GUÍA SOBRE COMIC Y MANGA

4TO AÑO MEDIO

Asignatura: Lenguaje y Comunicación
Unidad de aprendizaje: “Decisiones humanas”
Objetivo: Leer comprensivamente, interpretando el sentido local y global del texto (cómic -
manga).

NOMBRE ESTUDIANTE CURSO

ASIGNATURA Lengua y Literatura

FECHA PUNTAJE IDEAL puntos PUNTAJE REAL NOTA

20

OBJETIVO DE APRENDIZAJE OA 1: Formular interpretaciones de obras que aborden un

PRIORIZADO mismo tema o problema, comparando:
• La relación de cada obra con sus contextos de producción y de
recepción (historia, valores, creencias, ideologías, etc.).
• El tratamiento del tema o problema y la perspectiva adoptada
sobre estos.
• El efecto estético producido por los textos.

HABILIDADES TOTAL

OBJETIVOS O BÁSICAS: INTERMEDIAS AVANZADAS PUNTAJE

INDICADORES DE
CONOCE COMPRENDE APLICA ANALIZA EVALUA CREA
EVALUACIÓN

-comprender y 
contrastar la
x  x x
calidad de la x
información en
ambos
contenidos y
actividades.

TOTAL, PUNTAJE

Instrucciones:
1. Recibe tu guía y espera a que tu profesor(a) entregue las indicaciones.
2. Lee de forma concentrada y pregunta a tu profesor(a) ante cualquier duda que
tengas.
El Cómic
3. La guía se realiza de forma individual.
4. Mantén tu guía limpia.
 El Cómic
El término cómic deriva de sus orígenes cómicos, es un tipo de narración que se
entrega por medio de imágenes que casi siempre van acompañadas de un texto, pero
en ocasiones sólo se presentan imágenes.
El cómic al igual que los cuentos, es un texto narrativo, por lo tanto, su finalidad es
contar una historia y entretener.
Responde las siguientes preguntas, sobre conocimientos previos y la producción
escrita de un cómic:
1. ¿Cuál es tu primera impresión sobre el comic?
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________.
2. ¿Por qué crees que el cómic posee esa estructura, con qué finalidad?
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________.
3. ¿Las viñetas son una forma más entretenida de contar o leer una historia?
Explica tu punto de vista .
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________.
4. ¿Si tuvieras que realizar un cómic, cuál sería el tema que tratarías y por qué?
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________.
5. ¿Crees que el cómic ha evolucionado, conoces el manga?
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________.

A continuación, se explicarán algunos conceptos básicos del cómic

que debes saber y luego también podrás entender las características
principales del manga, lee concentradamente los contenidos.

 CÓMO SE HACE

El dibujante delega una parte del trabajo creativo a colaboradores especializados:

guionista, decorador, entintador, letrista y colorista.
Guionista: al principio hay una idea, original y eficaz. El guionista la desarrolla bajo la
forma de un corto resumen llamado “sinopsis”, precisando los principales puntos
narrativos y el carácter de los personajes escogidos para animar el episodio.

Una vez aceptada por el editor y el dibujante, la trama es retrabajada.

Cada plancha (o página dibujada) debe presentar un máximo de interés e impacto,

describiendo la acción, decorados y precisando los diálogos. Los encuadres son
sugeridos, así como el número de viñetas por página.

Presentado escrito o dibujado como croquis, el guión acaba pasando a las manos
del dibujante, quien lo sigue integralmente o lo modifica según su concepción
gráfica personal.
Dibujante: el dibujante es el director del relato. Él multiplica los estudios de
personajes (actitudes y expresiones diversas) y determina los decorados (algunas
veces, dispone de un decorador a cargo de éste trabajo, así como de un especialista
del dibujo de vehículos, máquinas y otras habilidades técnicas).

El dibujante fija la puesta en página de las planchas y el encuadre dentro de cada

viñeta. Investigaciones y croquis preceden al dibujo de base.

Los bocetos son trabajados en lápiz sobre papel de dibujo de dimensiones

mayores al formato de impresión. Los globos de texto son dibujados previendo
una superficie adecuada para las frases.

Él mismo, o un asistente entintador, pasa enseguida al entintado definitivo por

medio de una pluma o de un pincel.
Letrista: el letrista completa los globos y dibuja las onomatopeyas, que es la
representación de sonidos a través de signos lingüísticos trabajados gráficamente,
como por ejemplo, “bang-bang” para disparos, “clap clap” para
aplausos, “splash” es chapuzón, “glu glú” tragar agua, “crash” vidrios rotos, “toc-
toc” golpear puerta, “cof cof” representa la tos. La intensidad del sonido es sugerida
por el tamaño y grosor relativo de las letras respecto a los personajes.

Los diálogos y textos son escritos a la pluma o en Rotring bien negro. La legibilidad
de los textos debe ser perfecta y los correctores vigilan para eliminar cualquier falta.
Colorista: trabaja normalmente sobre una prueba fotográfica especial del trazo,
que es la plancha dibujada con sus globos pero sin textos, reducida al formato de
impresión y en colores azul o gris. Pero puede también trabajar directamente
sobre la plancha con la técnica del color directo. Acuarela y gouache son comunes,
y el aerógrafo es empleado para las grandes superficies.

Antes, el artista utilizaba lápiz, pluma o pincel; pero con la evolución de las
tecnologías, hoy en día puede emplear también fotografía, cine, video y software
de coloración por computador.
A estas etapas creativas deben agregarse después los procesos de impresión y
edición de la historieta así como las estrategias de marketing promocional, lo cual
implica la creación de productos anexos tales como muñecos, camisetas, juegos,
relojes, útiles escolares, etc.

 EVOLUCIONES ESTÉTICAS

Con el tiempo, los autores de cómic han tomado plena conciencia de practicar un
arte, lo cual se evidencia en el interés por explorar sistemáticamente todos los
medios de expresión que el cómic pone a su disposición: estructura de la plancha,
virtuosidad gráfica, tipografía, juego con los códigos propios del cómic, mixtura de
medios, pureza del b/n o utilización dramáturgica del color.
Estilos
Desde el hiperrealismo hasta la caricatura más espontánea, el cómic moderno lleva
siempre su trabajo de expresión a través de géneros y estilos gráficos los mas
diferenciados los unos de los otros. El estilo de un dibujante es su firma, la
afirmación de su identidad artística.
Blanco y Negro
el b/n es redescubierto y utilizado por la fuerza expresiva de sus contrastes y la
densidad dramática que introduce en la narración.
Color
Después de que por mucho tiempo se le consideró una simple coloración, el color es
ahora utilizado como elemento en sí mismo, debido a las posibilidades expresivas
que ofrece.
Estructura de la plancha
la tradicional plancha cuadrículada ve estallar su estructura clásica en provecho de
“puestas en página” más complejas, más expresivas y , algunas veces, más locas
también.
Trazo
se creía olvidado, pasado de moda, pero no, ha regresado con fuerza el viejo trazo
de ‘Línea clara’ de los grandes maestros (Hergé, Jijé, Franquin...) de la mano de
jóvenes autores. Así mismo, la ‘Línea átomo’ puesta a punto por Jijé y Franquin en
los años ’50, conocida por su estilo moderno, ha seducido a muchos dibujantes,
como Yves Chaland, quienes adoptan el trazo dinámico y vivo, así como la gráfica
muy marcada por el Diseño de los ’50.
Estilos Blanco y Negro

Hugo Pratt
Chaland
“La Balada del Mar
“Adolphus Claar”
Salado”
Estructura de la
Color
plancha

Enki Bilal Andreas

 “El Sueño del
“Pasaje”
Monstruo”
Trazo

E.P. Jacobs
“El Misterio de la
Gran Pirámide”

EL MANGA

II. Activemos conocimientos respondiendo las siguientes preguntas según lo que

puedes inferir del Manga.

1. ¿Sabes o tienes algún conocimiento sobre el Manga?

_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________.
2. ¿Crees que el Manga se parezca o tenga alguna similitud con el cómic?
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________.
3. Se podría vincular en algún aspecto el cómic con la animación (Anime).
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________.
4. ¿Qué género utilizarías para realizar un Cómic o un Manga? ¿Sería de terror,
acción, suspenso, romántico, ciencia ficción, etc.?
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________.
Responder qué es el manga, no es nada difícil. En sí, los mangas son los libros de
cómics japoneses, es decir, los cómics de Japón.

Pero ¿etimológicamente qué significa? El término manga, cuñado por el artista japonés
Hokusai Katsushika en 1814, proviene de la unión de las palabras
japonesas man (informal) y ga (dibujo). Entonces, la traducción completa de qué es el
manga equivale a dibujos caprichosos. Algo que resume muy bien las características
del manga. 
Hokusai Katsushika utilizó el término manga por primera vez cuando publicó su
recopilación de ilustraciones titulada Hokusai Manga. Estas ilustraciones
representaban escenas de la vida diaria junto a comentarios humorísticos.

A raíz de esta obra algunos académicos occidentales asociaron lo que es el manga con

géneros como las caricaturas o tiras cómicas. Para el siglo XX, a cualquier tira cómica o
historieta producida en Japón se le denominaba manga.
En resumen, los libros manga son el equivalente japonés de los cómics
norteamericanos, y al igual que ellos, poseen una gran popularidad que ha traspasado
fronteras, haciendo que la mayoría sean adaptados en series animadas de caricatura
manga conocidas como anime.

¿Cuáles son las características del manga?

Para que puedas tener una idea concreta de qué es el manga, no basta con repasar su
origen y definición. Es necesario conocer las características del manga y comprender
qué es lo que lo compone.

Los libros mangas tienen ciertas características propias que los diferencian de las
historietas occidentales. Por ello, si eres un lector de manga habitual, seguramente
estás familiarizado. Pero si es tu primera vez leyendo manga, podrías sentirte un tanto
confundido y sentir la necesidad de preguntar a la primera persona que se te cruce
cómo leer un manga.

Aquí te contamos las principales características del manga: 

 En el manga, las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda.

 Es frecuente en el manga japonés que los personajes u objetos se dibujen de
forma más realista, combinando personajes caricaturescos con un entorno
realista.
 Los libros manga tienen mayor variedad de transiciones entre viñetas. 
 Los personajes manga tienen ojos muy grandes y expresivos, propios de
individuos occidentales.
 Los mangas tienen diversas temáticas y las más comunes son romance, acción,
ciencia ficción o fantasía.
¿Cuáles son las diferencias entre manga y cómic?

Los lectores manga podrán identificar claramente las diferencias entre manga y cómic.
Es verdad, a simple vista, que podemos pensar que la principal diferencia radica en el
estilo de dibujo, pero hay algunas características del manga que no se comparten con
el cómic.
Similitudes

 Los mangas y los cómics narran hechos fantásticos e irreales, con

personajes y tramas que se desenvuelven en un mundo ficticio con reglas
propias.

Un cómic es una serie de dibujos que forman un relato, que pueden estar
acompañados de texto o no. Además, posee un lenguaje propio, basado en la
iconografía, el texto y la articulación narrativa. Este arte secuencial tiene una amplia
diferenciación de estilos debido a factores como el origen geográfico, las influencias o
el contexto al que pertenece su autor.

En los últimos años, el manga ha tenido un gran impacto e influencia a nivel

internacional, no solo en los cómics sino también en todo tipo de productos
audiovisuales. Sin embargo, no solo el estilo visual es la única comparación visible con
el cómic occidental, pues podemos encontrar muchos otros aspectos diferenciadores.

El sistema de producción es uno de los factores relevantes. Mientras que el cómic

occidental se publica en capítulos con ediciones de calidad y a color, los mangas se
publican en revistas de papel de menor calidad, en muchas ocasiones utilizando papel
reciclado y en blanco y negro; únicamente se colorea la portada.

Ejemplo de cómic americano. Fuente: Zona Negativa.

 Ejemplo de un manga japonés. Fuente: Quora.

La composición de las viñetas es otro aspecto distintivo. En los cómics occidentales se

componen tradicionalmente de forma muy regular y sencilla. No siguen estas pautas
los mangas japoneses, que utilizan unas composiciones irregulares y muy llamativas,
además de jugar con el uso de las perspectivas logrando generar unas expresiones
dramáticas muy definidas basadas en la exageración gestual.

Si hablamos de estilo visual, hay que poner énfasis sobre las líneas cinéticas, un
elemento que expresa movimiento. Aunque se utilizan tanto en manga como en
cómics occidentales, su presencia en el género japonés es mucho más abrumadora,
llegando incluso a sustituir el fondo de las viñetas.
Cómic de superhéroes sin líneas cinéticas marcadas. Fuente: ToosCreativos.

Manga japonés con líneas cinéticas muy marcadas. Fuente: Blogspot.

 

Los elementos narrativos también juegan un papel importante en ambos estilos. En el

cómic japonés suele haber mucho menos texto, prima el entendimiento de la imagen
sin diálogos. Aun así, las onomatopeyas son muy necesarias en este tipo de narrativa y
suelen abundar.

Por último, el sentido de lectura es la diferencia más clara entre los dos tipos de
cómic. La escritura japonesa del manga se realiza de arriba abajo y además de derecha
a izquierda, así pues, se lee en ese mismo sentido.

Ejemplo de lectura según el modo oriental u occidental. Fuente: Letra Blanka.

El diseño de las viñetas en el manga se realiza a la inversa que en occidente: se

comienza por la derecha y se termina en la izquierda. Además, existe una especie de
procedimiento para leer el manga al que se ha denominado «regla de la T», un patrón
algo complejo de explicar, aunque la premisa básica es:

Si dos viñetas tienen la misma altura, se lee horizontalmente. Si tienen la misma

anchura, se lee verticalmente.
 Orde
n de lectura de viñetas según la regla de la T. Fuente: Malditos Nerds.

Podemos comprobar cómo, si analizamos exhaustivamente ambos tipos de cómics

encontramos detalles propios según el estilo y procedencia de cada uno. Los cómics
son un arte con una gran cantidad de seguidores por todo el mundo que, gracias a su
carácter cuidado y único, se ha ganado el respeto e incluso el interés de los amantes
de la literatura más pura. Cada tipo de cómic tiene sus particularidades y nosotros
como lectores tenemos la suerte de poder disfrutar del gran abanico de historias que
se abren para nosotros.

III. Responde las siguientes preguntas sobre la exposición de los

contenidos anteriores.

1. Después de indagar en cada una de las historietas y sus características (cómic y

manga), ¿cuál de las dos escogerías para una lectura y por qué?
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________.
2. ¿Qué similitudes tienen el Cómic y el Manga?
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________.

3. Subraya en el texto los aspectos más importantes del Cómic y del Manga,
anotando tres ideas principales de cada uno.
Cómic:
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
Manga:
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

IV. A partir de la siguiente presentación de viñetas, realiza una

historia que corresponda con cada figura que se presenta.
Recuerda que además debe poseer coherencia y cohesión en su
historia.