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Manifestaciones Plásticas y Turismo 

Arte del siglo XX

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Índice Pág.

4.1. Generalidades; su entorno social, cultural 3

4.2. Arquitectura moderna; algunos representantes 6

4.3. Las artes plásticas; pintura y escultura; algunos

representantes 7

Recursos complementarios 11

Bibliografía 12
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4.1. Generalidades; su entorno social, cultural

Para entender cómo comenzó el "arte moderno", es útil un poco de historia.
El siglo XIX fue una época de cambios significativos y en rápido aumento;
como resultado de la Revolución Industrial (1760-1860), los enormes cambios
en la fabricación, el transporte y la tecnología comenzaron a afectar la forma en
que las personas vivían, trabajaban y viajaban por toda Europa y América.
Pueblos y ciudades crecieron y prosperaron cuando la gente dejó la tierra para
poblar fábricas urbanas. Estos cambios sociales inspirados en la industria
llevaron a una mayor prosperidad, pero también a condiciones de vida
estrechas y abarrotadas para la mayoría de los trabajadores. A su vez, esto
condujo a: más demanda de arquitectura urbana; más demanda de arte y
diseño aplicados, véase, por ejemplo, la Escuela Bauhaus, y el surgimiento de
una nueva clase de empresarios ricos que se convirtieron en coleccionistas de
arte y mecenas. Muchos de los mejores museos de arte del mundo fueron
fundados por estos magnates del siglo XIX.

Además, otros dos desarrollos tuvieron un efecto directo en las bellas artes
de la época. Primero, en 1841, el pintor estadounidense John Rand (1801-
1873) inventó el tubo de pintura de estaño plegable. En segundo lugar, se
realizaron importantes avances en la fotografía, lo que permitió a los artistas
fotografiar escenas que luego podrían pintarse en el estudio en una fecha
posterior. Ambos desarrollos beneficiarían en gran medida un nuevo estilo de
pintura conocido, despectivamente, como "Impresionismo", que tendría un
efecto radical en cómo los artistas pintaron el mundo que los rodea y, en el
proceso, se convertiría en la primera gran escuela de arte modernista.

Además de afectar la forma en que los artistas crearon el arte, los cambios
sociales del siglo XIX también inspiraron a los artistas a explorar nuevos temas.
En lugar de seguir servilmente la Jerarquía de los géneros y contentarse con
temas académicos relacionados con la religión y la mitología griega,
intercalados con retratos y paisajes significativos, todos los temas que fueron

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diseñados para elevar e instruir al espectador, los artistas comenzaron a hacer

arte sobre las personas, lugares o ideas que les interesaron. Las ciudades, con
sus nuevas estaciones de ferrocarril y nuevos barrios marginales, fueron
elecciones obvias y desencadenaron una nueva clase de pintura de género y
paisaje urbano. Otros temas fueron los pueblos suburbanos y los lugares de
vacaciones atendidos por las nuevas redes ferroviarias, que inspirarían nuevas
formas de pintura de paisajes de Monet, Matisse y otros. El género de la
pintura de historia también cambió, gracias a Benjamin West (1738-1820) que
pintó La muerte del general Wolfe (1770, Galería Nacional de Arte, Ottowa), la
primera pintura de historia contemporánea, y Goya (1746-1828) cuyo 3 de
mayo de 1808 (1814, Prado, Madrid) introdujo un lenguaje innovador y no
heroico.

El siglo XIX también fue testigo de una serie de desarrollos filosóficos que
tendrían un efecto significativo en el arte. El crecimiento del pensamiento
político, por ejemplo, llevó a Courbet y otros a promover una forma socialmente
consciente de pintura realista.

Además, la publicación de La interpretación de los sueños (1899) por

Sigmund Freud, popularizó la noción de la "mente subconsciente", haciendo
que los artistas exploren el simbolismo y más tarde el surrealismo. La nueva
autoconciencia que promovió Freud condujo a (o al menos coincidió con) la
aparición del expresionismo alemán, a medida que los artistas recurrían a
expresar sus sentimientos y experiencias subjetivas.

Aunque no existe una única característica definitoria del "Arte Moderno", se

destacó por una serie de características importantes, como sigue:

1. Nuevos tipos de arte

Los artistas modernos fueron los primeros en desarrollar el arte del collage,
diversas formas de ensamblaje, una variedad de arte cinético (móviles), varios
géneros de fotografía, animación (dibujo más fotografía), arte terrestre o
movimiento de tierras, y arte de performance.

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2. Uso de nuevos materiales

Los pintores modernos colocaron objetos en sus lienzos, como fragmentos

de periódicos y otros artículos. Los escultores utilizaron "objetos encontrados",
como los "readymades" de Marcel Duchamp, a partir de los cuales crearon
obras de arte basura. Los ensamblajes se crearon a partir de los artículos
cotidianos más comunes, como automóviles, relojes, maletas, cajas de madera
y otros artículos.

3. Uso expresivo del color

Los movimientos del arte moderno como el fauvismo, el expresionismo y la

pintura del campo de color fueron los primeros en explotar el color de manera
importante.

4. Nuevas técnicas

La cromolitografía fue inventada por el artista del cartel Jules Cheret, el

dibujo automático fue desarrollado por pintores surrealistas, al igual que
Frottage y Decalcomania. Pintores gestualistas inventaron la pintura de acción.
Los artistas pop introdujeron los "puntos Benday" y la serigrafía en obras de
arte. Otros movimientos y escuelas de arte moderno que introdujeron nuevas
técnicas de pintura, incluyeron: Neoimpresionismo, Macchiaioli, Sintetismo,
Cloisonnismo, Gestualismo, Tachisme, Arte cinético, Neo-Dada y Op-Art.

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Historia del Arte Universal -Siglo XX - AMAZON

https://youtu.be/8BSBpoBAw88

4.2. Arquitectura moderna; algunos

representantes
El modernismo en la arquitectura es un asunto más complicado. La palabra
"modernismo" en el diseño de edificios se utilizó por primera vez en Estados
Unidos durante la década de 1880 para describir los rascacielos diseñados por
la Chicago School of Architecture (1880-1910), como The Montauk Building
(1882-83) diseñado por Burnham y Root; el Home Insurance Building (1884)
diseñado por William Le Baron Jenney; y el Marshall Field Warehouse (1885-7)
diseñado por Henry Hobson Richardson. En el siglo XX, surgió un nuevo tipo
de diseño, conocido como el Estilo Internacional de Arquitectura Moderna
(1920-70). Comenzando en Alemania, Holanda y Francia, en manos de Le
Corbusier (1887-1965), Walter Gropius (1883-1969) y otros, se extendió a
América donde se convirtió en el idioma dominante para los rascacielos
comerciales, gracias a los esfuerzos de Mies van der Rohe (1886-1969), ex

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director de la Escuela Bauhaus. Más tarde, el centro de diseño de edificios

modernos se estableció permanentemente en los Estados Unidos,
principalmente debido a la llegada de la arquitectura de rascacielos, que luego
se exportó a todo el mundo.

Movimiento Moderno Arquitectónico - Astrid Lissethe García Morales

https://youtu.be/0jFWJn9PnAI

4.3. Las artes plásticas; pintura y escultura;

algunos representantes
Para entrar a estudiar las artes plásticas, la pintura y escultura debemos
hablar de algunos movimientos y tendencias que se originaron en el siglo XX,
de manera que expondremos brevemente cada uno de ellos y sus exponentes
principales, los movimientos más influyentes del "arte moderno" son (1)
Impresionismo; (2) fauvismo; (3) cubismo; (4) Futurismo; (5) expresionismo; (6)
Dada; (7) surrealismo; (8) Expresionismo abstracto; y (9) Pop Art.

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Impresionismo (1870, 1880)

Ejemplificado por las pinturas de paisajes de Claude Monet (1840-1926), el

impresionismo se centró en la tarea casi imposible de capturar momentos
fugaces de luz y color. Introdujo esquemas de color no naturalistas y
pinceladas sueltas, a menudo altamente texturizadas. Primer plano muchas
pinturas impresionistas eran irreconocibles. Muy impopular con el público en
general y las autoridades artísticas, aunque altamente calificado por otros
artistas modernos, comerciantes y coleccionistas. Finalmente se convirtió en el
movimiento de pintura más famoso del mundo.. La principal contribución del
impresionismo al "arte moderno" fue legitimar el uso de colores no naturalistas,
allanando así el camino para el arte abstracto totalmente no naturalista del siglo
XX.

Fauvismo (1905-7)

De corta duración, dramático y muy influyente, liderado por Henri Matisse

(1869-1954), el fauvismo fue 'el' estilo de moda a mediados de la década de
1900 en París. El nuevo estilo se lanzó en el Salon d'Automne, y se hizo
instantáneamente famoso por sus colores vivos, llamativos y no naturalistas
que hicieron que el impresionismo pareciera casi monocromo. Un precursor
clave del expresionismo. La principal contribución del fauvismo al "arte
moderno" fue demostrar el poder independiente del color. Este enfoque
altamente subjetivo del arte contrastaba con la perspectiva clásica orientada al
contenido de las academias.

Cubismo (fl.1908-14)

Un estilo austero y desafiante de pintura, el cubismo introdujo un sistema de

composición de planos astillados planos como una alternativa a la perspectiva
lineal inspirada en el Renacimiento y los volúmenes redondeados. Desarrollado
por Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963) en dos
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variantes: el cubismo analítico y el cubismo sintético posterior, influyó en el arte

abstracto durante los próximos 50 años, aunque su atractivo popular ha sido
limitado. La principal contribución del cubismo al "arte moderno" fue ofrecer una
alternativa completamente nueva a la perspectiva convencional, basada en el
hecho inevitable del plano de la imagen plana.

Futurismo (fl.1909-14)

Fundado por Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), el arte futurista

glorificó la velocidad, la tecnología, el automóvil, el avión y los logros
científicos. Aunque muy influyente, tomó prestado en gran medida del
neoimpresionismo y el divisionismo italiano, así como del cubismo,
especialmente sus formas fragmentadas y múltiples puntos de vista. La
principal contribución del futurismo al "arte moderno" fue introducir el
movimiento en el lienzo y vincular la belleza con el avance científico.

Expresionismo (desde 1905)

Aunque anticipado por artistas como JMW Turner (Interior en Petworth,

1837), Van Gogh (Campo de trigo con cuervos, 1890) y Paul Gauguin (Anna
The Javanese, 1893), el expresionismo se hizo famoso por dos grupos en la
Alemania de antes de la guerra: Die Brucke (Dresden / Berlin) y Der Blaue
Reiter (Munich), liderados por Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) y Wassily
Kandinsky (1866-1944) respectivamente. En escultura, las formas del artista
nacido en Duisburgo, Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) fueron (y siguen siendo)
sublimes. La principal contribución del expresionismo al "arte moderno" fue
popularizar la idea de subjetividad en la pintura y la escultura, y mostrar que el
arte representativo puede incluir legítimamente una distorsión subjetiva.

Dada (1916-24)

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El primer movimiento antiarte, Dada, fue una revuelta contra el sistema que
había permitido la carnicería de La Primera Guerra Mundial (1914-18).
Rápidamente se convirtió en una tendencia anarquista cuyo objetivo era
subvertir el establecimiento de las artes. Lanzado en la Suiza neutral en 1916,
sus líderes tenían poco más de veinte años, y la mayoría había "optado por no
participar", evitando el reclutamiento en el refugio de ciudades neutrales como
Nueva York, Zurich y Barcelona. Los fundadores incluyeron al escultor Jean
Arp (1887-1966) y al poeta y activista demoníaco rumano Tristan Tzara (1896-
1963). La principal contribución de Dada fue sacudir el mundo de las artes y
ampliar el concepto de "arte moderno", adoptando tipos totalmente nuevos de
creatividad (performance art y readymades), así como nuevos materiales (arte
basura) y temas. Su sentido del humor sedicioso perduró en el movimiento
surrealista.

Surrealismo (desde 1924)

Fundado en París por el escritor Andre Breton (1896-1966), el surrealismo

fue "el" movimiento artístico de moda de los años de entreguerras, aunque el
estilo todavía se ve hoy en día. Compuesto de alas abstractas y figurativas, se
desarrolló a partir del movimiento nihilista de Dada, la mayoría de cuyos
miembros se transformaron en surrealistas, pero a diferencia de Dada, no fue
antiarte ni político. Los pintores surrealistas utilizaron varios métodos, incluidos
sueños, alucinaciones, generación automática o aleatoria de imágenes, para
eludir los procesos de pensamiento racional en la creación de obras de arte. La
principal contribución del surrealismo al "arte moderno" fue generar un conjunto
de imágenes refrescantemente nuevo. Es dudoso que estas imágenes sean
excepcionalmente no racionales.

Expresionismo abstracto (1948-60)

Un amplio estilo de pintura abstracta, desarrollado en Nueva York justo

después de la Segunda Guerra Mundial, por lo que también se llama la Escuela
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de Nueva York. Encabezado por artistas estadounidenses, fuertemente

influenciados por expatriados europeos, consistía en dos estilos principales:
una forma animada de pintura gestual, popularizada por Jackson Pollock
(1912-56), y un estilo mucho más pasivo orientado al estado de ánimo
conocido como Color Field pintura, defendida por Mark Rothko (1903-70). La
principal contribución del expresionismo abstracto al "arte moderno" fue
popularizar la abstracción. En el caso de Pollock, al inventar un nuevo estilo
conocido como "pintura de acción"

Arte pop (finales de los años cincuenta y sesenta)

Un estilo de arte cuyas imágenes reflejan la cultura popular y el consumo

masivo de la América de los años sesenta. Emergiendo por primera vez en
Nueva York y Londres a fines de la década de 1950, se convirtió en el estilo
vanguardista dominante hasta fines de la década de 1960. Utilizando imágenes
audaces y fáciles de reconocer, y colores de bloques vibrantes, artistas pop
como Andy Warhol (1928-87) crearon una iconografía basada en fotos de
celebridades populares como estrellas de cine, anuncios, carteles, empaques
de productos de consumo y tiras cómicas: material eso ayudó a reducir la
brecha entre las artes comerciales y las bellas artes. La principal contribución
del expresionismo abstracto al "arte moderno" fue mostrar que el buen arte
podría ser discreto y podría estar hecho de cualquier cosa.

Recursos complementarios

1. Pintura siglo XX

(Sobrón Ignacio, 2016)

Link: https://youtu.be/6cxVWlPPQk0

2. La Escultura en el siglo XX (AMAZON, 2013) (Morales, 2018)

Arte del siglo XX 11

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(Aguilar Lucia, 2018)

Link: https://youtu.be/cgBilJEXqM

Bibliografía

AMAZON. (2 de Octubre de 2013). Historia del Arte Universal -Siglo XX Parte

1. Obtenido de Youtube: https://youtu.be/8BSBpoBAw88

Morales, A. L. (17 de Febrero de 2018). Movimiento Moderno Arquitectónico.

Obtenido de Youtube: https://youtu.be/0jFWJn9PnAI

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