Contenido

Titulo..................................................................................................................................2
Objetivo General...............................................................................................................2
Objetivos Específicos.........................................................................................................2
Justificación.......................................................................................................................3
Planteamiento Del Problema............................................................................................4
Antecedentes....................................................................................................................5
Marco Teórico...................................................................................................................6
Metodología......................................................................................................................8
Bibliografía I.......................................................................................................................9
Bibliografía II....................................................................................................................10
 Titulo

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN CORPORAL ADAPTADAS DE LAS

ARTES ESCÉNICAS A LA INTERPRETACIÓN MUSICAL

Objetivo General
Compilar las técnicas más sobresalientes de expresión corporal en las artes escénicas
que se puedan aplicar y adaptar a la música, con el fin de mejorar la interpretación
musical desde el elemento de la expresión corporal.

Objetivos Específicos
 Identificar cuáles son las técnicas más sobresalientes de la expresión corporal
en las artes escénicas.

 Analizar cuáles de esas técnicas se pueden aplicar para mejorar la expresión

corporal del intérprete.

 Adaptar las técnicas a la interpretación musical de expresión corporal de las

artes escénicas que se puedan aplicar a la música.
 Justificación
Es primordial cumplir con el objetivo general, debido a que la utilización de estas
técnicas de expresión corporal en las artes escénicas, adaptadas y aplicadas a la música
proporcionarán una herramienta complementaria para el músico cuando realice su
interpretación.
Esta investigación será de gran provecho para aquellos músicos que buscan una
interpretación más integral, que no se conforman solo con la buena ejecución de su
técnica, sino que además quieren avanzar en otro medio para expresar sensaciones,
sentimientos, emociones y pensamientos, cabe añadir que muestra seguridad y
preparación el buen manejo de la expresión corporal en una interpretación musical,
favorece los procesos de aprendizaje, estructuración del esquema corporal, construcción
de una apropiada imagen de sí mismo, conocimiento y asimilación de las diferentes
formas de comunicarnos, de esa manera mejora la comunicación y nuestra capacidad
expresiva a través del lenguaje no verbal y el desarrollo de la creatividad y espontaneidad.
Poder adaptar y aplicar a la música las técnicas más sobresalientes en las artes
escénicas de expresión corporal enriquecerá de manera sustancial la interpretación,
debido a que las técnicas escogidas surgen directamente de las artes escénicas, arte
experta en la expresión corporal, por si fuera poco, ese proceso de adaptación de la
aplicación de las técnicas de las artes escénicas al arte de la interpretación musical nos
permite mantener las fortalezas de esas técnicas en su original y a la vez potencializar las
debilidades de la expresión corporal de las técnicas pensadas inicialmente para la música.
Con esto se conseguirá un progreso en la eficiencia (capacidad para realizar o cumplir
adecuadamente una función) y eficacia (capacidad para producir el efecto deseado) de la
interpretación musical desde el elemento de la expresión corporal, considerando que,
este es uno de los más difíciles de desarrollar en la interpretación, estas técnicas
sobresalientes facilitaran el desarrollo del lenguaje corporal y manejo escénico para todos
los músicos.
 Planteamiento Del Problema
La música es sonido en movimiento y el cuerpo nos permite exteriorizarlo y dar así una
perspectiva visual del hecho sonoro, también exige el dominio de la motricidad para
coordinar y disociar los diferentes movimientos corporales de la misma (Aintzane Camara,
2013) ; es la expresión corporal una herramienta para el desarrollo musical, ya que todo lo
que tiene naturaleza motriz y dinámica depende del oído y del juego muscular y nervioso
del organismo.
La comunicación es el primer problema. Desarrollar la comunicación efectiva y
espontánea es fundamental para lograr un intercambio claro, y directo (Sirna, 2014). Esta
habilidad reside en lograr articular: Qué quiero decir, qué mensaje quiero transmitir, a
quién se lo quiero transmitir, cuál es el mejor momento para hacerlo, y de qué manera
voy a lograr que mi mensaje sea claro y comprendido. Más del 55% de los mensajes en
una comunicación son enviados por medios no verbales (Sirna, 2014). Es importante
tener un control de la postura, gestos y otras señales del lenguaje corporal.
La falta de conocimiento del contexto impide poder transmitir el mensaje intrínseco de
la pieza, al no conocer el momento social, político, económico o circunstancial no se
pueden incluir esas ideas en la interpretación y mucho menos se verán reflejadas en la
expresión corporal, para Stanislavski, el conocimiento del contexto añade textura y
riqueza a la acción.
El enfocarse solo en la técnica de la ejecución instrumental obviando el estudio de
otros elementos como la expresión corporal mitiga el impacto y conexión del interprete
consigo mismo y con los oyentes, debido a la riqueza de lo que exige la expresión
corporal, como la búsqueda de experiencias y emociones para poder reflejar, el
conocimiento del contexto y demás.
Hay que resaltar que, según La Universidad Austral de Chile, la interpretación
musical es el arte de ejecutar en un instrumento obras musicales de compositores de
distintos períodos y estilos, conjugando el conocimiento del lenguaje musical, el dominio
técnico y sonoro del instrumento y la sensibilidad, expresión y entrega del intérprete.
Más aun, según (Weintraub, 2015), el intérprete es un músico que, a través de su
instrumento experimenta y expresa las emociones profundas que la obra posee (en su
opinión). Y que esta es será su función en tanto interprete.
La expresión corporal en el teatro es el resultado de un proceso de desarrollo de
conocimientos, habilidades y experiencias en torno al cuerpo y la expresividad de la
persona, del actor. Las nociones sobre el cuerpo escénico y la gran variedad de
posibilidades expresivas que se esperan del actor configuran una construcción conceptual
e investigación específica (Brozas, 2017).
De acuerdo a lo anterior surge la siguiente pregunta ¿Cuáles son las técnicas más
sobresalientes de expresión corporal en las artes escénicas que se puedan aplicar y
adaptar a la música, con el fin de mejorar la interpretación musical desde el elemento de
la expresión corporal?
 Antecedentes
Como antecedentes a este proyecto de investigación, se deberían encontrar trabajos
en los cuales se hable acerca de interpretación musical, expresión corporal, conciencia
corporal, movimiento, miedo escénico, ansiedad escénica, desenvolvimiento escénico, de
manera más precisa trabajos que nos ayuden a ver relación en la mejora de la
interpretación musical desde la expresión musical. Según la tesis de grado de la maestría ¸
“SER músico intérprete” de (Melissa, 2017) en La Universidad Nacional De Colombia,
busca dar a conocer una reflexión acerca de lo que significa ser músico intérprete a partir
de sus propias experiencias, exponiendo sus diferentes dimensiones como la
metodológica, epistemológica y didáctica, en donde logra re significar su definición de ser.
También el trabajo, Expresividad y emoción en la interpretación, de (Valles, 2015) se
asemeja a lo anterior porque principalmente se trata de realizar un primer acercamiento a
la expresividad en la interpretación musical mediante un estudio empírico. De forma
semejante (Siminovich, 2017) hizo su tesis de doctorado, La acéntica: una nueva
herramienta para la interpretación musical, este estudio apunta a la construcción de una
interpretación reflexiva, conceptual (a través de la acéntica, que es un análisis exhaustivo
de las categorías, formulaciones y fundamentos estéticos del acento en la interpretación
musical) es decir no meramente instintiva, de la música, restableciendo desde nuestros
intereses del presente, la conexión entre las artes y la filosofía que ha sido prevalente
durante gran parte de la historia occidental, en cambio mi estudio se enfoca en hallar
técnicas de expresión corporal en las artes escénicas como herramienta para mejorar la
interpretación musical en general. No obstante mii investigación se diferencia de las
anteriores en que el fin es mejorar la interpretación musical desde el elemento de la
expresión corporal de manera práctica.

Podemos ver que el desarrollo de las emociones también influye en la interpretación

musical, como nos muestra (Muñoz, 2017) en su observación a estudiantes españoles con
recolección de datos, entrevista, un diario, el análisis y un cuestionario para evaluar las
competencias emocionales y pudieron ver la necesidad de incluir el trabajo de las
competencias emocionales en el currículo para mejorar la interpretación musical. Ahora
mi trabajo busca hacer lo mismo pero con la expresión corporal y las técnicas de las artes
escénicas que se puedan adaptar a la música.

Adentrándonos más en el tema, (Acitores, 2017) en su tesis, El cuerpo en la

interpretación musical explica cómo se da la intervención del cuerpo en la interpretación
de instrumentos musicales acústicos y digitales, cabe resaltar que llega la conclusión de
que la intervención del cuerpo no se agota en la mera acción del intérprete sobre el
instrumento para producir el sonido, no se agota en el aspecto visible de sus gestos,
posturas, movimientos y acciones. El cuerpo interviene en otras tareas necesarias para
interpretar la música. Este trabajo refuerza la importancia de mejorar la interpretación
musical desde la expresión corporal que es lo que busco.
 De manera análoga (Villoria, 2015) mediante un estudio teórico practico busca como
potenciar la expresividad en la interpretación musical teniendo el gesto corporal como
generador de significado en la interpretación musical y este trabajo concientiza acerca del
papel preponderante que desempeña el movimiento corporal en el incremento de la
expresividad en la interpretación musical, facilitando incluso la ejecución sonora. Por otro
lado mi investigación es más práctica en el sentido que busca adaptar técnicas específicas
de las artes escénicas para desarrollar la interpretación musical desde la expresión del
cuerpo.

Lo mismo que (María, 2009) en su tesis, Conciencia Corporal Y Desarrollo Del Lenguaje:
Una Alianza Estratégica Imprescindible, tiene el objetivo describir teóricamente las
relaciones que existen entre conciencia corporal y desarrollo del lenguaje, este trabajo es
una herramienta teórica que me permitirá evaluar cómo influye en el lenguaje, en este
caso en la interpretación musical, la conciencia corporal.

Tal como (Romero, 2019) realizo su tesis de maestría, Un sonido, un movimiento:

rastros de un oficio musical, El fin de ese texto es generar conciencia y pensamiento sobre
el lenguaje del cuerpo, en el que se genere confianza de transmitir una imagen, de lograr
plasmar en un sonido la manera de cómo nos movemos en nuestro quehacer cotidiano,
basándonos en experiencias pasadas y presentes, y en el que dejamos que la imagen sea
la base fundamental para nuestro quehacer pedagógico. Contrapuesto a lo anterior, yo
busco cuales técnicas sobresalientes de la expresión corporal en las artes escénicas que se
puedan aplicar y adaptar para la interpretación musical.

Por otra parte el miedo escénico puede ser una barrera comunicativa y esto dificulta la
interpretación musical al verse limitado en su libertad de movimiento corporal frente a un
público, (Marin, 2017) busca solución a la aparición del miedo escénico en estudiantes
universitarios, como dificultad para expresarse con naturalidad y efectividad ante
cualquier público. De hecho (Salamanca, 2013) habla del miedo escénico en la
interpretación musical y uno de sus objetivos es identificar las principales técnicas para el
tratamiento de los síntomas del miedo escénico y proponer el desarrollo de buenas
prácticas de estudio consciente en la interpretación musical, como posible atenuante en el
surgimiento de los síntomas del miedo escénico, lo cual está relacionado con la expresión
corporal directamente y además nos muestra cómo identificar técnicas para así generar
un desarrollo en la interpretación musical.
Consecuentemente podemos ver que hay muchos trabajos afines, que puedan ilustrar
y ampliar esta investigación, aunque sigue teniendo sus distintivos, el buscar técnicas de
las artes escénicas en la expresión corporal que puedan adaptarse para mejorar la
interpretación musical.
 Marco Teórico

Konstantín Stanislavski, (Moscú, 17 de enero de 1863 - 7 de agosto de 1938) fue un actor,

director escénico y pedagogo teatral ruso, creador del método
interpretativo Stanislavski y cofundador del Teatro de Arte de Moscú. Reconocido por
desarrollar un sistema de interpretación donde los actores de teatro reflejaran el mundo
emotivo de sus personajes de forma verosímil y lejos de toda artificialidad, buscaba la
renovación en sentido realista de las técnicas interpretativas de la puesta en escena.
(Stanislavski, creador del método de actuación más prestigioso, 2017)
En su método él expone los elementos que consideraba claves: la relajación, la
concentración, la memoria emocional, las unidades, los objetivos y los superobjetivos. Lo
construyó con una vida de investigación y de práctica. él plantea cuestiones de qué es una
gran actuación, o si existe una gramática de la misma que, además, pueda ser enseñada y
aprendida. Stanislavski le daba gran importancia a la relajación para crear veracidad. Sus
técnicas son un intento de dominar las leyes naturales de la creatividad humana, con la
habilidad para influir en ella y controlarla, pero desde el punto de partida del
descubrimiento de cada individuo y no de su investigación, cada artista debe abrir la
puerta. (Conesa)
El elemento de la relajación se trata de eliminar la tensión física y relajar los músculos
mientras se hacen las presentaciones. Es importante tener un control de la postura, gestos
y otras señales del lenguaje corporal. La concentración abarca el descubrimiento de la
base sensorial del trabajo, aprendiendo a memorizar y recordar sensaciones, que se
pueden llamar memoria sensorial o memoria afectiva y es con la tecnica de esferas de
atención de Stanislavski, trabajando desde pequeñas sensaciones para expandirlas. La
unidad y los objetivos enseñan a aprender a dividir el papel o rol en unidades sensibles
que puedan ser trabajadas individualmente. Desarrollar la habilidad de definir cada
unidad del rol, por un deseo activo de objetivos, en lugar de una mera idea literaria.
Los principales puntos del sistema de interpretación y entrenamiento del actor de
Stanislavsky son los siguientes:
1. La lucha contra el cliché, la mala “teatralidad” y la búsqueda de la singularidad del
personaje, alejado de los estereotipos.
 2. Necesidad de hallar la voluntad del personaje para motivar la interpretación del
actor.
3. La creación de un clima favorable a la emoción escénica, para desencadenar una
emoción auténtica en el actor.
4. La búsqueda del subtexto yacente en la obra para interpretar.
Por último, el actor no debe entregarse a la emoción sin control: debe dominarla. (Sirna,
2014)

Mauricio Weintrub, es un psicólogo y musico argentino, especialista en el miedo

escénico y la interpretación emocional, ha escrito libros como ¨El miedo escénico, ¿Por
qué no disfruto en el escenario?, Música y emociones.
Su teoría de interpretación musical parte de la premisa principal que es que los adultos
son los que pueden interpretar, los niños juegan y aman la música, pero no tienen la
madurez para comprender la profundidad de la obra y las consecuencias de las decisiones
interpretativas. El maestro Weintrub expone en su teoría que potencialmente existen tres
aspectos diferentes a partir de los cuales el músico puede relacionarse con la obra en su
estudio diario.

Estos tres aspectos son:

Aspecto Técnico: es la parte que el músico debe desarrollar para conectarse con la
obra en profundidad, tiene que ver con el cuerpo.
Aspecto Analítico: es el estudio de los elementos de la obra, el análisis de sus
circunstancias, que son los datos de la obra, compositor, contexto histórico, situación
social y musical de la época, estilo, etc. Este aspecto tiene que ver con la mente, el
intelecto.
Aspecto Emocional: son las emociones que implica la obra en su profundidad. Este es
el aspecto más subjetivo, está relacionado con lo emocional/psicológico, la disponibilidad
de ese conocimiento.
El interprete más funcional es el que incluye esos tres aspectos en su interpretación.
Según Weintrub, el intérprete es un músico que, a través de su instrumento experimenta
y expresa las emociones profundas que la obra posee en su opinión, él no busca una
verdad absoluta con respecto a la versión de la obra porque debe partir de la base que no
existe una manera de tocarla. (Weintraub, 2015)
 Metodología
El primer objetivo específico de esta investigación es identificar cuáles son las técnicas
más sobresalientes de la expresión corporal en las artes escénicas, este es muy
importante, debido a que es la base sobre la cual se desarrollan los demás objetivos,
desde luego busco las técnicas en las artes escénicas porque es de la cual nace la
expresión corporal y la idea es poder nutrirnos de su naturaleza, además que sean las más
sobresalientes ya que el fin es mejorar con ellas la interpretación musical. Esto será a
través del estudio de documentos y libros, espero establecer de manera práctica,
descriptiva y concreta cuales son las técnicas más sobresalientes.
Luego de determinar dichas técnicas, el segundo objetivo es analizar cuáles de esas se
pueden aplicar para mejorar la expresión corporal del intérprete musical, para esto
indagare conceptualmente en documentos y también realizaré entrevistas profundas a
personas expertas en las artes escénicas, en la música y su interpretación; la información
obtenida se examinará detalladamente para conocer sus características y extraer
conclusiones que nos permitan avanzar con la investigación.
Para finalizar, el tercer objetivo es adaptar las técnicas a la interpretación musical de
expresión corporal de las artes escénicas que aplican a la música, esto lo voy a desarrollar
con un proceso de prueba y error, en el cual yo misma voy a poner en práctica las técnicas
recopiladas y de acuerdo a la información ya obtenida y analizada más la revisión de mis
maestros haré los ajustes pertinentes para lograr su aplicación efectiva y eficiente y de esa
forma mejorar la interpretación musical desde el elemento de la expresión corporal.
 Bibliografía I

 Vsévolod Meyerhold, Método

 Jerzy Grotowski, Método
 Stanislavsky, Método
 Patricia Stokoe y Alexander Schachter, La expresión corporal, Editorial Paidos, Buenos
Aires, 1977
 Jaime Villa, Formas de expresión, Editorial Panamericana, Bogotá D.C., 2008
 Jean Le Du, El cuerpo hablado. Psicoanálisis corporal, Editorial Paidos, Buenos Aires,
1976
 Expresión corporal. Una práctica de intervención que permite encontrar un
 Lenguaje propio mediante el estudio y la profundización del empleo del cuerpo.
Sistema de Información Científica Red de Revistas Científicas de América Latina, el
Caribe, España y Portugal. Inmaculada García Sánchez, Raquel Pérez Ordás y África
Calvo Lluch Universidad Pablo de Olavide de Sevilla
https://www.redalyc.org/pdf/3457/345732289004.pdf
 http://coachingparamusicos.es/musicos-y-emociones/
 http://bdigital.unal.edu.co/56451/
 http://bdigital.unal.edu.co/70702/
 file:///C:/Users/Montessori/Downloads/9532-Texto%20del%20art%C3%ADculo-
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 http://dspace.ucuenca.edu.ec/bitstream/123456789/2345/1/tps577.pdf
 http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/60968
 https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=132859

Impulsa a correr riesgos. Para crear, nos dice, es necesario correr en cada ocasión el
riesgo del fracaso grotowski
Para Stanislavski, el conocimiento del contexto añade textura y riqueza a la acción.
Conociendo el momento social, político o económico, e incluyendo esas ideas en la
interpretación, los espectadores empatizan con aquello que motiva el comportamiento,
las emociones y los pensamientos del personaje.
El arte de la actuación consiste en desnudarse, liberarse de máscaras, exteriorizarse.
No con la finalidad de exhibirse, sino para auto-penetrarse y de este modo auto-revelarse.
 Bibliografía II
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Weintraub, M. (1 de noviembre de 2015). Coaching Para Músicos. Recuperado el 4 de
febrero de 2020, de http://coachingparamusicos.es/musicos-y-emociones/