ANÁLISIS CINEMATOGRAFÍA LATINOAMERICANA Y CARIBEÑA

CINEMATOGRAFÍA ARGENTINA

PAMAAR MOYA CHOCHO

CINE LATINOAMERICANO Y CARIBEÑO

UNITEC

ANÁLISIS CINEMATOGRAFÍA LATINOAMERICANA Y CARIBEÑA

SOBRE LA PELÍCULA.

nueve reinas

1- De qué trata la película. Sinopsis o argumento.

La historia sigue a Juan y a Marcos (Ricardo Darin y Gaston Pauls), dos

estafadores residentes en Buenos Aires. La acción transcurre en tan solo
veinticuatro horas. En ese tiempo los protagonistas se conocen y se
involucran en un negocio que les puede hacer ganar una cuantiosa suma de
dinero.

2-A quienes les sucede los acontecimientos de la historia. Breve

reseña de la tridimensionalidad de los personajes.

Marco: es un personaje astuto, experimentado, mentiroso, traicionero

líder.

Juan: es un personaje sumiso, inexperto, sensible, ingenuo

Valeria: es un personaje trabajadora, rígida, justa, fría.

Cuál es el conflicto de los personajes en la historia.

Evolución del personaje: marco admite frente a federico que

estadio a su hermano y pasar de ser el asador para estafar.

Primer personaje:

el desarrollo de los personajes y de sus acciones está construida

como una caja china, en la que el núcleo es la relación entre
Marcos, que parece más arriesgado y experto, y Juan, que con su
cara infantil seduce a sus víctimas, abriendo aquellas puertas que
se cierran a la prepotencia de su socio. Historia de estafadores
seductores, que disfrutan del riesgo de caminar por la cornisa,
dejándonos una arista por la cual deberemos adivinar el desenlace,
ya que estamos ante un despliegue de trampas, a cual más
ingeniosa, donde a partir de esta pareja de ladrones se irán
desplegando las relaciones con los demás personajes, de manera
satelital, girando en una especie de fuerza centrífuga (como el
magnífico plano secuencia, en el que la cámara gira, cada vez con
mayor rapidez, en planos de 180 y 360 grados, para incluir en su
recorrido primero a dos personajes, luego a tres, después a seis,
para quedarse finalmente con otros dos), donde se irán
incorporando más individuos y más situaciones de riesgo. Así, el
film se constituye en un pequeño mecanismo de inteligencia que va
desarmando las estructuras mentales del espectador, para
brindarle una sorpresiva situación en cada secuencia.

4-Dónde y cuándo sucede. Marco temporal y espacial en donde se

desarrollan los acontecimientos de la trama.

Nueve Reinas es una película que no se rodó en ningún set de cine.

Fue filmada íntegramente en escenarios naturales porque no había
presupuesto y fue rodaba en el 31 de agosto de 2000 (Argentina)
por el director Fabián Bielinsky

5-Qué enseñanza, o mensaje le transmite o le deja el guion. 

En una historia hay muchas que decir, pero lo primero hay

que entender que construye una ‘realidad’ para el espectador,
que es contrastada o que viene a confirmar con su propia y
dinámica concepción del mundo.
SOBRE LA PRODUCCIÓN Y EL DIRECTOR.

1-Contexto político y social en el que se ubica la producción

cinematográfica y dónde fue rodada.
En la pelicula se logra apreciar la forma de decir que
esta ambientada la corrupción que inunda las más
amplias esferas de la sociedad, las crecientes críticas
y movilizaciones populares en demanda de justicia,
transparencia y mayor equidad social, unidos a una
obscena exhibición del despilfarro de “ricos y famosos”
asociados al poder menemista erosionan la gestión de
Menem.
2-Análisis de la propuesta estética o narrativa visual de la
obra fílmica: tipos de planos, fotografía, arte, montaje, sonido,
etc.

Las escenas, muchas de ellas resueltas en plano secuencia, otras

con cámara en mano o en travelling, pero nunca fija sobre un
trípode, persiguen a Marcos y Juan en plano conjunto y nos
integran como espectadores, no sólo a la geografía y arquitectura
de la ciudad, sino que nos instalan en los sitios más característicos y
nos permiten alternar con los personajes típicos (el portero del
edificio, el pasaperros, la tía solterona, el barman, el botones del
hotel, la relacionista pública, el vendedor ambulante, la señora
pudiente que se da sus gustos, el falsificador, el policía, el atracador
a mano armada, los motochorros), todos personajes que ya son
parte de una ciudad que, como hemos dicho en el apartado
dedicado en el Investigamos, se extiende hacia el Este, sobre el
relleno ganado al río y que va perfilándose como un espacio de
innumerables oportunidades para estos "hábiles" porteños
3-Filmografía del director y del guionista de la obra audiovisual.

. Fecha de estreno: 31 de agosto de 2000 (Argentina)

Director: Fabián Bielinsky

Recaudación: 12.41 millones USD

Distribuida por: Walt Disney Estudios Motion Pictures

Nominaciones: Premio del Cine Independiente Británico a la Mejor Película
Independiente Extranjera en Lengua Extranjera

Director artístico: Marcelo Salvioli

Presupuesto: 1.5 millones USD, 1.3 millones USD

SOBRE LA PELÍCULA.

La noche de los lapices

1- De qué trata la película. Sinopsis o argumento.

Con una caravana y una marcha por el centro de la ciudad de La Plata, miles
de jóvenes recordarán este jueves la Noche de los Lápices", la jornada de
secuestros y torturas a los diez estudiantes secundarios en la capital
bonaerense el 16 de septiembre de 1976 en reclamo al boleto estudiantil.

2-A quienes les sucede los acontecimientos de la historia. Breve reseña de la

tridimensionalidad de los personajes.

3-Cuál es el conflicto de los personajes en la historia.

El conflicto central es la desaparición de los jóvenes, los cuales son

encerrados en centros clandestinos de detención además de ser sometidos a
la tortura por haber sido subversivos. La película toca y muestra la vida
cotidiana de los estudiantes y la pelea que la activista normal luchó en contra
de expresar sus opiniones. El tema de “La Noche de los Lápices” se enfoca
más que todo en la violencia.

4-Dónde y cuándo sucede. Marco temporal y espacial en donde se desarrollan

los acontecimientos de la trama.

La película fue rodada íntegramente en la ciudad de La Plata.

Fue estrenada en junio de 1988 y dirigida por Director: Héctor Olivera

5-Qué enseñanza, o mensaje le transmite o le deja el guion. 

A pesar de esto pienso que deja una enseñanza clara y es que todavía se puede
soñar con un país mejor, que vale la pena luchar por la reivindicación de los
derechos de la comunidad y que debe ser un trabajo constante y sobre todo se
debe tener perseverancia si se quiere lograr un cambio trascendental.
SOBRE LA PRODUCCIÓN Y EL DIRECTOR.

1-Contexto político y social en el que se ubica la producción

cinematográfica y dónde fue rodada.

El contexto que está ambientado en un ámbito que pasa en La

conquista del gobierno democrático y la realización del Juicio a las
Juntas posibilitaron visibilizar este hecho, gracias al testimonio de
las y los sobrevivientes del genocidio
2-Análisis de la propuesta estética o narrativa visual de la obra fílmica: tipos
de planos, fotografía, arte, montaje, sonido, etc.

Mi análisis y mi critica es desde la propuesta estética de la pelicula.

La pelicula argentina que recrea los trágicos acontecimientos que tuvieron

lugar el 16 de septiembre de 1976, Con la firme creencia de que el arte
también construye la memoria de los pueblos y con el fin de hacer hoy (y
siempre) un profundo ejercicio de la Memoria, desde Minúscula conversamos
con Alejo García Pintos, actor que interpretó a Pablo Díaz en la versión
cinematográfica de esta historia.

Pero el momento más singular de la filmación de aquella película fue cuando

tuvieron que representar la masiva movilización por el boleto estudiantil que
tuvo lugar en el año 1975.

Durante la filmación los pibes se morían de risa apenas se escuchaba Acción

Había que frenar la filmación a cada rato.
En Plaza Rocha, al día siguiente, se formaban avalanchas entre quienes hacían
de extras cuando marchaban en columnas que se dirigía hacia Obras Públicas.
Todos terminaban en el suelo con tal de salir en primer plano. Olivera tenía
ganas de gritar como un preceptor, pero conservaba la calma porque, al fin y
al cabo, todo le iba saliendo bastante barato y nadie reclamaba nada (a
excepción de la mencionada videocasetera que tuvo que pagar y que luego
sería contrabandeada).

3-Filmografía del director y del guionista de la obra audiovisual.

Fecha de estreno: junio de 1988 (Colombia)

Director: Héctor Olivera

Cinematografía: Leonardo Rodríguez Solís

Diseño de vestuario: María Julia Bertotto

Editor: Miguel López

Idiomas: Inglés, Idioma español

SOBRE LA PELÍCULA.

La Mujer sin cabeza

1- De qué trata la película. Sinopsis o argumento.

La directora Lucrecia Martel nos presenta en su tercer filme un tenso

thriller alrededor de una mujer a quién, después de matar un perro
accidentalmente cuando manejaba en una carretera, le cuesta
reconocer tanto la gente que la rodea como sus intenciones.
2-A quienes les sucede los acontecimientos de la historia. Breve
reseña de la tridimensionalidad de los personajes.

La pelicula se Sentra en nuestro personaje principal:

Verónica: es una mujer que es dentista reconocida por su comunidad

que cuando va en una auto pista atropella algo y se queda con ese
trauma.

2- Cuál es el conflicto de los personajes en la historia.

El conflicto de verónica es que cuando ella tiene un trauma y no

deja de pensar de lo que le paso y una realidad severa, una prueba
de sobrevivencia.

4-Dónde y cuándo sucede. Marco temporal y espacial en donde se

desarrollan los acontecimientos de la trama.

Fue íntegramente rodada en la provincia de Salta y tiene como

protagonistas a María Onetto, Claudia Cantero, César Bordón, Daniel
Genoud, Guillermo Arengo, Inés Efron y María Vaner.

5-Qué enseñanza, o mensaje le transmite o le deja el guion.

En mi punto de vista sobre lo que nos trasmite el guion es que nos

deja pensando muchas ya que nos muestra como una persona llega a
tener un trauma y como esto no lo hace sentir bien pues seria como
enfrentar a estos conflictos psicológicos 

SOBRE LA PRODUCCIÓN Y EL DIRECTOR.

1-Contexto político y social en el que se ubica la producción

cinematográfica y dónde fue rodada.

Sobre todo, la película muestra el paterna- lismo que

envuelve las relaciones laborales en el ámbito doméstico en
la alta sociedad salteña.
2-Análisis de la propuesta estética o narrativa visual de la obra fílmica:
tipos de planos, fotografía, arte, montaje, sonido, etc.

Mi critica a lo narrativo e estético: caracteriza a la historia como un

“estado de excepción permanente” que se corresponde con el
lenguaje de la imagen y que, por lo tanto, necesita una lógica visual no
lineal en la que los conceptos sean construidos según los principios
cognoscitivos del montaje. A la luz de su crítica a cierta idea de
Historia, la idea de progreso y cierta práctica historiadora se intentará
“leer” La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel en clave a fin de evaluar
el vínculo entre la práctica artística y el pasado para recuperar al cine
como fuente y agente de la historia

3-Filmografía del director y del guionista de la obra audiovisual.

Fecha de estreno: 21 de agosto de 2008 (Argentina)

Directora: Lucrecia Martel

Productores: Lucrecia Martel, Verónica Cura, MÁS

Guion: Lucrecia Martel

Distribuidores: Strand Releasing, Warner Bros., Focus Features, Ad

Vitam Distribution, Teodora Film

SOBRE LA PELÍCULA.

HISTORIAS MINIMAS

1- De qué trata la película. Sinopsis o argumento.

Don Justo (Antonio Benedictis), un anciano, huye de la tutela de su

hijo para encontrarse con su añorado perro perdido. María (Jaciera
Bravo) es seleccionada para ir a un concurso de televisión. Y Roberto
(Javier Lombardo) es un vendedor ambulante ilusionado por conseguir
el amor de una viuda
2-A quienes les sucede los acontecimientos de la historia. Breve
reseña de la tridimensionalidad de los personajes - Cuál es el conflicto
de los personajes en la historia.

Don Justo, 80 años, dueño retirado de unbar de carretera que ahora regenta
su hijo, se ha escapade de la tutela de éste para buscar a su perro que ha
desparecido hace un tiempo y al que alguien dice haber visto en San Julian.
Hace el viaje hacienda auto-stop confiando que los camioneros, a quienes
conoce desde hace tantos años, lo irán acercando. A medida que avanza al
Encuentros con su perro, don Justo va dando datos que nos hacen sospechar
que algo raro sucedió. Finalmente descubrimos, que mas allá de encontrar al
perro, lo importante para él es Cerra ciertos capítulos aún pendientes en su
vida y poder enfrentar en paz a la muerte, cuando esta llegue.

Roberto, 40 años, viajante de comercio, hace el mismo viaje en su viejo coche,

llevando un incómodo cargamento: una tarta de crema encargada
especialmente para el cumpleaños del hijo de una mujer joven, viuda reciente
de uno de sus clientes en la zona. El plan de Roberto, siguiendo técnicas que
aprendió en los libros de venta que él suele leer, es llegar de imprevisto a la
casa de la viuda, presentarse con la inspired tarta de cumpleaños,
impresionarla favorablemente, y asegurarse un éxito rotundo cuando le
confiese sus intenciones de formar con ella una pareja estable.

Ese mismo día y por la misma ruta viaja María Flores, 25 años, con su pequeña
hija. Lo hace en trasporte público. Es una mujer muy humilde, que se ha
enterado que ha resultado ganadora en el sorteo de un programa de TV, cuyo
premio mayor es un robot de cocina. Aunque no sabe bien de qué se trata y
vive de prestado sin tener dinero ni para comer, María decide emprender el
viaje hacia el lejano y fascisnante mundo de la televisión.

Cada uno viaja por su cuenta pero como sucede en las desérticas rutas
patagónicas, sus historias y sus ilusiones se entrecruzan en los escasos
paradores.

4-Dónde y cuándo sucede. Marco temporal y espacial en donde se

desarrollan los acontecimientos de la trama.

Proyección de la película Historias mínimas, del director Carlos Sorín

(Argentina). Argentina-España, 2002. Argentina España.
5-Qué enseñanza, o mensaje le transmite o le deja el guion. 

En mi punto de vista Hay enorme vigor narrativo en el guion y la

realización, que retratan la frescura y el humor de unos personajes
muy amables. Estamos ante una excelente y conmovedora, con los
inconvenientes del cine situacional argentino, minimizados por el
inteligente montaje y el aliento ético del viaje de los personajes.

SOBRE LA PRODUCCIÓN Y EL DIRECTOR.

1-Contexto político y social en el que se ubica la producción

cinematográfica y dónde fue rodada.

El contexto politico esta vasa do en la Relaciones personales y

familiares, Estructuras sociales, Libertad personal, Crisis económica,
Clases sociales, Solidaridad y cooperación, Abuso del desprotegido,
Independencia y autonomía en la vejez.

2-Análisis de la propuesta estética o narrativa visual de la obra fílmica:

tipos de planos, fotografía, arte, montaje, sonido, etc.

Mi critica a lo estético y narrativo de la pelicula:

nivel internacional hasta llegar a la actualidad de lo que hoy se conoce
como Nuevo Cine Argentino1 La cinematografía de este país se había
caracterizado por ser de las más fuertes de Latinoamérica, así como
por no compartir especialmente un interés temático por obras de la
región, sino que se inclinaba por resaltar su naturaleza más europea.

A lo estético me gusto y la escenografía, montajes y sus formas de

utilizar la fotografía

3-Filmografía del director y del guionista de la obra audiovisual.

Fecha de estreno: 24 de octubre de 2002 (Argentina)

Director: Carlos Sorín

Distribuida por: Guacamole Films

Premios: Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana

Nominaciones: Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana,

Premio Ariel a la Mejor Película Iberoamericana

Director artístico: Margarita Jusid

Reparto: Antonio Benedictis, Javiera Bravo, MÁS

SOBRE LA PELÍCULA.

Wakolda.2013.

1- De qué trata la película. Sinopsis o argumento.

Una joven familia abre una hostería a la orilla de un lago en la

Patagonia, pero no tiene ni idea de que su primer huésped será un
criminal de guerra nazi.

2-A quienes les sucede los acontecimientos de la historia. Breve reseña de la

tridimensionalidad de los personajes.

Una familia argentina conoce en la Patagonia a un médico alemán que se

presenta bajo el nombre de Helmut Gregor (Àlex Brendemühl) y se muestra
fascinado por la “belleza perfecta” de Lilith (Florencia Bado), la hija de doce
años que, por un problema hormonal, no ha crecido lo suficiente para su edad.
Los padres, Eva (Natalia Oreiro) y Enzo (Diego Peretti), quedan a su vez
seducidos por el carisma y los conocimientos del doctor Gregor, y aceptan que
le aplique a la niña un tratamiento que le permita alcanzar su estatura normal.
3- Cuál es el conflicto de los personajes en la historia.

La madre había sido educada en la escuela alemana y su familia

pertenecía a esa comunidad, mientras su padre es ajeno a ella. Los
niños irán al mismo colegio que fue su madre. La tensión entre la
atracción que la condición alemana produce en la madre, el sueño de
ver crecer a su hija más allá de su desarrollo normal y cierto temor
por esa presencia misteriosa, especialmente en el padre de la niña,
son los elementos que articula la tensión dramática. Sobre la misma,
Lucía Puenzo expone ideas complejas con gran sutileza y
profundidad. En todo momento la realizadora evita la brutalidad
narrativa de los juicios morales.
4-Dónde y cuándo sucede. Marco temporal y espacial en donde se desarrollan
los acontecimientos de la trama.

La cartelera del cine local finalmente exhibirá “Wakolda” la película de Lucía

Puenzo que se filmó en Bariloche y que aborda la presencia del prófugo nazi
Joseph Mengele en la Patagonia, a tres semanas del estreno en las salas del
país.

5-Qué enseñanza, o mensaje le transmite o le deja el guion.

La enseñanza que nos deja el guion es que en el filme vemos como, a su vez,
padre mismo termina cediendo al influjo de Mengele ante el ofrecimiento de
ayuda por parte de éste para la producción en serie de muñecas que hasta ese
momento realizaba en forme artesanal.

SOBRE LA PRODUCCIÓN Y EL DIRECTOR.

1-Contexto político y social en el que se ubica la producción cinematográfica

y dónde fue rodada.

La pelicula está en un contexto de sociocultural. Exponer conceptos que el alumno

debe valorar en la película:
1- Juramento hipocrático y ética médica
2- Memoria histórica
3- Nazismo
4- Racismo
5- Convivencia social
6- Lilith en el folclore judío

2-Análisis de la propuesta estética o narrativa visual de la obra fílmica: tipos

de planos, fotografía, arte, montaje, sonido, etc.
Pues mi critica Asia a lo narratico visual:

La pelicula me llegue a gustar y sí Más por su trabajo detrás de la cámara,

estrena WAKOLDA es más que un cuentito: es una novela hecha y derecha, secrete
por la propia Lucía Puenzo. Y la película triene todos los condimentos que una
adaptación literaria debe tener: sólido elenco de actores conocidos (locales y
extranjeros), excelentes locaciones, una producción lujosa y muy buena
reconstrucción de época. Narrativamente funciona como un relojito (algo
quejumbroso, pero relojito al fin) y todos los hilos narrativos abiertos son cerrados
con precisión quirúrgica. A la vez es una película un poco agbada, programática,
un guión ilustrado lujosamente que no respira del todo bien. Es, en ese sentido,
una película que funciona como si el Nuevo Cine Argentino jamás hubiese existido.

3-Filmografía del director y del guionista de la obra audiovisual.

Fecha de estreno: 29 de agosto de 2013 (Argentina)

Directora: Lucía Puenzo

Nominaciones: Premio Cóndor de Plata a la Mejor Película de Ficción, MÁS

Director artístico: Marcelo Chaves

Directora de casting: María Laura Berch

Año: 2013