UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE HONDURAS.

INFORME SOBRE LA EXPRESION CORPORAL, IMPORTANCIA Y FINALIDAD

ASIGNATURA: TEATRO EN HONDURAS.

LICENCIADO: OSMEL POVEDA SANCHEZ.

SECCION: 10:00AM

III PERIODO 2018.

INTEGRANTES:

20131001940 SOBEIDA ROXANA DIAZ.

20151001061 ADA CAROLINA ELVIR VALLECILLO.

20181005156 SARA MARTINA ANDINO ZELAYA

20181003405 JENNYFER MAELY MEJIA AVILA

20181031872 NELSON FELIPE ARTEAGA MARLEY

20181007640 FATIMA MARLENI BARAHONA RIOS

20181032124 LESLY MORAN.

 CONTENIDO

INTRODUCCION......................................................................................................................1

OBJETIVOS...............................................................................................................................2

LA EXPRESION CORPORAL EN EL TEATRO.....................................................................3

EXPRESIÓN CORPORAL........................................................................................................3

La expresión corporal en el teatro europeo del siglo XX........................................................4

FINALIDAD EN EL TEATRO..................................................................................................7

IMPORTANCIA EN EL TEATRO............................................................................................7

CONCLUSIONES....................................................................................................................10

ANEXOS..................................................................................................................................11

BIBLIOFRAFIA.......................................................................................................................12
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INTRODUCCION.

Se plantea una justificación teórica, basada en publicaciones de aportes encontradas en la

presente investigación, que ofrece una visión importante del uso y puesta en práctica de la

Expresión Corporal como herramienta vital, para que el teatro se muestre en esencia para quienes

lo disfrutan. A nivel artístico, la expresión corporal se basa en la forma en que se interpreta

emociones por medio de los movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la

disciplina que lleva a expresar emociones. Se puede prescindir de todos los sistemas de signos

auditivos y de casi todos los niveles, menos de la acción. Quien se dedica a la actuación siempre

es la persona encargada de llevarla a cabo, por lo que la expresión corporal es esencial y

fundamental en la representación teatral.

El teatro es una de las más importantes creaciones que tenemos como sociedad puesto que en

ella existe una forma de arte ya que cuenta con varios elementos que tienen que ver con la

subjetividad y la creatividad de los que toman parte de él: guiones o historias, modos de

interpretarlas, estilos pictóricos y arte gráfico a la hora de establecer una escenografía, música,

baile y muchos otros elementos son los que forman parte del teatro y lo hacen un fenómeno muy

completo.

La expresión corporal es quizá el lenguaje más natural, puesto que las personas se expresan

con él desde los primeros movimientos de su vida, empleando el cuerpo (el gesto, el rostro, la

postura, el movimiento), como recurso de comunicación. Es un lenguaje espontáneo, no tiene

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código establecido. El lenguaje corporal nos permite transmitir nuestros sentimientos, actitudes,

sensaciones por ello es tan importante para quienes practican el arte del teatro.

OBJETIVOS.

Desarrollaremos un análisis desde los indicios donde se erradica la importancia de la

expresión corporal hasta llegar a la eventual incitación en el teatro. El objetivo de este trabajo es

expresar la relación que tiene la expresión corporal con diferentes ramas a lo largo de la historia

y que sirvieron no solo al teatro sino al desarrollo de la misma sociedad.

La expresión corporal es importante, porque permite que la comunicación social entre los

hombres no se reduzca solamente a los lenguajes escritos o verbales. Ya que, al usarse el cuerpo

como un mecanismo de expresión simbólica y significativa, se puede aumentar el desarrollo

interno de lo que intenta expresar sin palabras y una de ellas es el teatro mismo.

Analizar la importancia del teatro y la representación simbólica o significativa que esta última

genera en la sociedad. Reflexionar acerca del movimiento corporal como parte integral de las

artes escénicas.
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LA EXPRESION CORPORAL EN EL TEATRO.

Se atribuyen al movimiento expresivo una serie de propiedades y posibilidades como solución

de renovación escénica, de renovación personal y de renovación social en general.

EXPRESIÓN CORPORAL.

Según diferentes autores;

 Romero (1997) define la Expresión Corporal como: “la disciplina cuyo objeto es

la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y/o estética basada en un

concepto corporal global (conjunto de lo psicomotor, afectivo y cognitivo)”

 Para Stokoe (citado por Ortiz, 2002) la Expresión Corporal es: “el conjunto de

técnicas que utilizan el cuerpo y el movimiento para mejorar el crecimiento, desarrollo y

maduración.

 Schinca; considera la Expresión Corporal como: El conjunto de técnicas que

utilizan el cuerpo y el movimiento para encontrar un lenguaje propio. Es una disciplina

que parte de lo físico y conecta con los procesos internos de la persona canalizándolos a

través de un lenguaje gestual creativo

 Según Villada (1997), la Expresión Corporal esla capacidad del ser humano para

exteriorizar deseos, sentimientos, pensamientos, emociones...de forma natural y

espontánea y a través del cuerpo.

 Quintana (1997) entiende la Expresión Corporal como un instrumento educativo

más y la define como: “el conjunto de técnicas que permiten descubrir y utilizar los

componentes expresivos del movimiento desarrollando el lenguaje del cuerpo”.

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 Santiago (1985) concibe la Expresión Corporal como “la manifestación en el

cuerpo propio y a través de él de lo que el hombre es aquí y ahora, y de su estilo peculiar

de relación con los otros y con el mundo”.

La expresión corporal en el teatro europeo del siglo XX

La expresión corporal en el teatro es el resultado de un proceso de desarrollo de

conocimientos, habilidades y experiencias en torno al cuerpo y la expresividad de la persona, del

actor. Las nociones sobre el cuerpo escénico y la gran variedad de posibilidades expresivas que

se esperan del actor configuran una construcción conceptual e investigación específica.

Junto a la reflexión sobre el cuerpo como temática dramática y como recurso escénico se

desarrolla el concepto de expresión corporal como disciplina de preparación del actor. Y Además

de esta idea de expresión corporal como aspecto básico de la formación del actor, se presentan

diversas alternativas propuestas por la teoría teatral que sitúan la expresión corporal como

manifestación artística en sí.

 La primera es el origen común de las artes escénicas, en tanto la expresión

corporal como predecesora o tronco madre de los otros lenguajes.

 La segunda el arte de la totalidad en tanto que manifestación unificadora de los distintos

lenguajes.

 La tercera, una nueva gestualidad descodificada donde ser parte del carácter

comunicativo de toda acción motriz.

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 La cuarta, define la expresión corporal como forma teatral límite y radical

exclusivamente gestual, donde el cuerpo aparece desprovisto de la palabra en tanto que portador

del movimiento puro.

En cuanto al origen terminológico, las referencias a la expresión corporal con el significado

de disciplina o recurso de la formación del actor no pueden quedar en el reduccionismo. El

concepto de expresión corporal por el actor se ha de aplicar en el sentido más universal. (Ruiz,

s.f.)

“Saber que el alma tiene expresión corporal, permite al actor alcanzar el alma en

sentido inverso”

La expresión artística posibilita el equilibrio que todos necesitamos en nuestro desarrollo

evolutivo, para el desarrollo de la creatividad y la potencia en sus inteligencias, por ello el tema

del teatro infantil posee gran influencia en las estrategias metodológicas, aplicadas a través del

arte. El Teatro, actualmente se ha convertido en el plano transversal, apoyándose en los

documentos curriculares la cual le da un espacio muy importante para confirmar la importancia

en la vida de nuestros niños y niñas, aplicando estrategias fáciles en los procesos de aprendizaje.

El teatro es una disciplina profundamente educativa, es un instrumento didáctico en las aulas

que ofrece muchas estrategias que se aplican en la vida diaria del ser humano. Es enriquecedor

en sí mismo, porque ayuda a conocerse a uno mismo y a los demás, a vivir otras vidas, a conocer

el mundo reflejado en el escenario manifestando una la realidad. Además, con su participación

en el teatro las personas pueden sentir de vez en cuando el placer de expresarse ante los otros sin
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ser ellos mismos. El teatro contribuye a potenciar otras habilidades, como trabajar en equipo,

mantener el esfuerzo y la constancia, memorizar, planificar, desarrollar la autoestima, a

representar cuentos infantiles en el teatro, asumir roles en el juego de la cotidianidad, en el

momento de dar vida a objetos evidenciando experiencias diversas.

El teatro, por ende, se le reconoce como una de las ramas más significativas de la expresión

corporal en las artes escénicas. En el teatro se reúnen los sentidos de una realidad histórica,

cotidiana, política, social, romántica etc. Es decir: la expresión teatral puede encerar todos los

aspectos existenciales de la vida. Por esa razón es tan importante.

La historia de los estilos, en su relación con los movimientos filosóficos dominantes, ha ido

dando diferente valor y significado a la palabra “teatro” dentro de la historia de la cultura,

comunicación artística y el espectáculo.

Desde la antigüedad hasta hoy en día, el teatro se ha utilizado para educar a la sociedad. Las

personas aprenden sobre y a través de la estética de la ex- apariencia dramática. Y, sin embargo,

la opinión popular sobre una obra de teatro depende, generalmente, de sus experiencias

anteriores y de las ex-putativas que se aplican posteriormente a nuevas situaciones. Cuanto más

teatro vean y experimenten las personas, mejor podrán extraer el sentido de sus experiencias

teatrales. Los estudiantes que han asistido en familia a espectáculos teatrales en directo desde

pequeños, se sentirán más cómodos con el teatro en la escuela. Unas experiencias teatrales ricas

cuentan con más probabilidades de captar la atención y suscitar conversaciones y preguntas. Una

actividad dramática eficaz debe presentar un tema complejo, apto para ser analizado y debatido

en profundidad y que afecte diversas áreas de estudio, entre ellas la estética, la historia, la ética y

los negocios.
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FINALIDAD EN EL TEATRO.

Según; Mayorga dice que «la finalidad del teatro no es narrativa. La finalidad primera es

construir para el espectador una experiencia. El relato que instalamos en lo teatral es un eje, una

percha, un nervio vigoroso en el que se sostiene», añade.

De la teatralidad del personaje y su evolución, asimismo, se ocupa Mayorga en un taller en el

que apela a la singularidad desde la premisa de que «el teatro ha de ser la expresión de una

anomalía». Premio Max en 2006 y en 2008 como autor y como adaptador, habló también, en el

umbral de los ejercicios prácticos del taller, de la «escenografía verbal, esa arma extraordinaria

del teatro para crear escenarios que se construyen con palabras».

La finalidad del teatro no es, pues afianzar la estructura social ni incitara los menores

perspicaces a que se despabilen ni predicar a los convencidos acerca de la delicia de la vida de la

clase media. La finalidad del teatro como de la magia, como la religión, los tres compañeros

inseparables es infundir un temor purificador.

Cuando hacen arte, sus síntesis no racionales tiene el poder de darnos paz a nosotros la

palabra de la racionalidad no tiene poder de darnos paz atreves del arte.

Cabe destacar que el teatro crea una emoción en el receptor, la que puede ser de distintas

emociones como la alegría, el sufrimiento y el asco entre otros, transmitir, expresar, explorar las

emociones y sentimientos. Que se ven reflejados en la conducta humana y con esto invitar al

espectador a que entre en su mundo de farsa. (Mayorga, 2008)

IMPORTANCIA EN EL TEATRO.

Podemos señalar que la importancia del teatro reside en el hecho de que, al ser una de las

formas artísticas más antiguas del ser humano, es quizás una de las más accesibles, pero al
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mismo tiempo más complejas. Cuando decimos accesibles estamos haciendo referencia a que no

hace falta poseer un gran capital para poder representar una obra dramática (a diferencia de lo

que pasa, por ejemplo, cuando se pinta una pintura o se hace una película). Sin embargo, es

también compleja porque supone un trabajo de elaboración muy elevado en el cual se combinan

distintas técnicas artísticas que pueden hacer que la misma obra sea representada miles de veces

con miles de significados diferentes.

El teatro es primordial para el ser humano ya que le permite expresar a través de la interpretación

de historias reales o ficticias emociones, miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a través de

ellas apelar a un público que se siente más o menos cercano a esas realidades y que puede

identificarse con ellas.

La importancia del teatro como un bien cultural y de consumo, resulta un tema esencial para

comprender a una sociedad e interrogar a las instituciones que lo producen o lo anulan. El teatro

al igual que las artes en general es la de expresar y comunicar ideas y sentimientos de tal manera

que sea entretenido, didáctico, crear una catarsis entre el espectador y el actor, es una comunión

entre el mundo real y el mundo literario mediante el teatro podemos adentrarnos a mundos de

fantasía y realidad.

La importancia es actual y no actual, el teatro visto desde ese punto de vista es lo que aporta a

la sociedad.

Y pase el tiempo que pase siempre va a ser una manifestación artística, un medio de

comunicación.

Las obras de teatro son el reflejo de la realidad, a menudo de nuestros hechos cotidianos, y

gracias a la ficción que se crea en el escenario podemos enfrentarnos a la vida en la distancia,

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como espectadores, y desde tal posición tomar una conciencia privilegiada de nosotros mismos.

Este procedimiento nos permite tomar decisiones a posteriori, al abandonar la sala, y considerar

nuestra circunstancia, o la de otros, desde diversos puntos de vista, que hasta entonces nos

estaban vedados. Se produce lo que tradicionalmente vino a denominarse “catarsis”, purificación,

que nos ayuda a enfrentarnos con más confianza a los hechos de cada día, representados en el

escenario bajo un ropaje sutil, tras el cual, no obstante, somos capaces de vernos a nosotros

mismos.

Gracias a una comedia, por ejemplo, podemos reírnos de situaciones graves, problemas y

preocupaciones, efectuándose una desacralización de lo trágico, y obteniendo así un alivio que

nos permite vivir más tranquilamente. Además, esto nos convierte en personas más tolerantes,

con mayor capacidad de diálogo, y mejora nuestra comprensión del otro.

Cuando asistimos a obras de teatro no solo disfrutamos de una o dos horas de entretenimiento

(lo cual es ya valioso de por sí). También nos enriquecemos por medio de la reflexión,

procesando como espectadores activos la realidad dramatizada que actores y actrices despliegan

ante nosotros. Y así ejercitamos nuestro pensamiento crítico, ampliando nuestra dimensión

humana y creciendo como personas. Las obras de teatro nos llevan a situaciones, formas de

pensar y comportamientos que nunca podríamos haber experimentado sin ellas. Y, al hacerlo,

sentimos que algo nos toca en lo más íntimo, estableciendo un vínculo profundo con tal o cual

personaje y viviendo a través de él; porque en el fondo late nuestra propia vida, y es que, como

decia Terencio, somos hombres y nada de lo humano nos es ajeno. (Anonimo, s.f.)
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CONCLUSIONES.

 La expresión corporal es importante, porque permite que la comunicación social

entre los hombres no se reduzca solamente a los lenguajes escritos o verbales. Es decir

que va más allá de lo que se puede decir y plasmar en un papel o documento. Tanto, así

como si el cuerpo fuera uno con el todo.

 El cuerpo como parte integral de la vida es un ser presencial que se mueve en un

entorno laboral, familiar, académico, ético y espiritual. Por esta razón se debe cuidar su

vida y el cuerpo para poder contribuirle a la sociedad mediante una expresión corporal

mucho más justa, equitativa, armónica y amigable.

 El teatro es la magia de expresar y de sintetizar emociones que van en caminadas

a transmitirla de forma espontánea para quienes la disfrutan.

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ANEXOS
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BIBLIOFRAFIA.

Anonimo. (s.f.). Importancia. Obtenido de Importancia En El Teatro:

https://www.importancia.org/teatro.php

Mayorga, J. (2 de 10 de 2008). El Diario Montañes. Obtenido de La finalidad primera

del teatro es construir una experiencia:

https://www.eldiariomontanes.es/20080902/cultura/uimp/finalidad-primera-teatro-

construir-20080902.html

Ruiz, C. M. (s.f.). El Blog De Ñaque. Obtenido de La ExpresionCorporal En El

Teatro: http://elblogdenaque.blogspot.com/2014/03/la-expresion-corporal-en-el-

teatro.html