Danza 3 Digitalizado

DANZA 3
Arte en Movimiento para Secundaria
Primera edición, México, 2010.
© Sonia Briseyda Hernández López

Revisión y colaboración: Lorena Ivonne White Fiallo
Corrección de estilo: Lizbeth Evoli Goya

Diseño gráfico: Patricia Maldonado Cortés
Derechos Reservados. Ni la totalidad ni parte de esta publicación pueden reproducirse, registrarse o

transmitirse por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningun medio, sea
electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro,
sin permiso previo por escrito de los autores.
Impreso y hecho en México.
ISBN: 970940270
Ediciones Preludio
Arte y Tecnología en la Educación.
Tels. 5773 9057 / 5744 4700
El arte y el ser humano han guardado una relación estrecha desde tiempos muy remotos,
el hombre a través de esta se expresa, se comunica, se conoce a sí mismo, crea su propio
universo, exterioriza sus emociones y sentimientos.
Un arte con movimiento: La danza
La danza ha formado parte de la historia de la humanidad utilizándose para diversos fines

artísticos, de entretenimiento, culturales, etcétera.
A través de movimientos que se realizan con el cuerpo, se expresan nuestros sentimientos

y emociones con gestos finos, armoniosos y coordinados. Es una de las artes donde nosotros
mismos somos el material y punto de atención.
La danza ha dejado de ser un mito para

llegar a la educación básica, de tal manera
que se integra a las vivencias de los alumnos
para que puedan asumirse en su cuerpo y su
imaginación.
El cuerpo, los sentimientos, las emociones,

las personas, el espacio, las formas y la música
están inmersos en las actividades propuestas
para promover la capacidad interpretativa
y creadora; fomentar su autoestima y
creatividad; desarrollar su sentido estético y
su capacidad expresiva y de comunicación.
El pequeño gu
ardián de la co
(pintor españo rista, José Man
l contemporá uel Merello
neo), 1960.
Ballet clásico
Danza contemporánea
Danza aérea
Danza del venado

Propósito general de la asignatura de
Artes de la escuela secundaria
Se pretende que los alumnos profundicen en el conocimiento de un lenguaje

artístico y lo practiquen habitualmente con el fin de integrar los conocimientos, las
habilidades y las actitudes relacionados con el pensamiento artístico, a través de:
■ La apropiación de las técnicas y los procesos que le permitan expresarse

artísticamente, interactuar con distintos códigos artísticos, reconocer la diversidad
de relaciones entre los elementos estéticos y simbólicos, interpretar los significados
de esos elementos y otorgarles un sentido social, así como disfrutar la experiencia
de formar parte del quehacer artístico para:
1. Fortalecer la autoestima.
2. Propiciar la valoración y el respeto por las diferencias y expresiones personales,
comunitarias y culturales.
Así, los alumnos:
• Emplearán intencionalmente el lenguaje de una disciplina artística para expresarse

y comunicarse de manera personal.
• Establecerán relaciones entre los elementos simbólicos que constituyen
una manifestación artística, propia y colectiva.
• Emitirán juicios críticos desde una perspectiva que conjugue lo estético, lo social
y lo cultural.
Propósitos generales del área de Danza en la

escuela Secundaria
• Conocer, a través de distintas vivencias, algunos elementos del lenguaje del
movimiento para manifestar lo que sienten y piensan.
• Comprender el cuerpo y el movimiento desde una perspectiva estética y cultural.
Enfoque
La enseñanza de la danza en la educación básica le ofrece al alumno experiencias de
aprendizaje que le permitan desarrollar un modo de pensamiento propio, así como poder
relacionarse con el mundo exterior de una manera flexible y sensible.
Estos propósitos se pretenden lograr a través de diversas actividades incluidas en los tres
ejes de enseñanza-aprendizaje:
Expresión Apreciación Contextualización

Propone el trabajo creativo del Pretende crear Permite ubicar el hecho
lenguaje corporal espectadores sensibles a las dancístico como histórico-
manifestaciones corporales y social
dancísticas
La danza en la Secundaria
¿Qué hicimos y qué vamos a hacer?
En el primer año la materia se centró en descubrir las posibilidades de movimiento del cuerpo
para crear, expresar, apreciar y contextualizar las producciones dancísticas. Así también se
investigó sobre el origen e importancia de la danza, de esa manera conocimos y recreamos las
danzas prehispánicas.
En el segundo año llevamos a cabo la recreación de bailes regionales y se estudiaron conceptos

como baile, bailable y folklore.
Ahora en tercer año llevaremos a cabo montajes colectivos en los que se pondere la importancia
del trabajo en equipo, recabaremos información a través de entrevistas para conocer como se
ha transformado la imagen del cuerpo y la expresión a través de éste y crearemos bailes con
géneros y estilos musicales elegidos por los alumnos.
Bloque 1. Los diálogos del cuerpo……………………….............. 11
Contenidos…………………………………………………............................. 12
1.1. Lenguaje corporal……………………………………............................. 13
1.2. Diseño grupal de unidades y contorno espaciales….......................... 15
1.3. Elaboración de movimientos a partir de las líneas y contornos realizados 16
1.4. Diseño de grupos compactos con movimiento.................................... 18
1.5 Creación de formas e imágenes colectivas, considerando la
proximidad de los cuerpos................................................................... 19
1.6 Situaciones imaginarias propuestas por los alumnos.......................... 26
1.7 Reflexión colectiva en torno a la satisfacción personal que brinda
la experiencia en grupo........................................................................ 30
1.8 Interpretación del significado que evoca un colectivo de cuerpos
en el interior de una manifestación dancística..................................... 31
1.9 Identificación de las maneras y transformaciones que han ocurrido
en torno al uso del cuerpo con fines expresivos................................. 35
Evaluación del Bloque 1.…………………………..................................... 36
Bloque 2. Técnica y expresividad……………............................. 37

Contenidos…………………………............................................................. 38
2.1 Preparación del cuerpo para la expresión corporal y el trabajo dancístico 39
2.2 La alineación corporal…………………………....................................... 41
2.3 La respiración en el trabajo dancístico…………………………............. 44
2.4 Estructuración de secuencias de movimientos expresivos que
impliquen el uso del espacio parcial y total, así como el uso de
música propuesta por los alumnos…………………………................. 46
2.5 Reconocimiento de otros lenguajes del arte en las manifestaciones
dancísticas (teatro, literatura, artes visuales, música),analizando la
relación que los elementos estéticos guardan entre sí para
conformar un todo…………………………........................................... 46
2.6 El arte como lenguaje…………………………....................................... 48
2.7 La danza en otros lenguajes artísticos…………………………............. 49
2.8 Los estereotipos…………………………................................................ 51
2.9 Los estereotipos y los medios de comunicación……………………….. 54
2.10 ¿Identidad?………………………….................................................... 59
Evaluación del Bloque 2 …………………………..................................... 65

Bloque 3. Haciendo danza …………………………............................ 67
Contenidos …………………………................................................................. 68
3.1 Características del movimiento …………………………........................... 69
3.2 Incorporación de otro(s) lenguaje(s) estético(s) en producciones
realizadas por los alumnos: visuales, plásticos, dramáticos, música,
literatura …………………………................................................................ 74
3.3 Reflexión colectiva en torno a la satisfacción personal que brinda la
experiencia en grupo …………………………............................................ 80
3.4 Valoración de las danzas creativas desarrolladas durante la clase.......... 83
3.5 La danza como expresión y comunicación ……….................................... 85
3.6. Valoración crítica de la experiencia dancística en la formación personal 89
Evaluación del Bloque 3 …………………………............................................. 90
Bloque 4. Preparación para el montaje dancístico (baile popular actual) 93

Contenidos …………………………................................................................. 94
Evolución de la danza …………………………................................................ 95
4.1 Indagación sobre la danza popular actual, identificando su origen
sociocultural, así como las transformaciones que ha tenido hasta la
actualidad ………………………….............................................................. 96
4.2. Investigación de un baile popular actual …………………………............ 100
4.3 Ejecución de pasos básicos y combinaciones. Desplazamientos
individuales, por pareja y grupales …………………………....................... 101
4.4 Importancia del vestuario en el escenario ……........................................ 102
4.5 Manejo de utilería y accesorios …………………………............................ 108
4.6 La danza popular como reflejo social ……………..................................... 111
Evaluación del Bloque 4 ………………………….......................................... 111
Bloque 5. Escenificación de la danza (baile popular actual).......... 113

Contenidos …………………………................................................................. 114
Más allá de la danza ………………………….................................................. 115
5.1 Definición de la estructura general ……………........................................ 117
5.2 Interpretación de los sentimientos, emociones e ideas que subyacen
en la danza …………………………........................................................... 120
5.3 Integración de elementos visuales y sonoros como apoyo para la
expresión del sentido de la danza …………………………........................ 126
5.4 Valoración estética del montaje dancístico realizado por el grupo,
analizando los elementos expresivos y técnicos ………………………… 129
5.5 Reflexión en torno a la danza en el contexto actual, considerando la
diversidad de elementos y lenguajes que intervienen para su producción 132
5.6 Valoración en torno a la relación arte y tecnología, reconociendo el uso
que los creadores le dan a las nuevas tecnologías de información y
comunicación …………………………....................................................... 133
Evaluación del Bloque 5 ………………….................................................... 135
Bibliografía …………………………................................................................ 136

Examen de diagnóstico
Nombre del alumno
Grado, grupo y turno:
Teléfono: Correo electrónico:
Nombre del profesor:
Lee cuidadosamente y contesta el siguiente cuestionario.
1.- Escribe tu definición sobre el arte.
2.- ¿Cómo se manifiesta la belleza artística?
3.- ¿Qué significado artístico tiene la palabra “estética”?
4.- Escribe tu definición sobre la danza.
5.- ¿Qué elementos externos utiliza la danza para mejorar la coreografía?
6.- ¿Qué es el espacio escénico de la danza?
7.- ¿Con qué nombre se conoce a la danza clásica?

8.-Escribe la definición de baile mestizo llamado jarabe.
9.- Menciona el nombre de un jarabe y el estado de procedencia.
10.- ¿Qué significa folcklore?

Propósitos del bloque
■ Expresar e interpretar sentimientos y pensamientos colectivos en la realización de diseños en
grupo de unidades y contornos espaciales.
■ Elaborar de manera colectiva trabajos creativos.
■ Emitir juicios críticos sobre su participación en trabajos creativos realizados colectivamente.
■ Reconocer cómo usaban el cuerpo personas de distintas generaciones de su entorno
inmediato.
» Contenidos «
■ Lenguaje corporal: reconocimiento de la comunicación corporal en grupo a partir
de la observación de las figuras que se integran para expresar sentimientos y
pensamientos colectivos en el entorno social y cultural inmediato.
■ Diseño grupal de unidades y contornos espaciales: filas, hileras, diagonales,
círculos, cuadrados.
■ Elaboración de movimientos a partir de las líneas y contornos realizados.
■ Diseño de grupos compactos con movimiento.
■ Creación de formas e imágenes colectivas, considerando:
■ La proximidad de los cuerpos.
▪ Utilización de música con diferentes pulsos, compases y ritmos, que evoque
diferentes emociones, sentimientos y situaciones.
▪ Apoyándose en el uso de varios objetos.
■ Los alumnos propondrán situaciones imaginarias.
■ Reflexión colectiva en torno de la satisfacción personal que brinda la experiencia
en grupo.
■ Interpretación del significado que evoca un colectivo de cuerpos en el interior de
una manifestación dancística: ¿qué pensé?, ¿qué sentí?.
■ Diseños grupales de líneas, contornos y figuras llenas.
■ Tipos de desplazamientos en grupo.
■ Identificación de las maneras y transformaciones que han ocurrido en torno del
uso del cuerpo con fines expresivos.
12 Bloque 1 ■ Los diálogos del cuerpo

1.1 Lenguaje corporal
A través del lenguaje corporal logramos transmitir nuestros sentimientos, emociones,
percepciones y estados de ánimo por medio de movimientos como gestos, posturas, la mirada,
la tensión del cuerpo, la posición de éste, la distancia entre nosotros, la forma de sentarse, de
caminar. Frecuentemente, este lenguaje es inconsciente por ello transmitimos mucho más de lo
que creemos.
El lenguaje no verbal es en parte innato, en parte imitativo y en parte aprendido.
Actividad 1.1.1
Reconocimiento de la comunicación corporal en grupo, a partir de la
observación de las figuras que se integran para expresar sentimientos y
pensamientos colectivos en el entorno social y cultural inmediato.
Observa el lenguaje corporal de estas personas y escribe qué te

transmite cada una de ellas:
Danza 3 Arte en movimiento 13

Actividad 1.1.2 Comunicación no verbal. Juego: “¿Qué me quieres
decir?”
▪ Elijan una pareja.
▪ Pónganse de acuerdo para establecer quién es A y quién es B.
▪ Después B le pregunta a A: “¿Qué me quieres decir?”
▪ Durante dos minutos A puede expresar todo lo que quiera comunicarle
a B, la regla es que no puede hacerlo con sonidos ni con palabras,
únicamente con movimientos.
▪ Luego se cambian los roles, B expresa y A interpreta.
▪ Al finalizar los otros dos minutos conversarán sobre la interpretación
que cada uno dio a los movimientos del otro.
En la creación dancística se requiere que los bailarines transmitan

emociones, sensaciones y sentimientos a una audiencia, usando habilidades
o técnicas que hayan dominado.

1.2 Diseño grupal de unidades y
contornos espaciales
Actividad 1.2.1 Sigue las instrucciones que a continuación se

describen.
Primera parte
▪ Formen equipos de ocho personas.

▪ Elijan un tema musical.
▪ Escúchenlo varias veces.
▪ Imaginen qué movimientos corporales podrían acompañar con ese ritmo.
▪ Cada uno de los integrantes del equipo inventará un movimiento corporal.
▪ Después, los integrantes del equipo reproducirán el movimiento propuesto.
▪ Al terminar, vuelvan a imitar los movimientos ocho veces cada uno para crear una secuencia.
▪ Practiquen la secuencia con los movimientos propuestos, acompáñenla con la música elegida.
▪ Presenten su trabajo ante los otros equipos, observen el trabajo de los otros equipos y evalúen
su propio trabajo y el de sus compañeros.
Segunda parte
▪ Elijan un tema musical totalmente diferente al primero, por ejemplo, si primero utilizaron un vals
ahora usen una cumbia.
▪ Adapten la misma secuencia a ese tema musical.
▪ Lleven a cabo la misma secuencia desplazándose en círculo, sugieran el cambio de dirección
dentro del mismo círculo, derecha-izquierda, adelante-atrás, volteados hacia afuera del círculo,
etcétera.
▪ Realicen la misma secuencia ahora en líneas; sugieran los desplazamientos de las líneas:
vertical, horizontal, diagonal, en filas, en hileras.
▪Hagan los desplazamientos convenientes para formar cuadrados o rectángulos.
▪ Presenten su trabajo ante los otros equipos, observen el trabajo de los otros equipos y evalúen
su propio trabajo y el de sus compañeros.

Actividad 1.2.2
Contesta las siguientes preguntas con base en el ejercicio anterior.
¿Fue sencillo inventar tu propio movimiento?
¿Te costó trabajo seguir la secuencia? ¿Por qué?
¿Cómo sabías cuándo cambiar el movimiento?
¿Consideras importante la observación de los movimientos de tus compañeros de equipo?
¿Qué tuviste que hacer para formar las líneas?
El trabajo que llevaste a cabo está dentro de un contorno espacial, es decir, dentro de
un espacio físico limitado.
1.3 Elaboración de movimientos a partir

de las líneas y contornos realizados
Actividad 1.3.1 Reúnanse en equipo y propongan:

▪ Cinco movimientos que puedan realizar de pie y sin desplazarse.
▪ Cinco que puedan realizar de pie y desplazándose de lugar.
▪ Cinco que puedan hacer acostados, sin desplazarse.
▪ Cinco que puedan hacer sin estar de pie y desplazándose.

Desplazarse es moverse de un punto de origen o una posición previa hacia otro punto.
Caminar, galopar, reptar, deslizar, brincar, gatear, correr son algunas de las formas que
puedes utilizar para desplazarte.
Actividad 1.3.2
Reúnete con tu equipo y diseñen cuatro desplazamientos y dibújenlos
en los recuadros.
Desplazamiento 1 Desplazamiento 2
Llévenlos a la práctica únicamente caminando y después creen algunos movimientos que

puedan hacer al desplazarse, elijan la música que les guste para practicar sus movimientos y
desplazamientos. Posteriormente, presenten su trabajo ante el grupo. Por último, observen el
trabajo de los otros equipos y evalúen su trabajo y el de los compañeros.

1.4 Diseño de grupos compactos con
movimiento
Actividad 1.4.1 Observen esta fotografía, la imagen está formada
por cientos de personas con luces. Comenten, ¿qué creen que hace
falta para formar esta figura?
Lean y lleven a cabo estas indicaciones:
• Tracen en el piso, con gis o cinta adhesiva de color, diferentes figuras: círculos, triángulos,
cuadrados, pentágonos, etcétera. Éstas deben ser lo suficientemente grandes para que
contengan a un grupo de ocho alumnos como mínimo.
• Caminen por todo el espacio de trabajo siguiendo el ritmo que marque el maestro.
• Permanezcan inmóviles conservando la postura en la que lo sorprendió la señal acordada para
la pausa.
• Repitan las acciones utilizando diferentes niveles (bajo-medio-alto).
• Repitan las acciones utilizando diferente velocidad (rápida-media-lenta).
• Cuando el maestro dé una indicación, caminen por el contorno de las figuras trazadas, se
detendrán al escuchar la señal de pausa.
• Luego se desplacense nuevamente, en la señal procuren quedar dentro de una de las figuras
señaladas, formen un grupo compacto y desplacense
todos juntos a la figura de su derecha, cuando el
maestro dé la señal pasen en grupo a la siguiente figura,
siempre tendrán que conformar la figura en la que están
parados (si son muchos los participantes distribúyanse
en las otras figuras).
Nota: Las figuras no deben perder su forma, imaginen

que los ven desde un avión y que, desde lo alto, se
pueden identificar cada una de las figuras.
Actividad 1.4.2
Palomea lo que se requiere para respetar la forma de las figuras:
a) Música apropiada b) Trabajo de equipo c) Entendimiento entre los participantes

d) Hablar muy fuerte e) Caminar más rápido f) Coordinación de movimientos
En la creación de coreografías están inmersos el uso del espacio, el tiempo,

la música y los movimientos individuales y los del grupo, los desplazamientos,
la formación de figura.

1.5 Creación de formas e imágenes
colectivas, considerando la proximidad
de los cuerpos
Actividad 1.5.1 Reúnete con tu equipo para representar

corporalmente estas imágenes y contesta las preguntas.
Catedral de Nuestra Señora, París, Francia.
Zona arqueológica de Palenque, Chiapas.
¿Podrían mover de lugar estas imágenes corporales sin deshacerlas?
¿Qué necesitan para hacerlo?

Actividad 1.5.2
Representa estas imágenes corporalmente, agrégales movimiento.
¿Sabías qué…?
El movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición en

el espacio que experimentan los cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a
otro cuerpo que se toma como referencia.
El cuerpo humano está hecho para mantenerse casi siempre en movimiento.
No sólo las muecas en nuestra cara reflejan nuestros estados emocionales, sino que
todo el cuerpo realiza diferentes actividades como caminar, correr, brincar, escribir, entre
otras tantas que hacemos a diario de manera natural.

Actividad 1.5.3
Reflexiona y contesta:
Para estas representaciones corporales ¿fue fácil ponerse de acuerdo en el equipo?
¿Tuviste contacto corporal con tus compañeros?
¿Con cuáles partes del cuerpo?
¿Entrelazaron las manos?
¿Cómo te sentiste?
¿Te agradó este contacto?
Instrumentos de percusión
Utilización de música con diferentes pulsos, compases y ritmos, que evoque diferentes emociones,
sentimientos y situaciones. Uso de objetos.
Los instrumentos de percusión son aquellos cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Tal
vez sea la forma más antigua de instrumento musical.
Observa las fotografías de la siguiente página y señala cuáles instrumentos son de percusión.

Actividad 1.5.4
Elaboremos nuestros propios instrumentos de percusión.
Caja de lluvia
Materiales:
▪ Caja de huevos.
▪ Arroz.
Procedimiento:
▪ Abrir la caja.
▪ Echar el arroz.
▪ Cerrar y sellar la caja.
Güiro
Materiales:
▪ Tubo de PVC de 20 cm.
▪ Un palo de paleta.
▪ Una sierra pequeña.
Procedimiento:
▪ Al tubo se le hacen huecos con
la sierra, el palo servirá como
baqueta.
Claves
Materiales:
▪ Un palo de escoba de 60 cm.
▪ Una sierra.
▪ Lija para madera.
Procedimiento:
▪ Cortar el palo a la mitad.
▪ Lijar perfectamente para evitar las astillas.

Manguera agujereada
Materiales:
▪ Manguera de jardín de 35 cm.
▪ Un popote de plástico.
▪ Tijeras.
Procedimiento:
▪ Con las tijeras hacer un agujero en la manguera, cerca del borde superior y otro enfrente de 1
o 2 cm, más abajo.
▪ Introducir el popote por el primer agujero, orientándolo hacia el segundo agujero.
▪ Después hacer tres o cuatro agujeros más.
Fuente: elbuhomecanico.blogspot.com/instrumentos-musicales casero.ht.ml/ consultado el 19 de junio, 2010.
Actividad 1.5.5. ¡Utilicemos nuestros instrumentos de percusión!

Escribe el nombre de cinco melodías que te gusten y menciona en cuál
estilo de música se incluyen:
Nombre de la melodía Estilo de música

Ejemplo: La bamba Son jarocho
Actividad 1.5.6
Reúnete con tu equipo y seleccionen una canción, melodía o un son*.
▪ Escuchen la canción seleccionada varias veces.
▪ Encuentren el ritmo y márquenlo con sus manos, pies, sobre sus
muslos.
▪ Desarrollen la misma actividad con el pulso y el acento.
▪ Utilicen sus instrumentos elaborados o los que tengan en casa para
marcar los elementos musicales antes ensayados.
▪ Pónganse de acuerdo sobre quién marcará cada uno de los
elementos.
▪ Presenten su trabajo ante sus compañeros, observen el trabajo
de cada uno de los equipos, evalúen su propio trabajo y el de sus
compañeros.

* En México, se llama son a una gran
diversidad de estilos de música y baile de
carácter profano y festivo que ha cultivado la
población, predominantemente la mestiza, son
interpretados casi siempre por grupos y raras
veces por un solo músico. Los instrumentos de
esos conjuntos son básicamente de cuerda y
percusión. Todos los integrantes tocan algún
instrumento y generalmente todos cantan,
aunque suele haber uno que destaca como
voz solista.
1.6 Situaciones imaginarias propuestas

por los alumnos
Actividad 1.6.1 Contesta las siguientes preguntas.
¿Has asistido a una obra de teatro?
¿Cuál era el tema?

¿Cuántos personajes participaban?
¿Cómo era su vestuario?
¿Se usaba música en la obra? ¿de qué tipo?
¿Cómo era la escenografía?
¡Un receso para una leer un cuento!
La chica de los 15 minutos (Adaptación)

Tomi Martínez de la Torre.
Me llaman “la chica de los 15 minutos”. Siempre, siempre, por muy

importante que sea la cita que tenga, llego tarde 15 minutos. Mi madre
nunca se enfada por eso, dice que era por las circunstancias de mi nacimiento.
Nací en el mismo momento en que el general Tejero daba unos tiros al aire en el congreso de
los diputados.
Debido al estruendo de los balazos alguien empezó a gritar en la sala de a lado donde mi
madre daba a luz y el doctor que la estaba atendiendo, nervioso por no poder ver lo que estaba
ocurriendo, me tomó del cuello, me jaló y me soltó sobre el vientre de mi progenitora para ir a ver
que pasaba en el congreso.
Cuando se aproximaba mi décimo cumpleaños, en la escuela nos pidieron que escribiésemos

en un papel qué era lo más importante de nuestra vida, y yo escribí:
—Tejero y mis 15 minutos.
—¿A qué Tejero te refieres?
—Al de los tiros —le contesté y me miró algo raro el profesor, me preguntó qué tenía que ver
Tejero con mis 15 minutos y qué sabía yo de Tejero.

—Pues era un hombre que quería ser
presidente— le expliqué— y como no le dejaron,
cogió su escopeta y se lió a tiros y por su culpa, el
doctor me sacó a tirones de la barriga de mi madre
15 minutos antes de que me tocara salir.
El profesor me miró con ojos como platos y

después casi se desternilla de risa en mi propia
cara.
Esta mañana, casi 19 años después de aquella

conversación, he tropezado con aquel profesor.
Me ha reconocido y me ha preguntado que cómo
llevo lo de los 15 minutos.
—Todavía los echo en falta y sigo llegando 15

minutos tarde a todos lados —le he contestado.
Y ha vuelto a reírse como aquel día.
Y es que, 15 minutos, son 15 minutos. Y es mucho tiempo.
Fuente: www.losmejorescuentos.com/cuentos/humor667.php
Actividad 1.6.2 Imaginemos y representemos una situación.

Reúnete con tu equipo y comenten el cuento que leyeron. ¿Cuál
es tema? ¿Quiénes son los personajes? ¿Cuál es el planteamiento?
Platiquen sobre la infinidad de temas que pueden servir para escribir
historias, representarlos corporalmente, crear piezas musicales,
plasmarlos en pinturas y esculturas.
El trabajo que llevarán a cabo es el siguiente:
Imaginen una situación para representarla, tienen la libertad de situarla en cualquier espacio
(ciudad, campo) en cualquier tiempo (presente, pasado o futuro) con personajes de cualquier
edad. Las características que debe contener esta situación son las siguientes:
• Usar una melodía seleccionada por el equipo.

• Utilizar los objetos sonoros manufacturados o comprados por ustedes.
• Elaborar una coreografía en la que se observen figuras creadas en las actividades anteriores
(triángulos, cuadrados, pentágonos, etc.)
Completa el cuadro de la siguiente página...

Nuestra historia
Título:
Espacio físico (ciudad, campo, escuela, oficina, calle, etc):
Personajes:
Melodía, canción:
Objetos sonoros:
Otros objetos (máscaras, pañoletas, paliacates, pelotas, etc.):
Planteamiento:

Clímax:
Desenlace:
Observaciones:
Ensayen en equipo su representación, presenten su trabajo ante los otros equipos. Después,
observen el trabajo de los otros equipos y evalúen tanto su trabajo como el de los otros.
Actividad 1.6.3 Elementos para evaluar el trabajo de los equipos.

La siguiente tabla te va a ayudar para evaluar tu trabajo y el de los
otros equipos, es importante ser justo y equitativo. Considera evaluar a
los otros como que gustaría ser evaluado.
Aspectos a considerar Bien Regular Mal Observaciones

Trabajo en equipo
Coherencia de la historia
Diálogos apropiados
Selección de la música
Uso de objetos sonoros
Uso adecuado de otros
objetos
Sincronía en los
movimientos
Formación de figuras
Otros

El trabajo en equipo genera el entusiasmo para
El trabajo en equipo que el resultado sea satisfactorio en las tareas
encomendadas.
Es esencial fomentar un ambiente de armonía para

lograr el compañerismo, para esto es necesario elaborar
reglas de comportamiento que deben ser respetadas por
todos los miembros del grupo. Estas reglas proporcionan
a cada elemento del equipo una base para predecir el
comportamiento de los demás y tener una respuesta
adecuada.
Trabajar en equipo resulta provechoso no sólo para

una persona si no para todo el equipo involucrado, nos
traerá más satisfacción y nos hará más sociables, también
nos enseñará a respetar las ideas de los demás y ayudar
a los compañeros si es que necesitan nuestra ayuda.
1.7 Reflexión colectiva en torno a la

satisfacción personal que brinda la
experiencia en grupo
Hay reglas que se establecen en acuerdo con los integrantes del equipo y otras que se sabe
que existen y se respetan aun cuando no hayan sido acordadas. Un ejemplo es que sólo debe
hablar una sola persona del equipo para entenderse.
Actividad 1.7.1 Escribe cinco reglas que hay en tu equipo.
Comenta con tu profesor y tus compañeros estas reglas.
▪ ¿Son necesarias? ¿Son injustas? ¿Alguno de tus compañeros no las respeta? ¿Qué hacen
si son quebrantadas?
▪ ¿Cómo te sientes en tu equipo? ¿Respetan tus opiniones? ¿Toman en cuenta tus sugerencias?
¿Te escuchan?

Actividad 1.7.2 Expresa cómo te sientes en el equipo, dibujando
los rasgos en la cara, elige la que corresponda a tu sexo.
1.8 Interpretación del significado que

evoca un colectivo de cuerpos en el
interior de una manifestación dancística
Actividad 1.8.1 Escribe algunas observaciones sobre los

movimientos que ejecutaron en cualquiera de los equipos. Utiliza la tabla
de la siguiente página.

Movimiento 1 Movimiento 2 Movimiento 3 Movimiento 4 Movimiento 5
¿Te agradó su trabajo corporal? ¿Por qué?
¿Qué sentiste al ver el trabajo del equipo?
¿Qué pensaste al observarlo?
Diseños y desplazamientos corporales.

La coreografía
Los movimientos corporales que creaste con tu equipo, así como los desplazamientos en el
espacio se llaman coreografía.
La coreografía es la base de cualquier danza o baile, supone una relación de los pasos, la
música y los integrantes para ensamblarse de una manera organizada, con un sentido y un
objeto para mostrar algo previamente diseñado que expresa y motiva emociones.
Las personas que realizan la coreografía son los coreógrafos.
Las posibilidades de diseños coreográficos individuales o grupales son infinitas.

Se usan líneas, contornos y figuras llenas, los trabajos de coreografía llegan a ser por sí
mismos un arte. Es esencial que en los desplazamientos haya un entendimiento total entre
los integrantes para lograr la sincronía entre ellos y la complicidad con la música y el mismo
escenario.

Cápsula informativa:
Isadora Duncan fue una gran coreógrafa que
nació en San Francisco, Estados Unidos, su
particular estilo se basó en la apreciación que
hizo de las danzas de la Grecia antigua e influyó de gran
manera en el ballet del siglo XX. Hizo su debut profesional
en Chicago, en 1899. Su danza estaba caracterizada por
movimientos libres y fluidos que expresaban emociones
internas y estaban inspirados en fenómenos naturales como
vientos y olas. Le fascinaban los ideales de la antigua Grecia
sobre el cuerpo humano y la belleza. Para actuar, se vestía
con una túnica transparente, con los pies, brazos y piernas
desnudos y su largo cabello suelto. Es comprensible que
el estilo de Isadora chocara en un principio al público del
momento, acostumbrado al lenguaje de la danza clásica.
Isadora aguantó abucheos e interrupciones de diversa
índole en sus sesiones de danza durante algún tiempo,
siendo notable en este sentido la polémica que se desató
durante una gira por América del Sur en 1916.
(Fuente: http:www.epdlp.com/bailarin.php?id=3616 consultado el 18 de junio de 2010)
La relación proxémica
Proxémica es la comunicación mediante la proximidad o cercanía entre los seres humanos.
Es uno de los aspectos más importantes de la comunicación y la forma en como interactuamos
porque produce una reacción del receptor de forma instantánea.
Reflexiona las siguientes preguntas: ¿Cómo te sientes cuando estás muy cerca de gente
que no conoces?
¿Te gusta que te abracen tus papás o tus amigos?
La cultura es la principal influencia para la proxémica, ya que ésta modifica la mentalidad de

una persona y puede afectar su escala de valores, de donde determinará lo que es bueno y malo.
Ahí entran la actitud que tendrá ante cada relación que tenga con las personas en su entorno.
Es importante mencionar que sólo tú determinas quién se puede acercar a ti, no debes permitir
que nadie te toque sin tu consentimiento.
Actividad 1.8.2 La relación proxémica que guardan los cuerpos

entre sí.
Observa las fotografías que se encuentran en la siguiente página, en
todas ellas hay una relación proxémica entre las personas que en ellas
aparecen, sin embargo no es el mismo tipo de comunicación. Después
de observar resuelve lo que se te solicita.

Diferencia las características de esta relación. Subraya con color rojo las que corresponden a
un trabajo grupal dancístico y con azul las que no lo implican.
■ Se conocen entre sí.

■ No hay relación entre ellos.
■ No se han visto antes.
■ Hay confianza entre las personas.
■ No hay coreografía definida.
■ Sus movimientos son sincrónicos.
■ Cada uno persigue su propio objetivo.
■ Es más factible sentirse bien en la cercanía.
■ Tienen un propósito común inmediato.
■ No hay interacción en sus movimientos.
■ Sus movimientos son estéticos.
■ Forman coreografías previamente establecidas.
Actividad 1.8.3

¿Es importante la relación proxémica en un trabajo corporal?
¿Por qué?
¿Qué relación hay entre el trabajo corporal y el uso de elementos sonoros?
Ya leíste sobre el trabajo coreográfico de Isadora Duncan, sabes que su arte no siempre fue
comprendido debido a los cánones de la época.
Son muchos los cambios que la expresión corporal y el trabajo dancístico han sufrido a través
del tiempo.
1.9 Identificación de las maneras y

transformaciones que han ocurrido
en torno al uso del cuerpo con fines
expresivos
Actividad 1.9.1 Observa las fotografías, elige un estilo para
investigar a qué tipo de baile corresponden, cuál fue la época en la que
se bailó, para qué se bailaba, en dónde, cómo se vestían para hacerlo.

EVALUACIÓN DEL BLOQUE 1
Ahora ya sabes que la danza ha acompañado al hombre a través de su
historia y es una forma de expresión de la sociedad.
Elige a una persona cercana a ti (tu mamá, tu papá, tu abuelo o abuela, un

tío), para realizar una entrevista, el fin es conocer cuál es el baile que practicaba
cuando era joven y también: ¿Cómo se vestían para bailarlo? ¿En dónde lo interpretaban? ¿Era
permitido bailarlo?
Escriban las respuestas y, si es posible, pega una fotografía del entrevistado ejecutando el
baile.
Nombre del entrevistado:
Tipo de baile:
Años durante los cuales se bailaba:
Sitios en donde se bailaba:
¿Se bailaba en pareja?
Fin con el que se ejecutaba:
Ropa que se usaba:
¿Qué opinaba la gente mayor de ese baile?

■ Incorporar elementos del movimiento en sus propias creaciones dancísticas.
■ Reconocer el apoyo que brinda la utilización de otros lenguajes artísticos en manifestaciones
dancísticas y valorar la importancia de la danza en producciones cuya finalidad no es bailar.
■ Emitir juicios críticos frente al uso que proponen los medios de comunicación.
■ Explicar el hecho dancístico como uno de los medios de expresión de las culturas.
» Contenidos «
■ Preparación del cuerpo para la expresión corporal y el trabajo dancístico:
Estructuración y ejecución de una preparación corporal propuesta por el alumno,
como punto de partida para el desarrollo del movimiento.
■ La alineación corporal: Conciencia de la alineación del cuerpo en movimientos
realizados por los alumnos.
■ La respiración en el trabajo dancístico: Integración de la respiración como apoyo
para la ejecución del movimiento con fluidez y energía.
■ Estructuración de secuencias de movimientos expresivos que impliquen el uso del
espacio parcial y total, así como el uso de música propuesta por los alumnos.
■ El arte como lenguaje: Reconocimiento de otros lenguajes del arte en las
manifestaciones dancísticas (teatro, literatura, artes visuales, música), analizando
la relación que los elementos estéticos guardan entre sí para conformar un todo.
■ La danza en otros lenguajes artísticos: Reconocimiento de la danza en el interior de
otras manifestaciones artísticas, ejemplos: ópera, cine, obras musicales, etcétera,
que se presenten en la escuela y en la comunidad, a través de la proyección de
un material en video o televisión.
■ Los estereotipos: Análisis crítico sobre el concepto de belleza corporal que ofrecen
los medios de comunicación.
■ Los estereotipos y los medios de comunicación: La estética según los medios de
comunicación.
■ ¿Identidad? Reflexión en grupo en torno a la necesidad de recuperar el sentido de
la identidad cultural a través de la danza como:
▪ Componente esencial en la definición de los rasgos de una cultura.
▪ Muestra del individuo en comunidad.
▪ Parte de la herencia cultural de una generación a otra.
▪ Medio de preservación, transformación y cambio de la cultura.
▪ Como elemento de diálogo e interrelación con otras culturas.
▪ Necesidad de respeto y comprensión para la convivencia entre los pueblos de
todo el mundo.
38 Bloque 2 ■ Técnica y expresividad

2.1 Preparación del cuerpo para la
expresión corporal y el trabajo dancístico
Como ya sabes es muy importante realizar una preparación previa a nuestra actividad corporal.
Este es un proceso activo que se realiza previo a la ejecución de ejercicios físicos, sus beneficios
son:
▪ Menor riesgo de lesiones.

▪ Aumenta la energía.
▪ Prepara de manera física y psicológica al individuo.
▪ Adapta al corazón, a la circulación y respiración al trabajo.
▪ Eleva la temperatura local de los músculos y tendones.
Son tres los elementos de un buen calentamiento: intensidad (progresiva de menor a mayor);
duración (de acuerdo con el tipo de ejercicio que vas a hacer) y contenidos (los ejercicios que se
van a realizar de acuerdo con el segmento que se va a trabajar).
El calentamiento debe incluir ejercicios de estiramiento y no debe fatigar a quien lo practica.

Actividad 2.1.1 Estructuración y ejecución de una preparación
corporal propuesta por el alumno como punto de partida para el desarrollo
del movimiento.
Reúnete en equipo. Observen la siguiente figura, diseñen y escriban
tres ejercicios para cada uno de los segmentos del cuerpo humano:
cabeza, hombros, brazos, cintura, cadera y piernas.
Cabeza:
Brazos:
Cintura:
Cadera:
Piernas:
Practiquen los ejercicios propuestos.
Recuerden que llevar a cabo un buen calentamiento nos garantiza la respuesta óptima de
nuestro cuerpo al trabajo físico disminuyendo el riesgo de lesiones.

2.2 La alineación corporal
Nuestro cuerpo es el instrumento maravilloso que nos acompañará a lo largo de toda nuestra
vida, por ello es importante que lo conozcamos y aprendamos cómo utilizarlo para mantenerlo
sano.
¿Recuerdas?
En primer año estudiaste la importancia de mantener una alineación corporal. Alinear es

poner en línea, en el caso de nuestro cuerpo:
▪ La nuca debe estar alineada con la columna vertebral.

▪ La cintura escapular (área de la espalda superior) debe estar alineada con la cintura pélvica.
▪ La cintura pélvica debe estar en línea con las rodillas y sobre el eje de los tobillos.
▪ La dirección de las rodillas debe estar en dirección de los pies.
▪ El tobillo debe proporcionar una estabilidad total del pie. Los dedos deben estar en contacto con
el suelo y con igual distribución de peso.
¿Qué parte del pie apoyas primero para caminar?¿Cuál parte del pie apoyas más?
¿Tienes un pie más grande que el otro?
¿Alguno de tus brazos es más fuerte que el otro?

Es muy común que hagamos un uso completamente diferente de una pierna que de la otra
(mayor altura, pierna de base, de inicio, etc.).
Esto da como resultado que el cuerpo pierda su alineación, es decir salga de su centro lo cual
desemboca en dolores y lesiones musculares y articulares.
Por ello debemos hacer nuestro calentamiento incluyendo todos los segmentos del cuerpo:
cabeza, cuello, miembros y tronco.
Para la optimización del ejercicio debemos tomar en cuenta también los ejes, es decir, las
líneas imaginarias que atraviesan el cuerpo en las tres dimensiones del espacio, por lo que los
tres son perpendiculares entre sí.
Ejes cefalocaudal
Eje transversal
Eje anteroposterior
Tomado de http://www.fuerzaycontrol.com/
sistematizacióndelmovimiento-i-los ejescorporales/
consultado el 21 de junio de 2010.
Actividad 2.2.1 Conciencia de la alineación del cuerpo en

movimientos realizados por los alumnos.
Recuerda algunos movimientos de los que llevaste a cabo en tu

representación en el Bloque 1. Realízalos lenta y conscientemente,
percibe tus sensaciones ¿qué debes hacer para girar la muñeca derecha?
¿es pesado tu brazo? ¿te duele el hombro?
Registra tus sensaciones y observaciones de acuerdo con el
ejemplo:

Movimiento Sensaciones Observaciones
Elevar los dos brazos arriba El movimiento número uno Decirle a mi mamá sobre el
de la cabeza y sacudirlos con lo hago más fuerte con el dolor de la muñeca izquierda
fuerza. brazo izquierdo, me duele para que me lleve al médico si
un poco la muñeca cuando persiste la molestia.
la giro, estiro más el brazo
derecho y el dedo anular de la
mano izquierda está un poco
desalineado con respecto a los
otros.

2.3 La respiración en el trabajo dancístico
¿Has visto respirar a un bebé dormido? Su respiración es lenta y profunda, lo que la hace
relajante.
La respiración es un acto involuntario y automático en el que se extrae el oxígeno del aire

inspirado y se expulsan los gases de desecho con el aire espirado.
Mientras mejor respires lograrás rendir más en el trabajo físico, sin embargo, el ritmo actual de
vida favorece la respiración incompleta que no utiliza la total capacidad de los pulmones.
Actividad 2.3.1 Integración de la respiración como apoyo para la

ejecución del movimiento con fluidez y energía.
Investiga cuál es la forma óptima para respirar y dibuja, o recorta,
ilustraciones del aparato respiratorio.

Contesta lo siguiente:
¿Cómo crees que influya una buena respiración en el trabajo dancístico?
Actividad 2.3.2 Ejercicios de respiración.

• Lleva a la escuela uno o dos globos de cualquier tamaño y color.
• Toma uno e ínflalo de manera muy lenta.
• Percibe en cuál parte de tu cuerpo apoyas el aire para soplar.
• Trata de respirar profundamente, apoyando tu respiración como si
inflaras el globo.
• Colócate en una postura cómoda y relajada.

• Lleva tus manos al pecho y respira de manera normal.
• Ahora baja tus manos al estómago y sigue respirando.
• Realiza ahora tus respiraciones con las manos en el
abdomen.
¿En cuál parte sientes que entra la mayor cantidad de

aire?
Trata de llevar tu respiración al estómago, ahora al abdomen, sube al pecho.
Repite el ejercicio de manera continua en cualquier sitio que te encuentres, te ayudará a

controlar tu respiración y esto repercutirá en tu salud y en tu trabajo físico.
Una respiración muy útil: Las personas que practican

yoga recomiendan la “respiración fría” cuando estamos
enojados, alterados o con mucho calor.
La técnica es muy simple: haz “taquito” la lengua, si

no puedes pégala a los dientes superiores dejando un
huequito por donde entrará el aire.
Inspira por la boca, notarás de inmediato que el aire

que entra es frío, exhala por la nariz.
Repite el ejercicio las veces que consideres

necesario.

2.4 Estructuración de secuencias de
movimientos expresivos que impliquen el
uso del espacio parcial y total, así como el
uso de música propuesta por los alumnos
Actividad 2.4.1 ¡Hagamos un baile!

• Reúnete con tu equipo de trabajo.
• Comenten brevemente las actividades que realizaron antes de llegar a
la escuela.
• Basándose en esas actividades, propongan un movimiento, por ejemplo
levantar las cobijas para levantarse.
¿Cómo las separaron? ¿Qué movimientos hicieron?
• Repitan todos los integrantes el movimiento propuesto.

• Propongan y repitan cada uno de los miembros los movimientos.
• Repitan cada movimiento ocho veces para crear una secuencia corporal.
• Elijan música de acuerdo con el gusto del equipo.
• Acompañen la secuencia corporal con la música elegida utilizando el espacio parcial.
• Propongan desplazamientos, utilizando los
movimientos de su secuencia.
• Desplácense en el espacio total.
• Presenten su trabajo ante los otros equipos.
• Observen el trabajo de los otros equipos.
• Evalúen su propio trabajo y el de sus
compañeros.
Espacio total: es todo el lugar que te rodea y

por el cual puedes desplazarte libremente.
Espacio parcial: es el que puedes abarcar con

tu cuerpo sin moverte de dónde estás y en diferentes
direcciones: arriba-abajo, derecha-izquierda, adelante-
atrás y todas las combinaciones posibles de estos tres pares.

2.5 Reconocimiento de otros lenguajes del
arte en las manifestaciones dancísticas
(teatro, literatura, artes visuales, música),
analizando la relación que los elementos estéticos
guardan entre sí para conformar un todo
Actividad 2.5.1
Observa estas fotografías y señala cuáles son obras de arte.
Lección de anatomía,
Rembrandt, 1639.
La sirenita
, situada e
n Copenh
ague.
Cascadas de Iguazú.
¿Por qué la fotografía tres no es arte?
¿Qué sensación tienes al observar la fotografía uno?; ¿la dos? y ¿la tres?

2.6 El arte como lenguaje
El arte en todas sus expresiones —teatro, literatura, artes visuales, música, danza— es una
actividad eminentemente social, es decir, se da en un ámbito de convivencia humana.
El hombre es el único ser vivo que es capaz de producir y disfrutar el arte. El arte es considerado
un lenguaje porque comunica ideas y emociones que permiten una armonía en las personas;
da placer; muestra la vida y la realidad; refleja conflictos internos o sociales y desarrolla la
capacidad creadora. Tiene, además, una finalidad estética y/o comunicativa.
Utiliza recursos plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
El arte se expresa a través de los lenguajes artísticos: la literatura, la danza, el teatro, la

música y las artes plásticas.
Actividad 2.6.1 ¡Al cine!

Elije con tu profesor y compañeros una película vinculada con el
tema de la danza (sugerencias Billy Elliot, Flashdance, Vaselina, Las
zapatillas rojas, etc.)

2.7 La danza en otros lenguajes artísticos
Actividad 2.7.1
Marca con una cruz qué lenguajes artísticos están presentes en la
película que vieron.
Artes plásticas Música Danza Teatro
Literatura Otros
Menciona de qué manera están cada uno de ellos presentes.
Artes plásticas:
Música:
Danza:
Teatro:
Literatura:
Otros:
De igual manera en que los otros lenguajes artísticos influyen en la danza, ésta influye también
en los otros para, en conjunción, mostrar una obra rica en estética al público.
Teatro Pintura
DANZA
Música Literatura

Actividad 2.7.2 Reconocimiento de la danza en el interior de
otras manifestaciones artísticas, ejemplo: ópera, cine, obras musicales,
etcétera, que se presenten en la escuela y en la comunidad, a través de la
proyección de un material en video o televisión.
En el sitio http://www.youtube.com/watch?v=NmiLeE-8bHI observa un pequeño

fragmento de la ópera Aída. La música fue compuesta por el italiano Giuseppe
Verdi y el libreto fue escrito por Auguste Mariette. Está compuesta por cuatro
actos. En ella, Radamés lucha por el amor de Aída, quien es una esclava de la
cuál se ha enamorado sin saber que Amneris, hija del rey, lo ama. Tendrá que
sortear las inclemencias de la guerra y de los enredos de Amneris para al final
enfrentar la condena que le imponen los sacerdotes acusándolo de traición sin
alcanzar nunca el amor deseado.
La ópera conjunta cada uno de los lenguajes artísticos. Comenta brevemente

en qué parte observaste cada uno:
La ópera es una obra cuyos diálogos son esencialmente cantados aunque en

ocasiones haya algunos hablados.
Literatura:
Música:
Danza:
Artes plásticas:
Teatro:

¿Cómo te imaginas que sería la obra sin el apoyo de los otros lenguajes artísticos?
Como ves, los lenguajes artísticos se unen para mostrar una creación a través de la cuál el
autor muestra su técnica, su estilo y su propio sentir para producir en el espectador emociones,
sensaciones y sentimientos cuando contempla la obra.
Dos bailarinas, Toulouse Lautrec, pintor francés

(1864-1901).
Bailarina, Fernando Villarreal, pintor y
escultor colombiano. (1957- )
2.8 Los estereotipos

Actividad 2.8.1
¿Recuerdas cuándo eras niño y te leían cuentos en los cuáles
aparecían príncipes, princesas, brujas y hadas? Contesta las siguientes
preguntas:
¿Cómo eran estos personajes?

Observa estas fotografías.
¿Concuerdan las características de los cuentos con los personajes verdaderos?
¿Por qué?
¿Cómo eran las brujas de esos cuentos?
Presentar a todos los príncipes y princesas guapos, graciosos, ricos y buenos, y a todas las
brujas feas y malas son ejemplos de estereotipos.
Los estereotipos muestran una imagen muy simple de una persona, institución o cultura.
En el siglo XVIII, el término se aplicó a la impresión de copias de papel a partir de un bloque,

es decir, se obtenían muchas copias iguales de un solo original.

¿Consideras que el ser humano puede ser copiado como hojas de papel? ¿Por qué?
El concepto de estereotipo suele ser negativo, le quita importancia al ser, a su pensamiento,

a su sentir, a su actuar, a su razonamiento crítico y considera que no se puede ser individual con
las propias características de cada persona.
Actividad 2.8.2 Análisis crítico sobre el concepto de belleza

corporal que ofrecen los medios de comunicación.
• Recorta de revistas modelos hombres y mujeres de ropa, perfumes,

joyas, etc.
• Recorta fotografías de actores y cantantes, hombres y mujeres.
• Pégalos en el espacio que les corresponda.
Modelos
Actores

1. Físicamente ¿qué tienen en común? ¿de qué color es su piel? ¿sus ojos? ¿su cabello?
2. ¿Cómo es su complexión física? ¿Delgados? ¿Gordos? ¿De baja estatura? ¿Altos?
3. ¿Estás de acuerdo con la imagen de belleza que presentan los medios de comunicación?
¿Por qué?
2.9 Los estereotipos y los medios de

comunicación
Los medios de comunicación, especialmente la publicidad, la televisión y el cine, incorporan y
reproducen esquemas de cómo debemos lucir, qué debemos comer, cómo debemos vestir.
Las tendencias de la moda y los fines comerciales son los que rigen la presentación de los
estereotipos. Este concepto facilita los fines mercantilistas de la publicidad y ofrece rasgos físicos
y de personalidad, presentándolos como modelos a seguir y los utilizan para introducir productos,
ideas, conductas y hábitos de consumo.
Moda en el siglo XVIII. Observa la

diferencia entre la ropa de la nobleza y
la gente del pueblo.

Actividad 2.9.1 De acuerdo con los medios de comunicación,
¿cuándo podemos decir que un cuerpo es bello y estético?
Observa las siguientes fotografías:
Reflexiona y contesta.
¿Si los medios de comunicación presentan estereotipos de belleza consideras que sólo quien
tiene esas características es guapo? ¿Por qué?
Pega una fotografía tuya en el espacio de la siguiente página.

Pega aquí tu foto
Observa tus ojos: ¿cómo son?, ¿te gustan? Tu nariz ¿es grande?, ¿pequeña?
Tu boca: ¿te gusta?, ¿es bonita?, ¿eres flaquito?, ¿un poco gordito?, ¿te gustas?
Responde:
Lo que más me gusta de mí es:
Mis mejores cualidades son:
Me gustaría desarrollarme en ¿arte, deporte, o ciencias?
Tu cuerpo, tus cualidades, tus habilidades, tus preferencias te hacen ser único e irrepetible.


El peligro de querer ser delgada
Los medios de comunicación han determinado que ser delgada es sinónimo de éxito
social. Adolescentes y mujeres jóvenes están sometidas a intensas y profundas presiones
para cambiar su figura corporal, impulsadas por el deseo de imitación de modelos y
personajes mediáticos o motivadas por la publicidad comercial.
La bulimia y la anorexia en gran parte se deben a una necesidad imperiosa de adaptarse

al medio social, mediante una serie de comportamientos patológicos vinculados a la
alimentación y a una preocupación excesiva por el propio cuerpo.
Las padecen ambos sexos entre los 12 y los 30 años, pero predomina en el sexo
femenino en 95%.
A la bulimia y a la anorexia nerviosa se llega siempre por el camino de la dieta.

La bulimia se caracteriza por la ingesta exagerada de alimentos en breves tiempos,
seguida de vómitos autoinducidos, ejercicios físicos enérgicos, ayuno, abuso de laxantes
y diuréticos.
La anorexia se caracteriza por la negación a ingerir alimentos, presentando una notoria

pérdida de peso asociada con miedo a la gordura, al percibir distorsionadamente la propia
imagen corporal.
Según la Organización Mundial de la Salud 15% de los enfermos mueren debido a estos
desórdenes alimenticios.

Otro problema de salud: la obesidad
La obesidad es actualmente un problema de salud pública mundial, se ha convertido en
un factor determinante en la aparición de numerosas enfermedades tales como la diabetes,
la hipertensión, accidentes cerebrovasculares, enfermedades coronarias. Sin embargo, este
tampoco es sólo un problema de la edad adulta, por el contrario, existen numerosos estudios
que señalan que el problema de la obesidad inicia en edades tempranas de la vida, e incluso hay
quienes aseguran que comienza antes de nacer.
La obesidad se ha convertido en una enfermedad con alcances sociales, sus repercusiones

llegan a ser determinantes para el desarrollo de los adolescentes, no sólo en materia de salud
sino también en la forma en cómo estos se desenvuelven, se identifican y se viven en sociedad
con sus semejantes; la obesidad y el sobrepeso se presentan en cualquier nivel socioeconómico
y a cualquier edad, incrementándose conforme pasa el tiempo, cuando se presenta en edades
tempranas como en la edad infantil y en la población adolescente, en la mayoría de los casos suele
perpetuarse hasta la edad adulta y con ello ocasionar la aparición de múltiples enfermedades
crónicas no transmisibles. El sobrepeso y la obesidad en edades tempranas, se debe, de alguna
forma, por los estilos de vida (hábitos dietéticos y actividad física) de la población pero también
en la forma en cómo el adolescente se relaciona con sus iguales.
¿Qué hacer?
Actualmente, la alimentación es un tema que suscita

polémicas, no existe una dieta ideal que sirva para todo el
mundo. Sin embargo, es muy importante comer alimentos
de todos los grupos:
Verduras y frutas: aportan vitaminas, minerales y fibra,

así como color y textura a la dieta. Es importante incluir
en la dieta diaria cinco porciones de verduras o frutas al
día, de preferencia crudas y de la estación.
Cereales: son la principal fuente de la energía que el

organismo utiliza para realizar sus actividades diarias
por lo que su consumo es fundamental para el buen
funcionamiento orgánico. Este grupo incluye el maíz,
arroz, trigo y avena. Es preferible
consumir los cereales integrales por
su aporte de fibra.
Leguminosas y los alimentos

de origen animal: es el grupo
que aporta proteínas. Entre las
leguminosas encontrarás: frijoles,
lentejas y habas. Su consumo es
recomendable de una a dos veces
por semana.

Los alimentos de origen animal aportan también grasa saturada (colesterol), por lo que su
consumo deberá limitarse a una cuarta parte de tu plato.
Una dieta correcta, junto con la actividad física, son los pilares fundamentales que nos permiten
mantener una buena salud.
2.9 ¿Identidad?
Actividad 2.10.1 Reflexión en grupo en torno a la necesidad de

recuperar el sentido de la identidad cultural a través de la danza.
Analiza y contesta
1. ¿Cómo es tu carácter? ¿Eres alegre, soñador, romántico?
2. ¿Cómo te gusta vestir? ¿Te gustan los colores claros, los brillantes?
3. ¿Qué te gusta comer? ¿Comes mucho?
Las características con las cuales te describes conforman tu identidad, es decir,

ese conjunto de rasgos te caracterizan frente a los demás.

Actividad 2.10.2
Observa tus propios rasgos físicos y de comportamiento.
1. ¿En qué eres diferente a tus compañeros?
2. ¿En qué eres diferente a tus familiares?
3. ¿En qué eres diferente a tus vecinos?
La conciencia que tienes de ser tú mismo y diferente a los demás es la

identidad.
Actividad 2.10.3 La entrevista

Pregunta a alguno de tus compañeros y registra sus respuestas.
1. ¿Qué festejas el 10 de mayo?
2. ¿Cómo se llama el idioma que hablas?
3. ¿Cómo se llama tu país?

4. ¿Cuál es una comida representativa de tu país?
5. Dime unas frases de tu himno.
6. ¿Cómo es tu bandera?
Actividad 2.10.4
De acuerdo con la entrevista que realizaste contesta lo siguiente:
1. ¿Encuentras similitudes entre las respuestas de tu compañero con tus propias costumbres,
con tu himno y tu bandera?
2. ¿En qué eres similar a tus amigos y a tus compañeros?
Esas similitudes conforman una identidad de

grupo cuando las características se extienden
a un pueblo o nación ya que se habla de una
identidad nacional. Está conformada por el
idioma, la religión, la historia, gastronomía,
folklore*, tradiciones, símbolos, modos de
*El folclore, folclor, folklore o folklor, proviene del inglés folk,

“pueblo” y lore, “acervo” “saber” o “conocimiento”) es la expresión
de la cultura de un pueblo: como son cuentos, música, bailes,
leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones,
costumbres, artesanía. El folclore conforma la identidad cultural
de un país. La danza está inscrita en el folklor por eso es parte
intrínseca de la identidad cultural y de la identidad nacional.

comportamiento, territorio, música y danza así como
por sus valores y costumbres que pueden ser morales,
religiosos, culturales, gastronómicos, sociales,
territoriales, y que son elementos comunes para que los
individuos se sientan pertenecientes al grupo.
Actividad 2.10.5
Investiga e ilustra una tradición de nuestro país.

Danza e identidad cultural
La danza es un lenguaje artístico, es parte del arte del país y por ende de su identidad
cultural. Si hacemos un recorrido histórico a través de la danza se pueden observar las diferentes
tradiciones, costumbres y estilos de vida que las personas han tenido.
También se aprecia la expresión artística, los pasos, indumentaria, canciones, instrumentos

musicales, instrumentos utilizados, zona geográfica y acontecimientos científicos y religiosos
para los cuales fue creada.
La danza nos permite afirmarnos en nuestra identidad, cuando aprendemos nuestro propio
folclore favorecemos las relaciones interpersonales al aumentar las actitudes cooperativas y
afectivas así como el respeto hacia otras culturas.
Las danzas y bailes de México expresan y comunican el colorido, belleza y alegría de nuestro
país y nos representan como mexicanos ante el mundo entero.
Conchero, Estado de México

y D.F. Danza de Quetzales, Puebla.
Danza de viejitos, Michoacán.

Actividad 2.10.6 Platica con tu profesor y tus compañeros sobre la
necesidad de enfocar la danza como un elemento de identidad cultural.
Pregunta a alguno de tus compañeros y registra sus respuestas.
1. ¿Puedes encontrar en ésta rasgos de nuestra cultura? Comenta sobre algunos de ellos.
2. ¿Por qué se dice que la danza es parte de la herencia cultural?
3. El cambio constante de la expresión dancística ¿es un reflejo del cambio de la sociedad?

¡Vamos a hacer la competencia a los medios de comunicación!
Elabora un cartel en que se muestre las riquezas culturales de nuestro país.
No olvides incluir en él personas con nuestros rasgos distintivos, muestras de danzas, de

bailes, gastronomía, trajes regionales, bellezas naturales, símbolos patrios.
Título:

Realiza un resumen de lo aprendido en el Bloque 2

■ Elaborar danzas creativas que comunican sentimientos y pensamientos personales,
incorporando otros lenguajes artísticos.
■ Emitir juicios críticos sobre las producciones elaboradas en la clase.
■ Valorar la importancia de la danza como parte de su formación personal.
» Contenidos «
■ Características del movimiento y elaboración de danzas creativas en pequeños
grupos, utilizando el espacio total, cuyos temas sean situaciones y problemáticas
reales o imaginarias, de interés para los adolescentes.
■ Incorporación de música, literatura y lenguajes visuales y plásticos, dramáticos,
en producciones realizadas por los alumnos.
■ Reflexión colectiva en torno a la satisfacción personal que brinda la experiencia
en grupo.
■ Valoración de las danzas creativas desarrolladas durante la clase, a partir de los
siguientes elementos:
▪ Generación de emociones, sentimientos o pensamientos como espectador.

▪ Utilización del espacio total.
▪ Lenguajes visuales y sonoros que acompañaron la danza.
▪ Propuestas para enriquecer el trabajo, desde el punto de vista estético y
comunicativo.
■ Valoración de la danza como:

▪ Lenguaje universal.
▪ Manifestación social.
▪ Medio de satisfacción personal y grupal.
■ Valoración crítica de la experiencia dancística en la formación personal.
68 Bloque 3 ■ Haciendo danza

3.1 Características del movimiento
¡Para aumentar la riqueza de nuestros recursos expresivos!
MOVIMIENTO
Amplitud: Velocidad: Duración: Intensidad:
puede ser grande rápida o lenta larga o corta fuerte o suave

o pequeña
¿Cómo son tus movimientos al caminar? ¿Fuertes o suaves? ¿Grandes o pequeños?

¿Rápidos o lentos?
Actividad 3.1.1 Los muñecos de cuerda.

• Elige una pareja para tu trabajo corporal.
Uno de los integrantes es un muñeca de cuerda, inicia su trabajo estático,
sin vida.
• El otro integrante “le da cuerda al muñeco”.
El tiempo y la energía que tenga para moverse el muñeco depende
de la cantidad de cuerda que le den.
También se puede jugar con el volumen, si éste es fuerte el muñeco
se mueve con energía, si es débil el muñeco se mueve suave y
lentamente.
• El muñeco se mueve de acuerdo con la cuerda que le dieron.
Jueguen con diversas combinaciones: débil-fuerte, fuerte-débil-fuerte,
etcétera. Cambien el papel del muñeco y el otro a “darle cuerda”.

¿Cuáles de las características del movimiento identificaste en el juego?
Recuerda aplicar estas características en tu trabajo corporal.
Actividad 3.1.2 Enriqueciendo nuestras producciones dancísticas.

Otro recurso: ¡La poesía!
Lee la siguiente poesía y contesta las preguntas:
“¿Qué les queda a los jóvenes?”

Mario Benedetti
¿Qué les queda por probar a los jóvenes

en este mundo de paciencia y asco?
¿sólo grafitti? ¿rock? ¿escepticismo?
también les queda no decir amén
no dejar que les maten el amor
recuperar el habla y la utopía
ser jóvenes sin prisa y con memoria
situarse en una historia que es la suya
no convertirse en viejos prematuros.
¿Qué les queda por probar a los jóvenes

en este mundo de rutina y ruina?
¿cocaína? ¿cerveza? ¿barras bravas?
les queda respirar / abrir los ojos
descubrir las raíces del horror
inventar paz así sea a ponchazos ¿Qué les queda por probar a los jóvenes
entenderse con la naturaleza en este mundo de consumo y humo?
y con la lluvia y los relámpagos ¿vértigo? ¿asaltos? ¿discotecas?
y con el sentimiento y con la muerte también les queda discutir con dios
esa loca de atar y desatar. tanto si existe como si no existe
tender manos que ayudan / abrir puertas
entre el corazón propio y el ajeno /
sobre todo les queda hacer futuro
a pesar de los ruines de pasado
y los sabios granujas del presente.
Tomado de: www.poemas-del-alma.com. Consultado el 26 de junio de 2010.

¿Cuál es el tema del poema?
¿Es un poema alegre, nostálgico, triste o reflexivo?
¿Qué emociones te hace sentir?
¿Te identificas con alguna parte del poema?
Actividad 3.1.3 La poesía, la música y la expresión corporal.

Sigue las instrucciones que a continuación se presentan.
▪ Agrúpate con tu equipo de trabajo.

▪ Comenten sus respuestas del trabajo anterior.
▪ Lean nuevamente el poema en silencio.
▪ Ahora en voz alta.
▪ Dividan los versos para que sean leídos por cada uno de los
integrantes.
▪ Lea cada integrante la parte que le corresponde, debe
hacerse pausada y claramente.
▪ Practiquen para darle un ritmo y cadencia al poema.
▪ Diseñen una coreografía sencilla para ejecutarla mientras leen los versos con hileras, filas,
diagonales, figuras (triángulos, cuadrados, etc.), adelante y atrás.
▪ Practiquen lo necesario hasta vincular los movimientos con la lectura.
▪ Elijan la música de su gusto para acompañar la lectura del poema.
▪ Acompañen sus desplazamientos con la música elegida.
▪ Creen movimientos corporales acordes con lo que el poema les hace sentir: tristeza, alegría,
desesperanza, enojo, etcétera.
▪ Usen telas, listones, aros para ejecutar esos movimientos, utilicen desplazamientos individuales
y en figuras completas: triángulos, cuadrados, círculos.
▪ Conjunten la música, los movimientos, los desplazamientos en su trabajo corporal y llévenlo a
la práctica mientras uno u otros de los elementos del equipo leen el poema.
▪ Presenten su trabajo ante los otros equipos y observen las otras propuestas.
▪ Evalúen y autoevalúen los trabajos presentados.
Observaciones: pueden enriquecer su trabajo con maquillaje, vestuario específico, implemen-

tos sonoros, objetos en el escenario como sillas, mesas, bancos. ¡Su imaginación es el límite!

Actividad 3.1.4 Trabajo corporal con máscaras blancas.
Sigue las instrucciones que a continuación se presentan.
Para elaborar estas máscaras requieres:

• 2 o 3 vendas de yeso (se pueden comprar en la farmacia).
• 30 cm de resorte.
• Un recipiente con agua.
• Una toalla pequeña.
• Una silla.
• Una diadema, de preferencia de tela.
• Crema o vaselina.
• Dos popotes.
Procedimiento
• Elijan una pareja, pónganse de acuerdo para saber quién hará la máscara del otro, primero.
• Retiren el cabello del óvalo de la cara.
• Coloquen crema o vaselina, de manera generosa.
• Humedezcan las vendas en el recipiente.
• Coloquen la venda húmeda en el rostro del compañero empezando por la frente hasta terminar
en la barbilla.
• Si así lo requiere, coloquen popotes en la boca para que respire.
• Esperen a que seque y retírenla de la cara.
• Terminen de secar la máscara al sol.
• Es importante que la máscara quede blanca sin pintura alguna.
• Hagan dos perforaciones para ponerle el resorte.

Actividad 3.1.5 La máscara cobra vida.
Cuando lleven a cabo este ejercicio es esencial que todos estén
vestidos con ropa negra y sin ningún adorno (aretes, collares, moños,
etcétera). Dividan al grupo en dos equipos: uno trabaja y el otro grupo
observa, después se cambiarán los roles. El equipo que trabaja, primero,
se coloca la máscara mientras los otros están sentados observando en
completo silencio.
El equipo que está trabajando empieza a moverse lentamente

enfrente del equipo que observa. Efectúa los movimientos durante unos
tres minutos y después se cambian los roles.
¿Qué observaste en el trabajo?
¿Qué sentiste?
A pesar de que las máscaras no tienen rasgos característicos ni color, cada una se ve diferente
de acuerdo con quien la porta ya que cada persona se mueve de manera diferente.
¿Adolescentes problemas o problemas de la adolescencia?

Para la sociedad actual la adolescencia casi es sinónimo de inadaptación social, inestabilidad
emocional y comportamientos violentos, sin embargo, según estadísticas sólo entre 20% y 30%
de la población adolescente experimenta dificultades graves.
La familia es el contexto fundamental, el medio social del cual emerge el adolescente y el que
afecta al grupo social al que pertenece.
Estas condiciones intrafamiliares crean factores de riesgo
para la aparición de problemas en los adolescentes como:
■ Incomprensión de los padres sobre los cambios del

adolescente.
■ Crisis de autoridad de los padres.
■ Carencias emocionales o inapropiadas formas de
expresión afectivas.
■ Inadecuada disponibilidad del tiempo libre.
■ Manifestaciones de insatisfacción en los adolescentes, por
lo que adoptan diferentes modalidades de conductas:
violentas, rebeldes, depresivas, delictivas, apáticas, autodestructivas.
■ Uso de medios compensativos incorporándose a instituciones, adheriéndose a ideologías o
grupos particulares o vestimentas y apariencias extravagantes.
■ Recursos para evadir la realidad como drogas, ritos, comunas seudorreligiosas.
Algunos de los problemas de los adolescentes en el siglo XXI son:

La toxicomanía, la delincuencia juvenil, el suicidio, el fracaso escolar, la anorexia y bulimia y
sexualidad no responsable.
De acuerdo con este texto

podemos afirmar que el adolescente
se enfrenta día a día a sus propias
problemáticas y es esencial
conocerlas para tratar de esclarecer
la comunicación con ellos, lo que
les facilitará esta transición.
3.2 Incorporación de otro(s) lenguaje(s)

estético(s) en producciones realizadas
por los alumnos: visuales, plásticos,
dramáticos, música, literatura.
Actividad 3.2.1
Reflexiona y contesta, De acuerdo con tu propio contexto cuáles

son tus problemas dentro de:

La familia:
La escuela:
Tu entorno social:
¿Cuáles son algunas soluciones para mejorar estas problemáticas?
¿Por qué?

Actividad 3.2.2
Reúnete con tu equipo de trabajo (se recomienda que el equipo sea
de cinco alumnos). Comenten sus respuestas de la reflexión anterior y
encuentren diferencias y similitudes en sus reflexiones.
Actividad 3.2.3 ¡Hagamos danza!

Elijan una problemática para representarla a través del lenguaje
corporal. Es esencial que planteen una situación específica, por ejemplo
la sensación de soledad de un adolescente.
En la representación pueden hacer uso de maquillaje, máscaras,

objetos como gasas, telas, listones, apóyense en efectos sonoros con
instrumentos comprados o creados por ustedes, utilicen la música que
les agrade para lograr mayor efecto.
Así también, la participación de un narrador o de un lector de poesía

les será muy útil.
Danza
Título:
Personajes:
Problemática:
Descripción breve de las escenas:

Danza
Objetos de apoyo (vestuario específico, maquillaje, máscaras, listones, telas):
Objetos sonoros:
Música:
Apoyo literarios (poemas, narraciones, leyendas, cuentos):
¡Y ahora!
Creen los movimientos corporales acordes con la problemática elegida para representar.
Diseñen y dibujen los desplazamientos (en la siguiente página) que llevarán a cabo con esos
movimientos.


Escuchen la música que acompañará sus movimientos. Practiquen los movimientos y
desplazamientos con la música elegida.
Exploren las posibilidades de sonidos de los instrumentos sonoros elegidos. Lean y comprendan
los apoyos literarios para su trabajo; después, diseñen y elaboren los objetos que darán mayor
expresividad a su trabajo corporal. Por último, conjunten todos los elementos: corporales,
plásticos, sonoros, dramáticos. Practiquen hasta sentirse ciertos de su propuesta y presenten su
trabajo ante los otros equipos.
Observen las propuestas de los otros equipos y evalúen y autoevalúen su propio trabajo.

3.3 Reflexión colectiva en torno a la
satisfacción personal que brinda la
experiencia en grupo
Actividad 3.3.1 Reflexiona y contesta:
¿Qué fue lo que más te gustó del trabajo que desarrolló tu equipo?
¿Qué fue lo que te desagradó de ese trabajo?
¿Les costó trabajo ponerse de acuerdo? ¿Por qué?
¿Cuál fue la parte más difícil para trabajar?
Especifíca tres cosas que le hayas aportando a tu equipo:
Describe tres cosas que el equipo te haya brindado:
En el Bloque I manifestaste cómo te sientes en el equipo. ¿Ha variado esa sensación?
¿Cómo ha cambiado?

Coloca la expresión a la cara según te sientas en tu equipo:
Comenta en forma grupal tus respuestas.
Escribe tus conclusiones.

El trabajo en equipos
El trabajo en equipo nos permite alcanzar mejor nuestros propósitos, para ello es necesario
conjuntar esfuerzos y coordinar acciones. Implica también la concordancia de acuerdos, la
interrelación con los otros y por supuesto el respeto hacia los otros.
“Estoy en desacuerdo con tus ideas, pero defiendo tu sagrado

derecho a expresarlas”
Voltaire (21 de noviembre de 1694 – 30 de mayo de 1778), pseudónimo de

François Marie Arouet, filósofo y escritor francés.
Actividad 3.3.2
¿Cómo relacionas esta frase con el respeto que debe prevalecer dentro
del trabajo en equipo?

Elevando la autoestima
Actividad 3.3.3
Fortaleciendo al equipo.
Reúnete con tu equipo de trabajo

y siéntense en círculo. Uno de ustedes
se sentará en el centro del círculo.
La persona que está al centro sólo puede escuchar
mientras cada uno de los integrantes que están
alrededor dice tres cosas que le gustan del compañero
que está en el centro. No sólo debe comentar: “Me
gusta tu cabello” debe ser explícito: “Me gusta tu cabello porque huele muy bien, se ve
suave y brillante”.
Cada uno de los compañeros tendrá que ocupar el centro del círculo hasta que todos
hayan pasado. Cuando terminen de hablar, continúen en el círculo y cada uno deberá
expresar sus sensaciones cuando escuchaban los mensajes de aprecio. Es el momento de
comentar cualquier otra observación.
Una parte muy importante del trabajo en equipo

es la evaluación de las propuestas dancísticas.
En este tipo de trabajo es necesario observar

no sólo el resultado final sino el proceso creativo
que se lleva a cabo.
3.4 Valoración de las danzas creativas

desarrolladas durante la clase, a partir de
los siguientes cuestionamientos
Actividad 3.4.1 ¿Cómo evalúas el trabajo de cada uno de los
equipos?
Utiliza el cuadro de la siguiente página.

Usa este cuadro como apoyo para evaluar el trabajo de los otros equipos:
Equipo número:
Integrantes:
Aspectos a evaluar Descripción Evaluación (Muy bien, Bien,

Regular)
Sentimientos generados
Pensamientos generados
Uso de otros lenguajes

artísticos
Uso del espacio total
Uso de objetos
Elección de la música
Trabajo en equipo
Propuestas para enriquecer el trabajo desde el punto de vista creativo, estético o comunicativo:

3.5 La danza como expresión y
comunicación
Actividad 3.5.1
Describe brevemente dos temas reflejados en las creaciones
dancísticas de tus compañeros:
Tema 1:
Tema 2:
¿Consideras que las propuestas pueden comunicar estas problemáticas a cualquier persona de
tu entorno familiar? ¿Por qué?

La danza como lenguaje universal
Actividad 3.5.2
Visita este sitio en internet y observa el video: http://www.dailymotion.
com/video/x9ejnm_la-musica-y-la-danza-el-lenguaje-un_music
Contesta después de observar el video:
Describe lo que observaste:
¿En dónde se desarrolla la acción?
Los personajes no se conocían entre sí ¿qué los vinculó?
¿Por qué se puede afirmar que la danza es un lenguaje universal?
El lenguaje de la danza vincula a pueblos y

sociedades muy diferentes, sea la motivación festiva,
religiosa o guerrera, todo el mundo baila.
A través giros, saltos, palmadas, movimientos de

brazos, piernas, pies, cabeza y miradas, los pueblos
establecen una comunicación entre sí.
Danza Barog, Indonesia

Danza contemporánea
La danza como manifestación cultural
Investiga sobre el baile flamenco: ¿Dónde se baila?, ¿qué atuendo usan?, ¿qué tipo de música
apoya el baile?, ¿es un baile suave o fuerte?
De acuerdo con tu investigación, ¿qué

puedes decir del carácter del pueblo
español?

¿Para qué sirve la danza?
La danza en todas sus formas es una de las formas de expresión que ha acompañado al
hombre a lo largo de la historia, forma parte fundamental en la interacción entre los hombres.
Es un pilar en la necesidad de expresión de los pueblos: sus emociones, sentimientos,

dolor, pasión, alegría, plegarias y agradecimientos. Compartir el ritmo y los movimientos puede
conseguir que un grupo se sienta unido. La danza forma parte de los ritos como el nacimiento, la
iniciación, el matrimonio o la muerte y, a veces, también del galanteo. En algunas sociedades, los
bailes son los únicos eventos a los que acuden y donde se conocen los jóvenes de distinto sexo.
En la sociedad contemporánea, los bailes proporcionan a los jóvenes ocasiones importantes
para reunirse.
Danza de África
Danza griega
Reflexiona en equipo:
La danza ¿es igual en todo el mundo?, ¿cuáles son sus diferencias?

Elijan cada integrante uno de estos países:
País Persona que investigará sobre el país

Indonesia
Japón
Congo
Alemania
Egipto
Investiguen sobre su expresión dancística, la música que la acompaña y el atuendo que

utilizan. Elaboren un collage con esa información. Preséntenlo ante sus compañeros y observen
el trabajo de los otros equipos.
3.6 Valoración crítica de la experiencia

dancística en la formación personal
Actividad 3.6.1 Después del trabajo en estos tres bloques ya

puedes enunciar cómo has mejorado tu vida desde tu trabajo corporal.
Descríbelo brevemente:
¿Sabías que? La práctica de los lenguajes artísticos

contribuye a alcanzar competencias complejas que permiten
desarrollar la capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico
y divergente, la apropiación de significados y valores culturales y la interpretación
de mensajes significativos.
La danza promueve la coordinación, la expresión corporal, desarrolla la inteligencia

musical y el ritmo y fomenta la buena condición física.
Si la danza es en pareja, se trabaja el área interpersonal, el trabajo en pareja o

grupo. Al trabajar la expresión dancística en conjunto se promueve la tolerancia,
la comunicación, el respeto y el trabajo en equipo. Al observar y practicar la danza
conoces otras culturas y desarrollas el respeto hacia éstas.

En primero y segundo grados y durante los tres bloques de tercero de la asignatura de Danza
hemos practicado y comentado sobre la importancia del trabajo en equipo.
Dibuja o pega fotografías de los integrantes de tu equipo. ¡Inclúyete!

¿Cuáles son las cualidades de cada uno?
¿Qué aportan al equipo?
¿Cómo sería el equipo sin la presencia de este integrante?
¿Crees que los seguirás viendo cuando terminen la secundaria? ¿Por qué?
¿Crees que podrán seguir siendo amigos dentro de cinco, diez, veinte años?
Mi foto con mi equipo

Realiza un resumen de lo aprendido en el Bloque 3

■ Indagar, observar, reflexionar y preparar el montaje de un baile popular actual.
» Contenidos «
■ Investigación sobre el origen sociocultural y las transformaciones de la danza
popular actual.
■ Identificación de las características del baile popular actual seleccionando:
participantes, función, sitio, movimientos, vestuario, escenografía, iluminación y
acompañamientos sonoros.
■ Ejecución de pasos básicos y combinaciones de movimientos corporales
característicos y desplazamientos individuales, por pareja y grupales.
■ Elaboración de vestuario.
■ Manejo de utilería y accesorios.
■ Identificación de la danza popular actual como reflejo de encuentros sociales y
culturales, como fusión de tradiciones y como encuentro intercultural.
94 Bloque 4 ■ Preparación para el montaje dancístico (baile popular actual)

Evolución de la danza
Cuando deseamos conocer la historia de un nación es necesario hacerlo a través del análisis
de sus producciones culturales ya que éstas son la muestra más directa y fiel de su evolución.
Las producciones culturales expresan la naturaleza del pueblo y describen su trayectoria

histórica, pues en este devenir se forjan simultáneamente los rasgos principales de todo grupo
humano.
Representación de músicos en el antiguo Egipto
Mambo
Danza griega antigua
La expresión dancística no es la excepción y mediante

Danza c
ella podemos ver reflejados y conocer muchos rasgos de ontemp
oránea
la identidad de un grupo.
El baile como elemento sociocultural
Recordemos que el origen de la danza y bailes lo tenemos que buscar en el propio origen del
hombre, ya que todo evento importante en la vida del ser humano va acompañado por danzas y
bailes.
Algunas formas y ritmos han evolucionando y se han incorporado a la evolución de la sociedad

y así al hombre y su pensamiento, sus creencias, su religión, sus formas de divertimento y sus
trabajos.
En los siglos XII y XIII se despierta y desarrolla entre la nobleza el gusto por el baile,
preferentemente como forma de prestar atención a su dama, es así como el baile se configura
“de pareja”.
A partir de este momento se empieza a apreciar una distinción entre la danza popular* y la
ejecutada por los nobles en la corte, llamada “cortesana”.
Posteriormente, la danza y el baile

fueron una práctica habitual en ambientes
populares y cortesanos. El baile además
de un entretenimiento era un ritual de
fuerte carga social y por ello era practicado
por todos los sectores sociales.
En los ambientes populares era en

donde más cantidad y diversidad de bailes
se gestaban, al haber una socialización de
estos se crearon nuevos estilos dancísticos
que se bailaban en la corte y, así, estos
bailes influyeron en el popular.
4.1 Indagación sobre la danza popular

actual, identificando su origen sociocultural,
así como las transformaciones que ha
tenido hasta la actualidad
Actividad 4.1.1
Menciona algunos géneros de bailes populares en la actualidad:
*El término popular se refiere a lo que el pueblo conoce, gusta y practica.

Según tu opinión ¿por qué logran hacerse populares?, ¿cuál es el papel que juegan los
medios de comunicación en esta popularidad?, ¿repercuten socialmente estos bailes?, ¿por
qué?
Si la expresión dancística refleja la sociedad y los cambios históricos de un grupo

humano es fácil concebir que la danza y el baile también cambian.

Géneros y estilos de baile populares
Actividad 4.1.2
En internet busca el sitio www.vxv.com/video/rML0ZEtWcZ2M/la-
evolucion-de-la-danza.html y observa el video detenidamente, trata de
identificar cuáles estilos de baile muestra el video.
Elige un estilo y pregúntale a una persona cercana a ti si practicó ese

baile. ¿En qué año lo bailó? ¿En dónde lo bailaba? ¿Cómo lo bailaba?
¿Cómo se vestía para practicarlo?
ivia Newton John

John Travolta y Ol 80.
ile de moda en los
ejecutando el ba
¡Hey, familia danzón dedicado!
El danzón es un género bailable de origen cubano, forma parte de la música tradicional de

Cuba y México.
En Cuba se interpreta con piano, flauta, violines y percusión cubana. En México se agregaron
saxofones a las orquestas de danzón —denominadas danzoneras—, el género es tan popular
que también es interpretado por mariachis y marimbas.
El danzón llegó a México en 1890 por Yucatán, extendiéndose después a otras zonas.
Reafirmó gran popularidad en México, gracias a la afluencia de músicos cubanos como la
Orquesta Aragón, Beny Moré o Dámaso Pérez Prado que llegaron a ser un elemento activo en
la vida cultural de ese pueblo.

Ha tenido mucho arraigo en México,
concretamente en el puerto de Veracruz, a
donde lo llevaron los inmigrantes cubanos,
y actualmente forma parte importante de la
cultura y tradiciones de dicha ciudad, donde ha
sido adoptado como un elemento propio de su
identidad.
En el Distrito Federal ha causado gran

impacto, actualmente se concentran en esta
ciudad la mayor cantidad de bailadores y
músicos en salones y plazas para bailarlo.
Los hombres en su mayoría visten de

“pachucos”, usan pantalón con pinzas y tirantes,
cadena en el bolso del pantalón, sombrero con
plumas, zapatos de charol negro, amarillo o
rojo. Lucen esta vestimenta con mucho porte,
algunos prefieren las guayaberas, la manta o el
vestir casual del día.
Las mujeres usan zapatos de tacón, vestidos

o faldas entalladas de la cadera y con vuelo Danzoneando en la Plaza de la Ciudadela
debajo de la rodilla —es un requisito—. También,
muchas de ellas, utilizan labial rojo, abanico y
una flor en el cabello. Otras más prefieren ir cómodas y visten de manta bordada, pero eso sí,
sobra la belleza, la coquetería y el glamour.
Con elegancia, precisión, un cadencioso movimiento de cadera y al ritmo del compás de “1,
2, 3, 4” se da vida a un ritmo añejo. Los movimientos son suaves, el compás lo marca la música
y el cuerpo. Se baila en pareja, ambos integrantes bailan con el torso muy recto, ella coloca
su mano izquierda sobre el hombro de la pareja y la derecha es tomada por la mano de él, el
caballero coloca su mano izquierda
en la cintura de la dama.
En la actualidad, el danzón se
baila en diferentes eventos sociales
como fiestas de cumpleaños,
bautizos, XV años. Las personas
que más lo practican pertenecen, en
su gran mayoría, a la tercera edad,
sin embargo, hay niños, jóvenes y
adultos jóvenes que se deleitan con
este ritmo.
En la Plaza de la Ciudadela
desde hace doce años se reúnen
grupos amantes del género para
disfrutar los buenos momentos que
proporciona el baile.
Danzoneros en el puerto de Veracruz


4.2. Investigación de un baile popular
actual
Actividad 4.2.1
Elige un estilo de baile popular actual e investiga sobre los siguientes
rubros e ilustra:
Elementos Descripción Observaciones

Sexo, edad, número de
Ejecutantes participantes
Función del baile Festivo, religioso, ritual
Movimientos del cuerpo, partes

Forma de baile del cuerpo que intervienen.
En parejas, en grupo,
individualmente
Fiestas sociales, iglesias,
Sitio en donde se baila fiestas patronales
Elementos sonoros que Acompañamientos sonoros:

acompañan al baile güiros, tambores, sonajas, etc
Elementos visuales que Vestuario, accesorios,

acompañan al baile escenografía
¡Preparando nuestro cuerpo y despertando nuestra imaginación!
Actividad 4.2.2
En tarjetas escribe tres ideas para representarlas corporalmente,
mientras más absurdas serán más divertidas. Reúnete con tu equipo
de trabajo y junten las tarjetas de cada integrante. Revuelvan bien las
tarjetas, cada uno irá tomando una tarjeta aleatoriamente y representará
corporalmente la idea que le tocó. No lo piensen tanto, ¡háganlo
espontáneamente!. Empleen todo el cuerpo para la representación.
Recuerda que: es de suma importancia mantener un ambiente de

respeto al interior del equipo durante la interpretación de cada uno
de los integrantes.

Sugerencias de ideas para representar:
Cafetera echando vapor Pinza de ropa en el tendedero

Gotera de una llave de agua Un chicle pisado por un zapato
Tocino friéndose en un sartén Hueso roído por un perro grande
4.3 Ejecución de pasos básicos y

combinaciones. Desplazamientos
individuales, por pareja y grupales
Actividad 4.3.1
Sigue las instrucciones a continuación.
Comenten en equipo la investigación que hizo cada integrante sobre los bailes populares
actuales. Elijan un estilo para trabajarlo corporalmente, después escojan una canción de ese
estilo. Comenten sobre los pasos básicos del estilo de baile que hayan elegido. ¿Cómo se
ejecutan? ¿Qué partes del cuerpo se utilizan? ¿Son fuertes o suaves? ¿Amplios o pequeños?
¿Rápidos o lentos?
Propongan y practiquen tres pasos básicos característicos del baile elegido. Hagan secuencias
de ocho tiempos de cada paso haciendo una pausa entre cada uno. Unan la secuencia sin pausa
alguna y practíquenla con la música elegida hasta que se fusionen las expresiones dancística y
sonora.

Ahora combinen los tres pasos básicos: hagan una secuencia de cuatro tiempos
de un paso, cuatro del segundo, cuatro del tercero.
Luego, diseñen varias combinaciones: dos pasos del tercero, cuatro pasos del
primero, cuatro del segundo, etcétera.
Practiquen las combinaciones con la música elegida y también

desplazándose por el espacio total. Posteriormente, ejecuten las
combinaciones por pareja. Desplácense por parejas interpretando las
combinaciones acordadas y elaboren una coreografía en la que todas
las parejas se desplacen.
Practiquen la coreografía con la música elegida.
4.4 Importancia del vestuario en el

escenario
El vestuario es el conjunto de prendas, trajes, calzado, accesorios como sombreros, pañoletas,
paliacates que se usan en las representaciones escénicas para definir y caracterizar al personaje.
Éste refleja su estrato social, su contexto socio-histórico y puede realzar o cambiar la apariencia
física de los intérpretes.
El traje debe armonizar y apoyar la danza. Nunca debe obstaculizar los movimientos del
bailarín o atraer demasiada atención. Necesita ser simple y expresivo.

El maquillaje está relacionado con el vestuario ya que permite mayor realce a la caracterización
de los personajes.
La cantidad de maquillaje usado en un intérprete depende del lugar, de la iluminación y de la

distancia de las audiencias.
Actividad 4.4.1 Elaboración de vestuario.

Describe el vestuario de dos personajes que son significativos para ti:
Vestuario 1:
Vestuario 2:

El vestuario como expresión del pueblo
Recuerda que el baile es un elemento cultural del pueblo ya que refleja las características de
este, por lo tanto el vestuario también expresa mucho del pueblo que lo ejecuta.
Actividad 4.4.2
Observa la fotografía. ¿Cómo es el vestuario que muestra? ¿Colorido
o serio? ¿La tela es fresca o gruesa? ¿Denota un carácter reservado o
alegre?
De acuerdo con esas preguntas contesta las

siguientes:
¿Cómo es el clima de Tabasco?
¿Cómo crees que son los habitantes de ese

estado?
¿Cuál es el carácter de son sus bailes?
Diseño y elaboración de vestuario
Actividad 4.4.3 Reúnete con tu equipo para acordar como será

el vestuario que utilizarán para su baile.
¿Qué implementos utilizarán? (Sombreros, bastones, listones, chalecos,

bufandas, telas, otros.)
¿Cómo será el vestuario de las mujeres y el de los hombres?
Dibuja cómo será el vestuario de hombres y mujeres de tu equipo.

No olvides iluminarlo con los colores que utilizarán y también colocar los
accesorios.

Mujer
Hombre

Aunque el vestuario es importante para caracterizar al personaje,
es importante que no sea una carga económica importante.
La sugerencia es utilizar prendas de ropa que tengan y adaptarlas a las

necesidades del equipo.
Los pantalones, playeras, shorts, faldas se pueden cortar, ponerles

estoperoles, parches, teñirlos parcial o totalmente, en el supermercado hay polvo para hacerlo
de manera económica y segura.
También puedes usar pintura textil, es muy barata y puedes darle cualquier textura, existe
la pintura inflable, hay brillantina para tela, puedes comprar parches con lentejuelas y piedras,
estos parches también son económicos y se pegan a la tela con la plancha tibia.
Puedes hacer tus propios diseños de estampado, sólo necesitas cartón para crear tus plantillas,
alfilerillos para sujetarla a la ropa, pintura textil de los colores que te gusten y pinceles.
Una sugerencia para el vestuario. Técnica de batik.
Materiales:
• Tres o cuatro recipientes.

• Agua.
• Pintura para tela de los colores que prefieras.
• Sal de grano.
• Playera, pantalón, bolsa, bufanda, lo que tú quieras pintar.
• Ligas.
Procedimiento:
• Vacía el agua en los recipientes.

• Pon en cada recipiente un poco de pintura y sal de grano. En cada recipiente habrá
pintura de un color diferente.
• Retuerce la prenda y amárrala con las ligas y sumérgela en el agua con color.
• Hazle todos los enredos que quieras y sumérgelas cada vez en un color diferente.
• Escúrrelas y déjalas secar.
• Al día siguiente desenrédala y lava por separado para que suelten la pintura extra.
• Enriquece tu diseño con nudos, pinzas, dobleces, etcétera.

Utilería fija y de adorno
La utilería fija son los muebles, las alfombras, los cuadros, las cortinas, las esculturas, todo
eso es parte de la escenografía.
Utilería de mano
La constituyen objetos que han de ser

manejados por los intérpretes: periódicos,
comida, maletas, lámparas, armas, joyas.
Como se observa, unos son objetos de
consumo y otros se aproximan al vestuario.
En escena todos los objetos que

se presenten deben tener una función
dramática u ornamental y no estar de
manera gratuita. Cada propuesta escénica
tiene sus propias exigencias.
Accesorios
La función de los accesorios es apoyar el efecto de la danza, necesitan ser diseñados con la
comprensión de que el ejecutante tiene que moverse con ellos.
Los accesorios pueden ser sonajas, plumas, cascabeles, machetes, sombreros, mascadas,
instrumentos sonoros, entre otros.
Observa la imagen. ¿Qué accesorios usa esta bailarina?, ¿qué

otros accesorios conoces para bailar danza árabe?

4.5 Manejo de utilería y accesorios
Actividad 4.5.1
Comenten y escriban en equipo qué accesorios utilizarán en su puesta
dancística:
Actividad 4.5.2
Comenten en equipo cuáles objetos de utilería usarán para apoyar
su propuesta dancística. Hagan un diagrama para ubicar cada uno de
ellos.
OBJETOS

Diagrama del escenario

¿Sabías qué…
El hip-hop surgió a finales de los años 60 cuando las fiestas callejeras o block parties
se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el barrio llamado
Bronx.
Las fiestas callejeras se llevaban a cabo porque los jóvenes no podían pagar los clubes
y discotecas que hay en las zonas adineradas de la Gran Manzana como The Loft y Studio
54.
En las fiestas callejeras se tocaba funk y soul, los disk jacke empezaron a aislar la
percusión para que la canción se volviera más bailable. En Jamaica ya se usaba esta
técnica, lo que propició que la comunidad inmigrante jamaicana participase en dichas
fiestas. La convergencia de estas dos culturas dio origen a otra nueva técnica llamada
rapping la que conjuga cantos rítmicos basados en la improvisación.
Surgió la figura del “maestro de ceremonias” (abreviado MC), esa persona presentaba al
que se encargaba de la música, poco a poco fue presentando con textos más ingeniosos,
hablaba usando la música como fondo.
Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para

cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un break). Este
fenómeno originó en el movimiento breakdance.
El hip-hop se usaba para denunciar actos, normalmente políticos, que conseguían el

rechazo con el gobierno.
El hip-hop es un medio de expresión artística y para la expresión sentimental, filosófica

o política, sin embargo, ha sido el objeto de muchas críticas por el particular énfasis con
el que muchas modalidades de este ritmo legitiman la violencia, el consumismo y muchas
acciones ilegales en sus canciones.

4.6 La danza popular como reflejo social
El baile es una de las expresiones que refleja los elementos sociales y culturales de un grupo
de personas, muestra los encuentros interculturales y la fusión de la diversidad de tradiciones,
ideas, pensamientos, obras artísticas de un pueblo.
Por ejemplo, el hip-hop surge como una necesidad de los jóvenes para expresarse, comunicarse
y divertirse, manifiesta la etapa que se vivía en el mundo occidental.
Los años 60 se caracterizan por la necesidad imperiosa de expresión de la juventud que se

observó en la moda, los movimientos estudiantiles, el descubrimiento de la píldora anticonceptiva,
la proclamación del amor libre.

Identificación de la danza popular actual como reflejo de encuentros sociales y culturales, así
como de transformaciones dancísticas.
Investiga sobre el origen del género de música que eligió tu equipo para su puesta escénica.
¿En qué año surge? ¿Por qué surge?¿En dónde? ¿Qué expresa? ¿Se baila igual que cuando
apareció? ¿Cuáles cambios ha sufrido?
Ilustra tu investigación.

■ Escenificar un baile popular actual y valorarlo como parte del patrimonio cultural de México.
■ Reconocer la relación que guarda la tecnología y la danza.
» Contenidos «
■ Definición de la estructura general. Secuencias de movimiento y realización de
trazos coreográficos en grupo.
■ Interpretación de los sentimientos y de las ideas que subyacen en la danza.
■ Valoración estética del montaje dancístico realizado por el grupo, analizando:
▪ El sentido de la danza (ideas y sentimientos que subyacen en ella).
▪La integración de elementos visuales y sonoros como apoyo para la expresión
del sentido de la danza.
▪ Manejo del cuerpo de acuerdo con el género.
▪ Precisión rítmica.
▪Utilización de la música y el espacio por parte del grupo.
■ Reflexión colectiva en torno al proceso de montaje, así como durante la presentación
del evento.
■ Reflexión en torno a la danza en el contexto actual, considerando la diversidad de
elementos y lenguajes que intervienen para su producción.
■ Valoración en torno a la relación arte y tecnología, reconociendo el uso que los
creadores le dan a las nuevas tecnologías de información y comunicación.
114 Bloque 5 ■ Escenificación de la danza (baile popular actual)

Más allá de la danza
La danza es movimiento, es una maravillosa fusión de:
▪ Ritmo ▪ Tiempo
▪ Forma ▪ Energía
▪ Espacio
En la danza el desplazamiento efectuado en el espacio, por una o todas las partes del cuerpo
del bailarín, diseña formas, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante
un tiempo de mayor o menor duración.
El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre igual.
En algunas danzas predomina el ritmo, en otras, por ejemplo, el uso del espacio. También es
importante destacar que de acuerdo con el carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro
elemento.
Danza contemporánea Danza aérea
Danza del Venado, Sonora, México

Sin embargo, la danza no se manifiesta sólo con el movimiento, hay lenguajes adicionales:
mímica, gesto simbólico, canto y palabra.
La mímica proviene del griego mimos que significa “actor”, es la comunicación a

través de gestos o ademanes. Cuando hablamos utilizamos la mímica para complementar la
comunicación, aclararla y enfatizarla.
El gesto simbólico es un lenguaje sin palabras, a través de la expresión corporal, cada gesto
significa o dice algo.
Dentro de la danza, el gesto simbólico es el movimiento del cuerpo que intenta representar
una acción o emoción, simboliza y representa situaciones con movimientos.
Observa estas imágenes y escribe que están comunicando a través de los gestos simbólicos
que representan.
El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador (voz), siguiendo una
composición musical.
La palabra es la forma de comunicación más utilizada, apoya a los otros lenguajes artísticos.
En el Bloque 3 pudiste observar el fragmento de la ópera Aída y como el canto apoya a los
otros lenguajes artísticos.
Tú puedes usarlo para apoyar tu propuesta dancística.

5.1 Definición de la estructura general
Actividad 5.1.1 ¡¿Me cambiaron las manos?!

Elige una pareja para trabajar. Un participante se coloca atrás del otro
y pasa sus brazos y manos simulando que son los del compañero. El
jugador de adelante deberá cruzar sus brazos por atrás y empezará a
hablar en voz alta del tema que quiera. El integrante de atrás apoyará
con sus manos el discurso del compañero que está hablando.
Se hará el mismo discurso pero ahora negará con las manos todo lo
que la palabra diga. Después cambien los papeles. Los observadores
comenten qué es lo que sintieron al ver los movimientos apoyando y
negando el discurso.
Comenten entre ustedes la importancia de la mímica en la

comunicación.
Actividad 5.1.2 Creación de gestos simbólicos.

Sigue las instrucciones que a continuación se describen:
Reúnete con tu equipo. Cada integrante elija un objeto para trasladarlo: una silla, una goma,
un florero, etc.Trasládenlo de un sitio a otro. Traten de ser conscientes de la fuerza y la energía
que utilizan para hacerlo.

Hagan la misma trayectoria simulando que llevan el objeto,
impriman la misma fuerza y energía que cuando tenían en sus
manos el objeto.
En el equipo, imaginen una pelota, empieza el primer integrante

a “manipularla”, la puede aventar, acariciar, pasar de una mano a
otra, después se la pasa a otro integrante quién hará lo propio.
Cuando lleguen al segundo integrante éste imaginará otro

objeto, por ejemplo un bastón y lo entregará a los demás después
de manipularlo.
Imaginen que cargan una olla de veinticinco litros de leche

¿cuánto pesa?, ¿cómo es la olla?, ¿cómo se moverían?, ¿y si
fueran 25 kilos de algodón?, ¿una palangana de agua hirviendo?
Imaginen ¿cómo trasladarían a un pajarito herido?, ¿cuál sería su sentimiento?, ¿qué

emociones tendrían?, ¿cómo sería su expresión corporal?
Esas emociones trasládenlas a una

situación de injusticia, por ejemplo:
fueron regañados injustamente por
sus padres ¿cuál sería el sentimiento?,
¿cuál sería la emoción?, ¿cómo lo
expresarían corporalmente?
Pueden quedarse estáticos como

expresión de dolor, girar sacudidos
por el dolor, tratar de gritar y quedarse
mudos ante la injusticia, esas
expresiones corporales son gestos
simbólicos que apoyan las creaciones
artísticas y las enriquecen para
beneplácito de los ejecutantes y de los
espectadores.
Actividad 5.1.3 ¡Cuerpo a la obra!

En el bloque 4 ya comenzaste tu propuesta dancística, ésta contiene
todo lo que has aprendido a lo largo de estos tres años.
Elaboremos un cuadro que te apoyará en esta creación.

Género musical elegido:
Origen:
Propósito:
Tema o temas seleccionados:
Apoyos sonoros:
Responsable(s):
Pasos básicos:
Combinaciones:
Desplazamientos:
Responsable(s):
Vestuario:
Accesorios:
Responsable(s):
Utilería:
Escenografía:
Responsable(s):

Hay otras aspectos que debes tomar en cuenta:
■ Fecha y hora de presentación: ¿en dónde y a qué hora se presentarán?

■ Dependiendo del espacio y la hora es necesario saber si necesitan
iluminación: ¿cómo será?, ¿quién será el responsable del manejo de las
luces?
■ Espacio de presentación: ¿en dónde se llevará a cabo la representación
dancística?, ¿quién gestionará el permiso para usarlo?
■ Público: ¿quiénes asistirán?, ¿quién los invitará?, ¿quién diseñará las invitaciones?, ¿quién
las elaborará?
■ Preparación: ¿cuándo y en dónde se llevarán a cabo los ensayos?, ¿cuántos ensayos son
suficientes?
5.2 Interpretación de los sentimientos,

emociones e ideas que subyacen en la
danza
Las producciones artísticas expresan y motivan sentimientos y emociones.
Discusión grupal:
¿Qué son las emociones? ¿Son lo mismo que los sentimientos? ¿El enojo es una emoción o
un sentimiento? ¿Puedes mencionar un ejemplo de sentimiento?
Emociones y sentimientos
En el lenguaje diario emoción y sentimiento se utilizan como sinónimos, sin embargo hay
claras diferencias entre estos dos términos:
La emoción es un estado del organismo en el cual hay una excitación o perturbación

que puede ser fuerte. Son reacciones afectivas ante eventos significativos. La duración de una
emoción puede ser de algunos segundos a varias horas.
El sentimiento es un componente de la emoción. El sentimiento perdura más que

una emoción, por ejemplo el sentimiento del amor.
El amor es el sentimiento. ¿Cuál es la emoción que produce?

Actividad 5.2.1
Reúnete en equipo para comentar:
¿Cuáles emociones y sentimientos quieren transmitir con su propuesta dancística?
Esto dará el carácter a su obra, ¿quieren que sea jocosa?, ¿nostálgica?, ¿que exprese
indignación ante un problema social?, ¿concientice ante un hecho personal?
¿Cuáles gestos simbólicos incluirían en su trabajo corporal?, ¿en cuáles momentos podrían
hacerlo?
Cuando vieron la ópera se percataron de que la danza se apoya en otros lenguajes artísticos
¿cuáles son?
Actividad 5.2.2
Revisa el Bloque 3 en el cual plasmaron corporalmente diversas
situaciones apoyadas con un guión y con poesía.
En equipo, planteen una situación que quieran manifestar en su

propuesta, es importante que estén vinculados todos los elementos que
han ido diseñando y elaborando
como la selección del género
musical, la canción específica,
los pasos, desplazamientos y
secuencias rítmicas, el vestuario
y accesorios, la escenografía.

¿Sabías qué…
Hoy se reconoce un fenómeno en la escuela llamado bulling. En realidad ha existido
siempre pero hasta hace muy poco tiempo se estudia como una forma de acoso.
Las manifestaciones incluyen desde la violencia física hacia un compañero hasta la

agresividad verbal, ya sea insultando, difundiendo rumores, levantando calumnias. Las
conductas de acoso se producen repetidamente en el tiempo, y siempre dirigidas a la/s
misma/s persona/s.
Quienes ejercen esta violencia física y/o verbal lo hacen con la intención clara de
molestar y humillar, sin que la víctima los provoque.
Es frecuente que las personas que lo muestran se crean más fuertes, más listas o, en
definitiva, mejores que su compañero.
La víctima acostumbra a no decir nada porque se siente avergonzada y culpable. Se siente

humillada, indefensa y aislada y, en consecuencia, su autoestima queda negativamente
afectada.
Se lleva a cabo entre los 11 y los 14 años y es más frecuente en chicos que en chicas.

Actividad 5.2.3
Planteen cinco situaciones que pueden presentar en su montaje
dancístico.
a)
b)
c)
d)
e)
Sentimientos que motiva:
Emociones que comunica:
Cuando hayan elegido la situación escriban el guión.
Título:
Situación
• Planteamiento:
• Desarrollo:
• Clímax:
Personajes:

¡Ahora conjuntemos todos nuestros elementos!
Guión
Música
Coreografía
Utilería

Vestuario
Accesorios
Iluminación
Otros

5.3 Integración de elementos visuales y
sonoros como apoyo para la expresión del
sentido de la danza
Este cronograma te será muy útil para fijar las actividades, fechas y responsables de cada una
de las tareas necesarias para la preparación y presentación de la propuesta dancística final.
Organícense en equipo y respeten los acuerdos para que su trabajo sea exitoso.
Cronograma de actividades, tareas y responsable(s)

Tarea o actividad Fechas Responsable(s) Observaciones
Selección del estilo
dancístico
Investigación del estilo

dancístico elegido
Diseño y creación de
pasos
Diseño de combinaciones
Diseño de
desplazamientos
Creación de coreografía
Práctica de pasos,
combinaciones,
desplazamientos
Elegir la o las piezas
musicales
Escribir el guión
Conjuntar el guión con la

música y el baile

Práctica de la propuesta
dancística
Diseño de
acompañamientos
sonoros
Diseño de vestuario
Elaboración de vestuario
Diseño de accesorios
Elaboración de
accesorios
Diseño de escenografía
Elaboración de
escenografía
Diseño de utilería
Diseño de luces
Elección de sitio para la

presentación
Acuerdo sobre la fecha

de presentación
Diseño de invitaciones
Elaboración de
invitaciones
Entrega de invitaciones

Presentación de la
propuesta dancística
Evaluación del trabajo del

equipo
Evaluación del trabajo de

los otros equipos

5.4 Valoración estética del montaje
dancístico realizado por el grupo,
analizando los elementos expresivos y
técnicos
¡Bravo! ¡Tu trabajo ha sido
presentado! ¿Muchos aplausos?
En el ámbito del arte no es tan

importante el resultado como el
proceso, la vereda caminada para
llegar a la meta.
Pega una fotografía que te hayan tomado durante la representación.
!Mi éxito¡
Título:
Fecha:

Actividad 5.4.1
Respira lentamente mientras observas la fotografía y responde:
¿Cómo fue este proceso para ti? ¿Te sentiste escuchado? ¿Participaste activamente? ¿Cuáles
fueron tus responsabilidades en la propuesta dancística? ¿Consideras que todos trabajaron en
tu equipo? ¿Fue sencillo ponerse de acuerdo? ¿Hubo desacuerdos entre ustedes? ¿Cuáles?
¿El tiempo destinado al montaje fue suficiente? ¿Se reunieron fuera de la escuela? ¿Cómo te
sentiste en el equipo?
Actividad 5.4.2 Evaluación.

También es muy importante participar en la evaluación de los otros
equipos. Evalúalos apoyándote del siguiente esquema:

Aspecto De manera En algunos En ningún Observaciones
constante momentos momento
La danza provocó
en mí sentimientos y
emociones
Se notó la integración
de elementos visuales
y sonoros como
apoyo para motivar
sentimientos y
emociones
Hubo un manejo
corporal de acuerdo
con el género
En las secuencias
corporales se notó la
precisión rítmica
Se usó la música de
manera adecuada
Se aprovechó el
espacio total
Otros
Actividad 5.4.3
Reflexión colectiva en torno al proceso de montaje, así como durante
la presentación del evento.
Reúnanse con el profesor para comentar los pormenores del montaje y de la

presentación.
¿Hubo detalles chuscos? ¿Se respetaron los tiempos? ¿Llegaron los invitados?

¿Cómo se sintieron frente al público? ¿Estaban
nerviosos? ¿Les gustó el papel que interpretaron?
¿Hubieran querido representar otro? ¿Les hubiera
gustado estar en otro equipo?
5.5 Reflexión en torno a la danza en

el contexto actual, considerando la
diversidad de elementos y lenguajes que
intervienen para su producción
Comenten con su profesor (a) y sus compañeros si las propuestas dancísticas reflejaron el
ámbito social en el que se desenvuelven.
¿Hicieron uso de diferentes elementos y lenguajes?

5.6 Valoración en torno a la relación arte
y tecnología, reconociendo el uso que los
creadores le dan a las nuevas tecnologías
de información y comunicación
Arte y tecnología
El acelerado desarrollo tecnológico no puede

ser pensado sin su relación con el desarrollo del ser
humano.
Las artes y la ciencia han estrechado cada vez

más sus caminos y su evolución crea una espiral cuyo
movimiento nos guía hacia una nueva percepción y
comprensión de nuestra realidad.
Los artistas revolucionan la forma tradicional de su

expresión haciendo uso de la tecnología.
Un ejemplo de esta nueva expresión del arte es Eduardo Cak quien es considerado un
visionario en su campo y en su obra.
En el mundo de Eduardo Cak conejos, peces, plantas y ratones brillan en la obscuridad por
estar genéticamente programados para ello.

Trabaja con temas como el impacto cultural de la
biotecnología, la creación y la evolución y el concepto de lo
exótico.
Con las criaturas genéticamente modificadas con proteínas

fluorescentes verdes creó una obra llamada El octavo día
en donde presenta un nuevo ecosistema donde habitan sus
animales.
Eduardo Cak es profesor de la School of the Art Institute

of Chicago, y es investigador en el Centre for Advanced Inquiry in Interactive Arts (CAiiA) de la
University of Wales, en Inglaterra.
Fuente: www.alecoxenford.com/.../arte-y-tecnologia-fluorescente-de-eduardo-cak.html -Consultado el 16 de julio

de 2010.
Comenta con tu profesor y tus compañeros:
¿Consideras que la tecnología está inmersa también en la danza? ¿Por qué?
Danza y tecnología
Cuando hablamos de danza y tecnología tenemos que

empezar por enumerar los diversos formatos que ya existen
y que evolucionan constantemente. Básicamente, están
dados por el uso del video, por el uso de la computadora,
y por la combinación de ambos. Margarita Bali, una de las
pioneras en la inclusión de la tecnología en la danza, nos
muestra cómo se han desarrollado programas específicos
para danza, con la posibilidad de aplicación en tiempo
real en un espectáculo, con estos programas se pueden
diseñar coreografías ya que responden a la cantidad de
movimiento.

Actividad 5.6.1
Entra al sitio en internet http://www.margaritabali.com/ y observa cómo
se combina la danza con la tecnología. Y responde:
¿Qué artefactos de la tecnología utilizaste en tu trabajo dancístico?

Lo que tú sabías, conocías y creías sobre el concepto de danza
cambió durante tu trabajo de la asignatura en estos tres años
escolares después de las actividades realizadas?
¿Por qué?
¿Te sientes satisfecho de tu desempeño en las actividades propuestas?
¿Por qué?
!FELICIDADES¡
Terminas tu instrucción secundaria,

¿te gustaría estudiar una carrera
vinculada a cualquiera de los lenguajes
artísticos practicado a lo largo de estos
tres años?
¿Por qué?

Expresión y comunicación, Primer grado, México, Secretaría de
Educación Pública, 1997.
Módulo de lenguajes artísticos. Artes plásticas, danza, literatura, música y teatro, PACAEP,
CONACULTA, México, 1997.
Pescetti, Luis María, Taller de educación musical y juegos, México, Secretaría de Educación
Pública, 1996.
Planes y programas de estudio de educación primaria, México, Secretaría de Educación

Pública, de acuerdo a la actual reforma educativa y nuevo enfoque por competencias.
Sefchovich, Galia, Expresión corporal y creatividad, México, Trillas, 1997.
Silberman, Larry (et. al.), Cómo hacer teatro (sin ser descubierto), México, Secretaría de
Educación Pública, 1994.
Stevens, John O., El darse cuenta. Sentir, imaginar y vivenciar. Ejercicios y experimentos en
Gestalt, Chile, Cuatro vientos, Editorial, 2007.
DANZA 3
Arte en Movimiento para Secundaria
Se termino de imprimir en Agosto de 2010.

El cuidado de la edición estuvo a cargo de:
136 Bibliografía

Danza 3 Digitalizado

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DANZA 3

Arte en Movimiento para Secundaria

Primera edición, México, 2010.

© Sonia Briseyda Hernández López

Corrección de estilo: Lizbeth Evoli Goya

Derechos Reservados. Ni la totalidad ni parte de esta publicación pueden reproducirse, registrarse o

Impreso y hecho en México.

Un arte con movimiento: La danza

La danza ha formado parte de la historia de la humanidad utilizándose para diversos fines

A través de movimientos que se realizan con el cuerpo, se expresan nuestros sentimientos

La danza ha dejado de ser un mito para

El cuerpo, los sentimientos, las emociones,

Danza del venado

Se pretende que los alumnos profundicen en el conocimiento de un lenguaje

■ La apropiación de las técnicas y los procesos que le permitan expresarse

Así, los alumnos:

• Emplearán intencionalmente el lenguaje de una disciplina artística para expresarse

Propósitos generales del área de Danza en la

Expresión Apreciación Contextualización

En el segundo año llevamos a cabo la recreación de bailes regionales y se estudiaron conceptos

Evaluación del Bloque 1.…………………………..................................... 36

Bloque 2. Técnica y expresividad……………............................. 37

Evaluación del Bloque 2 …………………………..................................... 65

Evaluación del Bloque 3 …………………………............................................. 90

Bloque 4. Preparación para el montaje dancístico (baile popular actual) 93

Evaluación del Bloque 4 ………………………….......................................... 111

Bloque 5. Escenificación de la danza (baile popular actual).......... 113

Evaluación del Bloque 5 ………………….................................................... 135

Bibliografía …………………………................................................................ 136

Grado, grupo y turno:

Teléfono: Correo electrónico:

Nombre del profesor:

Lee cuidadosamente y contesta el siguiente cuestionario.

1.- Escribe tu definición sobre el arte.

2.- ¿Cómo se manifiesta la belleza artística?

3.- ¿Qué significado artístico tiene la palabra “estética”?

4.- Escribe tu definición sobre la danza.

5.- ¿Qué elementos externos utiliza la danza para mejorar la coreografía?

6.- ¿Qué es el espacio escénico de la danza?

7.- ¿Con qué nombre se conoce a la danza clásica?

9.- Menciona el nombre de un jarabe y el estado de procedencia.

10.- ¿Qué significa folcklore?

12 Bloque 1 ■ Los diálogos del cuerpo

El lenguaje no verbal es en parte innato, en parte imitativo y en parte aprendido.

Observa el lenguaje corporal de estas personas y escribe qué te

Danza 3 Arte en movimiento 13

En la creación dancística se requiere que los bailarines transmitan

14 Bloque 1 ■ Los diálogos del cuerpo

Actividad 1.2.1 Sigue las instrucciones que a continuación se

▪ Formen equipos de ocho personas.

Danza 3 Arte en movimiento 15

¿Fue sencillo inventar tu propio movimiento?

¿Te costó trabajo seguir la secuencia? ¿Por qué?

¿Cómo sabías cuándo cambiar el movimiento?

¿Consideras importante la observación de los movimientos de tus compañeros de equipo?

¿Qué tuviste que hacer para formar las líneas?

1.3 Elaboración de movimientos a partir

Actividad 1.3.1 Reúnanse en equipo y propongan:

16 Bloque 1 ■ Los diálogos del cuerpo

Llévenlos a la práctica únicamente caminando y después creen algunos movimientos que

Danza 3 Arte en movimiento 17

Lean y lleven a cabo estas indicaciones:

Nota: Las figuras no deben perder su forma, imaginen

a) Música apropiada b) Trabajo de equipo c) Entendimiento entre los participantes