ARTE ,

CREATIVIDAD
Y
APRENDIZAJE
 PRESENTACION
Es un curso que sitúa la educación artística en la formación superior pedagógica para
comprender por qué
las artes son importantes para el desarrollo humano, la educación y la sociedad. Desde
un enfoque interdisciplinario e intercultural, el
curso ofrece al estudiante la posibilidad de explorar conceptos, procesos y
experiencias centrales para comprender el arte en su
relación con diversos entornos socioculturales, tanto desde la apreciación como desde
la producción artística. Asimismo, subraya la
relación del arte como una experiencia que promueve distintos aprendizajes vinculados
al desarrollo integral de la persona. Ofrece
diversas oportunidades para que los estudiantes exploren, investiguen y se involucren
creativa mente con la cultura visual, las
expresiones artísticas visuales, la música, la danza, el teatro, la performance, las artes
digitales, entre otras, desde la perspectiva de
una pedagogía integradora de las artes. El curso promueve el desarrollo de la
imaginación y del pensamiento
crítico y divergente para la solución de problemas tanto desde el conocimiento de las
diversas expresiones artísticas, como desde
diversos pueblos indígenas u originarios.
 índice
1 CAPITULO :I
LA CREATIVIDAD

CAPITULO II
2 CREATIVIDAD EN PROCESOS DE
ENSEÑANZA- APRENDIZAJES

CAPITULO : III
3 MMAANIFESTACIONES CULTURALES

CAPITULO :IV
4 EL ARTE
 ¡SABERES PREVIOS¡
Tu opinion es muy importante para nosotros. Tómate un
tiempo para responder y contarnos lo que piensas.

1.¿QUE OPINAS DE EL ARTE INFANTIL ?

Yo opino que el arte es una forma de manifestación de

Sentimientos emociones o ideas por medio de la pintura o

dibujos o esculturas

2.¿TE PARECE IMPORTANTE LAS MANIFESTACIONES CULTURALES ?

Si porque son una gran herencia de nuestros antepasados.

Conocerlas y ponerlas en práctica fortalece nuestra identidad

debemos sentirnos orgullosos de ellas.

3.¿QUE OPINAS DE LA CREATIVIDAD?

La creatividad es una de las capacidades más importantes que

Tiene todo ser humano

4.¿HAS ESCUCAHDO SOBRE EL ARTE Y LA CREATIVIDAD INFANTIL?

El arte como producción o realización humana está íntimamente

ligado a la creatividad, que es una capacidad que le permite a

todo individuo lograr producciones originales o novedosas.

 CAPITULO : I

LA CREATIVIDAD
1. LA CREATIVIDAD
“La creatividad ha existido desde siempre
ya que es una habilidad del ser humano.

Sin embargo, por mucho tiempo, la

creatividad como concepto fue un tema no
abordado y por lo mismo poco estudiado.
Es hasta años recientes donde surgen
teóricos que se abocan a profundizar
sobre el tema y se desarrollan trabajos
y aportaciones alusivas a este
concepto”.
 2. ANTECEDENT
ES -
HISTORIA
Esquivias (2004) menciona algunos antecedentes:

1. Wallace en 1926-1930, quien abordó la creatividad aplicada

a las actividades comerciales. Demostró en uno de sus
estudios que las vendedoras de una empresa clasificadas en el
tercio superior de las ventas, obtuvieron una calificación alta
en las
pruebas de habilidad creadora de la mente, que aquellas que no
se consideraban buenas vendedoras.

2.Guilford, quien a mediados del siglo XX, propone el término

de creatividad y postula que ésta y la inteligencia no son lo
mismo.

Torrance (citado en Beaudot, 1980) en 1963 se aboca al

3.
análisis del comportamiento social de los niños considerados
como creativos. Como resultado se obtuvo que en la mayoría de
los grupos el niño considerado como más creativo, aportó ideas
notables a pesar de la presión social ejercida contra él por el
resto del grupo.
4. Torrance y Hansen en 1965 investigaron el comportamiento
de los docentes, analizando las preguntas que los
profesores
planteaban a sus alumnos, tipificándoles en más o menos
creativos. Se encontró que los docentes creativos aceptan de
buena forma las ideas de sus alumnos y suelen incorporar
esas ideas en la estructura o secuencia del tema a tratar,
asimismo, utilizan más ejemplos estimulantes para sus
estudiantes. Los profesores menos creativos eran más directos
y toleraban mayor número de períodos de silencio.

5. González, Esquivias y Muriá en el año 2000, realizaron

una investigación sobre la creatividad de los docentes desde
la perspectiva de la Teoría de las Inteligencias Múltiples de
Gardner. A partir de los resultados de este estudio, se
observa que los profesores de ciencias sociales resultaron ser
los más
originales en casi todas las inteligencias analizadas .
3. ¿QUE ES
LA
CREATIVIDAD?
“Resulta difícil ofrecer una definición
general y simple de creatividad. La
creatividad está relacionada con crear
nuevas ideas para la solución de
problemas.

Creatividad es la habilidad para

cuestionar, ver de otro modo, realizar
nuevas conexiones, asumir riesgos, tentar
la suerte cuando se aborda un problema.
Se tiene en cuenta la novedad y la
aportación.

En otras palabras, lo que se hace es

creativo si es nuevo, diferente y útil”.
 4. BARRERAS DE LA
CREATIVIDAD
4.1. ¿CUALES SON LAS BARRERAS DE LA CREATIVIDAD?

“Para ser creativo, se debe estar

abierto a todas las alternativas. Este
nivel de apertura mental no siempre es
posible puesto que todos los humanos
elaboramos bloqueos mentales en el
proceso de maduración y socialización.
Algunos de estos bloqueos tienen
orígenes externos, tales como el
entorno familiar, el sistema educativo
o la sociedad.

Otros esquemas se generan

internamente”.
Los bloqueos emocionales: estos bloqueos también se
denominan barreras psicológicas y son los más significativos y
persistentes entre los obstáculos a la innovación. El temor a la
novedad es una característica común a muchos individuos en los
países desarrollados.

Los bloqueos culturales: la cultura de las naciones

industrializadas expulsa el sentido del juego, la fantasía y la
reflexión sobre uno mismo sustituyéndolos por el valor de la
eficiencia, la eficacia y el hacer dinero. Tabúes y mitos son
los bloqueos predominantes del comportamiento creativo.
Los bloqueos intelectuales: son producto de la falta
de disposición para utilizar enfoques nuevos. Las
personas con bloqueos intelectuales generalmente
son muy reacias a los cambios y están bien
predispuestas para criticar las nuevas propuestas.

Nuestro entorno físico y social inmediato

produce bloqueos ambientales. Las personas
creativas tuvieron, en general, una infancia en la
que fueron libres para desarrollar sus propias
potencialidades.
 APLICAMOS LO APRENDIDO
Tu opinion es muy importante para nosotros. Tómate un
tiempo para responder y contarnos lo que piensas.

1.¿QUE ES LA CREATIVIDAD?
Es la habilidad para cuestionar, ver de otro modo, realizar nuevas

conexiones, asumir riesgos, tentar la suerte cuando se aborda un

problema

2.¿QUE OPINAS DE LA CREATIVIDAD?

Yo opino que es una de las capacidades mas importantes que tiene

todo ser humano

3¿CUALES SON LAS BARRERAS DE LA CREATIVIDAD?

Entorno familiar, el sistema educativo o la sociedad.

4.REALIZA UN MAPA DE EL PRIMER CAPITULO : LA CREATIVIDAD

 CAPITULO:II

CREATIVIDAD EN PROCESOS DE
ENSEÑANZA -APRENDIZAJES
 1. CREATIVIDAD EN PROCESO
DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

“Educar en la creatividad es educar para el

cambio y formar personas ricas en
originalidad, flexibilidad, visión, iniciativa,
confianza; personas amantes de los riesgos y
listas para afrontar los obstáculos y
problemas que se les van presentado en su
vida, tanto escolar y cotidiana. Además,
educar en la creatividad es ofrecer
herramientas para la innovación”.
 “La creatividad se puede desarrollar por medio
del proceso educativo, favoreciendo
potencialidades y consiguiendo una mejor
utilización de los recursos individuales y grupales
dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje.
Por otro lado, este educar en la creatividad
implica el amor por el cambio. Hay que enseñar a
no temer el cambio, sino que, más bien, el
cambio puede provocar gusto y disfrute.
No podríamos hablar de una educación creativa
sin mencionar la importancia de una atmósfera
creativa que propicie el pensar reflexivo y
creativo en el salón de clase”.

Sin embargo, la escuela puede enfrentarse a una

serie de situaciones que no favorecen el
desarrollo de la creatividad en los estudiantes:

1.“En los salones de clase, en ciertos momentos,

predomina un clima poco participativo, inactivo
y,
en gran medida, nada centrado en los alumnos.
2. Algunos maestros no tienen conciencia de la
creatividad que poseen y de su puesta en
práctica para el servicio de sus alumnos.
3. En ocasiones existe una actitud poco creativa
en los maestros, que se caracteriza por
mostrarle al alumno que no es exitoso y
competente”.
 2.TECNICAS PARA
TRABAJAR LA CREATIVIDAD
Existen múltiples recursos para trabajar la
creatividad en los niños. Algunos de ellos son:

o
1. “El juego. El juego es la forma natural que
tienen los niños y niñas de conocer el mundo que le
rodea, por lo que será muy útil utilizarlo como recurso
didáctico.
Hemos de dejar jugar al niño libremente, sin juzgar
ni criticar lo que están imaginando. En el juego cada
objeto tiene un significado que debe ser respetado
para poder fortalecer su creatividad”. (Federación
de Enseñanza, 2016. p. 3)

o
2. “Literatura Infantil. Los libros en Educación
Infantil tienen gran importancia en el desarrollo de la
creatividad, ya que a través de ellos podemos trabajar
la imaginación de múltiples maneras (cambiar el rol de
los personajes, crear un nuevo final del cuento,
trabajar las palabras clave del cuento, etc)”.
3. “Torbellino de ideas. Es muy importante en
este recurso tener en cuenta que no
debemos rechazar ni censurar ninguna idea,
escuchar a los demás para añadir o mejorar
sus ideas”. (Federación de Enseñanza, 2016. p.
4)

4. “Talleres y actividades plásticas. Los

talleres sirven para crear objetos concretos
a través de la imaginación y creatividad:
creación de caretas relacionadas con los
personajes de un cuento para su posterior
dramatización; creación del sistema solar,
actividades para la celebración fiestas como:
Día del padre, Día de la madre, entre otros”.

5. “Resolución de conflictos. Es muy común la

aparición de conflictos en estas edades. En
esta etapa, donde se amplía el mundo social
de los niños y niñas empezarán a
desarrollarse diversos sentimientos como la
frustración, la competición, la solidaridad es
muy importante la realización de actividades
grupales como, por ejemplo, resolver
cualquier dificultad que se presente
utilizando su imaginación y a través de la
puesta en común con los compañeros,
desarrollando valores como el compañerismo,
pensamiento creativo y juego cooperativo”.
 3.EVOLUCION DE
LDIBUJO INFANT
IL
Para Lowenfeld (1961) citado por Puleo, 2012, la etapa del
garabateo se subdivide en tres categorías, las cuales son:
1. Garabateo sin control o desordenado: “Esta
primera etapa
del desarrollo creativo se da en el niño(a) a partir de los
2 años de edad. Realiza trazos débiles, desordenados,
rectos, ligeramente curvos, sin ninguna dirección
específica, variando de longitud y dirección. No existe
coordinación óculo manual y aún no posee control de su
actividad motriz”. (Puleo, 2012, p.159).
2. Garabateo controlado: “Aunque no exista mucha
diferencia con los garabatos sin control en esta etapa
hay
un avance en el aspecto motriz, el niño(a) posee
mayor
coordinación óculo-manual por lo que se dedica a esta
actividad con mayor entusiasmo. Los trazos son más
ordenados; ensaya sobre la forma de agarrar el lápiz y
es hasta los tres años de edad que se aproxima a la
manera de sostener el lápiz que tiene el adulto”.
 3. Garabateo con nombre: “Se presenta a los 3
años y medio de edad. El niño(a) ya no dibuja
por simple placer motor, sino con una
intención; los garabatos no sufren muchas
modificaciones con
respecto al garabateo controlado, se diferencia de
éste cuando para el niño(a) sus trazos tienen un
significado y les asigna espontáneamente un
nombre. Los mismos trazos pueden simbolizar
diferentes cosas. Es una etapa de gran
trascendencia en el desarrollo del niño(a), es un
indicio de que el pensamiento del niño(a) ha
cambiado. Pasa del placer por el movimiento al
pensamiento imaginativo, existiendo ahora una
intención previa a la acción”.
 4. Etapa Preesquemática: “Después que el niño(a)
le adjudica un nombre a su garabato se da inicio a
esta
etapa, que comprende de los 4 a los 7 años de edad. Las
representaciones del niño(a) con respecto a cosas o
personas son realizadas con mayor detalle y tienen más
semejanza con la realidad, aunque se omiten ciertas
partes. En esta etapa generalmente la motivación para
realizar sus dibujos se basa en la representación de la
figura humana en forma de sol, pues se dibuja
típicamente con un círculo por cabeza y dos líneas
verticales que representan las piernas. Esta
representación se suele denominar “monigote”, “cabeza-
pies”, “cabezón” o “renacuajo. El niño(a) de esta edad
posee poco interés por el cromatismo existiendo poca
relación entre los objetos que pinta y su color real.
Probablemente elija su color favorito. el adulto
significativo debe facilitar todas las posibilidades para
que el niño(a) experimente, no debe emplear frases como
“el cielo es azul y no rojo”. Debe permitir que el niño(a)
descubra por sí mismo las relaciones del color con el
medio que le rodea”.
 5.Etapa Esquemática: “El esquema según Lowenfeld y
Brittain (1980) citado por Puleo, 2012 es el concepto
al
cual ha llegado un niño respecto de un objeto real.
Siendo el esquema un concepto definido que forma el
niño(a) con respecto a los objetos, figuras y personas.
El esquema puede variar de un niño(a) a otro, debido
a que cada niño(a) posee características propias de su
personalidad, por lo que una casa, árbol o figura humana
será representada de diferente manera por un niño(a) y
otro. Llega a esta etapa cuando posee un conocimiento
más amplio del mundo que le rodea, comprendiendo esta
fase de los 7 a los 9 años de edad. En la etapa
esquemática el niño(a) realiza sus composiciones con
ciertas habilidades motoras que se han venido
perfeccionando a lo largo del proceso de desarrollo.
Igualmente, el niño(a) descubre que existe una analogía
entre el color y el objeto.”
 APLICANDO LO APRENDIDO
Tu opinion es muy importante para nosotros. Tómate un
tiempo para responder y contarnos lo que piensas.

1.¿DE QUE TRATA LA EVOLUCION DEL DIBUJO INFANTIL?

Ayuda a indagar si la edad del niño es acorde con los procesos de

maduración y desarrollo

2.¿CUALES SON LAS TECNICAS PARA TRABAJAR LA CREATIVID

El juego, literatura infantil, torbellino de ideas talleres y

actividades plásticas, Resolución de conflictos

3¿QUE ES GARABATEO CON NOMBRE ?

El niño ya no dibuja por simple placer motor, sino con una intención

4.¿QUE OPINAS DEL DIBUJO INFANTIL ?

Yo opino que es uno de los primeros mecanismos de expresión de los

que se sirve el niño/a para evocar aquello que le sucede o siente

 CAPITULO:III

MANIFESTACIONES
CULTURALES
1. MANIFESTACIONE
S CULTURALES
“La gastronomía típica que se asocia a cada contexto es
parte del patrimonio de las sociedades, un trazo de su
identidad que se refleja a través del cultivo, los
productos y platos típicos, o las formas de servir y
consumir”. (Fusté-Forné,2016,p.1).
“A este continuo intercambio de alimentos y vertientes
culinarias que ha enriquecido a lo largo de varios
siglos nuestra gastronomía, hay que agregarle su
biodiversidad y pluriculturalidad, resultado de la
convivencia e interacción de culturas, andinas,
amazónicas, europeas, asiáticas y africanas, en un
territorio megadiverso”.

“La música es el ordenamiento que los humanos

damos a los sonidos, elaborando sistemas de
expresión y comunicación que constituyen
lenguajes con códigos propios. (Vásquez, s.f, p. 7).
La música popular peruana es una de las
manifestaciones culturales que mejor
representa nuestra diversidad”. (Gutiérrez, 2021, s.p).

“El estudio de las fiestas y celebraciones

tiene variadas implicancias. Unas asociadas al
ejercicio lúdico, creativo de la población;
algunas como expresiones de catarsis social;
y otras como sistemas simbólico-rituales”.
 2. EL
ARTE
POPULAR

“Es el conjunto de las arte en el mundo actual andino

como producto de sus raíces ancestrales y que es tratado en
sus diferentes técnicas para ser plasmadas total o
parcialmente a mano con materiales simples y de escaso
costo, con la intención de expresar y comunicar su riqueza
estética en cualquiera de las expresiones: textilería,
cerámica, platería, imaginería, retablo, hojalatería, el mate
burilado, etc.

En el Arte popular peruano, aglomera artesanos de la ciudad

(Arte Urbano) y los artesanos campesinos (Arte rural) que
realzan el valor de nuestro arte popular tradicional, que es
la suma de eficacia, técnica, destreza y de identidad
cultural de nuestros pueblos, como es también fruto de la
fusión ancestral andina con el enfoque Europeo del mundo de
los siglos XIV y XV”.

“Se honra la creatividad y la magia milenaria de nuestro

pueblo con técnicas propias que mantiene y resguardan
la identidad cultural, en un mundo cambiante, siendo de
interés público incentivar y difundir los valores
artísticos de las creaciones nativas de nuestro pueblo.
El carácter y la calidad artística en las diversas
culturas nativas de nuestro Perú se da por la variedad
de temas, medios y por la extraordinaria fusión de
tradiciones que ha tenido lugar durante la larga y
agitada historia del Perú”.
 3. ¿QUÉ Es UNA
MANIFEsTACIÓN
CULTUrAL PErÚ?
Entre las actividades culturales destacan la
procesión del Señor de los Milagros y el Inti Raymi.
Muchas de estas manifestaciones provienen de las
distintas culturas que habitaron lo que hoy es el
territorio peruano, incluso antes de los Incas, y que
fueron transmitidas de generación en generación,
hasta la actualidad
 4 manifestaciones
culturales
características de los
Andes peruanos
El Perú es tan rico que, tranquilamente, encontrarás más de un mundo en este
país. En la costa, las hermosas playas se presentan solas y están bien contrastadas
por las urbes cada vez más modernas. La Amazonía peruana también tiene su
encanto. Este es el lugar ideal si te quieres desconectar de los edificios y
convertirte en uno solo con la naturaleza.

Por su parte, en los Andes, si bien también existen ciudades que están a la par
en cuanto a lo tecnológico, su mayor atractivo son los pueblos originarios, donde
se practican -aún- actividades otorgadas por los antepasados del antiguo Perú
que pasaron de generación en generación y aún están vigentes.

Aquí conocerás un poco más sobre 4 manifestaciones culturales de los Andes

peruanos, ligadas al arte, la música, la danza y la religión, que te generarán el
interés suficiente para querer vivir la experiencia en primera persona

1. Pachamama
Esta manifestación cultural proviene desde la época prehispánica, ya que era una forma en
los que los incas veneraban a la madre tierra. Se realizaba un ritual para fortalecer el
vínculo entre el hombre andino y la tierra, a la que se le daba las gracias por las cosechas
furtivas.

Este rito ancestral tenía mayor vigencia en las regiones de Cusco, Puno y Áncash, y hasta la
fecha se practica. Cada primero de agosto, se realiza una representación de la Pachamama
por parte de la gente de los Andes que trabaja la tierra, para recolectar los alimentos que se
sirven en las mesas de todos los peruanos.
2. Inti Raymi
ESta era la máS importante repreSentación cultural del Perú andino. En la época
incaica, Se celebraba la FieSta del Sol, en la que todo el imperio moStraba Su devoción,
aprecio y reSpeto por el DioS Inti a travéS de diverSoS homenajeS. DeSde ofrendaS,
SacrificioS, danza y múSica, el máximo Símbolo inca era adorado para que Siga
protegiendo a Su pueblo.

Cada 24 de junio Se realiza una repreSentación del Inti Raymi en SacSayhuamán y la

Plaza de ArmaS de CuSco. Con el correr de loS añoS, la producción de eSta
eScenificación Se Supera cada vez máS, por lo que reSulta muy atractivo para loS
turiStaS de todo el mundo que quieren apreciar cómo eran laS coStumbreS incaicaS
y SuS celebracioneS.
3. Retablo ayacuchano
El origen de esta expresión artística se delata con su propio nombre. En los
Andes ayacuchanos, nació la creación de estas obras hechas por artistas
que tomaron de modelo las Cajas de San Marcos (fueron traídos al Perú
por los sacerdotes españoles), que eran unos antiguos cajones de madera
que contenían en su interior figuras y estatuillas de los santos más
venerados.

Los artistas ayacuchanos combinaron su cultura con este tradicional

adorno del mundo católico para darle vida al Retablo ayacuchano, en el
que se plasma la vida y obra del mundo andino en sus creaciones, en
donde se muestran fiestas populares, manifestaciones religiosas hasta
incluso eventos históricos, entre otros. Esta expresión artística es
considerada como Patrimonio Cultural del Perú
4. Danza de tijeras
El arte del baile no podía quedarse atrás. La danza de las
tijeras ha sido declarada como Patrimonio Cultural de la
Humanidad por la Unesco y hasta la fecha tienen
representantes a lo largo del Perú, aunque la mayor
cantidad de ellos provienen de las regiones de Ayacucho,
Huancavelica y Apurímac.

Esta representación expresa la cultura y arte andino peruano,

ya que además de las tijeras, los vestuarios muestran
elementos de la idiosincrasia de los Andes y cada paso que
dan es para rendirle tributo a los dioses de la época incaica
como los Apus, el Inti, la Quilla y la Madre Tierra.
 APLICANDO LO APRENDIDO
Tu opinion es muy importante para nosotros. Tómate un
tiempo para responder y contarnos lo que piensas.

1.¿QUE SON LAS MANIFESTACIONES CULTURALES ?

Son las diferentes creencias, tradiciones, valores y modos de

comportamiento, que unen e identifican a un grupo de personas.

2. ¿QUE SON LAS DANZAS DE TIJERAS?

Expresa la cultura y arte andino peruano, ya que además de las

tijeras, los vestuarios muestran elementos de la idiosincrasia de los

Andes

3. ¿CUANTAS SON LAS MANIFESTACIONES CULTURALES?

4 manifestaciones culturales

4. ¿QUE ES EL ARTE POPULAR?

Es el conjunto de las arte en el mundo actual andino como producto

de sus raíces ancestrales y que es tratado en sus diferentes técnicas

 APLICANDO LO APRENDIDO
Tu opinion es muy importante para nosotros. Tómate un
tiempo para responder y contarnos lo que piensas.

5.¿DE QUE TRATA EL RETABLO AYACUCHANO?

se plasma la vida y obra del mundo andino en sus creaciones, en

donde se muestran fiestas populares, manifestaciones religiosas

6.¿DE QUE TRATA EL INTI RAYMI?

Se celebraba la Fiesta del Sol, en la que todo el imperio mostraba

Su devoción, aprecio y respeto por el Dios Inti a través de diversos

Homenajes.

7.¿QUE OPINAS DE EL TEMA MANIFESTACIONES CULTURALES ?

Que el Perú es tan rico que, tranquilamente, encontrarás más de

un mundo en este país

4.¿REALIZA UN MAPA CONCEPTUAL SOBRE EL TEMA MANIFESTACIONES CULTURALE

CAPITULO :IV

EL ARTE

1
 EL ARTE
1¿QUE ES EL
ARTE?
“Según la RAE el arte es una manifestación llevada a
cabo por los humanos donde se interpreta tanto lo real,
como lo imaginado, mediante recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros”. (Castañeda, 2017, p.6).

"El arte juega un papel importante para el ser humano ya

que es un medio de registrar y expresar la manera de
concebir el mundo que tiene una determinada sociedad,
pero también es uno de los pocos medios de que dispone
el individuo en particular para diferenciarse de los otros,
significarse e identificarse. Las personas son seres
individuales y sociales al mismo tiempo y el arte las
representa en todos sus aspectos”
2. EL ARTE INFANTIL
Carmen Alcaide (2003) citado por Castañeda (2017)
dice que “el arte hace que el niño experimente en los
distintos campos de acción: verbal, plástico-visual,
musical, corporal, entre otros, haciendo hincapié en que
el arte infantil es sobre todo un medio natural de
expresión donde la representación gráfica realizada
por el niño debe ser consideraba como el propio
pensamiento del mismo”. (p.6).
Por ello es necesario tomar en consideración la
importancia del arte en la educación infantil.
3. IMPORTANCIA
DEL ARTE EN LOS
NIÑOS
“Es importante saber que la actitud que adopta el niño
ante el término arte es absolutamente diferente a la del
adulto, los adultos oímos hablar de arte y pronto
imaginamos museos, artistas con diferentes formas de
entender la vida, diferentes obras de arte”. (Castañeda, 2017,
p.8).
“Para los niños el arte es, primordialmente, un medio
de expresión ya que a través de él se manifiestan
sentimientos, pensamientos y fantasías. Asimismo, toma
gran importancia la creatividad” (Lowenfeld y Brittain, 1972, p.7
citado por Castañeda, 2017, p.8).
“El arte es una forma de experiencias que vivifica la
vida y que contribuye a que el organismo se dé cuenta
que está vivo, provocando sentimientos tan elevados
que pueden llegar a identificar esta experiencia como
un evento único en la vida. Sin duda, lo artístico es de
por sí una expresión y experiencia valiosa en la vida de
los niños”.
 4. EL ROL DEL ARTE
EN LA EDUCACION

4.1 ¿Cuál es el papel del arte en

la educación?
Resultado de imagen para EL ROL DEL ARTE EN LA EDUCACION
Al estimular la motricidad, la imagen corporal, el espacio, el tiempo, la emoción y el
pensamiento, logra desarrollar habilidades que fortalecen su estructura y les
permite enfrentarse e interactuar en la sociedad de una manera más coherente y
más fuerte

4.2 ¿Cómo se relaciona el arte con

la educación?
La relación artes-educación puede ser analizada con criterio pedagógico y esto significa que
la educación artística es sustantivamente educación; es en primer lugar “educación” y
tiene que aportar valores vinculados al significado propio de la educación igual que
cualquier otra materia educativa
4.3 ¿Qué valor tiene el arte en la educación?
Es evidente que el arte brinda la oportunidad y la posibilidad de conocer los códigos de las
diferentes disciplinas que lo integran. Estos conocimientos son necesarios para acceder
a las distintas experiencias creativas existentes, y, por lo tanto, saberse capaces y con
derecho a disfrutarlas y también a producirlas

5. ENSEÑANZA
Y
APRENDIZAJE
ARTÍSTICA

En las prácticas de educación artística hay que diferenciar dos posturas:

Educación a través de las artes: las artes se usan para propósitos
formativos no relacionados con la apreciación, disfrute o aprendizaje de
una disciplina artística. Por ejemplo, cuando se busca, a través de la
creación literaria, fomentar valores para la buena convivencia; cuando se
quiere desarrollar habilidades generales, como la creatividad; o cuando en la
escuela se evalúa la comprensión lectora por medio de una obra teatral. Esta
incorporación de las artes en la educación favorece la motivación frente al
estudio y permite desarrollar habilidades transversales a todas las áreas.
Educación en las artes: los/as estudiantes aprenden de manera
sistemática una disciplina artística. Es el caso de talleres netamente
artísticos, como danza, coro, teatro, literatura, grafiti o fotografía, o de
las clases de educación musical y artes visuales en las escuelas de
Chile. En esta línea, el aporte de la educación en las artes se vincula
directamente con la formación artística de las personas.

Según qué posición se adopte, se aprenderán cosas diferentes:

•la educación a través de las artes tiene como propósito fortalecer,
por medio de las artes y la cultura, la adquisición de habilidades
humanas generales, la formación de valores y la respuesta frente al
estudio de áreas que no son necesariamente artísticas.
•la educación en las artes busca favorecer el desarrollo
de habilidades propiamente artísticas y culturales.
 6. ENFOQUES DE
LA EDUCACION
A lo largo de la historia han surgido diversas propuestas para la
educación de las artes y la cultura en respuesta a las necesidades e
intereses educativos de la sociedad en cada momento y lugar. Hoy en día
no es posible afirmar que existe una sola manera de aprender o de
enseñar arte.
De hecho, los motivos por los que se enseña arte pueden determinar cómo
se enseña y dar origen a distintos paradigmas docentes.

Según el contexto y las exigencias, quienes imparten la

enseñanza artística deciden desde dónde plantear su
clase o proyecto. A partir de esa orientación se planifica
de manera coherente la enseñanza, utilizando el lenguaje
indicado y seleccionando los aprendizajes artísticos y
culturales preferentes.

7. Enfoques
cognitivistas y
disciplinares
Nueva mirada gestada en Estados Unidos en el contexto de la Guerra
Fría, basada en una idea de la educación como proceso de desarrollo
del pensamiento y la cognición. Considera necesario ordenar los
conocimientos artísticos en disciplinas (historia del arte, estética, crítica
y práctica artística) para facilitar el aprendizaje, por lo que se orienta al
diseño de un modelo sistematizado de enseñanza que otorgue sentido
al aprendizaje artístico. Amparados en el concepto de un conocimiento
experto y de excelencia que asemeje el arte con las ciencias, estos
enfoques buscan que las personas aprendan arte como un campo de
conocimiento desde el que es posible desarrollar habilidades
cognitivas que no se desarrollan en otras áreas.
 APLICANDO LO APRENDIDO
Tu opinion es muy importante para nosotros. Tómate un
tiempo para responder y contarnos lo que piensas.

1.¿QUE ES EL ARTE ?

El arte es una manifestación llevada a cabo por los humanos donde

se interpreta tanto lo real, como lo imaginado

2. ¿QUE IMPORTANCIA TIENE EL ARTE EN LA EDUCACION ?

Contribuye al desarrollo integral de los niños, jóvenes y adultos

desarrolla habilidades y destrezas como la creatividad y la curiosidad.

3. ¿QUE SON LOS ENFOQUES DE EDUCACION ?

Orienta y prevé los procesos y los resultados educativos.

4. ¿QUE VALOR TIENE EL ARTE EN LA EDUCACION ?

Despiertan su poder imaginativo y creativo. Ayuda a formar su

personalidad.
 APLICANDO LO APRENDIDO
Tu opinion es muy importante para nosotros. Tómate un
tiempo para responder y contarnos lo que piensas.

5.¿ES IMPORTANTE EL ARTE EN LOS NIÑOS ?

Es importante porque el arte permite sentir y percibir la vida con más

profundidad. Las niñas y los niños se vuelven más empáticos y

comprensivos.

6. ¿QUE ES EL ARTE INFANTIL?

Es importante porque el arte permite sentir y percibir la vida con más

profundidad. Las niñas y los niños se vuelven más empáticos y

comprensivos.

7. ¿COMO SE RELACIONA EL ARTE EN LA EDUCACION ?

Un modo de expresión gráfica y plástica que es desarrollado en

diferentes etapas.

4.¿REALIZA UN MAPA CONCEPTUAL DE EL TEMA :EL ARTE ?