INDICE

Introducción…………………………………………………………………………………… Pág. 2
Concepto de danza…………………………………………………………………………. Pág. 3
La danza para las escuelas………………………………………………………………. Pág. 4
Los beneficios de la danza…………………………………………....................... Pág. 5
I. Beneficios físicos……………………………………………………………….
II. Beneficios psicológicos………………………………………………………
III. Desarrollo de la creatividad……………………………………………….
Conclusiones……………………………………………………................................ Pág. 6
I. Contenidos y organización en el tiempo………………………….. Pag. 7
II. Actividades programadas
Objetivos………………………………………………………………………………………. Pág. 7
I. Generales
II. Específicos
Metas…………………………………………………………………………………………… Pág. 8
I. A corto plazo
II. A mediano plazo
Metodología…………………………………………………………………………………. Pág. 8
I. Primera etapa de motivación
II. Segunda etapa la organización
III. Tercera etapa la ejecución
IV. Cuarta etapa la evaluación
Recursos………………………………………………………………………………………… Pág. 9
I. Humanos
II. Materiales
III. Financieros
Cronograma de actividad………………………………………………………………… Pág. 10

Requerimiento de material…………………………………………………………….. Pag. 11

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 I. REFERENCIAS GENERALES:

Nombre del Proyecto:

TALLER DE DANZA
Ballet Clásico, Danza Folclórica e Internacional, Danzas de salón y Danza terapia y actividad
física para las personas de la 3ª edad

Tipo de Proyecto:
SOCIO – CULTURAL

Localización de la actividad.
Municipio de Warnes

II. INTRODUCCIÓN.

El presente trabajo ha pretendido, en última instancia, acercar la psicología al mundo de la

danza. En primer lugar, desde la certeza de que la danza forma parte de la esencia del ser
humano, nos parecía importantísimo conocer mejor los mecanismos psicológicos que
subyacen a este comportamiento. En segundo lugar, queríamos demostrar que practicar
danza supone unos beneficios, también a nivel cognitivo, que repercuten en otras áreas del
individuo. En tercer lugar, profundizar en el proceso de enseñanza/aprendizaje de la danza,
para conocer cómo optimizar tal proceso, era un objetivo más concreto, en torno al cual ha
girado el programa de intervención diseñado.
Sócrates decía que “el bailarín al danzar, con su ser todo participa de la pura, inmediata
violencia de la felicidad extrema”. La danza es definida por Martha Graham, como el espacio
exterior de la imaginación. Dalcroze, pedagogo musical, afirmaba que lo propio de la música
es, ante todo, provocar en el alma de los hombres una necesidad de imaginación y de
realización. Y planteaba ¿por qué renunciar a ese poder? Cervera Salinas, V. y Rodríguez
Muñoz, A. (1999) afirman que el alma es en la danza la alegría de la liberación. El cuerpo
humano en la danza se hace precisamente “alma”. Es un momento supremo en el que el
cuerpo deja de actuar en pos de la utilidad para hacerlo en su encuentro con lo abierto.
Estas son solo algunas de las afirmaciones que nos conducen hacia el estudio en conexión,
de Danza y Psicología. Estas frases dejan patente que la danza tiene una gran influencia
sobre las emociones, es más, genera felicidad. Además, permite la expresión del mundo
imaginario del que baila y la apertura de su mente. Y su vehículo, la música, también

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conduce a la creatividad y a la exploración del mundo interno. Además de este vínculo
emocional, la danza influye directamente en el desarrollo cognitivo, aunando factores
psicomotores, musicales, creativos y comunicativos. Por ello se hace necesario su estudio
desde la Psicología, para conocer su potencial, y justificar su presencia en la educación del
individuo, si aspiramos a que sea una educación integral.

III. CONCEPTO DE DANZA No podíamos realizar este estudio sin detenernos en el

concepto de danza. Consideramos que es un término complejo y, por tanto, difícil
de definir, por lo que vamos a incluir varias definiciones, ya que posiblemente así,
logremos entender este fenómeno en toda su magnitud:
 La danza es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo, los
brazos y las piernas.
 La danza es un movimiento rítmico del cuerpo, generalmente acompañado
de música.
 Serie de movimientos del cuerpo, repetidos regularmente, al son de la voz o
de instrumentos musicales.
Se recogen aquí explicaciones de la visión externa que puede obtenerse al observar una
danza, aunque no tienen en cuenta aspectos artísticos, expresivos y de comunicación.
Veamos ahora una definición más integradora; La danza es el desplazamiento efectuado en
el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma,
impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor
o menor duración. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento
(ritmo, espacio, tiempo, forma y energía) no es siempre parejo. En algunas danzas
predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc. De acuerdo al carácter de ésta se
acentuará el uso de uno u otro elemento.
Nosotros añadiríamos que este movimiento tan peculiar se convierte también en un medio
de comunicación y expresión. Además, en muchos casos parte de una técnica determinada
y busca una estética, (según el estilo de danza) llegando a ser una auténtica creación
artística y un fenómeno cultural.

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IV. LA DANZA PARA LAS ESCUELAS
La danza es un fenómeno muy complejo, porque como afirma García Ruso (1997), “conjuga
e interrelaciona varios factores: biológicos, psicológicos, sociológicos, históricos, estéticos,
morales, políticos, técnicos, geográficos, y además porque conjuga la expresión y la técnica
y es simultáneamente una actividad individual y colectiva.”.
Nosotros nos referimos a la complejidad de la danza en el sentido de que no sólo se limita
a una forma de expresión artística, sino que también ha llegado a demostrarse su
efectividad como terapia y como medio para la educación integral de los individuos.
Siguiendo a Batalha (1983) y Xarez et. al. (1992) cuatro son las dimensiones de la danza:
 La dimensión de ocio, donde se enfoca como una actividad para ocupar el tiempo
libre.
 La dimensión artística, que requiere un alto nivel profesional y técnico.
 La dimensión terapéutica orientada hacia fines formativos y terapéuticos, con niños
con necesidades educativas especiales y con adultos con alteraciones en sus
comportamientos sociales.
 La dimensión educativa, que se centra en el logro de diversas intenciones educativas
dentro del ámbito escolar. Para que contribuya al desarrollo integral del niño debe
cumplir las funciones:

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  De conocimiento, tanto de sí como del entorno circundante. - Anatómico-
funcional, mejorando la propia capacidad motriz y la salud. - Lúdico-creativa.
 Afectiva, comunicativa y de relación. - Estética y expresiva. - Catártica, que
considera el movimiento rítmico como liberador de tensiones. - Cultural.

V. LOS BENEFICIOS DE LA DANZA

1. Beneficios físicos
La danza, mejora el estado físico general, como cualquier otra actividad física, aunque con
la ventaja de ser más motivante que otros ejercicios físicos, a la hora de realizarla,
mantenerla y trabajarla con más intensidad. Estos beneficios son: -Aumento de la
fuerza muscular. -Aumento de la flexibilidad. -Incremento de la resistencia física.
-Mejora del funcionamiento cardiovascular. Estas consecuencias físicas llevan consigo
importantes beneficios psicológicos, como la mejora del auto concepto y de la autoestima,
tan importantes en el desarrollo saludable de un sujeto.
2. Beneficios psicológicos.
La práctica de la danza favorece también el desarrollo de las facultades cognoscitivas,
según afirma Robinson J. en su libro “El niño y la danza”, (1992). Según esta autora se
despertarán facultades como: la observación, la memorización, asociación, análisis,
disociación, síntesis, previsión, conceptualización, combinación, etc...

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 3. Beneficios socio-afectivos
Si hablamos de una danza, planteada como trabajo colectivo, también despierta las
aptitudes de relación con los demás. Según Robinson J. (1992):
Los juegos grupales favorecen la escucha y el intercambio, la atención y el respeto del otro,
la comunicación y la colaboración con vistas a un proyecto común.

4. Desarrollo de la creatividad
Es cierto que la danza puede llegar a ser la reproducción de pasos que otros han creado y
puede generar brillantes técnicos de la danza que emocionan a nivel estético, pero que no
llegan a desarrollar su creatividad. Sin embargo, sí se logra en un planteamiento en el que
se incita a “descubrir” la capacidad de producir arte, de ser “artista” y desarrollar a través
del movimiento, pero muy en consonancia con nuestra mente, cualidades de sensibilidad,
percepción, afectividad, espiritualidad, creatividad y comunicación. Ello ayuda al sujeto no
solo a ser bailarín y creativo en la danza, sino a ser creativo en cualquier área de su vida,
incluso científica, según Stokoe, Patricia (1996).

VI. CONCLUSIONES.
En conclusión, como se ve la danza atañe a la persona en su totalidad. Hay quien ve en ella
los mismos beneficios que puede aportar el deporte, pero aparte de la resistencia, valentía,
dominio físico, sentido de la superación, etc., la danza es algo más, es una disciplina
artística, como afirma Robinson, J. (1992). El lenguaje simbólico que utiliza requiere todas
las facultades, tanto cognoscitivas, como físicas, como afectivas, y a todas beneficia; por
tanto, su importancia en la educación queda más que justificada. En el congreso de DaCi (La
Danza y el niño. Unesco, 1982) se dijo:
“El objeto de la enseñanza de la danza es hacer mejores a los seres humanos”.
Según esta afirmación podría decirse que el niño tiene derecho a la danza.

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VII. CONTENIDOS Y ORGANIZACIÓN EN EL TIEMPO
A través de los contenidos (el ¿qué enseñar?) podremos elaborar las actividades concretas
a realizar en nuestras sesiones de gimnasia rítmica.
 En el primer mes: se conocen los pasos básicos de cada área de danza. Así mismo,
se conoce al grupo y las aptitudes de cada estudiante de danza.
I. Se realizarán actividades, en las que se les dé a conocer la Danza
Clásica y Danza Folclórica e Internacional
II. Se iniciará a los estudiantes de danza en el calentamiento, por medio
de elementos muy básicos, y que mostrarán, las aptitudes de cada
estudiante.
III. También comenzaremos a realizar ejercicios sencillos al ritmo de la
música.
 En el segundo mes: se hará hincapié en la elasticidad y desplazamientos.
I. Se iniciará a los estudiantes de danza con coreografías fáciles y
comenzaremos con los montajes de obras.
 En el tercer mes: trabajaremos con las coreografías completas y seguiremos
repasando los montajes de obra, consiguiendo que los estudiantes de danza las
memoricen.
VIII. ACTIVIDADES PROGRAMADAS

Se realizará a final de curso, una exhibición para familiares y compañeros de colegio.

Intentando conseguir una actuación que plasme, el trabajo y la evolución de las estudiantes
en danza.

IX. OBJETIVOS

 GENERALES

Crear un proyecto corto socio - cultural, para crear semilleros del área de ballet clásico, de
gimnasia rítmica y danza folclórica e internacional.

 ESPECIFICOS

o Lograr la motivación hacia el estudiante, de esta manera demostrará su

capacidad y conocimiento.

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 o Lograr la disciplina como factor importante, demostrar una responsabilidad
mayor a la de cualquier otra estudiante, lo que ayudara en su capacidad de
autoestima y autorrealización personal además que se comprometen a
conocer e investigar.
o Promoverá los hábitos los que coadyuvará con la rutina diaria, pues se
adopta la agilidad de tomar decisiones, rápidas, pero con sentido común.
o Lograr la expresión corporal la que ayuda a los estudiantes a expresarse de
forma física y no verbalmente, de esta manera puede sentir alegría,
satisfacción, dolor o impotencia y no lo exteriorizara violentamente
afectando a terceras personas.
o Enfatizar a la persona como sujeto activo, tendrá que alcanzar, su propia
autoestima personal y de auto superación enfrentando cualquier imprevisto
dentro del taller.

X. METAS
A corto plazo

Tendrá que existir una motivación a cada una de las estudiantes, que tomen el taller
artístico para que estos, se sientan identificados y se pueda realizar al finalizar el taller una
pequeña demostración de todo lo aprendido.

A mediano plazo

Se pretende alcanzar a un plantel de estudiantes y bailarines de todas las unidades

educativas de Warnes, principalmente del área de música y el área de educación física.

XI. METODOLOGIA
Existirán etapas en el procedimiento del desarrollo del taller artístico complementario.

i) Primera etapa la motivación: basado en la estabilidad de la estudiante, para que

ésta deba permanecer establemente en el taller artístico.
ii) Segunda etapa la organización: El taller tendrá cuatro fases de intervención:

 La fase inicial. O de introducción a la danza, técnica de la danza clásica y

folklor, e introducción a los bailes internacionales y de salón.
 La fase preparatoria: donde conocerá la práctica y rutinas de cada área

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 iii) Tercera etapa la ejecución: una vez conformado el taller artístico estarán
capacitados para presentar el producto del taller.
iv) Cuarta etapa de evaluación. Será de forma constante y cada clase.

XII. RECURSOS
 Humanos

 Una Profesora de Danza clásica y folklore boliviano e internacional además de bailes

de salón, para dictar el taller
 Las estudiantes a partir de los 6 años a los 18 años de edad de las diferentes
Unidades Educativas del Municipio de Warnes.
 Estudiantes jóvenes y personas adultas en bailes de salón
 Personas interesadas de la 3ª edad.

 Materiales

 Un espacio grande y cerrado donde dictar el taller.

 Equipo de música

 Financieros

 Se cobrará una mensualidad de Bs. 150 para cualquier área de danza.

 El curso de Danza Terapia y Actividad Física para las personas de la 3ª edad,
se dictarán de forma gratuita, en benéfico de la Asociación del Adulto Mayor
de Warnes

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 CRONOGRAMA DEL TALLER
DANZA CLÁSICA - FOLKLOR BOLIVIANO E INTERNACIONAL
– BAILES DE SALON

CLASE DIA HORA

Danza clásica para

niñas de 6 a 10 años MARTES - JUEVES 19:00 a 20:00
(6 – 10años)

Bailes de Salón MARTES - JUEVES 20:00 – 21:00

(JOVENES)

Danza terapia y
Actividad Física
JUEVES POR DEFINIR
Personas de la 3ª edad

Folklore boliviano e
internacional MIERCOLES - VIERNES 19:00 – 20:00
(12 - 18 años)

Folklore boliviano e MIERCOLES - VIERNES 20:00 – 21:00

internacional (JOVENES )

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REQUERIMIENTOS DE MATERIAL PARA:
 DANZA CLÁSICA
 FOLKLOR BOLIVIANO E INTERNACIONAL
 BAILES DE SALON
 DANZA TERAPIA Y ACTIVIDAD FISICA

Nº DETALLE CANTIDAD TOTAL

6 tipoy de taquirari
Vestuario para niñas y 6 trajes de carnaval 24 piezas de
1. niños de 6 – 11 años para 6 trajes para varón pantalón vestuarios para
Danza folklorica y camisa niñas y niños
6 sombreros de sao
6 tipoy de taquirari
Vestuario para 6 trajes de carnaval
24 vestuarios para
2. adolescentes de 12 a 18 6 trajes para varón pantalón
adolescentes
años para Danza folklorica y camisa (blanco)
6 sombreros de sao
6 blusas para cumbia
colombiana
6 faldas de plato 4 para
cumbia colombiana
6 blusas para marinera
peruana
Vestuario para 6 polleras para marinera
36 vestuarios para
3. adolescentes 12 - 18 años peruana
adolescentes
para Danza Internacional 6 sombreros colombianos
para (varón)
6 chalecos y pantalón negro
para marinera peruana
(varón)

Sillas para las personas de la

Un total de una
Danza Terapia y Actividad 3ª edad.
4. docenas de palos y
Física Palos de escoba
pelotas medianas
Pelotas medianas
5. Equipo de Música 1 parlante portátil 1
Barras para ballet clásico 6 barras mixtas para niñas y
6. 6
de metal adolescentes

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