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ESCUELA DE ARTE Y DISENO

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III


“CUESTIONARIO LECCIONES SEMANA 3”

REALIZADO POR:
GUSTAVO MATAMOROS 21111064 gustavo_07@unitec.edu

ARQ. VALERY OCHOA

SAN PEDRO SULA, CORTÉS, HONDURAS, C.A.


4 DE AGOSTO DEL 2019

PREGUNTAS
Respuestas;

1.) "Buscaba la renovación estética a través de un nuevo orden armónico de valor universal,

en donde prevalecía sólo lo elemental como líneas, planos y cubos.

-Creación de ritmos asimétricos, con un sentido de equilibrio, generado por la compensación de

las formas y los colores.

-Utilización de colores planos primarios como el amarillo, azul y rojo o tonal como el blanco,

negro y grises.

-Empleaban fondos claros.

-De Stijl tenía una intención universalista abstracta, expresando la belleza pura, con un ideal de

la armonía absoluta.

-Pretendieron configurar la totalidad del mundo en el que se desarrolla la vida del ser humano.

-Sus artistas trabajaron como arquitectos, decoradores, artistas gráficos y escenógrafos,

produciendo grandes obras.

-En este movimiento artístico se descarta el uso de columnas, la simetría y la repetición de

elementos."
2.) Gerrit Rielved - Casa Shröder, Cafe Unei - JJP Oud y Cafe Ambette - Theo Van

Doesburg"

3.) El contexto histórico resulta fundamental para entender la aparición del movimiento. En

1913 el holandés Piet Mondrian quien en ese entonces vivía en París, fue un joven pintor

de influencia impresionista; mientras que Theo Van Doesburg un pintor ocho años menor

que Mondrian, es un artista considerado innovador del cubismo de intensidad abstracta.

Fue el conflicto bélico quien en 1916 obligó al cierre de fronteras, causando que Mondrian se

quedase en Holanda y que ambos coincidieran teniendo así la oportunidad de conocer por

medio de este al pensador teosofista  Mathieu Hubertus Josephus Shoenmaekers, quien fue el

verdadero espíritu intelectual de De Stijl.

4.) A todos los exponentes de la Arq. Moderna y particularmente a Frank Lloyd Wright.

5.) 1919-1920 Vladimir Tátin proyecta su monumento a la tercera Internacional (Torre

Tatín)

1925: El Lissitzky presenta su proyecto Nubes de Hierro.

1927: Se Construye el Club Obrero Zuev


1928: Termina la Construcción del Club Obrero Rusakov de Moscú

6.) La tipología de construcción Constructivista era bastante moderna y considerada elitista,

se hacía uso de materiales como el acero, hormigón y vidrio con figuras geométricas un

toque abstracto pero elegante.

7.) Porque en Rusía al principio no se estaba de acuerdo con éste nuevo movimiento de

construcción ya que lo consideraban como antes mencionamos, elitista e innecesario para

los Rusos, ya que eran bastante conservadores, entonces los arquitectos y constructores

decidieron emigrar sus ideas al occidente en donde si fue apoyado y posteriormente

impulsado por movimientos Europeos que les llamó la atención éste tipo de arquitectura.

8.) Tuvieron que superar el estigma conservador de la población ante un nuevo surgimiento

de arquitectura y modernismo, ya que es una clara resaltación en la obra situada que

sobresale de su entorno antiguo y clásico.

9.) Tuvo su apogeo en Europa a las primeras décadas del siglo XX, especifica mente en

países como Alemania, España y Dinamarca.


10.) La idea o tipología del

expresionismo es la extravagancia pero al mismo tiempo con funcionalidad y quien mejor

ejemplo para afirmar éste concepto que el Arq. Antonio Gaudí y sus obras famosas, como

la Casa Batllo y La Catedral de la Sagrada Familia, a diferencia del contexto antiguo, el

expresionismo de ésa sensación de movimiento retando aún a la ingeniería en sus obras

llevando a cabo así, no sólo un edificio, sino que darle vida al edificio.

11.) Tendencia más hacia el

gótico que el clásico. La arquitectura expresionista también tiende más hacia el románico

y el rococó que hacia el clásico. Aunque es un movimiento en Europa, el expresionismo

es tan oriental como occidental. Se inspira tanto del arte y la arquitectura morisca,

islámica, egipcia e india como del romano o griego. Concepción de la arquitectura como

una obra de arte. Pabellón de Cristal para la Exposición de Colonia de 1914, de Bruno

Taut.

El Arbeitsrat für Kunst (Consejo de trabajadores del arte) fue fundado en 1918 en Berlín

por el arquitecto Bruno Taut y el crítico Adolf Behne. Surgido tras el fin de la Primera

Guerra Mundial, su objetivo era la creación de un grupo de artistas que pudiese influir en

el nuevo gobierno alemán.

El grupo Der Ring (El círculo) fue fundado en Berlín en 1923 por Bruno Taut, Ludwig

Mies van der Rohe, Peter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo Häring y

varios arquitectos más, a los que pronto se añadieron Walter Gropius, Ludwig
Hilberseimer, Hans Scharoun, Ernst May, Hans y Wassili Luckhardt, Adolf

Meyer, Martin Wagner, etc.

Neues Bauen (Nuevo edificio) fue el nombre que se dio en arquitectura a la Nueva Objetividad,

reacción directa a los excesos estilísticos de la arquitectura expresionista y el cambio en el estado

de ánimo nacional, en el que predominaba el componente social sobre el individual.

12.) -La Ópera de Sydney, en Australia, se considera la última obra organicista.

Situada en una península que se adentra en el mar, Utzon, su autor, ideó una estructura de

conchas de hormigón cubiertas con azulejos blancos que se alzan sobre una plataforma

situada sobre los auditorios.

-El edificio Pierresvives para el departamento de l'Herault es la unificación de tres

instituciones: el archivo, la biblioteca y el departamento de deportes, bajo una sola

cubierta. Estas diversas partes se combinan para crear un edificio con una identidad única

y fuerte cuando se ve a distancia, pero al aproximarse, la división en tres partes se hace

evidente. 

-Orquesta Filarmónica de Ural, Zaha Hadid Architects "hizo eco de los aspectos físicos

de las ondas sonoras" para crear un lugar inspirador que satisfaga el creciente programa

de la orquesta al mismo tiempo que crea una nueva plaza pública para todos los

ciudadanos.
- Fondation d'entreprise Louis Vuitton pour la création, es un museo construido por el

grupo LVMH que tiene como objetivo promover el arte y la cultura y apoyar las acciones

de mecenazgo emprendidas desde 1990 por el grupo. 

- El Museo de Arte Weisman (en inglés, Weisman Art Museum o WAM), es el museo de

arte de la Universidad de Minnesota (Minneapolis, Minnesota). Fue fundado en 1934

como museo universitario y en 1993, con el mecenazgo de Frederic R. Weisman, fue

inaugurado el nuevo edificio diseñado por el arquitecto Frank Gehry.

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