ISBN 978 84 19020 49 9 Creatividad en La Práctica Asistencial

ISBN: 978-84-19020-49-9
Creatividad
en la Educación
para la Salud
Autora:
ROSA PÉREZ LOSA
ISBN: 978-84-19020-49-9
Creatividad
en la Educación para la Salud
AUTORÍA:
ROSA PÉREZ LOSA
SALUSPLAY editorial
CARRETERA BILBAO-PLENCIA 31,
1ª PLANTA, OFICINA 111.
48950 ERANDIO. BIZKAIA
TEL.: +0034 946522986
ISBN: 978-84-19020-49-9
FECHA Y LUGAR DE PUBLICACIÓN: ERANDIO, 1 DE MARZO DE 2022
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CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

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TEMA 1. CREATIVIDAD COMO CONCEPTO

Buscando definiciones del concepto creatividad, nos encontramos esta de Wikipedia:
“La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, o de nuevas

asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones
originales.”
Y según Arthur Koestler. “El acto creativo consiste en la generación de ideas novedosas,
en la combinación de estructuras previamente conocidas para dar un resultado
fundamentalmente diferente.”
Encontramos diferentes explicaciones al concepto de creatividad: “La creatividad parte

de crear formas nuevas desde la ya creadas, a las que se les otorga una nueva
explicación.”
Etimológicamente la palabra creatividad proviene de la palabra latina “creare” (crear)

junto con la palabra “crecere” (crecer), significando crecer de la nada.
Se puede concluir que la creatividad es la capacidad de producir ideas nuevas en

cualquier ámbito, incluido el científico.
Los grandes logros de la historia son producto de mentes creativas, de soluciones

originales y de mentes inquietas. La creatividad es un proceso mental, forma parte de
las características de la personalidad humana.
La creatividad nos ha permitido adaptarnos y evolucionar, mejora nuestra comunicación

con los demás y nos aumenta el resto de las habilidades personales.
En el campo científico, encontramos creatividad en algunos ensayos de investigación,

como el que estudia la eficacia de la musicoterapia en la reducción de la ansiedad en los
pacientes.
1. CIENCIA Y CREATIVIDAD
La ciencia propone soluciones originales a problemas o situaciones específicas. El ser

original en la respuesta hace que los científicos se embarquen en procesos creativos.
Al pensar en un trabajo creativo podemos pensar en trabajos como el de los artistas,

escritores o músicos, pero en la mente de los científicos debe existir la capacidad para
encontrar soluciones innovadoras a los problemas.
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La creatividad se convierte en un componente fundamental en la actividad científica. Un

mismo problema puede tener muchas soluciones, algunas más sencillas, otras con
mayor complejidad y todas las leyes naturales no pueden ser cuantificadas, tienen su
origen en la creación humana.
Frente a un mismo estímulo, no todos percibimos lo mismo, existe la subjetividad del

observador, convirtiendo la propia visión en un acto creativo.
Los científicos se ocupan de buscar soluciones a problemas, nuevas soluciones a

problemas que ya existen, la resolución de problemas se convierte también en una
actuación creativa.
La creatividad se asocia con la ruptura con lo que conocemos, con ser flexibles y pensar
de manera flexible, con el rechazo a los límites y con la persona en el centro como actor
de su propio conocimiento.
1.1. Características de las personas creativas
1.1.1. Evolución
La creatividad se conforma como estrategia natural para la evolución del ser humano.
La expansión de las cortezas prefrontales en la evolución del Homo Sapiens aumentó
sus capacidades creativas, ofreciéndole ventaja evolutiva frente a otras especies.
1.1.2. Diferencia
La persona creativa es diferente a otras personas, no imita a nadie. La creatividad
necesita que nos sintamos diferentes, la consecución de logros, la búsqueda de
soluciones, la reflexión, marca la diferencia entre las mentes creativas de las que se
encuentran instauradas en la rutina y en la lógica.
1.1.3. Sensibilidad
Para ser creativo hay que ser sensible a los problemas. Las personas con más capacidad
para sentir, para empatizar, son altamente creativas y siempre tratan de buscar
soluciones creativas a los problemas y ofrecen propuestas innovadoras. El profesional
sanitario más empático tiende a ser también, el más creativo.
1.1.4. Creencias
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Nuestras creencias influyen en nuestro comportamiento y en la manera en que vemos

el mundo. También nos pueden impedir ser creativo, al no ser capaces de creer en que
podemos pensar de otra manera. Valores y creencias determinan pues nuestros actos y
manera de ver y pensar el mundo en el que vivimos.
1.1.5. Intuición
La creación necesita de nuestra intuición. La intuición es la capacidad que tenemos de
tomar decisiones sin la necesidad de emplear nuestro razonamiento lógico. Las personas
que piensan de una determinada forma lógica y matemática suelen tener un
pensamiento rígido poco abierto a formas más creativas.
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TEMA 2. PROCESO CREATIVO

Al presentarse una necesidad, empieza un proceso de búsqueda de información y
respuestas a nuestra necesidad, iniciándose el proceso creativo.
No se trata de un proceso lineal, existen varias teorías según las cuales existen varias
fases que nos hacen lograr nuestros objetivos usando nuestra creatividad para
conseguirlo.
Se pudiera definir el proceso creativo como el resultado de un sistema de procesos

cognitivos que se combinan para dar solución a problemas y para generar productos e
ideas. Una única capacidad creativa no daría el mismo resultado. Lo ideal es poder
combinar todos los procesos creativos.
1. ETAPAS DE LA CREATIVIDAD
Los procesos creativos siguen pasos muy similares, tanto si nos referimos a procesos
relacionados con la creación artística, como a la generación de ideas o proyectos.
Grahan Wallas en su obra “El arte del pensamiento”, divide el proceso de creación en
cuatro etapas, la primera se basa en la recogida de datos y usa los conocimientos que
posee, la segunda etapa es la de incubación, donde se piensa en todas las ideas y la sigue
la etapa de inspiración, donde se encuentra una solución al problema, la última etapa
es la del desarrollo de la idea.
Nosotros vamos a hablar de cinco etapas del proceso, donde se siguen los pasos que
expuso Wallas.
1.1. Observación-Identificación
La primera etapa del proceso creativo se basa en la observación para poder recoger toda
la información que necesitamos.
Se debe tener curiosidad y empatía para poder entender al otro, mirar y escuchar en
busca de inspiración.
Sin observación previa del mundo que nos rodea, no se puede realizar ninguna acción
creativa.
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1.2. Estudio-Incubación
Consiste en determinar y estudiar si lo observado puede modificarse o necesita una

intervención para mejorarlo.
También delimitaremos objetivos para nuestras acciones.
Otra actividad que ayuda en el proceso creativo es alejar el problema inicial de nuestra
mente, cosa que hace posible que aumente nuestra creatividad, al tener nuestra mente
en forma inconsciente, nos ayuda a establecer relaciones y buscar diferentes soluciones.
1.3. Creación-Práctica
Con herramientas de generación de ideas, como la lluvia de ideas (brainstorming), de la

que hablaremos más adelante, cuyo objetivo es generar todas las ideas que se nos vayan
ocurriendo, aceptando todas las que surjan.
Existen varias herramientas que nos pueden ayudar a generar ideas, más adelante
volveremos con ellas.
1.4. Intuición
Se trata del proceso mental que empleamos para hacer una elección de la idea creativa
adecuada a la situación planteada. Gracias a la intuición, somos capaces de establecer
una elección y seguirla. Necesitamos suficiente confianza en nosotros para seguir a
nuestras intuiciones y también capacidad de gestionar nuestros errores y convertirlos
en crecimiento y aprendizaje.
La experiencia previa, la práctica, el esfuerzo y el trabajo posterior son los responsables

de que surjan las buenas ideas.
1.5. Implementación-Trabajo
Finalmente llega la puesta en práctica de las ideas creativas. Requiere de un trabajo de

implementación de las ideas y acciones propuestas y escogidas.
En esta etapa debemos poder volver a otras anteriores que nos permitan aprender y
mejorar las ideas propuestas.
Toda medida de implementación requerirá de una evaluación posterior y de propuestas

de mejora, haciendo participar a las personas que intervienen en el proceso y valorando
todas las propuestas.
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2. FACTORES QUE AYUDAN A LA CREATIVIDAD

Todos tenemos potencial creativo, todos los seres humanos somos creativos desde
nuestra infancia. El problema es que nuestra creatividad se va frenando y atenuando
por las normas, educación e imposiciones sociales. También nuestra propia experiencia
hace que perdamos nuestro espíritu creativo.
Podemos suponer que no somos creativos, pero lo que ocurre es que no hemos
fomentado nuestra creatividad, no la hemos ejercitado ni utilizado.
Existen dos factores clave que ayudan a desarrollarse como ser creativo, equivocarse y
constancia.
2.1. Equivocarse
Aprendemos de las equivocaciones, de los errores. Si no cometemos ningún error no
sabemos rectificar y buscar soluciones alternativas.
El ensayo-error es un método científico de búsqueda de soluciones y se debe aplicar en
un proceso creativo. Esta técnica es la más extendida y también la más natural. Nos
basamos en la observación para producir un pensamiento crítico.
Como decía Samuel Beckett: “Equivócate, equivócate y vuélvete a equivocar, pero cada
vez equivócate mejor.”
Convierte los errores en enseñanzas. La equivocación forma parte de nuestra vida, nos
provee de experiencia y aumenta nuestra creatividad.
El método de ensayo y error nos sirve para encontrar soluciones innovadoras a

diferentes situaciones y problemas.
Debemos asumir los errores como una fase del proceso de innovación. Y detectar
errores nos facilita evitar problemas posteriores, la empresa Google, por ejemplo,
premia a los empleados que detecten fallos en sus proyectos.
2.2. Constancia
El ser persistente ayuda a conseguir nuestros objetivos y a pensar de manera creativa
para buscar soluciones alternativas.
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Como decía Thomas Edison: “Una experiencia nunca es un fracaso, pues siempre viene
a demostrar algo.”
La creatividad va unida al esfuerzo y a la constancia. Buscando ideas y soluciones

creativas, surgen nuevas ideas y aumentas tu creatividad.
Para las personas más creativas la constancia es la clave del éxito. Lo más aconsejable
es diseñar un plan para adquirir hábitos creativos y realizar los ejercicios de creatividad
que aquí recomendamos.
3. DESIGN THINKING
El design thinking es un método para elaborar ideas innovadoras centradas en las
necesidades de las personas a las que van dirigidas las soluciones.
Se traduce en español como pensamiento de diseño, que es la forma en la que piensan

los diseñadores.
El design thinking, al ser un generador de innovación, se puede utilizar en diversos

ámbitos, también en salud, en la mejora de los procesos.
Para trabajar con design thinking debemos partir de cinco características, que lo hacen
diferente a otros procesos de creación de ideas:
• Empatía: debemos entender a las personas para poder ofrecerles soluciones

innovadoras adaptadas a ellas y a sus necesidades, poniéndonos en su piel.
• Trabajo en equipo: en design thinking se trata de trabajar con diferentes
personas y equipos para ofrecer las mejores soluciones y obtener diferentes
puntos de vista.
• Elaboración de prototipos: para no quedarnos con la primera opción ni con la
primera propuesta. El uso del ensayo-error es el habitual en design thinking.
• Entorno lúdico: el ambiente rígido no propicia la creatividad, si nos encontramos
relajados y tranquilos, disfrutando del proceso de generación de ideas, seremos
más productivos.
• Uso de técnicas visuales: el uso de infografías, dibujos, esquemas, pictogramas,
etc. Nos ayuda a aumentar nuestra creatividad y a entender mejor las ideas que
surgen. Dibujar ayuda a seguir siendo creativos.
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3.1. Metodología del design thinking

La aplicación o metodología se divide en cinco etapas:
• Empatizar: era una de las características necesarias para aplicar este proceso,
entender las necesidades de las personas y ponerse en su lugar para poder
adaptar las soluciones adaptándolas a sus experiencias.
• Definir: elaboración de la recogida de información y de los problemas que

debemos de dar solución. Identificamos dónde deberemos aplicar las soluciones
innovadoras.
• Idear: elaboramos las opciones que tenemos, generando el mayor número de

ideas posibles para dar solución a los problemas detectados en la anterior etapa.
Debemos utilizar nuestro mayor potencial creativo en esta fase.
• Prototipar: tratamos de dar formato a las ideas generadas y convertirlas en

factibles. Buscamos las mejores ideas y generamos prototipos de estas.
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• Evaluar: pedimos opinión a las personas a las que van dirigidas las propuestas
innovadoras, haciéndolas partícipes del proceso. Nos ayuda a identificar fallos
en las soluciones propuestas, a identificar carencias y mejoras posibles.
Gracias a esta fase podemos empatizar con las personas a las que nos dirigimos.
Estas etapas no son lineales, son cíclicas y podemos saltar de una a otra, yendo
hacia atrás o hacia delante, según veamos oportuno.
3.2. Design thinking en salud
El design thinking aporta en salud soluciones innovadoras y participativas, centradas en

los pacientes y su experiencia. Soluciones y propuestas más empáticas.
Algunos beneficios del design thinking aplicado en la salud es la mejora de la experiencia

de los pacientes al usar dispositivos, aparatos, elementos del hospital o centros de salud.
Un ejemplo de esto sería el rediseño de los aparatos de resonancia magnética sobre
todo para los niños, haciéndolos en forma de barcos o naves espaciales.
Fuente: OpenIdeo.com
Gracias a la metodología del design thinking mejoramos la comunicación profesional

sanitario-paciente, haciendo la conversación con los pacientes más cercana, más
beneficiosa, más productiva.
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También aumentamos la autonomía y la comodidad de las personas usuarias del sistema

de salud.
Todos los ámbitos sanitarios, desde la gestión sanitaria hasta el diseño de equipos,
deben poner el foco en las personas, ocupándose de sus experiencias y necesidades.
Gracias a la metodología del design thinking, elaboramos soluciones innovadoras que
ayudan a las personas y que se adaptan a sus necesidades.
El design thinking aporta al sistema sanitario soluciones más creativas, innovadoras,

empáticas e interdisciplinares que ayudan en la mejora de los procesos de gestión
sanitaria y aumenta la innovación en salud. Todo ello, centrado en las personas.
Esta técnica aporta innovación a la sanidad de forma rápida, efectiva y sencilla,

mejorando los procesos y creando nuevos productos.
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TEMA 3. CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

Encontramos ejemplos en la historia de científicos que a la vez han sido artistas, como
Leonardo Da Vinci. Al querer entender el universo y el mundo en el que vivían, al querer
expresar con arte la belleza, trataban de utilizar sus habilidades en aras de la ciencia.
La ciencia y el arte son facetas que requieren de habilidades creativas, como la
observación, el conocimiento y la experimentación.
Los profesionales de la salud adquirimos habilidades creativas, actitudes y aptitudes que

nos ayudan en nuestra labor asistencial con características como la fluidez de
pensamiento, la adaptabilidad, la originalidad y la flexibilidad.
El profesional sanitario en su mayoría utiliza el pensamiento divergente en su práctica

asistencial, pensamiento que obliga a buscar diferentes alternativas o a estudiar
diferentes posibilidades.
El profesional sanitario es, por tanto, una persona creativa con habilidades creativas.
El proceso mismo del diagnóstico es un acto creativo, dar solución, ofrecer un

tratamiento, unos cuidados, aprender a observar a la persona en su conjunto, es una
muestra de la creatividad necesaria por parte de los profesionales de la salud.
1. PROFESIONALES DE LA SALUD Y LA CREATIVIDAD
El psicólogo americano Paul Torrance, investigador y divulgador acerca de la creatividad,

definía la creatividad de la siguiente manera: “La creatividad es un proceso que vuelve a
alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y
lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular
hipótesis, aprobar y comprobar estas hipótesis, a modificarlas si es necesario además de
comunicar los resultados.”
Definición muy cercana a lo que es la investigación. Siendo la investigación un proceso

creativo.
Creatividad es generar ideas nuevas, ideas que puedan ser de utilidad. Innovar
consistiría en poner esas ideas en la práctica. En nuestro trabajo, si vemos necesario
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realizar cambios para la mejora de procesos, acudimos a nuestras ideas creativas y

tratamos de ponerlas en marcha.
Como profesionales de la salud acudimos a la creatividad en muchas ocasiones, cuando

escasea material, cuando disponemos de algunos medios pero no los que precisamos
para una determinada tarea, cuando imaginamos las causas de unos síntomas poco
claros, cuando nos ponemos en el lugar de las personas a las que atendemos, cuando
hinchamos un guante para entretener a un niño que tenemos que pinchar, cuando
usamos dibujos para realizar educación para la salud, etc., somos personas creativas y
nuestro trabajo nos obliga a serlo cada día.
Todas las personas tienen un potencial creativo, pero si no lo usamos, dejamos de

pensar de forma creativa y dejamos de tener ideas y encontrar soluciones, atrofiamos
nuestro sentido creativo. Como profesionales de la salud no podemos permitir perder
esa poderosa herramienta, es por ese motivo que veremos más adelante como ejercitar
nuestra creatividad para poder aplicarla tanto en nuestro trabajo como en nuestro día
a día, ayudándonos a encontrar soluciones a los problemas cotidianos.
Los profesionales sanitarios trabajamos en una profesión de constante innovación y

cambios, con el avance de la tecnología que ha influido en la vida de las personas.
Nuestra profesión no solo se debe basar en nuestros conocimientos empíricos y la
experiencia práctica, nuestra profesión debe basarse en nuestra creatividad,
adaptabilidad e innovación, para poderla hacer crecer y mejorar nuestra práctica
profesional.
1.1. Capacidades creativas

Es creativa la capacidad de los profesionales sanitarios para asumir el papel de la
persona a la que atendemos, y por tanto ayuda en la relación terapéutica.
Habilidades como la empatía, la escucha activa, la relación de ayuda y la asertividad, son

habilidades que permiten mejorar la relación terapéutica y fomentan un ambiente de
confianza. De esta relación surgen ideas creativas e innovadoras que ayudan y refuerzan
la relación entre los profesionales sanitarios y las personas a las que prestan servicios.
Estas competencias son cualidades necesarias de los profesionales sanitarios y a la vez

ayudan a ser creativos y mejoran la satisfacción con uno mismo.
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También ayudan al trabajo en equipo y a la consecución de objetivos, reduciendo los

conflictos entre personas, aumentando el respeto mutuo.
1.2. Ejemplos de prácticas creativas

Podemos encontrar ejemplos de prácticas creativas en nuestra profesión. El
conocimiento de estas prácticas pone de manifiesto la capacidad creativa de la
profesión sanitaria y de cómo las personas que trabajamos cuidando y curando a otras
personas, tratamos de buscar soluciones creativas e innovadoras para mejorar nuestros
procesos.
SalusOne de SalusPlay es un ejemplo de práctica creativa e innovadora, a través de

inteligencia artificial y mediante una app y una web ayudan a otros profesionales a
mejorar la efectividad de los cuidados, mejoran la seguridad del paciente y permiten el
crecimiento profesional mediante una formación que no para de crecer en propuestas
y cursos.
Otro ejemplo de creatividad en nuestra profesión es el uso de los “serious games” o

juegos para enseñar, como los videojuegos o similares que buscan realizar educación
para la salud y mejorar la calidad de vida de nuestros pacientes mediante la gamificación
que busca cambios en el comportamiento y aumento de motivación.
Redes sociales, telemedicina o las aplicaciones, son ejemplos de cómo gracias a la

tecnología hemos encontrado soluciones innovadoras con las que mejorar la atención a
nuestros pacientes y con las que crecer profesionalmente.
Secuenciación genética, inteligencia artificial, impresiones en 3D, inmunoterapia,

realidad virtual, biosensores, etc., son innovaciones creadas en el campo de la salud con
el potencial de realizar cambios en el actual sistema sanitario y en la forma que tenemos
de tratar a nuestros pacientes.
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TEMA 4. ACTIVANDO LA CREATIVIDAD

La conocida como actitud creativa se relaciona con los estilos de pensamiento, según la
teoría de los psicólogos Stemberg y Lubart, estos estilos se basan en cómo utilizar
nuestro propio potencial y nuestra inteligencia. Debemos conocer cómo podemos
ejercitar la creatividad.
Entre las diferentes acciones que podemos llevar a cabo, encontramos: crear
asociaciones libres sin reflexión ni evaluación o generar ideas de manera espontánea sin
ponerles freno.
Si aplicas el juicio o el pensamiento lógico, frenarás la creación de ideas. Al juzgar, la

creatividad suele desaparecer.
¿Cómo podemos buscar ideas creativas?
Cuando buscamos ideas creativas, exploramos otros caminos a los que usamos
habitualmente. La innovación marca la diferencia, pero a veces no es fácil pensar de
manera creativa.
Podemos cambiar nuestras rutinas para ser más creativo, obligar a nuestra mente a
actuar y a pensar de manera diferente a la que está habituada, podemos romper
nuestros propios esquemas mentales y cognitivos para alcanzar habilidades creativas y
cambiar hábitos de nuestro día a día que interfieren en nuestra capacidad para crear.
Algunas ideas para desarrollar nuestra creatividad son:
• Anota todo aquello que se te ocurra. Lleva una libreta o en una aplicación de
notas del móvil.
• Cambia de lugar las cosas que guardas siempre en los mismos sitios.
• Usa otro transporte u otra ruta para ir al trabajo.
• Observa a la gente y su forma de actuar.
• Habla con las personas, trata de conocer a gente nueva.
• Cambia tu rutina de comidas, introduce algún alimento o sabor nuevo.
• Lávate los dientes con la mano contraria a la que lo sueles hacer.
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1. ESTRATEGIAS PARA AUMENTAR NUESTRA CREATIVIDAD
Hemos nombrado algunos ejemplos de actividades que pueden ayudarnos a ejercitar

nuestra creatividad, pero existen estrategias que la aumentarán y nos harán pensar de
manera creativa si adquirimos el hábito de realizarlas.
Incorporando a nuestra vida algunos elementos que puede ser que ya estén presentes
pero que no nos hemos habituado a ellos, mejoraremos nuestras habilidades para
pensar de manera creativa e innovadora y eso redundará en beneficios, no solo para
nuestra profesión, sino también para nuestra vida.
1.1. Leer
Al leer, evocamos imágenes que solo están en nuestra imaginación. La lectura hace que
tengamos la mente abierta y ejercitemos nuestra creatividad al enfrentarnos a
situaciones y circunstancias que tenemos que recrear mentalmente.
La lectura también genera identificación con los personajes, haciendo que podamos
revivir situaciones en la piel de otras personas, asumiendo otros roles, realizando
cambios en nuestras perspectivas y vivencias. Ampliando nuestra cultura.
Cuando leemos, estamos aprendiendo, estamos memorizando, estamos realizando
conexiones entre palabras, situaciones y sensaciones.
Con la lectura también mejoramos nuestro vocabulario, nuestra dicción y conocemos
mejor nuestro idioma.
Leer reduce también el estrés, al desconectarte de los problemas personales y mejora
nuestra concentración. Leer fomenta nuestra creatividad.
1.2. Escribir
Leyendo también nos entrenamos para escribir. La escritura es un excelente
entrenamiento para la creatividad.
La escritura permite desarrollar nuestra propia mirada y nuestra voz, mejorando la
concentración y nuestra habilidad para escuchar.
Nos ponemos en la piel de otras personas y evocamos situaciones pasadas, futuras o
inventadas.
Al escribir, organizamos nuestras ideas y aprendemos a estructurar nuestros
pensamientos.
La escritura está íntimamente ligada a la creatividad.
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1.3. Hacer puzles

Hacer puzles estimula nuestra creatividad y nuestro pensamiento lógico. Los puzles
mejoran nuestra memoria visual, aumentan nuestra concentración, estimulan nuestra
inteligencia espacial y nuestra inteligencia lógica, mejora la psicomotricidad al
manipular piezas pequeñas y hacerlas encajar entre ellas, ayudan a controlar el estrés y
nos permiten equivocarnos, trabajando con el método de ensayo-error, tolerando
nuestros errores y frustraciones. También nos enseñan otros caminos para resolver
problemas y conflictos.
Todas estas aptitudes, nos ayudan a ser más creativos. Con los puzles desarrollamos
otras competencias relacionadas con el crear.
1.4. Dibujar
Los niños dibujan, colorean. ¿Cuándo dejamos nosotros de dibujar? ¿A qué edad? No
solo los niños obtienen beneficios al dibujar. Como adultos, los beneficios son e
El gran genio creativo, Miguel Ángel, hacía la lista de la compra utilizando dibujos de
aquello que necesitaba comprar.
Dibujar estimula nuestro cerebro y nos ayuda a mejorar nuestra memoria y nuestra
concentración. Ayuda también a desplazar pensamientos que nos preocupan al
ocuparnos en dibujar, aportándonos bienestar.
Dibujar también nos ayuda a conocernos y a tomar conciencia de nuestro estado
emocional.
Volveremos a este punto cuando hablemos de las representaciones gráficas y la
creatividad.
1.5. Ser abierto/perceptivo

El ser creativo está asociado a ser más abierto y perceptivo. El ser flexible, el relativizar
todo lo que nos ocurre, se convierte en un ejercicio de creatividad.
El admitir que existen otros puntos de vista y ponerte en la piel de otras personas, nos
hacen situarnos en otras realidades y poder entender el porqué de muchas actitudes y
situaciones. Abrir bien los ojos, ser más observador, aumenta la capacidad de
concentración.
1.6. Escuchar música

La música estimula nuestros sentidos, nos hace estar en un estado mental de
tranquilidad si se trata de una música agradable para nosotros.
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Se ha demostrado que escuchar música ayuda a la memoria y a crear interacciones entre

partes diferentes de nuestro cerebro.
Investigadores del efecto de la música en la psicología de las personas han afirmado que
escuchar música puede reducir la ansiedad y mejorar el estado de ánimo, haciendo más
fácil la capacidad creativa. El estado de ánimo positivo es de gran utilidad para la
creación.
1.7. Hacer ejercicio

Mantenerse activo mejora las capacidades creativas. Mens sana in corpore sano, no es
solo una frase en latín, es un propósito para poder utilizar un cuerpo sano y activo en
beneficio de nuestra mente y nuestras habilidades creativas.
El ejercicio físico requiere de concentración, constancia, esfuerzo. Nos ayuda a

desbloquear nuestra mente y gracias al ejercicio liberamos hormonas que nos ayudan a
mejorar nuestro estado de ánimo.
El simple hecho de salir a caminar aumenta nuestro potencial creativo, Mark

Zuckerberg, fundador de Facebook, o Steve Jobs, fundador de Apple, hacían reuniones
al aire libre, mientras caminaban con sus equipos. El hecho de caminar hace fomentar
la creatividad y las ideas innovadoras.
1.8. Trabajar en equipo

El trabajo en equipo aumenta la creatividad de las personas que forman parte de este.
El clima de trabajo que se crea al trabajar en equipo favorece una mayor efectividad de
los resultados. Las decisiones que se toman trabajando en equipo tienen mayor
consistencia y potencial creativo que las tomadas de manera individual.
El equipo se convierte en más que la suma de sus miembros. Al trabajar en equipo

aumentamos nuestra productividad y creatividad.
Los profesionales de la salud trabajamos de manera colaborativa y en equipo, los que

realmente trabajan con efectividad en equipo se convierten en trabajadores más
comprometidos y creativos en su profesión. Un buen equipo puede lograr mucho más
que un profesional por sí solo.
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1.9. Autoconfianza
Mostrar seguridad, tener confianza en nuestros propios logros, hace que asumamos
nuevos retos. La forma de vernos a nosotros mismos influencia en la forma de
desarrollar nuestro talento creativo.
Lo más adecuado es mantener un equilibrio entre nuestra confianza creativa y las dudas
para conseguir nuevas respuestas.
1.10. Tranquilidad
Un ambiente relajado y sin estrés ayuda a encontrar inspiración y a crear. Ayuda a
visualizar nuestro entorno de manera más abierta, más receptiva.
La mente necesita descansar. El estrés o la ansiedad no son buenos compañeros de la

creatividad, la limitan y la destruyen.
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1.11. Romper la rutina

Tratar de escapar de la monotonía, de las actuaciones repetidas, de la vida en modo
automático.
Es importante obligarse a hacer cosas que nunca hemos hecho antes, probar alimentos
nuevos, viajar a un lugar donde no hemos estado, cambiar la ruta para ir a trabajar.
Coger las cosas con la mano izquierda si somos diestros… los ejemplos que antes
poníamos para poder ejercitar la creatividad tienen que ver con romper nuestra rutina
y nuestros hábitos.
Salir de la rutina es fundamental para aumentar nuestra creatividad.
1.12. Hacerse preguntas

No hay que dejar de hacernos preguntas. Las preguntas son esenciales para poder elegir,
para aumentar nuestro conocimiento, para aprender.
Ser creativo se asocia a la resolución de problemas y ésta a la capacidad de hacerse

preguntas.
Son más adecuadas las preguntas que no contengan la respuesta en su enunciado, evitar
las preguntas cerradas o dirigidas. Debemos elegir aquellas preguntas que nos ayuden
a generar nuevas ideas.
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Si proponemos una pregunta creativa a una determinada situación, surgirán soluciones

y propuestas creativas.
1.13. Sentido del humor

La creatividad se asocia al sentido del humor, se podría considerar que el humor es la
base de la creatividad.
El sentido del humor también se asocia con la inteligencia, saberse reír de uno mismo y
encontrar el lado divertido de las situaciones cotidianas, nos hacen ser ingeniosos.
La risa aumenta la producción de dopamina, neurotransmisor necesario en los procesos

de aprendizaje, haciéndonos ser más flexibles y creativos, aumentando nuestras
habilidades y nuestra atención.
1.14. Copiar
Observar y copiar es parte del proceso creativo. Las ideas suelen surgir de otras ya
existentes, lo verdaderamente creativo es reelaborar lo que ya conocemos, aquello que
nos haya inspirado.
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La copia es algo habitual en los artistas, a lo largo de la historia del arte, han aprendido
copiando de los que les han precedido. Muchas veces han sido inspirados, como
alumnos de una determinada escuela, o simplemente copiando rasgos de obras
anteriores.
1.15. Rodearse de los mejores

Rodearse de gente creativa sin duda mejorará también nuestras habilidades creativas.
Cuando nos rodeamos de gente con más habilidades que nosotros, nos ayuda a sacar lo
mejor de nosotros mismos y a tratar de superarnos.
Es fundamental rodearse de personas de las que aprender, a las que admirar y que
puedan inspirarnos a ser más creativos.
1.16. Usar todos tus sentidos

Nuestros sentidos influyen en nuestras sensaciones y en nuestras ideas. El sentido del
olfato, por ejemplo, está fuertemente asociado con nuestra memoria.
La música influye en nuestro estado de ánimo, el ambiente iluminado o la luz natural

ayudan a generar una atmósfera propicia para la creatividad.
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1.17. Evitar distracciones

Vivimos rodeados de estímulos que nos distraen y nos impiden la necesaria
concentración para estimular el proceso creativo.
Descansar, evitar tareas múltiples, tratar de aprovechar nuestro tiempo mediante

rutinas establecidas, música, luz, ambiente, dormir bien, sentirse descansados, etc.
Todo puede ayudarnos a mantenernos concentrados.
1.18. No ponerte excusas

Uno de los frenos a la creatividad son las excusas que nos ponemos para evitar
emprender nuevos caminos o realizar alguna acción.
Iniciar una actividad nueva, conocer a alguien, hacer algo que nunca has hecho, son
cosas que pueden darnos miedo y que tendemos a evitar poniéndonos excusas para no
hacerlas. Si evitamos las excusas, ampliamos nuestra capacidad de crear.
1.19. Dejar la mente en blanco

Tratar de relajarnos, dejar que los pensamientos fluyan de manera natural, usar técnicas
de relajación y meditación.
Dejar la mente en blanco es hacer descansar nuestra mente, liberarla de espacios llenos
de ruido que impiden la creatividad.
1.20. Comunicarse con otras personas

Las personas con grandes capacidades creativas hablan y sobre todo escuchan a otras
personas.
También tienen diversidad de intereses y curiosidad ante su entorno y las personas que
lo ocupan, así como interés en adquirir nuevos conocimientos.
La comunicación con otras personas aumenta potencialmente nuestra cultura, sobre

todo si la comunicación se establece con personas diferentes a nosotros o
pertenecientes a diferentes grupos sociales.
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1.21. Enfoca y simplifica

Para buscar una solución creativa a un problema, primero debemos enfocarnos en la
naturaleza real del problema y posteriormente simplificar los resultados.
El pensamiento lateral se basa en su mayor parte en enfocar los problemas en forma de

preguntas para poder encontrar soluciones creativas.
1.22. Piensa como un niño

La imaginación y el pensamiento de un niño viaja libre y sin dirección concreta. La
curiosidad de los niños hace posible que no siga un orden determinado en sus
pensamientos y en sus juegos. No sabe lo que busca, simplemente lo encuentra.
Observa el comportamiento de los más pequeños, aprende de ellos.
1.23. Imaginar los problemas lejos

Nuestra mente piensa mejor en la distancia. Observar los problemas desde una relativa
distancia hace que podamos encontrar soluciones creativas.
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Somos más creativos sin tener delante o estar cerca de una situación que nos puede
llegar a bloquear. Es necesario tomar distancia de aquellos problemas que nos originan
malestar y que pueden hacer que se detengan nuestros mecanismos creativos.
1.24. Buscar otros caminos

Si no puedes resolver un problema es que estás siguiendo las reglas.
La creatividad se asocia con la neuroplasticidad, las conexiones entre nuestras neuronas

se ven influenciadas por nuestros hábitos, entorno y costumbres, son muy sensibles al
cambio.
Nuevos caminos, nuevas experiencias, nuevas sensaciones provocarán diferentes

efectos en nuestro cerebro que harán aumentar nuestra creatividad.
Después de todos los consejos para estimular nuestra creatividad, podíamos pensar que
no hay más cosas que podamos hacer para actuar de manera más creativa.
Pues vamos a buscar y a enumerar otras ideas simples para estimular nuestra
creatividad:
• Repite a diario: “soy una persona creativa”.

• Juega.
• Sal a caminar.
• Apláudete cada vez que hagas algo bueno.
• Calcula tiempos, distancias y pesos.
• Ve por un camino que nunca hayas tomado.
• Busca figuras en mosaicos, patrones, texturas, nubes, telas, etc.
• Atrévete haciendo algo que nunca hayas hecho.
• Todos los días realiza un ejercicio de creatividad.
• Inicia una colección.
• Ve películas fantásticas.
• Cambia la manera de hacer las rutinas.
• Usa un color que no te guste.
• Piensa cómo se inventó cualquier objeto que utilices.
• Haz una lista de 10 cosas imposibles y luego piensa cómo se harían posibles.
• Por cada cosa mala que te ocurra, recuerda al menos tres buenas.
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• Acepta leer algo que no hayas leído.

• Relaciona un deporte con tu trabajo.
• Anota las ideas que tengas.
• Prueba alimentos que nunca has comido.
• Escucha y conversa con personas mayores.
• No respondas lo de siempre.
• Relaciona canciones con situaciones.
• Observa a los niños y a su lado creativo.
2. PENSAMIENTO LATERAL Y CREATIVIDAD
El creador de este concepto, Edward de Bono indicaba que no se podía definir el

pensamiento creativo como tal, como que por medio de técnicas se puede generar la
creatividad en cualquier persona. Asocia la creatividad con el pensamiento lateral y con
la capacidad de estructurar los patrones del pensamiento.
El pensamiento lateral también es conocido como pensamiento divergente y se trata de

una forma de pensar desde la libertad y las asociaciones. Este estilo de pensamiento se
asocia con la creatividad.
Tratando de buscar soluciones sin seguir pautas lógicas o rígidas y buscando ideas
originales, ponemos en marcha el pensamiento lateral.
El pensamiento lateral requiere de competencias en:
• Orientación y organización espacial.

• Memoria visual.
• Gestión emocional.
• Patrones formales.
• Habilidades motoras.
Este tipo de pensamiento nos permite el movimiento hacia cualquier dirección, no solo
pensamos en línea recta, nos permite pensar provocando nuestros sentidos y nuestras
ideas, poniéndonos en otras situaciones y perspectivas, estimulando a nuestra mente y
poniéndonos a prueba, desafiándonos.
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Gracias al pensamiento lateral podemos llegar a ser originales en nuestros

razonamientos, logrando cambios e innovaciones donde antes había solo resultados
esperados y esperables.
Ejercitando nuestra creatividad conseguiremos ejercitar a la vez nuestro pensamiento

lateral y conseguiremos encontrar soluciones innovadoras a los problemas “de
siempre”.
Como profesionales de la salud debemos incorporar este pensamiento en nuestra

actividad para poder dar respuesta a las necesidades de las personas a las que
atendemos, mejorar nuestras competencias y cambiar el sistema actual a uno enfocado
hacia la persona y sus intereses.
El pensamiento lateral puede realizar grandes cambios en el sistema de salud.
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TEMA 5. OBSTÁCULOS A LA CREATIVIDAD

Ya conocemos la importancia de la creatividad en nuestra práctica profesional, lo que
somos capaces de hacer con nuestras ideas y que el pensamiento creativo mejora la
dinámica de nuestro trabajo, logrando beneficios para nuestros pacientes y para el
sistema.
Las preguntas que nos hacemos son: ¿Por qué no hay más personas creativas en nuestro
entorno? ¿Por qué nosotros no somos más creativos? ¿Existen personas que son
incapaces de ser creativas? ¿Por qué nos cuesta innovar?
Todos nacemos con la capacidad de ser creativos, de crear e imaginar, recordemos que
los niños son los seres más creativos e imaginativos.
A lo largo de nuestra vida surgen obstáculos que nos impiden crear, innovar, cambiar.
Lastres que nos hacen ir por un camino establecido por normas, limitaciones y
obligaciones sin el más mínimo cambio de ruta en nuestras rutinas.
Estos obstáculos a la creatividad impiden mejorar en nuestra profesión y en nuestra

vida. Vamos a reconocerlos y a saber cómo superarlos.
1. BLOQUEOS Y BARRERAS
Debemos prestar atención a las barreras que podemos encontrar a la hora de ser
creativos e innovadores en nuestro trabajo y en nuestro día a día.
Existen diferentes tipos de barreras:
• Barreras propias del ser humano

• Barreras en la aceptación de los otros
• Barreras de las estructuras y organizaciones
• Barreras de las culturas organizativas
Todas estas barreras nos ponen más difícil el ser creativos o ponen barreras a nuestras
ideas, pero podemos superarlas conociendo cuáles son sus limitaciones y su manera de
proceder.
La barrera propia del ser humano es la que nos hace estar alerta ante los cambios y nos
mantiene cómodos en nuestras rutinas y caminos conocidos. El miedo a enfrentarse a
algo nuevo y desconocido nos paraliza.
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El temor al rechazo social también es otra barrera a nuestra creatividad, al hecho de que
nos vean diferente a otros, a destacar, a no ser incluido en el grupo, etc., nos hace seguir
la norma y dejar de pensar diferente.
Las propias organizaciones, las estructuras sociales nos imponen normas de conducta y
nos impiden cambiar la manera de hacer las cosas. La cultura de “siempre se hizo así”
es una gran barrera a la creatividad.
Tener miedo al rechazo, a los cambios, a perder, etc., son miedos lógicos, pero son
miedos que paralizan el proceso creativo y de mejora.
A las organizaciones sanitarias se les debe demostrar que los cambios son necesarios y
que facilitan y mejoran resultados. Necesitan saber que esos cambios van a ser
beneficiosos y eso conlleva un trabajo extra de presentación de las ideas a las
organizaciones en busca de su beneficio.
La negatividad es una de las principales causas que impiden el pensamiento creativo, así
como el estrés o ansiedad.
El miedo a fracasar, unas reglas demasiado rígidas, una institución con unos
procedimientos inamovibles, los prejuicios que tenemos ante cualquier situación, etc.,
Estas barreras a la creatividad deben ser traspasadas para poder realizar cambios y
mejoras, para pensar de manera creativa.
Podemos establecer tres grandes grupos de bloqueos a la creatividad: perceptivos,

culturales y emocionales.
1.1. Bloqueos perceptivos

Cada persona percibe de diferente manera, aunque estemos viviendo la misma
situación, cada uno la vemos y vivimos de diferente forma.
Si no vemos el problema o la necesidad de cambio ante una determinada situación, no

estaremos en disposición de buscar un cambio.
En este tipo de bloqueo existe:
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• Dificultad en ver el problema. No somos capaces de usar todos nuestros

sentidos.
• Limitación del problema.
• Incapacidad de definir los términos del trabajo.
• Interferencias en la observación.
• Dificultad en percepción de relaciones. Nos cuesta ver la solución a un problema

y como se puede aplicar a otros problemas o situaciones.
• Dificultad en la observación de lo que es obvio. Nos acostumbramos a ver lo

mismo cada día sin preguntarnos si lo que vemos o hacemos lo pudiéramos hacer
de otra forma. Todos los días miramos las mismas cosas, hasta que acabamos
por dejar de observarlas.
• Incapacidad de diferenciar entre causa y efecto.
1.2. Bloqueos culturales

Estos bloqueos se originan en nuestra educación y entorno social. La imposición de
ciertos valores sociales bloquea nuestra capacidad de cambiar y pensar diferente.
Este bloqueo comprende:
• Deseo de adaptarse a las normas. La persona que se somete a las normas, a las
reglas, a los procedimientos, sin cuestionarlos, sin preguntarse si son los
adecuados, no hará ningún descubrimiento, no será creativa.
• Sistema educativo. Nuestra educación ha potenciado poco nuestras capacidades

creativas, dirigiéndose al pensamiento lógico o vertical. A la memorización sin
comprensión. A no tener opinión diferente a la establecida.
• Prejuicios. Creer que alguna situación es equivocada, que las costumbres,

tradiciones y rutinas son necesarias ponen freno a nuestra creatividad.
• Miedo al rechazo por cuestionar. Las personas consideradas curiosas, pueden ser
confundidas por personas entrometidas, se le confiere a la curiosidad un rasgo
negativo de nuestro carácter.
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• Confianza en las estadísticas y datos en “bruto”.
• Generalizar. La creatividad conlleva ser diferente, a no generalizar.
• Usar la lógica y la razón en cualquier proceso de pensamiento. Pensar demasiado

en la lógica nos puede llevar a bloquear la creatividad. Si hubieran pensado en la
lógica siglos atrás, no hubieran creído que los aviones pudieran volar.
• Actitudes de “todo o nada”.
• Excesivo conocimiento de un tema o, al contrario, escaso conocimiento de un

tema. Ambas cosas frenan nuestra curiosidad y nos llevan a la inmovilidad.
1.3. Bloqueos emocionales

Son generados por nosotros, provocados por temores, ansiedad y miedo ante las
novedades.
El temor de equivocarnos, el miedo o ansiedad ante lo desconocido. Son temores que

bloquean nuestra creatividad y que nosotros ponemos delante.
En el bloqueo emocional encontramos:
• Temor de equivocarnos. Miedo al ridículo, a fallar. Es la principal causa de que

no tomemos la iniciativa en buscar ideas creativas. Son las personas que no
tienen miedo a equivocarse las que consiguen mayores triunfos.
• Quedarse con la primera idea que tenemos. El tener y quedarse con varias ideas
enriquece a nuestra creatividad, esto nos dará una serie de alternativas al mismo
problema o situación y servirán de inspiración para otras ideas o propuestas. Si
nos quedamos con la primera idea, no dejamos espacio para otras que pudieran
ser incluso mejores.
• No querer perder el trabajo ya realizado. Nos quedamos con lo que hayamos

trabajado, aunque no nos sirva o quede obsoleto. Nos cuesta empezar de nuevo.
• Pensamiento rígido, inflexible. Ser demasiado crítico.
• Querer una solución rápida. Las ideas creativas requieren de un tiempo de

prueba, de ensayo, de volver a pensar en otros usos, las soluciones rápidas no
sirven para las ideas creativas.
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• Deseo de seguridad y afecto. Pensamos que, si proponemos una idea o un

cambio, las personas con las que trabajamos o vivimos puedan tener una
relación diferente con nosotros.
• Temor o desconfianza hacia los compañeros o superiores. Pueda ser debido a un

problema de falta de autoestima o por temor hacia la autoridad. La falta de
autoestima puede originar que creas que tus ideas no serán buenas incluso antes
de tenerlas.
• Falta de impulso o acción. Inacción. Para innovar debemos llevar nuestras ideas
a la acción.
• Falta de voluntad para el cambio. El permanecer en un entorno conocido y

rutinario nos ofrece una sensación de seguridad. Los cambios nos cuestan,
aunque conlleven mejoras.
Nuestra creatividad se limita por nuestra manera de pensar. Si creemos que no somos
creativos, nos bloqueamos la capacidad para serlo.
La creatividad se puede entrenar y trabajar. Podemos ser mucho más creativos

entrenando nuestras habilidades y gracias a ese entrenamiento, también eliminaremos
las barreras de pensamiento.
Cuanto más intentemos y trabajemos para ser creativos y romper estas barreras, más
creatividad mostraremos y más ideas podremos llevar a cabo.
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TEMA 6. REPRESENTACIONES GRÁFICAS Y CREATIVIDAD

El dibujo y la pintura son expresiones de creatividad. Actividades como pintar o dibujar
se asocian a los niños, esta manera de creatividad les ayuda a relajarse, a concentrarse,
a expresarse. Les ayuda en su proceso de maduración y educativo.
El arte se emplea en psicología para realizar terapias con buenos resultados, no solo el
dibujo, aunque representar gráficamente el mundo que nos rodea nos ayuda a
entenderlo y a entendernos.
Las propias pinturas rupestres se asocian con el desarrollo del lenguaje. Con las pinturas,
trataban de comunicarse con otras personas, trataban de contar historias. Esta forma
de arte simbólico indica una capacidad cognitiva que acompañó al ser humano en su
proceso evolutivo.
Dibujando e ilustrando entendemos el mundo y nos entendemos a nosotros.

Aumentamos nuestras capacidades creativas.
La creatividad gráfica está directamente relacionada con el aumento de las capacidades

cognitivas. Y se retroalimenta, cuanto más creamos, más creativos nos volvemos. La
percepción visual es necesaria para la adquisición de habilidades como la lectura o la
escritura y está también vinculada con la llamada creatividad gráfica o capacidad de
crear formas nuevas desde las ya existentes, dándoles una explicación en forma de
dibujo.
1. LENGUAJE GRÁFICO Y CREATIVIDAD

El lenguaje gráfico tiene que ver con comunicarse usando imágenes, gráficos, dibujo,
etc.
Los seres humanos hemos buscado siempre la manera de comunicarnos usando la
comunicación visual.
Cuando el pensamiento utiliza la percepción de la vista para hablar de sus ideas, de

conceptos, de propuestas, hablamos de pensamiento gráfico.
La imaginación requiere de la generación de nuevos patrones, de nuevas imágenes que

nos permiten interpretar nuestro entorno y conocerlo.
El dibujo es una acción que nos ayuda a expresar nuestras ideas, nos ayuda a
comunicarnos y a elaborar conceptos flexibles y creativos. El dibujo es una herramienta
que nos ayuda en nuestra creatividad.
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El lenguaje gráfico es un proceso minucioso de pensamiento en el cual nos valemos de

los recursos gráficos para expresarnos de forma flexible y espontánea.
Vamos a explorar las posibilidades creativas que nos ofrecen las representaciones
gráficas.
1.1. Infografías
Las infografías son herramientas visuales que permiten dar información acerca de un
determinado tema para facilitar su comprensión.
Las infografías son una manera gráfica de comunicar, más informal, permitiendo acercar
conceptos a partir de colores, diseños, dibujos, gráficos, etc. Las infografías no suelen
contener demasiada información para que sean visualmente agradables y sencillas.
Uno de los conceptos más importantes de una infografía es su diseño, representada por
imágenes y textos ligeros.
Son útiles a la hora de explicar conceptos difíciles de entender, diseñada para mostrar
la información de manera útil, estructurada, sencilla, llamativa y de fácil comprensión.
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1.2. Sketchnotes
Son representaciones visuales de ideas. Se basa en el llamado pensamiento visual, se
trata de combinar textos y elementos visuales mediante un esquema visual.
Suelen realizarse para explicar algún tema o hacer una representación gráfica de una
charla o de alguna exposición.
Para realizarlos debes trabajar la escucha activa, capturar los puntos clave de la
conversación o tema tratado y posteriormente, llevarlos a papel.
Son útiles las llamadas “cajas de herramientas visuales” donde podemos disponer de
letras, dibujos, viñetas, marcos, conectores y separadores.
¿Para qué sirven los sketchnotes?
• Aumentar la concentración
• Mejorar la comprensión
• Ampliar la memorización
• Aumentar la creatividad
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1.3. Mandalas
Mandala es una palabra de origen sánscrito que significa círculo. Son representaciones
visuales simbólicas rituales utilizadas en el budismo e hinduismo.
Los mandalas pueden ayudarnos a ser más creativos y son utilizados en el mundo
occidental para conectarnos con nosotros y ayudarnos a encontrar la calma.
Enfocarse en los movimientos suaves, llenos de color, con formas que se repiten y en
espacios delimitados, nos ayudan a concentrarnos y a desconectar de otros
pensamientos que pueden generarnos ansiedad.
Nos aporta bienestar al realizar la actividad y también al acabarla. El resultado suele ser
una creación de varios colores armónicos.
Pintar mandalas también fomenta nuestra creatividad y nos conecta con nosotros
mismos. Nos ayuda a tomar conciencia sobre nuestras emociones y nos ayuda a
relajarnos.
Colorear mandalas nos ayuda a ser más creativos al ayudarnos a enfocarnos en nuestros
propósitos y a despertar nuestra imaginación.
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1.4. Educación para la salud

El uso de las imágenes en educación para la salud es un recurso útil para elaborar piezas
de divulgación sanitaria capaces de ocasionar cambios en comportamientos de
consumo, cambio de hábitos o llamadas a una determinada acción.
Las imágenes pueden ser capaces por sí mismas de llamar la atención de las personas,
en publicidad el uso de la imagen publicitaria es de sobras conocido y trabajado, como
elemento de comunicación visual con fines comerciales y publicitarios.
Gracias a las imágenes podemos realizar campañas de educación para la salud con
algunas características que las hacen diferentes a otras acciones educativas.
• Precisión en el mensaje
• Viralidad. Mayor difusión.
• Impacto. Repercusión.
• Conexión con las emociones.
Consejos para el uso de las imágenes en campañas de educación para la salud:
• Generar emoción.
• Tratar de impactar. Que la recuerden.
• Ser original.
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1.5. Storytelling-storyboard
Gracias al storytelling podemos explicar un proyecto a través de un cuento animado
gracias a un storyboard o un guion en forma de plantillas ilustradas.
El storytelling no es otra cosa que contar una historia, explicar un suceso que mediante
el apoyo de imágenes será más sencillo.
El storyboard es un conjunto de imágenes que cuentan una historia de manera

secuencial, sirven para entender conceptos complejos o hacer de guion para un
proyecto visual más amplio, como una proyección.
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Nos permite dar a conocer nuestras ideas o proyectos y realizar una presentación de
manera original. Es un guion gráfico de apoyo.
Activan nuestra creatividad al hacernos pensar de manera estructurada buscando la

forma más sencilla de explicar nuestra historia o proyecto.
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TEMA 7. EJERCITANDO NUESTRA CREATIVIDAD

La creatividad se puede potenciar y ejercitar. Debemos entrenar a nuestra mente para
escapar de los esquemas que dispone y se sienta cómoda.
Ser creativo nos ayudará en nuestra profesión, como hemos visto, gracias a la
creatividad seremos capaces de comunicarnos mejor con nuestros pacientes, les
ofreceremos cuidados más efectivos y podremos encontrar soluciones innovadoras en
nuestra práctica diaria.
Para desarrollar nuestra creatividad es importante salir de nuestra rutina, de los

convencionalismos, incluso de lo establecido como “normal, lógico y razonable”.
Existen herramientas para ejercitar y potenciar nuestra creatividad, vamos a conocer

algunas que nos pueden ser de utilidad.
1. TÉCNICAS QUE AUMENTAN NUESTRA CREATIVIDAD

Existen algunas técnicas que nos ayudan a ampliar nuestras capacidades creativas,
algunas con más elaboración y otras mucho más simples, todas igualmente útiles para
aumentar nuestra creatividad.
Una de las más utilizadas con respecto a la generación de nuevas ideas es la conocida
por sus siglas: SCAMPER.
La técnica SCAMPER es un proceso que permite cuestionar y mejorar nuestras ideas, al

contemplarlas desde diferentes puntos de vista, cada inicial de las palabras de las
siguientes acciones forma el término SCAMPER y cada acción sustituye a una pregunta
que nos hacemos frente a la idea propuesta.
• Sustituir. ¿Qué pasaría si cambiásemos la idea o la propuesta por otra?
• Combinar. ¿Qué pasaría con la idea o propuesta si combináramos?
• Adaptar. ¿Qué pasaría con la idea o propuesta si cambiáramos el contexto?
• Modificar. ¿Qué podemos modificar para mejorar la idea o propuesta?
• Pensar otros usos. ¿Qué otro uso puede tener esa idea o propuesta?
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• Eliminar. ¿Qué podemos eliminar de la idea o propuesta para mejorarla?
• Reordenar. ¿Cómo podemos reorganizar la idea o proyecto para que sea más
efectiva?
La técnica SCAMPER nos ayuda a pensar diferente y a buscar otras ideas a partir de la
que ya tenemos. Cada pregunta nos ayuda a investigar y a considerar nuevas
posibilidades.
Disponemos de otras técnicas capaces de aumentar nuestra creatividad como las que
vamos a ver a continuación.
1.1. Aplicaciones
Existen aplicaciones que nos ayudan a ejercitar nuestra creatividad. Aplicaciones con
juegos de ingenio y de lógica, aplicaciones que ayudan a realizar infografías, comics,
diagramas, esquemas. Aplicaciones que ayudan a la escritura, que organizan tareas o
ideas, aplicaciones que nos ayudan a ser creativo en la pintura, que ayudan en la
legibilidad de los textos, etc.
Hay infinidad de aplicaciones que ayudan al ejercicio de nuestra creatividad, gracias a

textos, imágenes, asociaciones de ideas, juegos, gráfico, etc.
Algunos ejemplos de aplicaciones que ayudan a nuestra creatividad:
• Inspiration Maps.
• Hemingway.
• MiMind.
• BlackBar.
• InVision.
Existen también aplicaciones que nos ayudan a registrar las ideas que tenemos, si
tardamos en anotarlas es posible que las olvidemos y podemos tener una idea en
cualquier momento y situación. Lo más adecuado es anotarlas en el momento que
aparecen, para no olvidarlas y disponemos de diferentes aplicaciones que nos pueden
ayudar en esto.
Aplicaciones que nos ayudan a organizar y anotar nuestras ideas:
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• Evernote.
• Paper.
• iBrainstorm.
• FreeMind.
• Brainsparker.
1.2. Lluvia de ideas

La lluvia de ideas, tormenta de ideas o brainstorming es un proceso creativo que nos
sirve para estimular la aparición de nuevas ideas en equipo y en un ambiente libre e
informal. Fue desarrollada por el publicista Alex Osborn como una térmica grupal para
generar ideas.
Durante la generación de la lluvia de ideas no se debe criticar ni desechar ninguna idea

y es fundamental la libertad de pensamiento.
Tras la lluvia de ideas, se debe realizar un listado de todas ellas y trabajar en equipo en
torno a las ideas, mejorándolas.
Existe un formato escrito de lluvia de ideas, conocido como brainwriting, en el que cada
una de las personas de un equipo escribe una idea en un folio y se lo pasa al compañero,
quien escribirá otra idea que sea sugerida por la que esté escrita.
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1.3. Acertijos
Los acertijos ayudan a abordar la solución a los problemas desde otro tipo de vista, a no
usar tanto la lógica como la originalidad y a encontrar soluciones creativas.
Para dar respuesta a los acertijos que expondremos a continuación, debemos imaginar
diferentes posibilidades, dejar de lado nuestros propios prejuicios ante determinadas
situaciones, ser originales y creativos, olvidarnos de las etiquetas y estereotipos, utilizar
nuestra intuición y dejarnos llevar por las pistas. Y lo más importante, leer bien el texto
del acertijo, evitando la respuesta evidente y lógica.
La resolución de acertijos te lleva a recorrer un camino de creatividad e imaginación.
Algunos ejemplos:
1. Después de un viaje en coche llegas a casa de un familiar lejano. Al bajar del

coche, te pones la chaqueta y ves algo extraño en el jardín de la casa. ¿Por
qué hay una zanahoria y un gorro tirados en el suelo?
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2. Un hombre entra en un bar y pide un vaso de agua. El camarero no lo conoce,

pero saca una pistola de debajo de la barra y le apunta con ella. El hombre le da
las gracias y se va. ¿Qué ha ocurrido?
3. ¿Qué es aquello que la persona que lo hace no lo necesita, la persona que lo

compra no lo usa para ella y el que lo usa no sabe que lo hace?
Respuestas:
1. Son de un muñeco de nieve que se ha deshecho.

2. El hombre tenía un ataque de hipo tan intenso que hizo que el camarero le
diera un susto para que se le pasara y se le pasó.
3. Un ataúd.
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1.4. Completar figuras

Dibujar figuras a partir de un modelo incompleto requiere de un ejercicio de creatividad
para darle una forma a una figura que a priori puede ser cualquier cosa.
La imaginación se activa cuando ves la figura completa al disponer de una de sus partes.
1.5. Juegos de ingenio

Los juegos de ingenio estimulan la creatividad y la psicomotricidad y son útiles tanto en
los niños como en los mayores. Estimulan la imaginación y nos obligan a concentrarnos
y a pensar en el juego, evadiéndonos de los problemas que podamos tener.
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Algunos ejemplos de juegos son:
• Tangram. Juego chino tradicional de piezas geométricas de madera con las que
se pueden formar diferentes figuras.
• Juegos con cerillas. Realizar figuras o quitar-añadir cerillas de una determinada

figura.
• Simón. Juego de recordar sonidos y colores.
• Ahorcado. Adivinar una palabra y dibujar tras cada error una parte de la figura
de un ahorcado. Pierde si comete tantos errores que permiten dibujar
completamente la figura.
1.6. Dibujar a partir de un símbolo
Uno de los test conocidos para medir la creatividad en niños utiliza la técnica de
componer diferentes dibujos a partir de un modelo incompleto. Se le conoce como test
de Torrance de pensamiento creativo, por su inventor, el psicólogo Ellis Paul Torrance.
Realizar un dibujo a partir de una forma que haga que se integre en él hace ejercitar la
creatividad y la imaginación tanto de los más pequeños como de los adultos.
1.7. Conectar los puntos

Según Steve Jobs: “La creatividad simplemente consiste en conectar las cosas. Cuando
le preguntas a personas creativas como hicieron algo, se sienten un poco culpables
porque en realidad no crearon nada, simplemente vieron algo. Les fue obvio después de
un tiempo. Eso es porque fueron capaces de conectar las experiencias que habían tenido
y las sintetizaron de formas nuevas”.
Así pues, crear es conectar puntos, ver figuras donde otros no vieron nada, muy parecido
al ejercicio de conectar los puntos para que se descubra el dibujo que ocultan.
Conectar los puntos ejercita nuestra neuroplasticidad y aumenta nuestra creatividad.
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Existe un juego de conectar puntos que podemos llevar a cabo para ejercitar nuestra
creatividad, se le conoce como el juego de los nueve puntos.
Dibuja en un papel nueve puntos en tres filas de tres puntos y a continuación pide que
se unan los puntos siguiendo estas reglas:
• Se deben unir usando cuatro líneas.

• No se puede levantar el lápiz del papel.
• No se puede volver a pasar por la misma línea.
¿Probamos?
1.8. Pensar nuevos usos

Hacerse preguntas sobre diferentes usos de objetos cotidianos, como un ladrillo, una
percha, una silla o unas pinzas de la ropa.
Podemos realizar un ejercicio: imaginar posibles usos de un objeto y anotarlos,

descartando el uso específico para el que está pensado, por ejemplo, un clip (no se
puede anotar el uso de sujetar las hojas).
El utilizar o pensar en otros usos los objetos cotidianos nos hace utilizar el pensamiento
lateral, el creativo y nuestra imaginación.
Otros objetos con los que trabajar nuestra creatividad al darle nuevos usos serían:
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• Bombilla.
• Silla.
• Cinta de casete.
• Maceta.
• Cartones de papel higiénico.
• Latas de aluminio.
• Sombrero.
• Raqueta.
• Neumáticos.
• Y cualquier objeto que se nos ocurra.
1.9. Añadir accesorios a objetos

Podemos pensar en añadir accesorios a objetos cotidianos para mejorarlos o darles un
mejor rendimiento. Por ejemplo, si pensamos en una bicicleta, se nos pudieran ocurrir
multitud de objetos que podemos incorporarle para mejorarla o añadirle
funcionalidades.
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1.10. Inventar historias

La creatividad está muy unida a la imaginación, al ejercitar nuestra imaginación,
aumentamos nuestras habilidades creativas.
Entre los beneficios de inventar historias:
• Aumenta la imaginación.
• Desarrollamos habilidades narrativas.
• Mejoramos nuestra expresión oral.
• Ejercitamos la flexibilidad mental y nuestra agilidad.
• Fomentamos la innovación.
Para inventar historias podemos utilizar cuentos ya escritos y adaptarlos, sellos o cromos
ilustrados, crear historias a partir de un dibujo, dados de juego, piedras pintadas, cubos,
bote con palabras, con sombras chinas, etc. Existen muchos recursos que nos ayudan a
inventar nuevas historias.
1.11. Seis sombreros

A la técnica diseñada por Edward de Bono para ejercitar la creatividad se le llama la
técnica de los seis sombreros para pensar.
Se basa en que cuando pensamos, lo hacemos desde un determinado prisma difícil de

modificar, cosa que nos hace ser rígidos y no ver otras perspectivas.
Esta técnica nos permite tener una visión integral de los problemas, encontrar
soluciones innovadoras y abrir nuestra mente a diferentes puntos de vista y propuestas.
Lo que busca esta técnica es pensar en seis direcciones diferentes, consiguiendo un

estilo de pensamiento ágil y creativo. Afrontar los problemas desde una única
perspectiva bloquea nuestra creatividad.
Cada sombrero de un color diferente representa un estado de pensamiento:
• Blanco. Piensa en los datos. Es el más objetivo, neutro y con los mínimos sesgos.
• Negro. Piensa en los contras, en lo que puede salir mal.
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• Amarillo. Piensa en los pros. En aquello que puede salir bien.

• Verde. Piensa en la solución más creativa, la más original y disruptiva.
• Rojo. Piensa desde la emoción, con los sentimientos puestos delante de los
resultados.
• Azul. Piensa desde el control, el equilibrio y la calma. Representa el pensamiento
estructurado.
Esta técnica nos puede ayudar en el proceso de toma de decisiones en los grupos de
trabajo y aumenta el desarrollo de soluciones creativas.
1.12. Innovar
La innovación trata de llevar a la acción las ideas que conseguimos en los procesos
creativos.
Si la creatividad consiste en pensar ideas nuevas y originales o pensar en nuevos usos

de ideas ya conocidas, la innovación busca la aplicación de dichas ideas en las
organizaciones o en la sociedad. El ejercicio de pensar cómo se llevarán nuestras ideas
a cabo, forma parte de esta innovación.
En el sistema de salud la innovación conlleva ventajas para la población y para los

profesionales que la componen. La innovación es fundamental para la sostenibilidad del
sistema sanitario y para la evolución de sus procesos.
Si disponemos de profesionales creativos dentro del sistema sanitario y les dejamos

difundir sus ideas y los animamos a convertirlas en innovación, el sistema y toda la
sociedad ganarán con ello.
Poner la creatividad como un objetivo a mejorar dentro de las habilidades de los

profesionales de la salud y facilitar la innovación a través de las propias organizaciones
hará mejorar todo el sistema de salud y redundará en beneficios para los pacientes y
para los propios profesionales.
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1.13. Contar cuentos

No solo contarlos, también cambiarlos o inventarlos.
Lo ideal es que, a partir de una imagen o un personaje, creemos una historia alrededor.
Inventar historias, contar cuentos es una forma de entrenar el proceso creativo. Los
cuentos suelen tener una misma estructura de introducción, nudo y desenlace, similares
a las etapas del proceso creativo. Contar cuentos o inventar historias nos sirve pues,
para entrenar cada una de las fases del proceso creativo.
Para contar un cuento necesitamos un mensaje, unos personajes y una situación.

Podemos inventarnos un cuento siguiendo las siguientes acciones:
• Cambiar una historia ya conocida.

• Invertir los roles de los personajes.
• Ponerlos en otro momento de la historia.
• Buscar las variaciones menos lógicas.
• Crear nuevas palabras o nuevos conceptos.
• Introducir máquinas del tiempo u objetos mágicos en la historia.
• Que otras personas propongan a los personales protagonistas.
Y un aspecto muy importante, hay que recordar que ya hay muchos personajes
masculinos rescatadores en los cuentos tradicionales, tratemos de incorporar
personajes femeninos en papeles protagonistas, creadoras de grandes gestas y de
quienes poder inspirarnos. Educar en perspectiva de género empieza desde las historias
que contamos y nos cuentan.
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TEMA 8. CREATIVIDAD E INFLUENCIA

La influencia es el poder que tiene una persona para alterar o determinar el
pensamiento o la manera de actuar de otra.
Si pensamos en educación para la salud, por ejemplo, es fundamental tener la

posibilidad de lograr cambios de conducta, de comportamiento, de hábitos y
transformarlos en saludables.
Existen campañas de educación para la salud en las que se invierten recursos materiales
y humanos, sin tener en cuenta que, sin influencia, no hay posibilidad de cambio.
En las redes sociales tenemos una fuente de inspiración para nuestras ideas creativas y
para aprender de los verdaderos influenciadores sociales de nuestro tiempo. Los
conocidos como influencers, surgidos de las redes sociales y llevados al estrellato por
sus seguidores.
El reto como profesionales de la salud es generar ideas y propuestas que aporten valor
a la sociedad y puedan ser motores de cambio y de buenas prácticas en salud.
Lograr que las campañas de educación para la salud y nuestros consejos de salud lleguen
a la población y sean entendidas y acogidas.
La tecnología nos resulta como una gran aliada para nuestras propuestas más creativas
y las redes sociales, el lugar donde poder llevar a cabo nuestras innovaciones en materia
educativa y de promoción de la salud.
1. REDES SOCIALES COMO FUENTE DE CREATIVIDAD
Una persona creativa encuentra en las redes sociales un lugar donde mostrar sus ideas
y encontrar a otras personas con las que establecer equipo creativo. En las redes sociales
podemos encontrar a otras personas con intereses e ideas similares a las nuestras, con
potencial creativo e innovador y en la unión con estas personas encontradas gracias a
las redes sociales surgen proyectos creativos de gran valor.
Una persona creativa situada en medio de una red de relaciones interpersonales suele
generar y encontrar nuevas ideas y reforzar aquellas que ya tenía de inicio.
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El éxito de una persona creativa se sitúa en las relaciones que efectúa y los frutos de
estas. La creatividad se produce en la relación con otras personas y sus ideas.
En las redes sociales encontramos influencia e inspiración para nuestros proyectos de

salud.
Las redes sociales nos ofrecen una cercanía y proximidad con otras personas. Aunque
trabajes para una institución, centro u organismo, a las personas les gustará saber quién
eres, cuáles son tus intereses y tus propósitos. Muéstrate en redes, decidiendo hasta
qué punto quieres mostrar, pero muestra siempre la realidad, sin esconderte ni tratar
de ser otra persona. En las redes sociales se premia la sinceridad y honestidad y los
contenidos que sean realizados por personas con las que puedan interactuar y
reconocerse.
1.1. Acciones virales

Diariamente las marcas tratan de acercarse a sus consumidores mediante acciones que
lleguen al máximo número de personas posible.
Las agencias de publicidad quieren producir el mayor impacto con sus acciones y lanzan
campañas cuyo objetivo es viralizarse, llegar a muchas personas, tener gran impacto.
Las campañas de salud que mezclen experiencias, emociones y sensaciones, que se

acerquen a las personas y conecten con ellas serán las que tendrán mayor difusión.
Aprendamos de las acciones virales de los campos del deporte, alimentación, culturales
o artísticos y copiemos sus métodos para poder alcanzar al máximo número de
personas. Seamos creativos en nuestras campañas de salud. Trabajemos como los
influencers.
1.2. Flashmob
Los flashmob son acciones que buscan el mayor impacto y la viralidad, pero como acción
viral requiere una mención aparte por el uso que se ha dado en sectores científicos,
como los centros sanitarios o la investigación.
Creados con la finalidad de no pasar inadvertidos y con un guion musicalizado y

coreografiado. Requiere del conocimiento y acción de un determinado número de
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personas, existen flashmobs con una gran participación. Se graban y emiten en redes
sociales para lograr mayor impacto y alcance.
Muchas de estas acciones han llegado a los medios de comunicación tradicional por su
trascendencia, es lo que se persigue, lograr relevancia y amplificar a la sociedad un
determinado problema o situación, para buscar su complicidad o llamarla a una acción.
1.3. Tik Tok-Bailar

Tik Tok es una red social en la que se comparten vídeos cortos grabados con fondos
musicales o diferentes efectos de sonido.
En esta plataforma abundan las coreografías de baile y los llamados “challenges” o retos
virales que las personas duplican e imitan bajo una misma etiqueta.
Mover nuestro cuerpo, bailar, nos conecta con nuestro lado más creativo y nos ayuda a
concentrarnos y a evadirnos de los problemas. El seguir una coreografía conocida por
varias personas nos hace sentirnos pertenecientes a un grupo diferente, creativo.
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En Tik Tok encontramos bailes, coreografías, chistes, diálogos grabados que nosotros
reproducimos, vídeos que se repiten una y otra vez bajo las mismas etiquetas y que se
convierten en sí mismas en acciones virales.
Usemos el baile para comunicar en salud y para realizar campañas virales de educación
para la salud.
1.4. Trending Topic en Twitter

Las conocidas como tendencias en la red social Twitter son aquellos temas de interés
que se comparten en dicha red social y que generan tal número de conversaciones que
se convierten en trending topic, términos repetidos en conversaciones en torno a los
cuales se generan diferentes opiniones y debates.
Estas tendencias en Twitter traspasan rápidamente a otros medios de comunicación y

otras redes, viralizándose rápidamente.
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Si conseguimos hacer de los temas de salud tendencias en Twitter, conseguiremos

impacto y alcance. Conseguir que un término se haga trending topic en Twitter requiere
de una estrategia conocida en marketing que podemos utilizar en nuestras campañas
de salud. Son estrategias enfocadas en el contenido, audiencia, publicaciones, horarios
de publicación, promociones, creatividad y originalidad.
1.5. Publicidad
La publicidad trata de realizar campañas de alcance y los profesionales sanitarios
debemos aprender de sus técnicas para lograr difusión y alcance para nuestros mensajes
de salud y recomendaciones a la población.
La mayoría de las campañas de salud basadas en el marketing social buscan cambios en

el comportamiento de las personas. En algunos casos muestran las consecuencias de no
seguir las indicaciones o reglamentaciones, como las campañas de la dirección general
de tráfico o las campañas para dejar de fumar o de beber alcohol. Las recientes
campañas de los consejos acerca del comportamiento frente a la pandemia de la COVID-
19 se han centrado en su mayor parte en las consecuencias para los demás de nuestro
comportamiento, como que nuestra conducta puede proteger a los más vulnerables
frente a la enfermedad.
Las personas deseamos tener el control en nuestras decisiones de salud y las acciones
publicitarias que tratan de incidir en los cambios de comportamiento deberían conocer
esta realidad y fomentarla, dándole a la persona el poder de realizar ese cambio de
manera consciente.
1.6. Vídeos
Si buscamos impacto y alcance en nuestras acciones en redes, debemos pensar en
grabar vídeos. Sin duda tienen mayor difusión aquellos contenidos audiovisuales que
encontramos en las redes.
Existen campañas de educación para la salud, promoción de hábitos saludables y

prevención de enfermedades alojadas en la red social YouTube que podemos comentar.
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El spot publicitario de la Asociación Noemí “mirar con los ojos de un niño” busca que las
personas discapacitadas sean consideradas como el resto de las personas. En el
siguiente enlace podéis ver el video:
https://www.youtube.com/watch?v=WB9UvjnYO90&feature=emb_title&ab_channel=
Theeyesofachild
En una playa, una marca de protectores solares repartió muñecas a los niños que se
ponían rojas si les daba el sol. Grabaron la campaña en vídeo. En el siguiente enlace
podéis ver el video:
https://www.youtube.com/watch?v=StvAe98BfwY&ab_channel=FCBBrasil
El departamento de salud de Massachusetts difundió un vídeo donde se explicaba qué

era un ictus, sus síntomas y qué se debe hacer con una canción muy pegadiza. En el
siguiente enlace podéis ver el video:
https://www.youtube.com/watch?v=BnhSnuWwmNc&t=8s&ab_channel=telefrancisco
telefrancisco
Una marca de cosméticos nos hacía reflexionar sobre el concepto de salud mental en su
campaña “La Vie est Belle”. En el siguiente enlace podéis ver el video:
https://www.youtube.com/watch?v=rjE5SuSFON0&ab_channel=EsloganMagazine
Aprendamos de estas campañas y difundamos contenido de salud en vídeo.

Conseguiremos mayor impacto y mejoraremos nuestra comunicación con las personas
a las que atendemos. Centrémonos en la divulgación sanitaria y seamos más creativos.
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FECHA Y LUGAR DE PUBLICACIÓN: ERANDIO, 1 DE MARZO DE 2022

Todos los derechos reservados. Queda prohibido reproducir, almacenar en sistemas de

CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

TEMA 1. CREATIVIDAD COMO CONCEPTO

“La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, o de nuevas

Encontramos diferentes explicaciones al concepto de creatividad: “La creatividad parte

Etimológicamente la palabra creatividad proviene de la palabra latina “creare” (crear)

Se puede concluir que la creatividad es la capacidad de producir ideas nuevas en

Los grandes logros de la historia son producto de mentes creativas, de soluciones

La creatividad nos ha permitido adaptarnos y evolucionar, mejora nuestra comunicación

En el campo científico, encontramos creatividad en algunos ensayos de investigación,

La ciencia propone soluciones originales a problemas o situaciones específicas. El ser

Al pensar en un trabajo creativo podemos pensar en trabajos como el de los artistas,

CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

La creatividad se convierte en un componente fundamental en la actividad científica. Un

Frente a un mismo estímulo, no todos percibimos lo mismo, existe la subjetividad del

Los científicos se ocupan de buscar soluciones a problemas, nuevas soluciones a

1.1. Características de las personas creativas

CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

Nuestras creencias influyen en nuestro comportamiento y en la manera en que vemos

CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

TEMA 2. PROCESO CREATIVO

Se pudiera definir el proceso creativo como el resultado de un sistema de procesos

CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

Consiste en determinar y estudiar si lo observado puede modificarse o necesita una

También delimitaremos objetivos para nuestras acciones.

Con herramientas de generación de ideas, como la lluvia de ideas (brainstorming), de la

La experiencia previa, la práctica, el esfuerzo y el trabajo posterior son los responsables

Finalmente llega la puesta en práctica de las ideas creativas. Requiere de un trabajo de

Toda medida de implementación requerirá de una evaluación posterior y de propuestas

CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

2. FACTORES QUE AYUDAN A LA CREATIVIDAD

El método de ensayo y error nos sirve para encontrar soluciones innovadoras a

CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

La creatividad va unida al esfuerzo y a la constancia. Buscando ideas y soluciones

Se traduce en español como pensamiento de diseño, que es la forma en la que piensan

El design thinking, al ser un generador de innovación, se puede utilizar en diversos

• Empatía: debemos entender a las personas para poder ofrecerles soluciones

CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

3.1. Metodología del design thinking

• Definir: elaboración de la recogida de información y de los problemas que

• Idear: elaboramos las opciones que tenemos, generando el mayor número de

• Prototipar: tratamos de dar formato a las ideas generadas y convertirlas en

CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

3.2. Design thinking en salud

El design thinking aporta en salud soluciones innovadoras y participativas, centradas en

Algunos beneficios del design thinking aplicado en la salud es la mejora de la experiencia

Gracias a la metodología del design thinking mejoramos la comunicación profesional

CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

También aumentamos la autonomía y la comodidad de las personas usuarias del sistema

El design thinking aporta al sistema sanitario soluciones más creativas, innovadoras,

Esta técnica aporta innovación a la sanidad de forma rápida, efectiva y sencilla,

CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

TEMA 3. CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

Los profesionales de la salud adquirimos habilidades creativas, actitudes y aptitudes que

El profesional sanitario en su mayoría utiliza el pensamiento divergente en su práctica

El proceso mismo del diagnóstico es un acto creativo, dar solución, ofrecer un

1. PROFESIONALES DE LA SALUD Y LA CREATIVIDAD

El psicólogo americano Paul Torrance, investigador y divulgador acerca de la creatividad,

Definición muy cercana a lo que es la investigación. Siendo la investigación un proceso

CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA ASISTENCIAL

realizar cambios para la mejora de procesos, acudimos a nuestras ideas creativas y

Como profesionales de la salud acudimos a la creatividad en muchas ocasiones, cuando