Impresionismo.

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se
plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine,
teatro, danza, fotografía, etc.

Arquitectura expresionista

La arquitectura expresionista es un movimiento arquitectónico en Europa durante las primeras

décadas del siglo XX en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas que
especialmente se desarrollaron y dominaron en Alemania.

La arquitectura expresionista es uno de los tres estilos dominantes de la arquitectura moderna

(estilo internacional, expresionista y arquitectura constructivista).

El estilo se caracterizó por una temprana adopción modernista de materiales novedosos,

innovación formal y una concentración muy inusual, a veces inspirada en formas biomorficas
naturales, a veces por las nuevas posibilidades técnicas ofrecidas por la producción en masa de
ladrillo, acero y especialmente vidrio. Muchos arquitectos expresionistas lucharon en la Primera
Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la agitación social que
siguió a la revolución alemana de 1919, dieron como resultado una visión utópica y una agenda
socialista romántica. Las condiciones económicas limitaron severamente el número de comisiones
construidas entre 1914 y mediados de la década de 1920, lo que resultó en muchas de las obras
expresionistas más importantes que permanecieron como proyectos en papel, como Alpine
Architecture de Bruno Taut y Formspiels de Hermann Finsterlin.

https://www.hisour.com/es/expressionist-architecture-28429/

Erick Mendelsohn

Nacido el 21 de marzo de 1887, es considerado el máximo exponente de la arquitectura

expresionista. Es originario de Allenstein, hoy Olsztyn, Polonia, estudió ciencias económicas
en la Universidad de Múnich hasta que en 1980 hizo un cambio extremista y finalmente se
inclinó por la arquitectura. Fue así como bajo la tutela de Theodor Fischer,
creció influenciado por el neoclásico y el Jugendstil. Más tarde, entró en
contacto con el expresionismo, forjando una gran amistad con el arquitecto
estadounidense. Frank Lloyd Wright

En 1915, contrajo matrimonio con la chelista Luise Maas, quien le acercó a

Erick Mendelsohn
proyectar y construir su obra cumbre, la Einsteinturm o Torre Einstein. 2. Frank Lloyd
Wright
Esta edificación fue considerada como una de las obras maestras
del expresionismo arquitectónico, además de que le valió a Mendelsohn ser
considerado el único "revolucionario nato" de su generación.

No obstante, el ascenso de las tendencias antisemitas en Alemania causó que, al

ser de familia judía, emigrara a Inglaterra en 1933.
3. Torre
Einstein.
 Su fortuna fue confiscada por los nazis y fue expulsado de la Unión de Arquitectos de Alemania y
de la Academia de las Artes de Prusia.

En Inglaterra comenzó su colaboración profesional con Serge Chermayeff, aunque también inició
varios proyectos para Palestina de la mano de Jaim Weizmann.

Con la nacionalidad británica, se trasladó a Estados Unidos en 1941, donde vivió el resto de sus
días. Allí hizo diversos proyectos para la sociedad judía y para después fallecer el 15 de septiembre
de 1953.

https://fahrenheitmagazine.com/arte/arquitectura/erich-mendelsohn-el-precursor-de-la-
arquitectura-expresionista

https://www.urbipedia.org/hoja/Erich_Mendelsohn

ALGUNAS OBRAS

5.Fábrica de sombreros Steinberg,

Herrmann & Co en Luckenwalde (1919-
1920)
4.Torre Einstein en Potsdam (1917- 6.Villa doble en Karolingerplatz, Berlín
1921) (1921-1922)

7. Casa Russell, San Francisco,

California (1951)
Significados……

Jugendstil: es el nombre que tomó las expresiones artísticas del Art Nouveau en Alemania y Suiza,
del nombre de una revista de Munich (Jugend, “Giovinezza”, fundada en 1886) que contribuyó a
difundir el nuevo lenguaje artístico, especialmente en el campo de los gráficos y Artes Aplicadas. El
término fue utilizado por primera vez en 1899 en la revista “Insel”.

Biomórficas. Es un movimiento artístico que comenzó en el siglo XX. Modela elementos de diseño
artístico en patrones o formas naturales que recuerdan la naturaleza y los organismos vivos.
Llevado a su extremo, intenta forzar formas naturales en dispositivos funcionales. Las obras de
esta tendencia tienen el aspecto de la vida, están dotadas de formas vegetales, animales o
humanas. Visualmente, las curvas y líneas a menudo irregulares son omnipresentes y marcan el
cambio; Las obras abstractas anteriores son más rígidas y ortogonales
 Cubismo:

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso
dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los
cubos, de donde toma su nombre. Su objetivo es romper con la representación naturalista y
plasmar varios planos de modo simultáneo sobre la superficie de un cuadro.

Históricamente se establece su inicio en el año 1907, cuando Pablo Picasso (1881-1973) presentó
por primera vez la pintura Les Demoiselles d' Avignon ("Las damas de Avignon")

Cubismo en la Arquitectura.

El movimiento cubista nació en los albores del Siglo XX, de la mano de Pablo Picasso y Georges
Braque. Lo que inicialmente era un movimiento pictórico, traspasó pronto los géneros artísticos y
acabó instalándose en el ámbito de la arquitectura y el diseño. El cubismo era un estilo provocador
y diferente, que buscaba romper con los estilos antiguos y crear algo que fuera completamente
nuevo e innovador.

Arquitectura o pintura, los cubistas buscaron jugar con la geometría y explorar las posibilidades
del espacio y de su tridimensionalidad. Hoy en día, el legado del cubismo sigue tan vigente como
hasta ese entonces.

https://www.homify.es/libros_de_ideas/3615/el-legado-de-la-arquitectura-cubista

https://dossierdearte.wordpress.com/2011/01/09/el-cubismo-y-la-arquitectura/

https://es.slideshare.net/againjuarez/arquitectura-cubista-75785583

Pavel Janák

Fue un urbanista, diseñador y profesor Pavel Janák fue el principal teórico del
movimiento cubista checo. Vio las superficies inclinadas y las formas cristalinas
del cubismo como una expresión del poder del espíritu humano superando el
poder formativo de la naturaleza. La cerámica de Janák de 1911 tuvo una
profunda influencia en el Art Deco checo y europeo. A pesar de las limitaciones
prácticas que presentan los objetos de uso cotidiano para el artista-diseñador,
logró aplicar su concepto artístico con sentimiento y elegancia, revelando sus
habilidades únicas. Janák fue uno de los primeros diseñadores en introducir el
diseño en zigzag que se convirtió en uno de los patrones decorativos más
utilizados en las décadas siguientes.

Algunas obras:

8. Pavel Janák
 10. Palacio Adria, Praga (1922– 11. Palacio Škodův, Praga
9. Crematorio en Pardubické 1925) (1926)
(1921–1923)

12. Casa Dovolil, Colonia Baba,

Praga (1932)

https://www.modernista-eshop.com/authors/pavel-janak

https://es.wikipedia.org/wiki/Pavel_Jan%C3%A1k

Josef Gočár

Fue un arquitecto checo, uno de los fundadores de la Arquitectura

Moderna en Checoslovaquia. En su primera etapa, contribuyó en la
forma más radical al nacimiento de una manifestación arquitectónica
 nueva, cuando proyectó la casa Wenke en 1908, situada en la ciudad de Jaromer, siendo el
primero en Europa en utilizar la ventana horizontal de banda continua.

Al mismo tiempo decidió unirse a la Unión Mánes de Bellas Artes, pero dejó la agrupación en 1911
para unirse al Grupo Cubista de Artistas Visuales. Gocar se desvía de su racionalismo e inicia una
segunda etapa ya presente en la casa de la Virgen Negra, en Praga, levantada en 1911. Se unió a
Pavel Janák, Josef Chochol y Odoln Greg para fundar los Talleres de Arte de Praga en 1912. Con la
creación, en 1918, del nuevo Estado Checoslovaco y la compleja situación cultural que se originó al
intentar crear una arquitectura nacionalista.
13. Josef Gočár
Después de su participación en el cubismo, Gočár regresa al estilo rondocubista nacional checo de
principios de los años 1920. Más tarde adoptó el enfoque funcionalista de la arquitectura.

https://www.urbipedia.org/hoja/Josef_Go%C4%8D%C3%A1r

15. Tienda Wenkeův, Jaroměř

(1910-1911)16. Plaza Masarykovo en Hradci
14. Edificio Jaruškův, Brno
Králové (1922)
(1909-1910)

17. Gymnázium J. K. Tyla, Vlastislav Hofman

Hradec Králové (1925-1927)

Fue un artista polifacético:

arquitecto, urbanista, diseñador
industrial, diseñador de interiores, pintor, artista gráfico, teórico y
crítico de arquitectura y las artes aplicadas. Hofman es mejor
conocido como arquitecto adscrito al cubismo. Junto con Josef
Chochol, Pavel Janák, y otros que más tarde formarían el grupo de
arquitectos cubistas, se adhirió como miembro de la Sociedad
para la Protección de la antigua Praga.
 Participó en los movimientos artísticos de vanguardia y se asoció con artistas y escritores de la
época. En 1911 Ayuda a fundar un grupo de vanguardia para su generación que adopta el simple
nombre de skupina umělců výtvarných (Grupo de Artistas plásticos), y comienza a escribir a partir
de entonces en la měsíčník umělecký donde también publica imágenes de sus muebles, que
también se incluyen en las exposiciones de Skupina výtvarných umělců en Praga (1912), grupo que
abandona a finales de ese mismo año al igual que Chochol y otros arquitectos por diferencias de
18. Vlastislav Hofman.
criterio en cuanto a la concepción del cubismo, trasladándose a París junto con el artista Josef
Čapek.

19. Cementerio de Dablice 21. Crematorio de

(1912-1924) 20. Farola cubista en Ostrava (1923)
plaza Jungmann, Praga
(1913)

22. Monumento en memoria de K.

Hilary, Cementerio de Vinohrady,
Praga (1937)

https://www.urbipedia.org/hoja/Vlastislav_Hofman

https://www.modernista-eshop.com/authors/vlastislav-hofman