CAPITULO 16.

De Stijl: evolución y disolución del

neoplasticismo, 1917 - 1931
El movimiento holandés De Stijl, que duró apenas catorce años, estaba centrado en la
obra de tres hombres: los pintores Drian y Theo Doesburg y el arquitecto y ebanista Gerrit
Rietveld. Los demás artistas que constituyeron la original, en 1917. dirección de Van
Doesburg -los pintores Bart van der Leck, Georges Manton- gerloo y Vilmos Huszar, los
arquitectos J.J.P, Oud, Robert van't Hoff y Jan Wils, y el poeta Anthony Kok- no tardaron
en separarse de la linea principal del movimiento a través de di versos caminos. Todos
ellos, sin embargo, con la excepción de Vander Leck y Oud, fueron signatarios del
manifiesto de ocho puntos publicado en 1918 en el segundo número de la revista De Stijl.
Este primer manifiesto de De Stijl pedía un nuevo equilibrio entre lo individual y lo
universal, así como la liberación del arte respecto a los constreñimientos de la tradición y
el culto de la individualidad. Influenciados a la vez por el pensamiento filosófico de
Spinoza y por los antecedentes del calvinismo holandés del que todos procedían,
buscaban una cultura que trascendiera la tragedia del individuo con su énfasis sobre leyes
inmutables.

La aparición de las primeras composiciones cubistas de Mondrian, consistentes sobre

todo en líneas horizontales y verticales rotas coincidió con su regreso a Holanda desde
Paris, en julio de 1914, y con el periodo que él Van der Leck pasaron en Laren, en
contacto casi diario con Schoenmaekrs. De Schoen maekrs procedía el término
"neoplasticismo acuñado por él como nieuwe beelding y de también la restricción de la
paleta a los colores primarios acerca de cuyo significado cósmico escribió en Het nieuwe
Wereldbeeld. Los tres colores principales son, esencial mente, el amarillo, el azul y el rojo.
Son los únicos colores existentes... el amarillo es el movimiento del rayo (vertical)... el
azul es el color contraste con el amarillo (firmamento horizontal) el rojo es el acoplamiento
de amarillo y azul". En el mismo texto, facilitaba una justificación comparable para limitar
la ex presión neoplástica a los elementos ortogonal.

Los dos contrarios fundamentales, completos, que dan forma a nuestra Tierra y a todo lo
que es de ella, son: la línea horizontal de energía, que es el curso de la Tierra alrededor
del Sol, y el movimiento vertical, profunda mente espacial, de los rayos que se originan en
el centro del So Pese a su influencia formativa. Schoenmae- kers no desempeñó un papel
directo en la evolución estética del De Stijl. Esto les correspondió a Van der Leck y
Vantongerloo, cuya independencia como artistas causó precisamente su escisión con Van
Doesburg en fecha muy temprana. Sin embargo, sin sus contribuciones es dudoso que
hubiera podido ser formulada la característica estética De Stijl con tanta claridad y en tan
poco tiempo. Es obvio, por ejemplo, que La vaca, la famosa abstracción de Van Doesburg
en 1916, debe mucho a Van der Leck, en tanto que la escultura de Vanton gerloo,
Interrelación de masas, de 1919, se anticipa claramente a la masificación de los proyectos
de viviendas de Van Doesburg y Cor van Eesteren en 1923.

En 1923, Van Doesburg y Van Eesteren se las arreglaron para cristalizar el estilo
arquitectónico del neoplasticismo en una exposición de sus trabajos, en la galería de
Léonce Rosenberg en Paris, "L'Effort moderne". Esta exposición tuvo un éxito inmediato y,
por con- siguiente, fue repetida en otro lugar de París y después en Nancy. Además de los
estudios axonométricos antes mencionados, incluía su proyecto de una casa para
Rosenberg y otras dos obras primordiales: su estudio para el interior de una sala de
universidad y su proyecto para la casa de un artista. Entre tanto, en Holanda Huszar y
Rietveld colaboraban en el diseño para una habitación pequeña que debía ser construida
como parte de la Grosse Berliner Kunstausstellung de
1923. Huszar diseñó el ambiente y Rietveld el mobiliario,
incluida la importante silla de Berlin. Simultáneamente,
Rietveld empezó a trabajar en el diseño y detalles de la
Casa Schroder-Schrader en Utrecht. Esta casa, construida
al final de una terraza de finales del XIX, era, en muchos
aspectos, una realización de los Tot een beeldende
architectur (Los 16 puntos de una arquitectura plástica) de
Van Doesburg, publicados al tiempo que se naba la casa.

La tercera y ultima fase de la actividad del De Stijl, que duró

desde 1925 hasta 1931, fue anunciada por una dramática
disputa entre Mondrian y Van Doesburg a causa de la
introducción por este último, de la diagonal en sus pinturas,
en una serie de "contracomposiciones" por él completada
en 1924. Para entonces, la unidad inicial se había perdido,
tanto por la incesante actividad polémica de Van Doesburg
como por su arbitraria modificación del canon neoplástico. Desde su asociación con
Lissitzky, había llegado a contemplar la estructura social y la tecnología entre los
principales determinantes de forma, cualesquiera que fueran las preocupaciones que
todavía pudiera inspirarle el ideal de la armonía universal preconizado por De Stijl. A
mediados de 1920, comprendió que, por sí misma, la universalidad sólo podía producir
una cultura artificialmente delimitada que, en virtud de su antipatía respecto a los objetos
cotidianos, sólo podía mostrarse contraria a la preocupación inicial del De Stijl -suscrita
incluso por Mondrian por la unificación de arte y vida.

Casa Schroder - Shrader. Utrecht, 1924.

 CAPITULO 17.

LE CORBUSIER Y EL ESPRIT NOUVEAU

(1907 - 1931)

IDEOLOGIAS DE LE CORBUSIER
‘’Empleais piedra, madera y hormigón, y con estos materiales edificáis casas y palacios,
esto es construcción. El ingenio funciona.’’ Pero de pronto tocáis mi corazón, me hacéis
un bien. Yo me siento feliz y digo: "Esto es hermoso" Esto es Arquitectura.
SIGLO XX

El papel absolutamente central y magistral desempeñado por Le Corbusier en el

desarrollo de la arquitectura del siglo XX es causa suficiente para que examinemos con
detalle los comienzos de su evolución, y el significado fundamental de su consecución
sólo resulta aparente cuando es visto frente a las influencias extremadamente variadas e
intensas a las que estuvo sometido en la década transcurrida entre su primera casa en
la chaux de fonds en 1905.

NACIMIENTO
Le Corbusier nació en 1887, en la ciudad relojera suiza de La Chaux-de-Fonds, situada
en el Jura, cerca de la frontera francesa.
Una de las primeras imágenes de su adolescencia debió de ser esa ciudad industrial,
reconstruida tras haber sido destruida por el fuego unos veinte años después de su
nacimiento.

Durante su aprendizaje como diseñador y grabador en local de oficios, Charles Edouard

Jeanneret (tal era su nombre) se adhirió, al final de su adolescencia, a las últimas fases
del movimiento Arts and Crafts. El cariz Jugendstil de su primera casa, la Mlla Fallet de
1906, fue una cristalización de todo lo que e había enseñado su maestro Charles
L'Eplattenier, director del cours supériur en la escuela de artes aplicadas en La Chaux-
de Fonds.

L’Eplattenier
L'Eplattenier trataba de crear una escuela nativa de arte aplicado y construcción para la
región del Jura y, siguiendo a Jones, enseñaba a sus alumnos a derivar todo ornamento a
partir de su entorno natural inmediato.

A pesar de su admiración por Owen Jones, para L'Eplattenier, adiestrado en Budapest, el

centro cultural de Europa seguía siendo Viena y su gran ambición era la de que su
alumno más brillante recibiera allí las enseñanzas de Josef Hoffmann.
Por tanto, en el otoño de 1907 Le Corbusier fue enviado a Viena. Fue cordialmente
recibido, mas al parecer rechazó la oferta de trabajo de Hoffmann.

The Grammar of ornament (1856) Josef Hoffmann

DISEÑOS EN VIENA DE LE CORBUSIER

Desde luego, los diseños que hizo en Viena para ulteriores casas que se completarían en
La-Chaux- de-Fonds en 1909, muestran escasas trazas de la influencia de Hoffmann.

Esta aparente desafección respecto al Jugendstil en su declive fue alentada por un

encuentro con Tony Garnier en Lyon, en el invierno de 1907, precisamente cuando
Garnier empezaba a ampliar su proyecto de 1904 para una Cité Industrielle. Las utópicas
simpatías de Le Corbusier por socialismo y su susceptibilidad frente a un enfoque
tipológico, respecto a la arquitectura se remontan sin duda este encuentro.

El año 1907 puede ser considerado como punto decisivo en la vida de Le Corbusier, ya
que en ese año no sólo conoció a Garnier, sino que además hizo también una visita
crucial a la Cartuja de Ema, en la Toscana. Allí experimentó por primera vez la "comuna"
viviente que se convertirla en el modelo socioflsico para su propia reinterpretación de las
ideas socialistas utópicas que habla heredado en parte de L'Eplattenier en parte de
Garnier.

▸ Le Corbusier obtuvo un empleo temporal en París con Auguste Perret, cuya

reputación se habla forjado ya a través de la ‘’domesticación” de la estructura de
hormigón.
▸ Los catorce meses que Le Corbusier pasó en París lo ayudaron a tener una
visión totalmente nueva tanto de la vida como del trabajo. Además de recibir un
adiestramiento básico en la técnica del hormigón armado, la capital le dio la
oportunidad de ampliar sus conocimientos sobre la cultura clásica francesa
visitando sus museos, bibliotecas y salas de conferencias.
▸ Perret valoraba la estructura de hormigón como agente para resolver el
antiquísimo conflicto entre la autenticidad estructural del gótico y los valores
humanistas de la forma clásica.

Le Corbusier fue a Alemania en 1910, ostensiblemente para aumentar sus conocimientos

sobre la técnica del cemento armado, pero mientras se encontraba allí recibió la invitación
de la escuela de artes de La Chaux-de- Fonds para estudiar la situación del arte
decorativo.

Esta labor dio como resultado un libro, le puso en contacto con todas las figuras
destacadas de la Deutsche Werkbund, sobre todo con Peter Behrens y Heinrich
Tessenow, dos artistas que ejercerían una fuerte Influencia en dos de sus obras
posteriores en La Chaux-de-Fonds: la Villa Jeanneret Pere de 1912 y el Scala Cinema
de 1916.

La Villa Jeanneret Pere de 1912 El Scala Cinema de 1916

Al finalizar el año, tras cinco meses en el estudio de Behrens, donde con seguridad conoció a Mies van der
Rohe, abandonó Alemania para asumir un puesto docente en La Chaux-de- Fonds, que le fue ofrecido por
L’Eplattenier.

Los cinco años anteriores a 1916 moldearon la orientación de su futura carrera en Paris, Su ruptura final con
L'Eplattenier y su repudio simultáneo de Frank Lloyd Wright, cuya obra habla conocido en los volúmenes
Wasmuth de 1910-1911, le permitieron mantenerse abierto a las posibilidades de una producción
racionalizada en hormigón armado.

Frank Lloyd Wright Le Corbusier

El año 1916 presencio la culminación de su primera carrera en La Chaux-de-Fonds con la construcción de

la Villa Schwob, que era una síntesis extraordinaria de todo cuanto hubiese experimentado él hasta aquel
momento.
Le Corbusier tuvo que resolver un problema delicado relacionado con la elaboración de una obra
pura de arquitectura, tal como postulaba un diseño en el que las masas eran de una geometría
primaria: el cuadrado y el circulo. Esta especulación en la construcción de una casa rara vez ha
sido intentada, excepto durante el Renacimiento Por vez primera Le Corbusier empleó líneas
reguladoras", aquel dispositivo clásico utilizado para mantener un control proporcional sobre la
fachada.

En los cinco primeros años de su intensa actividad en Paris, durante los cuales pintó y escribió en
todos sus momentos libres, Le Corbusier se ganó la vida durante el día como director de una
fábrica de ladrillos y materiales de construcción en Alfortville. En 1922 dejó empleo para dedicarse
a su práctica profesional con su primo Pierre Jeanneret, contrato que duró hasta que estalló la
segunda guerra mundial. Uno de los primeros objetivos de este gabinete era el de avanzar la idea
‘’construccional”.

La contribución más importante y perdura es de la Ville Contemporaine fue su unidad

immeuble-Villa, una adaptación de la Maison Citrohan como tipo general para una gran
densidad de vida. Estas unidades, acumuladas en seis plantas dobles, incluían terrazas
ajardinadas, a razón de una para cada duplex, distribución que hoy parece ser una de las
pocas soluciones aceptables para vivir en un edificio de muchos pisos.

En 1925, Le Corbusier volvió también al tema de la villa burguesa, primero en su Maison

Cook, completada año siguiente como demostración de Les 5 points d' une architecture
nouvelle, que fueron publicados en 1926, y después en el proyecto para la Villa Meyer,
que anticipó la villa en Garches y la Villa Savoie en Poissy, completadas en 1927 y 1929
respectivamente. Todas estas casas dependían para su expresión de la sintaxis de los
"cinco puntos”:
1) los pilotis que elevaban la masa sobre el suelo.
2) el plano libre, conseguido mediante la separación entre las columnas de carga y las
paredes subdivisoras del espacio.
3) la fachada libre, el corolario del plano libre en el plano vertical.
4) la larga ventana horizontal deslizante
5) el jardín en el tejado que la zona de suelo cubierta por el bosque.

Ventanales
Lineas dobles y
‘’transversales’’ simples

Ville Contemporaine

En ambos casos, se establecen seis lineas ‘’transversales" de soporte que alternan

ritmicamente ventanales dobles y simples, pero el ritmo de las lineas paralelas de soporte
como resultado del uso por parte de Le Corbusier del voladizo difiere ligeramente.

Con la Villa Savoie llegamos a la última de las Cuatro Composiciones de 1929 de Le

Corbusier. La primera fue su Maison La Roche de 1923, que presentó en 1929 como una
versión purista del plano en L del Revival gótico.

Villa Savoie, 1929 Villa de Monzie, Garchés. 1927

El intento de Le Corbuiser para resolver la dicotomía entre la Estética del Ingeniero y la

Arquitectura, para informar la utilidad con la jerarquía del mito acabaría por hacerle entrar
en conflicto con los diseñadores funcionalistas socialistas de finales de la década de
1920. Su "Mundaneum o "Cité Mondiale", diseñado en 1929 para Ginebra como centro del
pensamiento mundial, provocó una contundente reacción por parte de su admirador
checo, el artista y critico izquierdista Karel Tiege.