lo simple lo más genial.
“La persona que desea desarrollar su creatividad debe aprender a no precipitarse tratando
de sacar conclusiones
complicadas, ni utilizar lenguajes pseudointelectuales para comunicarse con los demás”.
(Echeverría,1995: 163).

Según la clasificación de Ricarte (p.167) los bloqueos perceptivos son:

– El hecho de estereotipar y calificar, es decir, ver lo que uno espera ver.
– La dificultad para aislar el problema (tanto para identificarlo como para definirlo).
– La tendencia a delimitar demasiado la zona del problema.
– La imposibilidad de ver el problema desde distintos puntos de vista.
– La saturación de información.
– El no poder utilizar toda la información sensorial.

Podemos concluir este primer punto destacando con Echeverría (1995,p133) que

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“no existe una fórmula mágica para romper las cadenas que atan nuestra creativida”,pero
es necesario adoptar una actitud positiva a la que el denomina “preactitud creativa” que se
logra reconociendo nuestros bloqueos y pensando como superarlos y esto se consigue
mediante el autoanálisis y las ganas de superarnos creativamente en el trabajo.

2. DEFINICIÓN DE TÉCNICA CREATIVA: RICARTE Y CARIDAD HERNÁNDEZ.

Ricarte (p.170) en su estudio sobre las técnicas creativas utiliza el concepto de técnica de Torre
que lo define como:

- Técnica: “formas de proceder, específicas en sus objetivos y detalladas en la descripción de los

pasos a seguir”
- Método:”una trayectoria mental o manera de hacer el recorrido que nos conduce a la meta, es
decir a la consecución del proceso creativo”.

Según Caridad Hernández ( C13 P.246) las técnicas de creatividad se pueden definir como:
“Estrategias o métodos de tipo heurístico*
para la solución de problemas mal definidos, basadas en las experiencias previas de otros
creadores”.

Aclaraciones de la definición de Caridad Hernández:

1. Utilizando las aportaciones de Minsky, Caridad Hernández muestra las principales
diferencias entre los Problemas mal definidos y los bien definidos:

- Los problemas bien definidos son aquellos de los que conocemos todos sus datos y están
acompañados del procedimiento (algoritmos) para su solución que es única.
- Por el contrario, los problemas mal definidos.
a. Se presentan de forma ambigua: faltan variables para su definición, por tanto lo primero que
hay que hacer es definirlos.
b. No tienen una única solución sino que son susceptibles de varias y diferentes soluciones, casi
todas creativas.
Esta situación provoca el desarrollo de estrategias o métodos que limiten la búsqueda de las
soluciones, basados en la resolución de problemas previos que proporcionan posibles
soluciones, pero que no las garantizan, son los heurísticos. Mediante métodos no rigurosos,
como por tanteo, reglas empíricas, etc.

Por tanto: Las técnicas de creatividad son heurísticas, métodos de búsqueda que facilitan
soluciones para los problemas mal definidos. Estos suelen ser el tipo de problemas que se da en
casi todos los ámbitos de la vida cotidiana y también en el caso del marketing y la comunicación.
Las técnicas pueden aportar soluciones no previstas, diferentes puntos de vista de los habituales
y posibilidades no explotadas que pueden servir de solución a los problemas.

2. Los procedimientos a aplicar en las técnicas creativas están basados

en la experiencia de otros creadores.

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El Análisis de protocolos es un procedimiento metodológico que consiste en el análisis y

evaluación de los informes verbales que los sujetos investigando van aportando. En este caso los
individuos investigados realizan un proceso de creación y permiten averiguar las fases de la
actividad creativa y los procedimientos que utilizan para hallar las soluciones o ideas.

“La repetición sistemática de los pasos y procedimientos da lugar a la creación de una técnica
que, en el caso de aplicarse a problemas mal definidos, y con la finalidad de obtener soluciones
creativas, se trata de una técnica creativa”.

3. La naturaleza de los problemas a resolver con las técnicas de

creatividad hace que las soluciones (creativas) tengan las siguientes características:

• Sean varias
• Sean diferentes entre si (gran cantidad de posibles soluciones)
• Originales (no conocidas)

Pero no hay que olvidar que las técnicas de creatividad son instrumentos de ayuda: no
garantizan la solución de los problemas pero son muy eficaces para aportar soluciones creativas
a problemas abiertos.

En resumen las ventajas de la utilización de las técnicas de creatividad:

- Permiten el Análisis del problema desde visiones diferentes a las habituales,
prescindiendo de planteamientos lógicos y desde todos los enfoques posibles.
- Son un instrumento de formación: el uso continuado de las técnicas enseña a pensar de
manera distinta y desbloquea.
- Proporcionan gran cantidad de ideas.
- Ponen el pensamiento creativo al alcance de cualquier persona dispuesta a llevarlo a
cabo.
- Son un procedimiento para fomentar e incrementar el potencial creativo de cada uno y
ponerlo al servicio de la solución de problemas.

PRESUPUESTOS DE LA PARTIDA DE LAS TÉCNICAS DE CREATIVIDAD.

Tras el estudio de las diferentes técnicas provenientes de distintas bases epistemológicas, la profesora
Hernández observa una serie de presupuestos (avalados empíricamente) en los que se basan las
mismas y que son comunes a las principales técnicas creativas:
a) La actividad creativa es un comportamiento más del ser humano que puede ser
observado, analizado, explicado e inducido.
La utilización de los procedimientos observados tiene como consecuencia el afloramiento de
capacidades y facultades en el individuo que no creía poseer o estaban adormecidas.

b) La productividad del trabajo en grupo es superior a la del individuo que trabaja solo de
manera aislada.
Este principio fue formulado por primera vez por Osborn que afirmaba que el grupo actúa de
estimulante y refuerzo sobre el individuo mediante las respuestas y soluciones de los participantes y

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potencia las capacidades individuales. Igualmente, Osborn recomienda alternar el trabajo en grupo
con el individual.

Según Sikora para que el trabajo en grupo sea productivo es necesario un adiestramiento y unas
normas a seguir por los individuos participantes.
Las capacidades que debe desarrollar un individuo para trabajar en grupo son tres(3):

- La personalidad, independencia y autonomía de acción de cada individuo.

- La capacidad para trabajar en grupo sin dejarse llevar por los propios bloqueos e
inhibiciones.
- La capacidad de comunicación y de articulación con el resto de las personas del grupo.

C) El proceso creativo que llevan cabo los individuos durante su actividad creativa
siempre es el mismo, sea cual sea su ámbito de trabajo: artístico o científico.

Las técnicas de creatividad reproducen las tres grandes fases del proceso creativo:

a) Encuentro y definición del problema: se pueden utilizar métodos de redefinición de

problemas.
b) Generación de ideas y soluciones: métodos para generar el mayor número posible de
soluciones (según la forma de entender el pensamiento creativo y la solución de problemas
de cada técnica).
c) Examen crítico de las soluciones: descartar las soluciones no útiles.

3. DEFINICIÓN DE MÉTODO: PRINCIPALES MÉTODO CREATIVOS.

Ya hemos mencionado la diferencia entre método creativo y técnica de creatividad que recoge Ricarte
al abordar este tema.
Recordemos.

Ricarte (p.170) en su estudio sobre las técnicas creativas utiliza el concepto de técnica de Torre que
lo define como: “formas de proceder, específicas en sus objetivos y detalladas en la descripción de los
pasos a seguir” y lo diferencia del método, que el mismo autor entiende como: “una trayectoria
mental o manera de hacer el recorrido que nos conduce a la meta, es decir a la consecución del proceso
creativo”.

El método representa modo o planteamientos generales. Antes de describir las técnicas creativas,
debemos conocer los métodos básicos que se utilizan en el proceso de creación. Estos métodos se
utilizan en técnicas creativas diferentes puesto que son formas de pensar/procesos de pensamiento.

Para lograr objetivos de esta asignatura vamos a simplificar el estudio de los métodos creativos
deteniéndonos en los dos fundamentales para saber en qué consisten y poder diferenciarlos con
claridad: Asociación y la analogía.

3.1 LA ASOCIACIÓN:

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La asociación (de ideas, situaciones, objetos, etc.) es el mecanismo básico que explica la actividad
mental del ser humano y es el procedimiento básico seguido para realizar la actividad creativa.

El concepto de asociación esta muy arraigado en psicología puesto que la corriente asociacionista se
ha mantenido vigente mucho tiempo, basada en la tradición griega (se considera a Aristóteles como
el primer teórico asociacionista de la historia) llega a la época moderna en el conductismo y
neoconductismo. Esta corriente psicológica ha generado el mayor número de técnicas de creatividad.

Desde este enfoque la asociación es el simple nexo, choque o conexión fortuita y al azar de dos cosas;
es el único mecanismo que explica la relación que existe entre los componentes de la mente o de la
conducta.

Al mismo tiempo los asociacionistas enuncian las siguientes leyes que determinan el tipos de
conexión:

• Contigüidad, semejanza y contraste para la actividad mental (asociación de ideas)

• Los principios del condicionamiento -frecuencia y novedad- son los básicos para explicar
el comportamiento y el aprendizaje (conductismo).

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA CORRIENTE ASOCIATIVA

Éstos son, brevemente, sus postulados teóricos:

a) El atomismo o reduccionismo. Los componentes de la actividad mental y del
comportamiento son las unidades más pequeñas e irreductibles que pueden existir. Estas
unidades mínimas son las ideas, primero, y, después, las respuestas. A partir de ellas se
forman las ideas más elaboradas y la conducta más compleja. Ellas son los componentes
de la asociación.
b) El sensismo. Estas ideas son aprehendidas a través de los sentidos, de la experiencia
sensible, y se almacenan en la mente en forma de copias exactas de esa experiencia. Para
el asociacionismo, la materia basa de la actividad mental procede de la experiencia. Esta
defensa de lo experimental hace que durante el auge del paradigma conductista se
rehace como objeto de estudio de la mente humana, pues no puede ser objeto de
comprobación empírica, siendo sustituida por el estudio del comportamiento externo y
observable.
c) El mecanicismo. La asociación es el único mecanismo que explica la relación que existe
entre los componentes de la mente y/o de la conducta; entendiendo por asociación el
simple nexo, choque o conexión fortuita y al azar de dos cosas. Unas leyes o principios
determinan el tipo de conexión. Son las de contigüidad, semejanza y contraste. Leyes que
actúan de manera mecánica determinando, la actividad mental del sujeto. De la misma
manera, unos principios, llamados principios del condicionamiento- básicamente los de
frecuencia y novedad-, van a explicar, en el conductismo, el comportamiento y el
aprendizaje del ser humano.

La corriente asociativa entendía que la mente estaba constituida por ideas simples y
elementales provenientes de la experiencia sensible; y que éstas se almacenaban en la
memoria como copias exactas de esa experiencia. Todo el conocimiento humano tiene,
un origen sensorial. Además, se pensaba que toda la actividad mental del ser humano

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había que explicarla por el simple choque o conexión fortuita de esas ideas que, al
asociarse, daban lugar a formas de pensamiento más complejas. Unas leyes que actuaban
de forma mecánica en función de los principios de contigüidad, semejanza y contraste,
eran las responsables de las asociaciones mentales.

Estos mismos principios se aplicaron durante hegemonía conductista, sustituyendo,

como objeto de estudio, la mente humana por el comportamiento observable. En lugar
de ideas estudiaron reflejos y hábitos, que, al asociarse entre sí de manera condicionada
daban lugar a la conducta. Ésta no era otra cosa que la mera asociación entre estímulos
y respuestas, respuestas que daba el individuo, de manera condicionada, ante la
presencia de determinados estímulos.

3.2 LA ANALOGÍA

La analogía (Ricarte 177) es el proceso fundamental del conocimiento, consiste en llegar a lo

desconocido a través de lo conocido. (por ejemplo: para un niño un avión es un coche que vuela o un
pájaro con motor).

ANALOGÍA

Ricarte: El valor del creativo es provocar su aptitud para descubrir las semejanzas y operar las
transiciones.
Como apunta Echeverría en su obra (p171):

“La eficacia creativa de las personas puede aumentar notablemente si comprenden los procesos
psicológicos que se ponen en funcionamiento cuando crean”.

Cuando hacemos analogías lógicas buscamos paralelismos exactos con la realidad.

En el pensamiento creativo para llegar a descubrir algo diferente la analogía debe estar libre
(incluso ser irracional), no intenta demostrar nada sino servir para que las ideas fluyan
desarrollando la fantasía y la imaginación.

4.TÉCNICAS DE CREATIVIDAD.

En este apartado pretendemos describir la estructura básica de las técnicas creativas.

El objetivo del listado de técnicas que exponemos a continuación no es recoger exhaustivamente

todas las técnicas creativas que se ofrecen desde los ámbitos científico, académico y profesional, sino
presentar un esquema que permita abundar en el desarrollo de las técnicas según las propias
inquietudes y necesidades.

Para la utilización eficaz de las técnicas creativas tener en cuenta que:

• Para los problemas de imaginación son excelentes las técnicas grupales.

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• Los problemas de reflexión son competencia del pensamiento individual.

LISTADO DE ATRIBUTOS. (Ricarte p. 173)

• Creador: Robert Crawford.
• Consiste en analizar las características, cualidades, funciones o propiedades de un
problema, un concepto o un producto.
• Se trata de descubrir los distintos significados que pueda tener un problema, producto,
etc., ya que cada atributos puede a su vez llevarnos hacia distintos significados.
• Nos debemos fijar en la apariencia, la dimensión, el tamaño, la forma ...
• Cada atributos se intenta analizar en distintas situaciones y contextos (no puede ser una
lista interminable de atributos inútiles).
• Se puede considerar el punto de partida del análisis morfológico.

ANÁLISIS MORFOLÓGICO. (Ricarte p. 172 y Caridad Hernández p.289)

Fundamentos de la técnica:
• Morfología: Ciencia que describe las formas de un objeto.
• El creador de esta técnica es Fritz Zwicky
• Consiste en descomponer un concepto, un problema o un objeto en sus elementos
esenciales o estructuras básicas.
• Con los rasgos o atributos encontrados se construye una matriz para multiplicar las
relaciones entre todas las partes halladas.

TÉCNICAS CREATIVAS: ANÁLISIS MORFOLÓGICO.

Puntos fundamentales:

Todo objeto está constituido por varios elementos y se puede analizar.

- Cuando el objeto es complejo se puede reducir a subgrupos para analizar su fisonomía.
- El análisis se puede aplicar a fenómenos sociales, objetos o estructuras no materiales.

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- Es más un arte que una ciencia.

- Es un instrumento de descubrimiento que va de lo conocido a lo desconocido.
- La morfología no es una máquina de descubrir, sino un destructor de estereotipos.
- No provoca un descubrimiento automático, pero sí estimula la imaginación.

Paso a seguir:
1. Escoger el problema.
2. Analizar que atributos lo componen (partes físicas, procesos, funciones,etc.)
3. Escoger los atributos relativos denominados “ dimensiones” (Sin este atributo el
“problema sigue existiendo)
4. Establecer alternativas para cada atributo.
5. Hacer todas las combinaciones posibles entre atributos y alternativas.

Ejemplo: Si encontramos 4 atributos (A, B, C, D) y cada uno tiene tres alternativas (A1,
A2, A3, A4 / B1, B2, B3, B4 / C1, C2, C3, C4 / D1, D2, D3, D4) tendríamos que combinar
todas con todas = 4 x 4 x 4 x 4
El número total de posibilidades se denomina PRODUCTO MORFOLÓGICO

6. Búsqueda morfológica: analizar las combinaciones y estudiar sus posibilidades

creativas.

Dos modos: Al azar y por enumeración ordenada.

Role-Playing o Psicodráma. (Ricarte p. 175)

- Uno o varios participantes representan un papel asignado. El resto observa y el grupo
analiza las situaciones provocadas.

ASOCIACIONES FORZADAS. (Ricarte p. 177)

1. Se describen los elementos de un problema (lista de atributos)

2. Se elabora una lista de atributos al azar.
3. Se construye una tabla y se obliga a crear cruces.

BIÓNICA. (RICARTE P. 178): Estudio de la estructura, funciones y mecanismos de plantas y animales.

DELPHI: PANEL DE EXPERTOS

1. A un grupo de expertos se les pide que aporten (por escrito y por separado) soluciones
o previsiones para problemas (normalmente situaciones futuras).
2. Las respuestas se dan a conocer a todos los expertos.
3. Los expertos emiten un nuevo juicio.
4. Los resultados se agrupan según cruces estadísticos.

4.2. BRAINSTORMING.

Brainstorming: Podría definirse como una técnica de investigación en grupo mediante la cual, y a partir
de las ideas aportadas espontáneamente por sus miembros, se intenta la solución de problemas mal
definidos que se encuentran en la industria, el comercio, la publicidad y la vida cotidiana.
La técnica consiste en separar claramente las dos funciones o actividades que el ser humano lleva a
cabo para la solución de los problemas.

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Principios
Estructura: Descubrimiento de los hechos/ descubrimiento de las
ideas/ descubrimiento de las soluciones
Subrutinas:
a) Circulación de ideas o “6-3-5”
b) La idea más disparatada
c) Sesión de disparo
d) El check-list
e) Brainstorming inverso

4.3 SINTÉTICA

Sinéctica: En general, puede ser definida como una técnica centrada en el enfoque y para la
solución de los problemas mal definidos, al igual que el brainstorming. Sin embargo, esta se
centra en la solución de problemas tecnológicos y científicos.
De manera más especifica , y atendiendo a la actividad que en ella se lleva a cabo, la
sinéctica puede definirse como una técnica operacional para el empleo consciente de los
mecanismos psicológicos preconscientes presentes en la actividad creadora.

La sinéctica se basa en los tres postulados que sirven de base a toda la investigación
científica sobre la creatividad.

Estructura: Hacer conocido lo extraño / hacer extraño lo conocido / vuelta a lo real

Analogías:
a) Personal: el individuo se identifica personalmente, suponer que somos...
b) Directa: se compara una parte del cuerpo con el producto o servicio
c) Simbólica: respuesta poética que traduce en palabras que implican no tanto que
significan.
d) Fantástica: comparación irracional que surge de la libertad de la imaginación.

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