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Curso de dibujo

Materiales
• MATERIAL NECESARIO
• DIBUJO CON LÁPICES DE COLOR

Perspectiva
• TEORÍA GENERAL
• PERSPECTIVA PARA PERSONAS
• TEMAS SOBRE PERSPECTIVA
• SOMBRAS EN PERSPECTIVA

El cuerpo humano
• MENÚ ROSTRO
• EL ROSTRO
• EL ROSTRO (2)
• LA CABEZA EN VISTAS
• LOS OJOS
• LA BOCA, LOS LABIOS
• LAS PROPORCIONES
• I CURSO DE RETRATO

* El boceto
• COMO REALIZAR UN BOCETO
• BOCETO RÁPIDO

Te interesará
• BOCETO PARA PAISAJE
• BOCETO PARA RETRATO
• DIBUJO PASO A PASO
• CURSO USO DE PASTELES
• DIBUJAR UN GATO (1)
• DIBUJAR UN GATO (2)

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EL BOCETO: MATERIALES PARA SU ELABORACIÓN

A la hora de abordar la realización de un dibujo previo a un futuro cuadro (boceto), debemos saber cómo se trabaja especialmente con el
carboncillo, puesto que es la forma habitual de realizarlo, pero lo que se diga aquí valdrá también si prefieres hacerlo con un lápiz normal
-aunque no es la forma habitual de hacer el boceto-; así pues, toma las explicaciones siempre referidas al uso de carboncillo y trasládala al
lapicero si es necesario.

Digo que es el medio principal para dibujar bocetos por su facilidad para corregir errores, ya que con una simple pasada de un trapo
desaparecerán los trazos, siempre que tengamos presente que no debemos apretar en exceso cuando dibujamos.

Para comenzar a practicar con carboncillo necesitaremos útiles muy corrientes y baratos:

-Carboncillos de varios tamaños,


-Goma de borrar moldeable,

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-Papel de dibujo (o lienzo para el futuro cuadro),


-Trapo (de un trozo e sábana vieja, corta unos trozos; son los mejores),
-Spray fijador (un bote de los usados para el pelo de un "todo a cien" es perfecto).

*Cómprate los carboncillos en unos tubos de plástico que venden con varios, y además con distintos tamaños, pues se suelen gastar con
facilidad debido a que son muy blandos.

*Si quieres hacer pruebas, compra papel de dibujo pero corriente al principio -aunque te puede valer incluso un trozo de papel de envolver-
practica todo lo que puedas sobre estos papeles de baja calidad porque es una tontería probar en papel bueno.

*Es imprescindible que compres la goma de borrar moldeable (o maleable, se puede pedir de las dos maneras), que por si no la conoces es
una especie de plastilina a la que puedes dar forma con los dedos según te interese, y conviene "amasarla" a menudo tras haber borrado
carboncillo, así se disuelven los restos en la goma y te durará mucho tiempo.

*Si te resulta más sencillo el manejo, cómprate el llamado "lápiz carbón" que no es más que un simple lápiz en el que la mina es un trozo de
carboncillo.

Para comenzar el trabajo con carboncillos, deberás partirlo puesto que suele venir en barras de una dimensión excesiva, así que con los
dedos y de forma muy fácil haces presión y consigue un trozo de unos 5 centímetros, que será suficiente.

Para pintar con carboncillo se usa solo la punta o toda la superficie, puesto que la barrita mancha por todos sus lados; es importante
practicar sobre papel los distintos trazos que podemos hacer con él, ya sea cogiéndolo con los dedos y dibujando como si de un lápiz se
tratase, o abarcándolo y pintando con toda la barra apoyada en el papel y siguiendo líneas horizontales o verticales.

También es importante coger mucha soltura haciendo trazos curvos de todo tipo, prueba a hacer circunferencias completas a pulso (al
principio te saldrán mal pero verás como tras practicar vas a conseguir que te salgan bastante bien).

Aquí adjunto unas imágenes que detallan lo explicado:

Y observad en la tercera como podemos usar el trozo de carboncillo de manera que toque el papel con toda su superficie y hacemos con él
todo tipo de manchas que serán más o menos oscuras según que apretemos más o menos; este tipo de manchas es muy importante a la
hora de dibujar partes en sombra (que luego podemos difuminar, ya lo veremos).

Cuando hacemos un boceto de un futuro paisaje por ejemplo, de esta forma podremos señalar de manera tenue las zonas de árboles o
los arbustos que puedan aparecer, eso sí, siempre marcando poco y pasando el trapo antes de fijarlo para que desaparezca el polvillo que
seguro habrá quedado.

Es muy importante en esta fase de aprendizaje que manches mucho papel haciendo todo tipo de pruebas para adquirir soltura (búscate
papel corriente de esos de envolver u que vienen en rollos, aunque no suelen ser blancos, sino color marrón sirven para ejercitarte), por
ejemplo acostúmbrate a realizar trazos paralelos tanto en horizontal como en vertical y procurando que las líneas te queden lo más rectas
posibles; te aseguro que cuando ya has cogido soltura salen solas.

Prueba igualmente a realizar paralelas pero haciendo curvas (ondas), y cambia la forma de coger el carboncillo, ponlo plano, sólo con la
punta...etc. -Tienes que dominar los trazos pero además que te salgan muy sueltos, que la mano no esté agarrotada sino disfrutando en
todo momento lo que haces y relajado:

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Observa las imágenes y prueba tú una y otra vez porque hay mucha gente que se queja en las clases de dibujo de que no le salen los
bocetos, que no tienen soltura para hacer los dibujos previos; pues el problema es que no saben lo básico como es esto que explico,
manejar el carboncillo con naturalidad y soltura.

Prueba también a realizar circunferencias de una sola vez, al principio te saldrán fatal pero estoy seguro de que cuando hayas practicado,
serás capaz de realizarla casi de forma perfecta.-También es buen ejercicio el trazar puntos alejados uno de otro sobre 20 o 30 centímetros
y (por supuesto a pulso, nada de regla) tratar de unirlos perfectamente con una recta trazada de forma segura; te servirá para más adelante
trazar rectas al punto de fuga del horizonte en una perspectiva paralela u oblicua cuando las necesites porque haya edificios o casas, o
desde las ventanas de estas...

Por último, una vez tengas soltura como he dicho, prueba a difuminar manchas lo cual puedes hacer simplemente con las manos --el
mejor sistema-- o con el difumino, pues es también importante saber manchar con el carboncillo y difuminar las manchas, verás como
cuando hayas adquirido costumbre serás capaz casi de "dibujar con los dedos" a base de apretar más en un sitio, insistir con el carboncillo
en otro..., incluso mediante el uso de la goma maleable puedes sacar preciosos claros que serán muy vistosos y bien usados, son muy
llamativos.-Ten por seguro que estos ejercicios te serán fundamentales en el futuro: te irás dando cuenta en el momento en que abordes
bocetos y compruebes que te van saliendo sin apenas esfuerzo.-Esta es la base.

Mirad, para que os deis cuenta de lo importantísimo de usar carboncillo y dedos:


en 5 minutos exactamente he cogido un folio y un trocito pequeño de carboncillo,
he dibujado un pequeño rectángulo de 10x7 centímetros y he realizado unas
manchas según me han salido sin tener nada predeterminado y al final he
decidido con movimientos de los dedos que bien podría ser una arboleda
reflejándose en un lago...por ejemplo.

Finalmente he reforzado alguna sombra y los reflejos y hasta queda bonito ¿verdad?
Venga amigos manchad, manchad...gastad papel que no será en balde todo lo que practiquéis, os lo aseguro.

~ El uso de los lápices de color ~

Éste es mi proceso para crear un sencillo dibujo hecho con lápices de colores, cuyo tiempo de elaboración total fue de aproximadamente 8
horas y media.
Los materiales usados fueron:
- Papel Canson A4
- Goma de borrar blanda Milan y goma de borrar moldeable para carboncillo
- Sacapuntas de calidad
- Lápiz de grafito duro
- Lápices de colores Faber Castel Polychromos de los colores 099, 109, 120, 177, 182, 187, 273 y 274.

Fase 1: Boceto, creado primeramente con el lápiz de grafito duro y posteriormente, en su forma definitiva,
retocado y repasado con el lápiz de color azul 120. El boceto a grafito tiene que ser muy suave, ya que ha de
quedar perfectamente oculto por el trabajo de los lápices de colores. Por ello, mientras repasaba el boceto
con el lápiz de color 120, iba limpiando con goma de borrar el exceso de grafito.

Duración: 2 horas

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Fase 2: Proceso de colorear el dibujo con sus colores básicos, con una única capa suave y poco trabajada, sin entrar en detalles.

Duración: 2 horas y cuarto.

Fase 3: Trabajé estos cuatro aspectos: contraste, detalle, sombreado y riqueza de color. De esa forma dejo el dibujo
casi terminado, a excepción del color negro, que prefiero reservar para el final porque es el que más ensucia.

Duración: 3 horas y media.

Fase 4: Tras aplicar el color negro 099, el dibujo gana cierto contraste -en algunos dibujos se nota mucho el
cambio, y en otros se nota poco-. También realicé algunos pequeños retoques que habían pasado
inadvertidos previamente.

Duración: 45 minutos

Una vez acabado, le aplico dos rociadas de fijativo en spray para su protección.

APRENDER LA PERSPECTIVA

.:. Teoría general.-Perspectiva Paralela


.:. Perspectiva Oblicua-Perspectiva Aérea
.:. Perspectiva básica con ejemplos

Es fundamental cuando te enfrentes a la preparación del boceto para luego pintar una obra, el dominar la perspectiva.

Y es fundamental porque abordar de forma correcta la perspectiva en el dibujo, es tener asegurada la credibilidad de dicha obra. De lo
contrario, por muy bien aplicados que tengas los colores correspondientes, verás que la obra "no funciona"; ¿porqué?, porque al fallar la
perspectiva toda la obra fallará.

Es por eso que aconsejo encarecidamente que se dominen todos los aspectos a tener en cuenta al aplicar las reglas de perspectiva para
poder así tener un éxito total.

En la ayuda a esos fines, es por lo que he preparado estos tutoriales que te explican cuanto necesites para comprender la perspectiva y
para aplicarla.

- TEORÍA GENERAL DE LA PERSPECTIVA

Siempre que nos enfrentemos a la tarea de realizar un dibujo bien elaborado, o de realizar un boceto previo para posteriormente pintar un
cuadro, habrá que tener muy presente LA PERSPECTIVA, que siempre existirá ante nuestros ojos bien sea en un paisaje o cualquier tema
de la naturaleza, bien sea el cuerpo humano…, en fin todo lo que vemos estará siempre sometido a las leyes de la perspectiva.

Y como consecuencia, el no tener en cuenta esas leyes acarreará que el dibujo o cuadro de que se trate, inmediatamente “cantará” al
espectador, puesto que el ojo humano tiene una educación innata para observar los fallos de perspectiva inmediatamente, y aunque el
espectador no sepa qué es lo que falla, si que algo interiormente le estará indicando que en lo que ve hay algo que no funciona.

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Vamos a estudiar por tanto cada una de esas leyes y para empezar deberemos tener muy claro qué es EL PUNTO DE VISTA O LÍNEA
DEL HORIZONTE

El Punto de Vista es una línea imaginaria que siempre deberá tenerse en cuenta al dibujar, y que estará siempre a la altura de nuestros
ojos de tal manera que si nos elevamos el punto de vista estará más elevado y si nos tumbamos en el suelo estará mucho más bajo.-
Vemos en la figura 1 a una persona de pié mirando hacia el mar y comprobamos lo dicho: la línea del horizonte o punto de vista queda
perfectamente a la altura de sus ojos:

El Punto de Vista es una línea imaginaria que siempre deberá tenerse en cuenta al dibujar, y que estará siempre a la altura de nuestros ojos
de tal manera que si nos elevamos el punto de vista estará más elevado y si nos tumbamos en el suelo estará mucho más bajo.-Vemos en
la figura 1 a una persona de pié mirando hacia el mar y comprobamos lo dicho: la línea del horizonte o punto de vista queda perfectamente
a la altura de sus ojos:

y si ahora esa persona se sentase en la playa, todo seguiría


igual ante él pero la diferencia notable sería que esa Línea del
Horizonte “bajaría” con él y seguiría estando a la altura de sus
ojos, vedlo en la figura 2:

¿comprendido perfectamente qué es el punto de vista? Espero que sí


porque no es tan complicado, y porque es la base de la perspectiva; todo
lo que expliquemos a continuación estará basado en ello. Y una pregunta
¿Qué pasaría si esa persona frente al mismo sitio se subiera a un
pequeño monte allí existente?, pues creo que no hace falta ni fotografía
porque ya lo habrás deducido: el punto de vista o línea del horizonte
habría “subido” con él y seguiría a la altura de sus ojos.

Así que una vez tenemos claro lo que es el punto de vista, ¿para qué sirve este a la hora de dibujar?, pues fundamental puesto que todas
las cosas (casas, árboles, personas, TODO) deberán dibujarse siempre teniendo en cuenta esa línea imaginaria que llamamos “punto de
vista”, y además habrá que tener en cuenta el llamado:

PUNTO DE FUGA:

El punto de fuga (o los puntos de fuga, pues veremos que puede haber varios), se halla siempre sobre esa Línea del Horizonte que
acabamos de explicar, y tendrá la misión de reunir en él a todas las líneas que provienen del objeto u objetos a dibujar con el fin de que
estos queden representados de forma correcta y preguntareis ¿cómo?, así que para ello tengo que pasar al siguiente punto que tratará de
la Perspectiva Paralela, la Perspectiva Oblicua, y la Perspectiva Aérea.

PERSPECTIVA PARALELA:

Se llama Perspectiva Paralela a la que consta de un solo punto de fuga que además deberá estar justo frente a nosotros o desviado solo
ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva paralela es por ejemplo un cubo, lo veis en la figura 3:

Y debéis perdonar si los dibujos no están perfectos pero es que aunque uso la regla, los hago un poco
a ojo ya que si usase escuadra y cartabón y unos dibujos perfectos no podríais disfrutar de estas
lecciones, por el mucho tiempo y trabajo que requieren, lo único que pretendo es que entendéis lo que
explico, no que quede bonito.
Así que tened en cuenta sobre Perspectiva Paralela que sigue habiendo un “punto de vista” (que
llamo “LH” o línea del horizonte), que también debe existir un “punto de fuga de diagonales”
(representado por “PF”).

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Y si recordáis lo explicado antes, ese punto de vista podría estar más abajo (consecuencia de estar nosotros más abajo también), y la
perspectiva paralela de ese cubo también variaría, como veis en la figura 4:

está claro ¿verdad?, la imagen del cubo cambia como veis porque las líneas que lo componen,
ahora “fugan” a otro punto más bajo; y deducción lógica: esa línea del horizonte podría bajar
más aún hasta el punto de perder de vista la cara superior del cubo, momento en que si
seguía bajando comenzaría a verse la cara inferior del referido cubo.-No es mala práctica
el que lo dibujéis como ejercicio, con el punto de vista más debajo de la cara inferior y ver qué
diferencias encontráis; recordad siempre que el dibujo y la pintura no se pueden aprender
memorizando lecciones, sino PRACTICAR MUCHO, mientras más mejor, aunque sea
haciendo el cubo a mano alzada y trazando las líneas de fuga también a ojo (no olvidéis que
cuando el pintor sale al campo a pintar, no suele llevar una regla, sino que la práctica hace que
trace las líneas a pulso, y se equivoca poco, seguro).

- PERSPECTIVAS OBLICUA Y AÉREA

Perspectiva OBLICUA:

Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la
Línea del Horizonte (recordad que corresponde a nuestro “punto de vista”).Veamos el ejemplo del cubo, representado en Perspectiva
Oblicua para comprenderlo mejor, adjunto la figura:

Donde se observa claramente lo comentado: una línea del horizonte LH (recordad que siempre está a la altura de nuestros ojos), y dos
puntos de fuga PF1 y PF2 donde van a morir las diagonales del cubo a pintar.

Podemos imaginar que a la hora de ir a realizar un boceto para pintar un cuadro, en vez del cubo tuviésemos una o varias casas y
deduciréis que no sería más que trasladar lo aprendido a la casa que no será más que un cubo o un paralelogramo fugando a la LH, ni más
ni menos; ¿queréis verlo?, pues ahí va la figura 6:

comprendido ¿verdad?, y si en vez de una fuesen varias las casas pues la misma técnica.
Cuando estemos haciendo un boceto estas líneas de fuga se suelen trazar a pulso sin necesidad de regla y esto se consigue realizando
muchas pruebas con objetos en diversas posiciones y siempre realizando las fugas y demás líneas a mano alzada.

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Es por eso que si quieres llegar a dominar la perspectiva con vistas a más adelante pintar cuadros (y como consecuencia a realizar el
boceto previo en el lienzo), deberás realizar ejercicios a menudo en hojas de papel, folios o incluso papel de envolver, cambiando la línea
del horizonte (más alta, más baja) y viendo como cambia la representación del mismo objeto en cada uno de los casos.

Créeme –y te lo repetiré muchas veces--, no hay otra manera de aprender a dibujar y pintar que PRÁCTICA las veces que haga falta, no
trates de memorizar porque a la vuelta de unos meses posiblemente se te haya olvidado.

Perspectiva AÉREA:
De entrada decirte que en muy contadas ocasiones te vas a ver en la necesidad de hacer uso de la perspectiva aérea en tus cuadros (por
no decir nunca), pero debo explicarla para que al menos sepas de qué vá; este tipo de perspectiva es la que consta de 3 puntos de fuga,
dos para diagonales como la Oblicua y un tercero que puede estar por encima ó por debajo de la línea del horizonte (LH) según que
veamos el objeto muy por debajo de él o muy por encima; como una imagen vale más que mil palabras, represento un paralelogramo (que
podría ser un edificio), visto muy desde arriba (imaginad que vais en una avioneta y lo veis), vá la figura 7:

y ahora quedaría la vista opuesta, es decir, estais en un plano cualquiera y veis el mismo edificio desde muy abajo, con lo cual ya habréis
adivinado que la línea LH como siempre frente a vosotros, el PF3 muy arriba y el edificio también por encima de LH aunque no os envío
figura porque quiero que te lo pongas como ejercicio y tratar de ser capaz de representarlo correctamente ¡ánimo que no es difícil!.

.:. ENTENDER LA PERSPECTIVA

Para la realización de estos ejemplos sobre perspectiva cónica básica, me he valido de una herramienta que considero muy útil para el
aprendizaje de la perspectiva cónica. Tal herramienta no es sino uno de los muchos videojuegos en tres dimensiones que existen
actualmente, que mediante un motor gráfico 3D posee la capacidad de generar complejas perspectivas cónicas en tiempo real y de un
modo exacto. Antes de empezar, un par de conceptos clave en perspectiva cónica:
*TODAS LAS LÍNEAS QUE FUGAN EN UN MISMO PUNTO SON PARALELAS ENTRE SÍ
*CONSIDERAMOS HORIZONTALES A AQUELLAS LÍNEAS QUE FUGAN EN EL HORIZONTE, Y VERTICALES A LAS QUE SON
PERPENDICULARES A ÉSTAS
En estas imágenes, la línea de color azul representa el horizonte, y el centro del
círculo de color aguamarina, el punto de vista. Y ahora vayamos con el primer
ejemplo:
Aquí miramos una ventana de manera totalmente frontal. Como tenemos nuestra
vista orientada hacia el horizonte, las verticales se mantienen paralelas, es decir,
no fugan.

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Ahora miramos un poco hacia arriba. Vemos que las verticales fugan hacia el cielo, hacia un punto de fuga situado sobre nuestras

cabezas.
Y el caso contrario. Miramos hacia abajo y las verticales fugan hacia el suelo, hacia un punto de fuga situado bajo nuestros pies.

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Ahora un ejemplo de perspectiva frontal o paralela. Se caracteriza por tener un único punto de fuga, que coincidirá siempre con nuestro
punto de vista. En este caso el punto de fuga se sitúa en el horizonte.

Ahora vemos un caso con dos puntos de fuga. Estos dos puntos de fuga están situados en el horizonte. Como también tenemos la vista
puesta en el horizonte, las verticales no fugan - como en el ejemplo de la ventana -.

Y aquí tenemos tres puntos de fuga, ya que ahora levantamos la vista hacia arriba y vemos lo que pasa
con las verticales. La imagen siguiente a ésta nos muestra el caso inverso, al mirar hacia abajo.

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Y para finalizar, fijaos donde fugan los laterales de la escalera. La pared de la izquierda fuga en el horizonte, ya que es horizontal,
mientras que estos laterales, que obviamente están inclinados, fugan en un punto situado por encima del horizonte. En el caso de verlos
inclinados hacia abajo, fugarían hacia un punto situado por debajo del horizonte.

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~ Tutorial: perspectiva aplicada a personas ~

• LECCIONES DEL CURSO


.:. PRESENTACION:

::Lección 1: Varias personas fugando mismo Cuando pintamos un cuadro, podemos encontrarnos a veces con que hay
punto que incluir una o varias personas en él.
::Lección 2: Persona fuera líneas fuga Lógicamente al realizar el boceto previo deberemos tener muy en cuenta
anteriores esta circunstancia porque como cualquier otro elemento del cuadro , la
::Lección 3: Incluir persona en posición figura humana está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal
adelantada deberemos tratarla según unas normas establecidas, puesto que no
tenerlas en cuenta acarreará errores que "cantarán" mucho al espectador.
::Lección 4: Persona sobre/bajo punto de vista
::Lección 5: Dibujo de persona sentada Se dá por sentado que se conoce al menos la PERSPECTIVA BASICA O
PARALELA en la que existe un solo punto de fuga y la línea del horizonte,
::Lección 6: Dibujo de persona subida en porque a partir de ahí iré explicando paso a paso las normas a tener en
objeto cuenta para dibujar una o varias personas que "fuguen" en el mismo punto,
o bien que alguna de ellas esté situada a un lado, o más adelantada de la
que tomemos como principal.

No debemos olvidar tampoco para seguir este pequeño curso, que la


figura humana (compuesta por el cuerpo, los brazos, la piernas, cabeza,
etc...), no es más que un conjunto de cilindros a los que necesariamente
afectará la perspectiva más o menos, siempre dependiendo de la distancia
a la que esté de la denominada "Línea del horizonte", todo se irá viendo.

-Enfín, como adelanto de lo que será el curso, el guión será:


* Una persona en perspectiva paralela,
* Dos o más personas en p.p. en lugares diferentes dentro de ella,
* Añadir otra persona a las anteriores pero fuera de la linea de fuga de
ellas,
* Añadir otra persona a las anteriores pero por ejemplo adelantarla a la
principal,
* Aplicar la p.p. a otros horizontes (alto, bajo,...),
* Dibujar una persona en un plano superior a la principal, por ejemplo
subido

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a una roca,
* Caso inverso, esta ultima persona sentada sobre una piedra,

Hasta la próxima entrega que será en breve. Saludos

.:: En estos temas que voy a presentar a continuación, se aprenden diversas técnicas (podríamos decir "trucos") para
facilitar la tarea de realizar el boceto previo al pintado de un cuadro que incluya objetos que fuguen en perspectiva, y que
deberán representarse de forma adecuada, como por ejemplo dibujar una escalera o un tramo de ella, o un suelo
embaldosado en ambas perspectivas, o el hecho de tener que dividir un espacio en partes iguales (una arcada de una
iglesia que se repite varias veces, por ejemplo).
Todos los temas que vamos a ver son muy importantes, ya que si no los dominamos tendremos que realizar el boceto un
poco al "tuntún" y el resultado casi siempre suele ser un boceto que no reflejará fielmente lo que deseamos mostrar y que
a la larga será motivo de que el cuadro posterior "cante" mucho a la vista de cualquier espectador;he aquí mi lema "boceto
bien hecho, cuadro bien hecho", y no falla.
TEMAS OFRECIDOS:
:: Dibujar suelo embaldosado en perspectiva
paralela
:: Dibujar suelo embaldosado en perspectiva
oblicua
:: Dividir un espacio en partes iguales
:: Dibujar escalera en perspectiva paralela
:: Dibujar escalera en perspectiva oblicua
:: Dibujar círculo planta y perspectivas a
mano alzada

.:. Aprenderás a dibujar esto:

.:. o esto otro...y más

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Curso de dibujo

.:. SUELO EMBALDOSADO EN PERSPECTIVA PARALELA:

--Siguiendo con la perspectiva, abordamos hoy un tema que creo es de


interés a la hora de realizar un boceto: el dibujo de una zona
embaldosada cuyo dibujo se repite, y que ha de representarse en
perspectiva paralela.

--Una solución sería la de realizar el dibujo de las baldosas un poco a


ojo pero siempre que estés acostumbrado a tomar medidas y líneas de
fuga --de hecho hay muchos pintores que a fuerza de práctica así lo
realizan y el error es mínimo-- pero como se trata de indicaros pautas
para que sepáis resolver el problema planteado, pues vamos a realizar
esta representación digamos de una "forma técnica" y luego cada uno la
adapta cuando se le presente el momento.

--Ya sabéis que suelo adjuntar un dibujo realizado por mí que llamo
"Figura 1" y que en forma detallada paso a explicar:

--Tenemos una línea A - B que es la que delimita el mosaico (que yo en


mi ejemplo le doy una longitud de 8cm.

--También veis que dibujo la línea del horizonte, como es preceptivo a la

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Curso de dibujo

hora de ejecutar un boceto, que podéis señalar cada uno donde creáis
mejor,

--Divido A-B en tantos espacios como baldosas tengamos que dibujar


(en mi caso van a ser 8 baldosas de 1cm. cada una),

--Marco en la LH el lugar donde situaré el punto de fuga ( PF ), y luego


desde cada una de las 8 divisiones marcadas en el apartado anterior
trazo líneas que vayan a fugar al PF,

--Señalo la profundidad de una baldosa ( la primera de la parte inferior


derecha, que veis en gris ) con lo que queda un cuadrado en
perspectiva,

--Trazo ahora una diagonal que atraviese el anterior cuadrado y la


prolongamos hasta que llegue a cortar a la LH en el nuevo punto de
"fuga de diagonales" (PF1),

--Esta diagonal será la clave para el resto del trabajo, puesto que al
cortar a las líneas de fuga de cada una de las 8 baldosas, nos dará 8
puntos de corte que será desde donde trazamos paralelas a la línea A-B
teniendo así perfectamente dibujadas las 64 baldosas todas ellas
fugando al lugar correcto.

**Si quisiéramos proseguir añadiendo más filas de baldosas, no tendríamos más que trazar una nueva diagonal que
atravesara el último cuadrado de la parte superior derecha, y que fugase al PF1, diagonal que seguiría indicándonos puntos
de corte desde donde añadíamos paralelas a A-B ¿ comprendido ?.

**Pues es todo lo que ha dado de sí este tema.-El próximo día vamos a ver este mismo mosaico dibujado, pero esta vez en
Perspectiva Oblicua, caso que también se nos puede presentar cuando abocetemos.

--Un saludo como siempre y si te parece me envías tu opinión: Valeriano Salas.

.:. Suelo embaldosado en perspectiva oblicua:

--Había quedado pendiente el dibujo del suelo embaldosado que vimos en el capítulo anterior, pero esta vez en perspectiva
oblicua.

--Para este ejercicio es importante que se hayan leído y entendido los temas anteriores puesto que no es más que la
aplicación de lo que hemos ido viendo --comprobareis que aplicamos el tema de dividir un espacio en partes iguales, el de
las diversas fugas, el de la "fuga de diagonales", etc.--, así que quien me venga siguiendo no vá a tener problema en
practicar el presente.

--Bien, al grano y para ello he realizado un dibujo que aunque no muy perfecto indicará claramente los pasos que detallaré a
continuación:

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Curso de dibujo

--Trazamos la Línea del Horizonte, en este caso la marco elevada, y


acto seguido procedo a dibujar al cuadrado en perspectiva paralela
(para lo cual he marcado previamente ambos puntos de fuga "PF" y el
"PF1"),

--Trazo también la línea de tierra, y donde corte ésta al cuadrado en el


vértice "A" levanto una perpendicular que vaya a cortar a la LH en un
punto que yo llamo de "toma de medidas" ó "TM",

--Ahora, desde el punto TM trazo una línea que pase por otro de los
vértices del cuadrado, concretamente en "B" y la prolongo hasta que se
encuentre con la línea de tierra,

--Divido el espacio A hasta el punto anterior hallado en tantos espacios


como filas de baldosas compongan el mosaico (en este caso ván a ser
8)
**Recordar en este punto que para hacerlo más exacto había otra
fórmula que expliqué y que consistía en trazar una línea en ángulo
cualquiera con la de tierra, la dividíamos.....etc, estoy seguro que a estas
alturas la sabríais aplicar si se tratase de un trabajo con una exactitud
total, puesto que de esta otra manera que estoy explicando, imaginar
que teneis que medir (como ha sido mi caso) 1,025cm. en cada división,
pues nada a ojo 1cm. y un poquitín,

--Trazo las 8 líneas que fuguen desde las 8 marcas del paso anteriorm
hasta el punto TM, líneas que al cruzarse con A-B nos darán los 8
puntos desde donde hacemos fugar a PF --esto nos dará las 8 filas
fugando a dicho punto--,

--Nos falta ahora la indicación de las otras 8 filas fugando hacia PF1, lo
que hallamos de la siguiente forma (recordar el tema anterior): trazamos
una línea que cruze desde "A" hasta "C" que nos dará unos puntos de
corte (8 en total) al encontrarse con las otras 8 líneas que fugaban a PF
y será desde cada uno de dichos cortes desde donde tendremos que
trazar líneas de fuga hacia "PF1" y que nos completarán perfectamente
las 64 baldosas fugando cada una (no olvidemos que cada baldosa es
un cuadrado) en su forma correcta.

--Finalmente he procedido a repasar con bolígrafo cada cuadrado para


que se vea completado el ejercicio.

--Y nada más, como siempre espero opiniones y sugerencias (que llegan
pocas por cierto) y me despido: Valeriano Salas.

.:. DIVISION DE UN ESPACIO EN PARTES IGUALES


--Vamos a tratar en este capítulo un tema de interés a la hora de tener que dividir un espacio en perspectiva paralela, en un
determinado número de partes iguales.
--El problema se suele plantear en el momento que decidimos pintar un cuadro en el que aparecen edificios modernos, una
iglesia antigua con sus arcos, etcétera; en todos ellos veremos que hay espacios iguales que se repiten y que no
presentarían mayores problemas si los pintásemos de frente, pues bastaría con dividir la distancia entre el número de
espacios y resuelto ¿verdad?.-Pero ¿y si el espacio a dividir está en perspectiva?

--Pues que ya no vale medir la distancia y dividir entre los espacios, puesto que en el momento en que aparece la
perspectiva, dichos espacios irán disminuyendo a medida que fugan hacia la Línea del Horizonte ( o punto de vista ) y por
tanto o los pintamos a ojo --con el riesgo de equivocarnos en las medidas y hacer que "el cuadro cante", cosa muy fácil de
ocurrir--, o empleamos el sistema que paso a explicar y que no tiene fallo alguno.

--Primer caso: DIVISIÓN EN PARTES IGUALES DE UN ESPACIO DADO:


**Cuando estamos realizando el boceto debemos ir tomando medidas con el propio

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Curso de dibujo

lápiz como ya sabreis, para "encajar" cada elemento en su lugar, así que hemos
decidido que el espacio comprendido entre A y B ( ver la Figura 1 que adjunto)
pintado en azul, hay que dividirlo por ejemplo en 3 partes iguales que fuguen
lógicamente donde corresponda, así que detallo:

1/ En primer lugar señalo la distancia que ocupará el espacio A - B, y en la parte más cercana a nosotros señalo también la
altura que tendrá ese espacio ( que en mi figura será B - C como veis)

2/ Marco el lugar donde irá la línea del horizonte (LH) y la trazo como veis en rojo y a la altura de la vista, pues bien, en el
lugar en que dicha LH corte a la altura BC, tendremos el punto de Toma de Medidas (TM),

3/ Señalo donde irá el Punto de fuga ( PF ) en la LH y acto seguido, desde B y desde C trazo líneas que fuguen al PF con lo
que he definido el espacio a dividir ( lo ves pintado en azul),

4/ Trazo una línea paralela a la del horizonte que partiendo de B se prolongue hacia la derecha en este caso,

5/ Trazo otra línea que partiendo del punto TM pase por A para ir a cortar a la línea trazada en el apartado anterior
precisamente en el punto LTM ( línea de toma de medidas ),
6/ Solo tendré que dividir la distancia " B - LTM " en las partes que queramos dividir el espacio, en este ejemplo será en 3
partes; vemos que he marcado sobre dicha línea los 3 espacios ( podrían ser más o menos, la fórmula es la misma ),

7/ Finalmente, sólo habrá que hacer que cada una de las marcas tras dividir la línea, fuguen al punto TM y dichas líneas nos
darán unos puntos de corte sobre la distancia A - B que son la solución al problema.

8/ Así que con simplemente levantar sendas perpendiculares por cada punto de corte veis como aparece el espacio dividido
en 3 partes que responderán fielmente a la perspectiva elegida. ¿Comprendido?

--Segundo caso: REPRESENTAR UNA SERIE DE ARCOS:

16
Curso de dibujo

**Como veis en la Foto que aparece al principio, de los arcos de una iglesia, una vez que
hemos aprendido el caso anterior lo primero que te viene a la cabeza es: " chupao, pues divido
también en 3 partes que son los 3 arcos que aparecen y ya está".-Pues NO ES CORRECTO, y
no lo es porque si te fijas bien los arcos efectivamente son 3 pero....los pilares que soportan
los arcos son 4 así que ¿que hacemos?, dividimos por 3...., o será por 4....; no te rompas la
cabeza porque la fórmula que hemos visto antes no sirve para este caso.
**Para resolver esta situación, como suelo hacer acompaño una figura dibujada por
mí, en este caso la Figura 2 y paso a detallar los pasos:

1/ Abreviamos un poco y los pasos explicados en el caso anterior, desde el 1/ hasta el 4/ inclusives son exactamente los
mismos pues como veis también tenemos una distancia a dividir, una LH o punto de vista, un punto TM de toma de medidas,
y una línea donde marcaremos en su momento el LTM.

2/ Así que una vez hecho lo anterior, se nos presenta el problema que no es tal puesto que al observar la foto del principio
vemos que consiste en "CUATRO PILARES IGUALES, Y TRES ARCOS IGUALES", y lo único es saber la fórmula para
trasladar esas medidas al espacio,

17
Curso de dibujo

3/ Para ello trazamos desde B una recta con el ángulo que queramos respecto a la que contiene el punto LTM ( la veis en la
figura dibujada en verde) y será sobre esa recta donde tengamos que marcar las medidas de los pilares y los arcos; así que
partiendo de B , y suponiendo en el ejemplo que cada pilar tiene 1cm. de ancho y cada arco le voy a dar 2cm. pues procedo
como veis a medir: 1cm, a continuación 2cm, otro cm. y luego 2cm....., así hasta completar como venimos repitiendo las
medidas de 4 pilares y 3 arcos,

4/ En la última medida tomada a la derecha, trazamos una recta que vaya a parar justamente en el LTM, y ya solo
tendremos que trazar varias paralelas perfectas ( con escuadra y cartabón por ejemplo, no lo hagais a ojo porque engaña),
desde cada uno de los 6 puntos restantes que irán cortando cada uno de ellos a la línea " B - LTM ",

5/ Desde cada uno de los puntos anteriores ( 6 en nuestro caso ) deberemos trazar rectas que vayan a fugar todas al
puntoTM con lo que quedará resuelto el problema ya que sobre la distancia " B - A " tendremos las 6 marcas que sirven para
levantar perpendicular desde cada una y listo,

6/ Nos quedaría el dibujar los 3 arcos, para ello sólo tenemos que señalar la línea que nos indique la altura de ellos y hacer
que fugue lógicamente al PF.

--Como veis, teniendo la medida de los 3 arcos y la altura de ellos no nos falta más que trazar curvas correspondientes y
RESUELTO.

--Echándole imaginación al caso, podreis deducir que esta fórmula sirve también para el caso de tener que marcar en una
casa la ubicación de ventanas, puertas que se repiten, etc....
--Un saludo y hasta la próxima: Valeriano Salas .

.:. DIBUJO DE ESCALERA EN PERSPECTIVA PARALELA:

--Para todos aquellos que vienen siguiendo estos talleres de Dibujo, hoy vamos a ver la forma de plantear el dibujo de una
escalera en perspectiva paralela.

--En alguna ocasión, cuando vayamos a pintar un cuadro se nos puede presentar el hecho de que en el mismo vayan a
aparecer entre otros objetos UNA ESCALERA (casi siempre será un tramo de la misma), que habrá que plantear en el
boceto previo para que como venimos insistiendo "no cante" una vez finalizada.

--Y lógicamente podrá aparecer en una perspectiva paralela, o bien en perspectiva oblicua; hoy voy a mostrar la forma de
resolver el primero de los temas que será en perspectiva paralela.

--Los que me seguís sabeis que adjunto un dibujo hecho por mí que llamo Figura1, y a continuación paso a detallar los
pasos a seguir:
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18
Curso de dibujo

--Vamos a suponer un tramo de escalera con 5 peldaños o escalones que fugan a la línea del horizonte, para ello:

1/.- Dibujo la línea del suelo donde trazo la distancia A - B que como
comprendeis no es ni más ni menos que la anchura de dicha escalera
(yo en el dibujo le doy 10cm.,
2/.- A cada lado (o sea desde A y desde B) levanto perpendiculares y
sobre ambas tengo que marcar la altura de los 5 peldaños (yo le he
dado 1cm. a cada uno),
3/.- Decido donde irá la línea del horizonte y la dibujo (línea roja
indicada con LH),
4/.- También tengo que decidir donde irá el punto de fuga que en mi
caso lo sitúo justamente en el centro de la escalera,
5/.- Desde el PF trazo una perpendicular a la LH y la prolongo hacia
arriba y abajo,
6/.- Tengo que determinar la "profundidad" de la escalera lo que puedo
hacer si estoy ante el modelo con la ayuda del mismo lápiz, dándole la
inclinación que lleve (con el brazo bien extendido), y sin variarla la indico
en el lienzo donde realizo el boceto; si sólo es una prática pues le dás la
inclinación que quieras, el caso es que dicha inclinación la señalas con
una línea que partiendo de B se prolongue hasta cortar la perpendicular
que trazamos en PF en un nuevo punto al que llamaré " PF1 ",

7/.- Sigo trazando líneas desde B1, y luego desde A y desde A1 que confluyan todas en el PF1 ¿comprendido?; con ello
tenemos determinado donde llagará la profundidad de cada peldaño (creo que se llama "huella"),
8/.- Desde cada uno de los 10 puntos que señalamos al principio (es decir 5 en la perpendicular sobre A y otros 5 en B) que
nos indicaban la altura de los 5 peldaños, tengo que trazar rectas que vayan a fugar cada una al PF como veis en el dibujo,
9/.- En los 10 puntos de encuentro o corte de estas últimas 10 líneas sobre las otras 4 que partían de A y B fugando al PF1
habremos encontrado el lugar exacto donde deberemos levantar el inicio del siguiente peldaño.

--Y tras lo anterior no nos queda más que dibujar la escalera con cuidado de no equivocarnos, ya veis: en las líneas que
fugan al PF dibujaremos la profundidad de cada escalón que llegará justo hasta uno de los puntos de encuentro sobre las
que fugan a PF1, así por cada uno de los 5 escalones.

--Una vez aprendido el sistema, nada impide que practiques dibujando un tramo de más o menos escalones y con distintas
situaciones tanto de la línea del horizonte como del que determina la profundidad de la escalera.

--Y hasta aquí llega el tema de hoy. El próximo día vamos a ver como dibujar este mismo tramo de escalera pero EN
PERSPECTIVA OBLICUA con 2 puntos de fuga. Hasta entonces, un saludo: Valeriano Salas

~ Dibujo: escalera en perspectiva oblicua ~

19
Curso de dibujo

--En esta segunda parte vamos a abordar el dibujo de la escalera anterior, pero esta vez en perspectiva oblicua.
--Cumpliendo lo prometido en el tema anterior, vamos a ver como abordar la cuestión de que se nos presente un tramo de
escalera al tener que realizar un esbozo, y que la misma se nos muestre en "perspectiva oblicua", lo que quiere decir que
tendremos una línea del horizonte más o menos elevada, pero ya sabeis que siempre a la altura de nuestra vista, y dos
puntos de fuga para la misma.

--A continuación y para no perder la costumbre, os adjunto el dibujo hecho por mí al que llamo "Figura 2", en el que
observais un tramo con 8 escalones que fugan a los dos puntos establecidos.-Paso a detallar la tarea:

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1/.- Tendremos que indicar donde irá situada la LH por lo que la


dibujamos en su lugar,

2/.- Señalamos en el boceto mediante la toma de medidas


(acompañándonos del propio lápiz o cualquier otro utensilio), el lugar de
donde parte la escalera ( punto A ) y hasta donde llega por ambos lados
( puntos B y C ),

3/.- Desde el punto A, levantaremos una perpendicular hacia arriba y


sobre ella marcaremos las medidas de los 8 peldaños ( yo les doy 1cm.
a cada uno),

4/.- En la línea del horizonte, marcamos el punto de fuga ( PF ) según la


inclinación que la escalera lleve por nuestra parte izquierda,

5/.- La misma operación realizamos por nuestra parte derecha, lo que


nos establecerá el segundo punto de fuga ( PF1 ),

6/.- Desde A, y desde cada uno de los 7 puntos restantes que habíamos
marcado sobre la perpendicular A - A1 trazamos sendas líneas que
fuguen todas hacia PF,

7/.- Desde el punto de fuga PF levantamos una perpendicular que


prolongaremos hacia arriba y hacia abajo,

8/.- También desde A deberemos establecer la profundidad de los escalones tal como hacíamos en el capítulo anterior

20
Curso de dibujo

( simplemente con la ayuda del lápiz y un poco a ojo se establece digamos "la inclinación" de los escalones ), y trazaremos
una línea que prolongamos hasta que corte a la perpendicular anterior en el punto PF2 (que será el punto de fuga de los
escalones),

9/.- Desde la primera de las 8 marcas de los escalones, nueva línea que fugue a PF2, así que ya tendremos los puntos de
corte ( ver tema anterior si es necesario ), para poder dibujar completamente el tramo de la izquierda de la escalera,

10/.- Desde cada uno de los puntos de corte encontrados debemos trazar líneas que fuguen hacia el PF1, y luego desde B
marcamos la altura del primero de los peldaños, que nos servirá para que desde el punto de corte con la línea de fuga y
desde el propio punto B tracemos las 2 líneas fugando a PF2 que nos determinarán la inclinación o profundidad de la
escalera por la parte derecha ¿comprendido?, puede ser un poco lioso cuando se lea la primera vez, pero tras realizar un
par de ejercicios lo cogerás enseguida,

11/.- Y sólo quedará ya ir trazando los escalones de la parte derecha también fijándomos bien en todos los puntos de ayuda
que se nos habrán creado al cortar las 2 líneas que fugan a PF2 a las 16 que fugan a PF1.-Tras ir componiendo este
pequeño puzzle veremos que la escalera responde al problema que habíamos planteado al principio.

**Y bien hasta aquí llegamos; comprendo que este ejercicio tiene un poquito más de complicación que el anterior al existir
muchas líneas de fuga, pero bueno practica sin tantos escalones, empieza por 5 por ejemplo y ya irás añadiendo.-También
es bueno que practiques con la LH en distintas posiciones y con distintos puntos de fuga, enfin échale imaginación.

.:.Dibujo de círculo en planta y perspectivas.


--Presento un nuevo tema para aquellos que vengan siguiendo este "Monográfico sobre Perspectiva", en el cual veremos la
forma de dibujar un círculo tanto en planta como en perspectivas paralela y oblicua.

--La cuestión de dibujar un círculo en las tres formas del enunciado, no presenta mayor problema si se está muy
acostumbrado a dibujarlos ya que a fuerza de practicar se llega a coger el truquillo y salen bastante bien.

--Ya es más complicado cuando no se está habituado y tenemos que dibujarlo necesariamente al aparecer en el cuadro y
tener que plasmarlo en el boceto.-Por supuesto que también dependerá del grado de exactitud que desees darle al referido
círculo, puesto que yo explicaré a continuación una forma técnica que puede no interesarte si el realismo de tu futuro cuadro
no lo demanda.

--Veamos por tanto en primer lugar la forma de "buscar los puntos de referencia"
necesarios para poder dibujar a
mano un círculo EN PLANTA; para ello adjunto como siempre unas figuras dibujadas por mí,
que iré comentando.
**DIBUJO DE UN CÍRCULO EN PLANTA:

1/.-Calculamos mediante toma de medidas con ayuda del propio lápiz, el diámetro del círculo y será este el que nos sirva
como lado del cuadrado que debemos dibujar:

21
Curso de dibujo

2/.-Dibujamos ahora las dos diagonales de dicho cuadrado, según vemos:

3/.-Y seguidamente dibujamos las dos medianas del cuadrado como veis:

4/.-Procedemos ahora a dividir una semidiagonal (la que queramos) en 3 partes iguales, según veis en la figura que sigue:

5/.-Debemos trasladar ahora la marca más externa de las anteriores divisiones a las otras semidiagonales --lo que haremos
simplemente mediante paralelas a los lados del cuadrado--,

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Curso de dibujo

6/.-Con el paso anterior habremos establecido los puntos de apoyo suficientes para a pulso ir trazando el círculo; tendremos
los 4 puntos marcados en las semidiagonales, más los 4 donde las medianas cortan los lados del cuadrado, 8 en total
suficientes para que el círculo salga casi perfecto a pesar de estar hecho a mano, según observais en la figura siguiente:

**DIBUJO DE UN CÍRCULO EN PERSPECTIVA PARALELA:

--Aquí como acostumbro, adjunto el dibujo mío y creo que con las explicaciones anteriores
poco queda por añadir (ya que se supone que has seguido los temas anteriores y entiendes la
perspectiva del cuadrado), de todos modos resumo:

23
Curso de dibujo

--Como veis, se trata de dibujar en perspectiva paralela el cuadrado que alojará el círculo inscrito en él, que como
recordareis no es más que trazar una línea para el horizonte, el PF donde fugarán los dos lados del cuadrado y a
continuación seguir todos los pasos explicados anteriormente para el círculo en planta, con las líneas de fuga que
correspondan y finalmente dibujar el círculo a pulso --cosa la mar de sencilla cuando se dispone de 8 puntos de referencia--.

**DIBUJO DE UN CÍRCULO EN PERSPECTIVA OBLICUA:


--En este caso, pues vale todo lo dicho en el apartado anterior, adjunto la figura de mi
dibujo, y no hay más que aplicar conceptos aprendidos anteriormente pero también
aquí haré un breve resumen:

--Como se sabe, consistirá en dibujar el cuadrado en p.oblicua haciendo que fugue a PF y a PF1 que habremos marcado
sobre la LH ; dibujar la línea de tierra que llamo LT y levantar desde el vértice del cuadrado una vertical que corte a la LH en
el punto TM desde dicho punto sendas líneas que pasando por los otros 2 vértices del cuadrado vayan a cortar a la LT y
dividir el espacio hallado en 2 partes iguales para desde aquí fugar líneas a TM que nos den el punto medio de cada lado del
cuadrado.-Teniendo ya esto, lo demás es llevar a la práctica lo visto antes sobre forma de hallar los puntos de apoyo y
finalmente el trazado del círculo a pulso según veis.

~ Dibujo: las sombras también tienen sus normas...~

24
Curso de dibujo

--Como se ha visto en temas anteriores cualquier elemento que aparezca en un dibujo estará sometido necesariamente a
las leyes de la perspectiva que deberemos tener siempre en cuenta.
--Estas leyes afectarán tanto a la persona que dibujemos ( ver temas anteriores ), como a las sombras que esta proyectará
sobre el plano del suelo tanto si la luz que recibe es natural (del sol o del propio ambiente), como si es procedente de una
artificial (una farola, foco, etc...).

--Primer caso: LUZ NATURAL

**Dentro de este apartado tendremos que distinguir dos situaciones distintas ya que dependerá de que la luz le llegue a la
persona a contraluz ( es decir, sol frente a nosotros ), o que le llegue frontalmente ( el sol situado detrás de nosotros ).
**En el primer caso (ver Figura 8 que adjunto) paso a detallar los pasos a seguir:

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-- 1/ Se traza como hemos visto la LH según decidamos para nuestro boceto (en mi caso la sitúo a la altura de mi vista),
2/ Se dibuja la persona teniendo en cuenta la perspectiva que hemos venido explicando en temas anteriores, quedando
situada en su lugar,
3/ Vemos de donde procede la luz que como hemos visto está frente a nosotros y yo le he dado una inclinación a ojo, según
la altura del sol y su situación, trazando diversas paralelas que nos corten a la persona en sitios clave para determinarnos en
el suelo donde irán las sombras.-Veis que dibujo paralelas puesto que debido a la enorme distancia de la fuente de luz (el
sol) respecto a la tierra podemos admitir que esta se propaga paralelamente...
4/ Desde los pies de la persona trazamos líneas que deberán fugar a la LH en un punto que determinemos (pues veremos
en el modelo a reproducir hacia donde ván las sombras reales), punto que llamamos PF,
5/ En las intersecciones que han aparecido tendremos la información suficiente para dibujar correctamente la sombra
proyectada. ¿entendido?.

**En el segundo caso, como veis en la Figura 9 que adjunto, la técnica será distinta y paso a detallar:

25
Curso de dibujo

--1/ Como siempre y para no repetir lo ya visto procedemos a situar la LH y a dibujar la persona según lo también visto,

2/ Hemos dicho que en este caso la luz le viene a la persona desde un punto situado frente a ella (y por tanto detrás de
nosotros), así que:

3/ Habrá un PF en la LH donde fugarán las sombras, pero también habrá una vertical perpendicular a la LH , que pase por
PF y se proyecte hacia abajo (veis que se trata de " C - C1 ")

4/ Desde los pies y puntos característicos de la persona trazamos líneas que irán a fugar a PF,

5/ En C-C1 deberemos marcar un "punto de fuga podríamos decir de la luz" y que estará más arriba o más abajo según
decidamos vá a ser la longitud de la sombra (que no olvidemos va a depender de la situación del sol).

6/ Desde los puntos más característicos de la persona trazamos líneas de fuga a este nuevo punto que hemos llamado
PFL, que nos darán unos “puntos de corte” al proyectarse sobre las dos líneas que partiendo de ambos pies fugan hacia PF,

7/ Y finalmente dibujamos la sombra que dispondrá de los suficientes puntos de ayuda para que respete la perspectiva
adecuada.

--Segundo caso: LUZ ARTIFICIAL:

**Aquí existe también una fuente de luz pero está a una distancia que ya no permite representarla con líneas paralelas
( adjunto Figura 10 ), y detallo:

26
Curso de dibujo

--1/ Dibujamos la persona según lo aprendido,

2/ Situamos la fuente de luz, que podrá estar más o menos alejada y que en mi caso la situó a la izquierda de la persona.-
Dependerá la sombra de su ubicación (más o menos alejada y a más o menos altura),

3/ Habrá un punto de fuga para las sombras, que está situado como veis en la intersección del suelo con la base de
aquella, y que llamo PF1,

4/ Y habrá también un punto de procedencia de la luz que llamo PF2,

5/ Pues bien, la mecánica tras determinar todos estos puntos fundamentales creo que está clara en la figura pues como
ves sólo consiste en trazar líneas que fuguen a los dos PF's y que como hemos visto nos ván a indicar unos puntos que
sirvan de guía para que dibujar la sombra definitiva sea una tarea sencilla.

--Y es todo amigos, esto es lo que ha dado de sí este Tema en el que he puesto todo mi interés para que cuando llegues
aquí puedas decir: "ahora ya domino aunque sea un poco más el tema de la perspectiva en cuanto a las personas de un
boceto"; de ser así me siento satisfecho y espero dés tu opinión en el apartado correspondiente.

~ Tutorial: Dibujar el rostro humano ~


Todo aquel que disfrute dibujando y esté en esa fase de comienzo por la
que todos hemos pasado, sabrá por experiencia que el retrato es una de
las tareas más incómodas a la que uno puede enfrentarse, pues no ya solo
es difícil el conseguir el parecido de la persona, sino que es difícil desde el
comienzo el encaje de los distintos elementos del rostro: ojos, nariz, boca...

La causa de estos problemas es fundamentalmente el no saber donde se


deben colocar dichos elementos y se suele hacer un poco "a ojo"; ello
suele traer como consecuencia el que el rostro que dibujamos adolece ya
desde el principio de una serie de fallos -bastante importantes en muchos
casos-, como el aparecer un ojo más alto que el otro, una desviación
importante en los dos globos oculares, una distancia equivocada entre
nariz y boca...
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No suele conocerse que existen unas importantes reglas que sería
necesario seguir a la hora de esbozar un rostro humano. Efectivamente,
estas normas te van a evitar más de un disgusto cuando inicias el dibujo de
una cara; nada menos que te van a garantizar que cada elemento de ese
rostro estará ubicado donde le corresponde. Luego ya es otra historia el
conseguir el parecido, porque ahí tan solo existe la facilidad de cada uno
para "saber ver".
Observa esta imagen de abajo y comprenderás lo que te digo:

27
Curso de dibujo

Como ves, una vez hayas comprendido las reglas de que te hablo y las apliques correctamente en tu futuro retrato, vas a
disponer de una serie de "guías de referencia" en Dibujo que una vez trazadas te permitan como en un sencillo juego de niños,
encajar cada una de las partes de ese puzzle que es el rostro de las personas.
Tendrás así una buena parte de la batalla ganada ¿no te parece?, digamos que jugarás con ventaja en este tipo de dibujo.

Bueno, pues si deseas seguir este interesante Tutorial, aquí tienes el "Menú" con las lecciones de las que consta (que lo
disfrutes):

│ Lecc.1-El rostro │ Lecc.2-El rostro II │ Lecc.3-La cabeza en vistas │ Lecc.4-Los ojos │ Lecc.5-La boca/labios │ Lecc.6-
Las proporciones │Un clic │

~ Tutorial de Dibujo: claves para dibujar el rostro humano ~

.:. Dibujo – El rostro humano


Las proporciones en el rostro:
Cuando uno se decida a dibujar (o pintar posteriormente) el retrato de una persona, lógicamente una de las cosas
fundamentales será el conseguir el parecido de esa persona pero no menos importante será el partir de una buena base en
cuanto a las proporciones en el rostro que se vá a dibujar.
Yo voy a dar unas fórmulas para llevar a cabo en el “encaje”, que son inherentes a todas las personas (excepción hecha del
rostro de un niño, como veremos), y que deberán tenerse en cuenta siempre, ya que de lo contrario ese rostro tendrá
necesariamente imperfecciones en su resultado final (dibujo o pintura) puesto que el realizar esos encajes “a ojo” es
sumamente difícil, salvo que se sea un artista consumado en este tipo de trabajos y salga todo a la primera.
Empezaré diciendo que se puede afirmar que el rostro puede encajarse en un rectángulo que tendrá una proporción de
3,5:2,5 partes, siendo la medida base de la que partiremos la de la frente que corresponde exactamente desde el nacimiento
del pelo en la cabeza, hasta la altura de las cejas.Nada mejor para comenzar que un dibujo hecho por mí, al que llamo
“figura 1”:

28
Curso de dibujo

donde se supone que he calculado la altura del rostro de la persona por alguno de los medios que deben conocerse (bien
con una regla y midiendo si es de una fotografía, bien con la ayuda del propio lápiz extendiendo el brazo y marcando con el
dedo pulgar la altura para trasladar al papel).
Bien, yo en el ejemplo que os muestro, he supuesto que la altura del rostro de la persona a pintar es de 10,5 centímetros
así que como ya hemos visto, en la proporción del rostro a lo alto, como son 3,5 partes, divido 10,5 : 3,5 = 3 cm . (que será la
“medida base” que recordareis era la medida de la frente); así que marco a lo ancho y como habíamos visto que eran 2,5
veces la medida de la frente: 2,5 x 3 = 7,5 cm . que me dará las referencias suficientes para dibujar el rectángulo que tendrá
10,5 cm de altura y 7,5 cm . de anchura.
Ahora procedo a dividirlo tanto a lo alto como a lo ancho por la mitad, lo que me dará unas líneas que serán importantes
pues la vertical me dará justo el eje de simetría del rostro, y la horizontal me marcará justamente el lugar donde acabará la
altura de los ojos veis por tanto que comenzamos a tener referencias importantes.
Pero hay mucho más, veréis a continuación más puntos de referencia pero lo mejor es adjuntar la “figura 2”:

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Curso de dibujo

veis que al rectángulo original le añado ahora un montón de referencias


más en el momento en que procedo a dividir tanto el alto como el ancho
en sus 3,5 y 2,5 partes respectivamente, por lo que salen una serie de
líneas o “puntos de referencia” que explico: primero de arriba abajo la
primera línea verde que encontramos nos vá a indicar EL NACIMIENTO
DEL CABELLO, la segunda que encontramos será la que nos marque la
PARTE SUPERIOR DE LOS OJOS, además en su prolongación nos
indicará la PARTE SUPERIOR DE LAS OREJAS, y seguimos hacia
abajo con la línea del eje que ya vimos por lo que pasamos a la siguiente
que nos dará la situación de la BASE DE LA NARIZ.
En cuanto a las verticales y de derecha a izquierda, tendremos la
primera de ellas que nos vá a decir donde empieza EL OJO de la
derecha según lo miramos (su arranque cerca de la nariz) y asimismo
nos dá la anchura por su derecha de LA NARIZ ; luego viene el eje de
simetría vertical que ya vimos, por lo que la siguiente vertical nos dará
justamente el final del ojo de la izquierda.
Como veis, esto sería suficiente ya para abordar las proporciones, pero
es que aún podemos obtener más referencias, vereis: si las dos
divisiones verticales más anchas las dividís ahora por la mitad según
veis en la “figura 3” que adjunto:

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Curso de dibujo

donde apreciamos que la primera línea roja de la derecha nos vá a dar la


ANCHURA DEL OJO de la derecha y la siguiente línea roja sería para el
NACIMIENTO DEL OJO de la izquierda y además para referenciarnos el
ANCHO DE LA NARIZ.
Pues solo nos faltaría ahora dividir por la mitad (a lo ancho) la última
parte inferior para que tuviésemos la BASE DEL LABIO INFERIOR.
Así que como veis tenemos un encaje perfecto, con un número de
referencias que parece abrumador en principio, pero que cuando os
acostumbreis a efectuar encajes para dibujo del rostro, los sacais
enseguida porque la mecánica es siempre la misma.
Ni que decir tiene que esto sería un encaje para “la persona ideal” pero
la práctica os hará ver que es muy difícil hallar el rostro ideal, ya que
alguno presentará una ligera desviación del tabique nasal, otro una
diferencia en la altura de los ojos o cejas…., enfín, pero no me direis que
no es mucho más sencillo desviar a derecha o izquierda un poquito el
tabique nasal pero cuando se dispone una referencia clara de donde vá
ese tabique ¿verdad?.
Bien, pues una vez visto lo anterior sería sumamente fácil dibujar esto que adjunto en la “figura 4”:

31
Curso de dibujo

ya que las referencias que he obtenido son importantísimas y el dibujar el rostro es un “juego de niños”.-Ahora bien, el
conseguir el parecido con el modelo ya es otro cantar y es ahí donde interviene la habilidad del artista en conseguir plasmar
ese gesto, esa mirada…
Pero también daré unas ayudas suplementarias en otros capítulos, donde veremos la forma correcta de abordar el dibujo
de los ojos, de la nariz, de la boca…pero como digo eso será en otro capítulo.-Saludos: Valeriano Salas.

Capitulo 2: El rostro humano (II)


Había quedado pendiente la explicación de la forma en que podríamos actuar para conseguir “encajar” el rostro de una persona, esta vez en
la vista de perfil, y vamos a seguir con las mismas referencias que poníamos en la vista de frente, es decir, habíamos quedado en que
dábamos una medida de 3 cm . como referencia de la altura de la frente.
En la vista de perfil podemos establecer que la cabeza se inscribe en un cuadrado perfecto que tendría tres veces y media de alto por tres
veces y media a lo ancho (siempre ya sabeis, tomando como módulo la altura de la frente), así que para empezar trazo dicho cuadrado que
responde a lo mencionado:

como veis un cuadrado con 10,5 cm de lado (3+3+3+1,5).


Para completar las referencias, sólo tendríamos que dividir el primero de los módulos (el de la derecha) en tres partes iguales, quedando
así:

32
Curso de dibujo

lo que nos dará nada menos que el nacimiento del pelo, la altura de las cejas, el nacimiento de la nariz, la situación de la boca y la oreja
(además podeis valeros de las referencias que explicamos en la vista frontal, que ayudarán aún más), enfin con todo ello podremos
perfectamente realizar el dibujo de una cabeza así:

como veis guarda perfectamente las proporciones, y como dije en el capítulo


anterior ya es otra historia la habilidad de cada uno para conseguir los parecidos,
pues por muchas referencias de que dispongas, en definitiva se tratará de sacar el
parecido de la persona; aún así, es fundamental antes de sacar ese parecido,
saber encajar el rostro para que las proporciones “no canten mucho”.
Hay que tener en cuenta que estas referencias valen también para el rostro de la
mujer, pero hay que acostumbrarse a tener en cuenta en este caso que la cara de
una mujer es más pequeña, además los ojos serán algo más grandes y en cambio
la nariz y la boca algo más pequeñas, y por supuesto que la mandíbula será
menos marcada y angulosa que en el hombre.
Y donde el canon no se corresponderá desde luego es en el dibujo de caras de
niños, pues en este caso puede decirse que la altura será de cuatro frentes,
mientras el ancho será de unas tres frentes, y ahí vá un dibujo rápido hecho por
mí en el que se vé claramente lo que comento:

33
Curso de dibujo

Bueno, espero que con estas dos lecciones que he presentado, ya hayas perdido el miedo a esa tarea que parece tan complicada:
comenzar a dibujar una cara, ¿por donde empiezo?, ¿qué pasa que siempre me quedan los ojos desproporcionados? y otras muchas dudas
que nos surgen cuando nos enfrentamos al papel o lienzo totalmente en blanco.-A partir de ahora ya sabes…, referencias de la medida de la
frente y a partir de ahí, línea por aquí línea por allá y el encaje perfecto y a partir de ahí a exhibir tus habilidades para conseguir el parecido
de la persona que lo lograrás en mayor o menor medida, pero con la total seguridad de que “cada cosa del rostro en su sitio”.

Nada más amigos, espero hayais disfrutado y aprendido un poquito más que es de lo que se trata en esta web; si te parece, contacta
conmigo o a través del foro y expón tus comentarios; muchas gracias por seguirme. V.Salas
.:. Encajar y dividir la cabeza en diversas posiciones
Tengo que decir antes de adentrarnos en el estudio de este tema, que es muy recomendable que se hayan estudiado y comprendido bien
los temas anteriores sobre “Dibujo del rostro I y II” donde se daban unas pautas para determinar la ubicación de los rasgos faciales, pues lo
que vamos a ver a continuación tiene mucho en común con dichos temas.
Hasta ahora solo habíamos visto como dibujar el rostro en dos únicas vistas: la frontal y de perfil y en este capítulo vamos a ver como se
puede dibujar en cualquier posición que se nos ocurra, sin más que hacer uso de la esfera, óvalos, rectas…y echarle algo de imaginación y
sentido espacial.
Comenzaremos diciendo que el cráneo por su propia anatomía se puede encajar dentro de una esfera, esfera que se verá afectada por la
unica parte del cráneo que no está dentro de ella, y es la mandíbula que quedará aparte y en su vista de perfil algo inclinada con respecto
al eje de dicha esfera.
Una vez sabido esto, y que además la parte donde van las orejas es una achatamiento de la repetida esfera, podemos pasar a explicar
como se realizaría el boceto previo para pintar cualquier retrato y en cualquier vista que se nos antoje.
Deberemos tener en cuenta por supuesto, lo ya aprendido sobre las proporciones del rostro donde veíamos que se dividía en 3 partes y
media, una parte íba desde el mentón a la base de la nariz, la otra desde aquí hasta la zona de las cejas y la tercera desde esta hasta el
nacimiento del pelo, quedando la media parte restante para indicar el espacio entre el nacimiento del cabello y la parte superior craneal.-
Teniendo esto claro, comenzaremos por realizar un círculo que obviamente deberá en la realidad ir acorde con la medida total que
deseemos darle al retrato (en el lienzo, o sobre el soporte en que vayamos a realizarlo); en el ejemplo yo elijo unas medidas al azar,
comienzo así:

y a continuación dibujo el eje de esa esfera, que lógicamente deberá tener la


inclinación que queramos darle a la cabeza a dibujar; esta podrá ir girada hacia
cualquiera de los lados, hacia arriba, hacia abajo…nosotros decidimos.-Yo voy a
dibujarla un poco ladeada hacia nuestra derecha y al mismo tiempo inclinada algo

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Curso de dibujo

hacia abajo, así que el eje lo dibujo así:

viendo como ya en un primer tanteo, situamos perfectamente el eje de giro de la


esfera y por tanto el eje de la futura cabeza.-Procedo ahora a situar unos
meridianos en dicha esfera, y además el ecuador de la misma (recordar que los
meridianos son líneas imaginarias que unen ambos polos de la esfera, y el
ecuador es la linea imaginaria que divide horizontalmente a la esfera en dos
partes iguales)que serán de gran importancia como veremos:

Una vez que tenemos realizado el dibujo, tendremos que prolongar el meridiano que servirá de eje de simetría al rostro, en una recta
paralela al eje de la esfera, y al mismo tiempo dibujar los dos “achatamientos” que habíamos comentado, y que corresponderán a la
ubicación de ambas orejas, así:

Y ahora tomando como punto de partida el eje de la esfera, vamos marcando esos puntos de referencia tan importantes: el centro de la
esfera servirá para trezar desde allí una perpendicular al eje, que cortará a la esfera en un punto donde se situarán las cejas; y desde ese
centro de la esfera, pues ya sabemos, una parte hacia abajo, que tras proyectarla nos dará la situación de la nariz, y la segunda parte hacia
abajo que al proyectarse (ya no dará un punto sobre la esfera sino sobre aquella línea proyectada a partir de un meridiano ¿recordais?)
dará la situación del mentón o barbilla.-Y ahora, partiendo del centro de la esfera hacia arriba marcamos otra parte que en su proyección
nos marcará la zona donde nace el cabello, y enfín, la última parte inferior si se divide en dos partes, esa zona media marcará la ubicación
de la boca.-Si no teneis claro estas marcas, debeis estudiar bien las lecciones de “Dibujo del rostro I y II”.
Así que llevando a cabo todo lo anterior, llegaríamos a esto:

y como final, tendríamos las marcas suficientes como para dibujar el rostro de la persona, a la que además tendríamos que dar el parecido
(ahí ya no puedo intervenir, porque eso dependerá ya de cada artista y su facilidad para conseguirlo), ved ahora la finalización del trabajo

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Curso de dibujo

(pido disculpas porque todo lo he hecho un poco a mano alzada y tomando medidas un poco a ojo, porque se trata de que cojais
conceptos, así que el resultado no será muy perfecto, pero creo que bastante explicativo), ahí vá:

Queda bastante claro que con este sistema vas a conseguir dar a la cabeza una inclinación “creíble” y además con las proporciones
correctas.Practícalo las veces que haga falta hasta que domines el método y verás como a partir de ahora te será mucho más sencillo;
estarás conmigo que sin usar un método correcto, el dibujo de una cabeza de frente y de perfil…bueno, se podía conseguir, pero ¡ay amigo!
Cuando ya había distintos tipos de escorzo, la cosa cambiaba porque son posiciones más complejas y tienen su quiz.
Ofrezco a continuación otros dos ejemplos ya completados –que he realizado sobre la marcha y
dibujando todo muy a la ligera--, donde podeis ver la sencillez de su resolución, una vez le hayas cogido
el truquillo.La primera es un semiperfil que mira hacia tu izquierda:

y la segunda es un encaje que suele entrañar bastante dificultad por ser una
postura poco corriente en dibujo, donde una cabeza mira hacia arriba y como
consecuencia todas las referencias se hacen un poco “raras”, pero tienen su
lógica:

Como ves, no entrañará mayor dificultad que cualquier otra vista si llegas a tener claro el valor del encaje con la esfera, los meridianos,
etc…¡Animo!, estudia la lección detenidamente y sobre todo practica una, diez, veinte veces hasta que llegará el momento en que lo
comprendas y lo que es mejor: lo lleves a efecto de una forma natural, COMPRENDIDA.

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Curso de dibujo

Nada más amigos, si el tema os ha servido para mejorar el conocimiento en el dibujo, encantado; si no lo he conseguido, pues lo siento
¡soy un manta por no saberlo explicar mejor!.Saludos y hasta otra. V.Salas

Dibujo de los ojos:

Siguendo con las lecciones sobre el dibujo del rostro, las cuales pretenden ayudar a cualquier persona que se decida a pintar un retrato,
puesto que marcan unas pautas a seguir que opino le serán de gran ayuda en el momento de abocetar el futuro retrato, hoy voy a indicar
como se puede afrontar el siempre difícil reto de dibujar los ojos de ese retrato.
Vimos en una anterior lección como los ojos se encontrarán aproximadamente en el centro de la cabeza, y recordareis que en las
divisiones decíamos que se podían realizar unas marcas (3 veces y media el módulo de la frente) y que una de esas marcas indicaba el
lugar donde se situaban las cejas; pues es justo de bajo de esa marca donde se ubicarán los ojos, que siempre estarán alineados
simétricamente.
Debemos tener en cuenta también porque es muy importante (y causa de un error muy común), que los ojos deberán siempre tener un
movimiento perfectamente coordinado, como si estuvieran sujetos en un eje imaginario que no les permitiría moverse más que como he
dicho, de forma coordinada.-Ved el ejemplo adjunto:

donde se observa perfectamente lo explicado, ya que veis los he anclado sobre un eje imaginario ¿comprendeis lo que digo?.
Si ahora quisiera realizar un giro de los mismos hacia arriba y una determinada dirección, necesariamente habría que imaginar ambos ojos
realizando el mencionado giro, pero siempre sin olvidarse del “anclaje” al eje; aquí vá otro ejemplo:

y un tercer ejemplo para que no quede duda alguna de lo que trato de explicar: simetría total de ambos ojos, y completa coordinación en los
movimiento; ahí vá el ejemplo:

Con lo anterior, ya no habrá dudas, pero además debeis tener en cuenta que cada ojo en realidad tiene un tamaño considerable, en contra
de la creencia general de que son pequeñitos (puesto que vemos en el rostro una mínima parte de ellos), y este error común suele llevar a
pintar los ojos demasiado pequeños dentro de las proporciones generales del rostro, lo que hace que enseguida “canten” ese error.
Debe prestarse mucha atención al dibujo del ojo en sí porque es el rasgo más característico de la persona, así que nunca se logrará el
parecido si los ojos no están bien ubicados y dibujados.-Se suele prestar más atención al dibujo de las cejas y los párpados cuando estos
son elementos accesorios que ayudarán al parecido pero SIEMPRE QUE SE DIBUJEN BIEN LOS OJOS.
Otro problema que se suele plantear a la hora de dibujar el ojo, es cuando hay que representarlo en escorzo (cualquier posición que no sea
la frontal), pero todo será mucho más fácil si pensamos siempre que cada ojo es una esfera perfecta, y por tanto será de suma importancia
el saber dibujar una esfera en cualquier posición (recordareis que son de gran ayuda los meridianos y paralelos…repasadlo).-Adjunto unos
dibujos hechos por mí de forma rápida que ilustran lo que digo:

donde podeis ver claramente que ayudándonos de líneas imaginarias que representen meridianos y demás, es fácil tener las referencias
suficientes para que salgan “ojos creíbles”.
Y si una vez que domineis todo lo anterior y hayais comprendido todas las reglas a tener en cuenta,
adjudicais unos párpados a esas esferas, estareis en disposición de dibujar ojos perfectamente.-Observad
estos dibujos:

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Curso de dibujo

que si los comparais con los anteriores vais a comprender inmediatamente de qué
hablo: primero se dibujan las esferas perfectas, se les dá el giro necesario
(dirección de la mirada) sin olvidar la simetría perfecta, y finalmente se añaden los
párpados.-Así no habrá error posible y tendremos una gran batalla ganada a la
hora de enfrentarnos al dibujo de un retrato,¿a que es sencillo una vez se
comprende?; pero no te llames a engaño y pienses que viendo los dibujos
adjuntos ya estás en disposición de pintar ojos sin problemas ¿eh?, te queda un
gran camino: PRACTICAR, pues siempre lo repito, no te estás enfrentando a un
examen donde te “empollas” los temas y listo, aquí hay que practicar una y mil
veces para cogerle el truquillo a cada tema, así que en tu mano queda el
“aprender a dibujar” o el “aprender a ver dibujos”.
Finalmente y antes de despedirme hasta el próximo tema, os dejo unos dibujos esbozados muy rápidamente donde se observan tres
miradas distintas que son un ejemplo práctico de todo lo dicho:

Nada más, observad atentamente cada una de las miradas que son un tema de estudio individualizado, esa coordinación de los ojos, la
simetría de ambos, la dirección de la mirada…esto es lo importante en el rostro y lo que dará categoría a un retrato.-El resto, la nariz, los
labios, las cejas…no dejan de tener su mayor o menor importancia (que la tienen) pero si no se consiguen unos ojos bien trazados jamás
habrá parecido, seguro.

-Dibujo rostro: los labios, la boca, sonrisa...-

Hoy vamos a seguir con este tutorial que vengo ofreciendo, en el que trato de enseñar las pautas necesarias para
enfrentarnos a la difícil tarea de dibujar el rostro de una persona, con los conocimientos necesarios para saber ubicar y dar
las medidas proporcionales que la experiencia ha demostrado son las correctas.
En esta ocasión vamos a ver todo lo que hace referencia a la boca, los labios, representar la sonrisa...
De entrada, decir que la boca, al igual que los ojos, presenta un plano curvado pero con una gran diferencia: este plano no
es completamente regular al igual que aquellos sino que tanto el labio superior como el inferior (sobre todo el superior)
presentan una superficie discontinua.
A nada que seamos observadores nos daremos cuenta que el labio superior presenta siempre un pliegue más o menos
pronunciado en su parte central, y es SIEMPRE más alargado que el inferior.-Pero también nos daremos cuenta que el labio
inferior es más carnoso y presenta un pequeño surco más o menos destacado en su zona central.
Donde más vamos a notar las características enumeradas es en el dibujo de una boca cerrada; enseguida se aprecia la
sinuosidad de la línea que separa ambos, que será más o menos recta según el rictus de la cara.

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Curso de dibujo

Vamos a ver un ejemplo a continuación, puesto que ya se sae que una imagen vale a veces más que mil palabras, ahí vá:

y creo que no son precisos muchos más comentarios ¿verdad?, lo que si quiero decir es que hay que olvidarse de esa
tendencia a pintar la boca con ambos labios iguales en anchura, y además hacer la comisura recta o casi recta, como veis es
más curvada de lo que nos parece y a veces hasta exageradamente curvada, eso sí, nunca recta.

Apreciaremos aún más la curvatura de la unión de ambos labios cuando la vista del rostro está algo ladeada y es lógico
porque recordareis en lección anterior cuando explicábamos como representar las vistas de la cabeza, que mencionábamos
los paralelos, meridianos ¿a que si? pues la boca tendría que ir acoplada con la curvatura que le corresponda, lo veis en
esta otra imagen que adjunto:

con la que espero quede entendido perfectamente lo que quiero explicar. Dibujo, dibujar, dibujante, taller de dibujo
En el dibujo de una boca en vista de perfil no hay más complicaciones
que el guardar las proporciones del rostro, que a estas alturas ya no
debería tener secretos si habeis estudiado y practicado lo explicado en
lecciones anteriores.-Carnosidad de los labios, sombras proyectadas por
el labio inferior sobre la barbilla, y algo ¡muy importante!, nunca dibujar la
comisura de los labios a base de una línea perfectamente trazada, debe
hacerse a base de sombras que dejen intuir esa unión, lo vereis en esta
figura hecha por mí que adjunto:

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Curso de dibujo

¿comprendido?; vereis que para el dibujo de los labios hay que usar pocas líneas remarcadas, se deberán "construir" a base
de sombras, y en el caso de decidiros a pintar el rostro con óleo u otro medio, pues igual, se construirán a base de sombras
(sienas, rojo, amarillo...e incluso algo de verde y azul...enfin ya lo conoceis).

Para finalizar, voy a explicar un poco como se debe dibujar una boca expresando más o menos alegría mediante la risa.-He
de decir, que en este caso siempre se verán los dientes de la persona dibujada y hay que evitar la tentación del principiante
de pintar los dientes uno a uno bien retocaditos, lo único que conseguirá será un rostro desagradable.-Hay que sintetizar
todo de esta manera:

Y espero hayais cogido la esencia de todo lo explicado, pero sobre todo espero que useis muchos folios para llevarlo todo a
la práctica, no intenteis memorizar nada porque se olvida seguro, en cambio los hábitos, esos si que no se olvidan.-Saludos
amigos.-V.Salas

:: Las proporciones del cuerpo humano.

Vamos a ver en este tema la forma de dibujar el cuerpo humano con las proporciones que se consideran idóneas en este
caso. Para que nos sirva de medida base (que será referencia) para el resto del cuerpo, tomamos la de la cabeza como
vereis a continuación.
A partir de esta medida, se establece que la altura total del cuerpo es de ocho cabezas y tres
cuartos, y al marcar las divisiones estas nos determinarán:

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Curso de dibujo

* La parte anterior del dorso tendrá 3 cabezas de longitud, e irá desde una línea a la altura de los hombros hasta el llamado
arco púbico. Veremos que habrá una línea que marcará el pecho en su parte inferior y otra que situamos justo a la altura del
ombligo.
* El cuello estando erguido medirá entre un cuarto y media cabeza.
* El brazo medirá 2 cabezas y tres cuartos desde donde se articula en el hombro hasta la articulación de la mano. Además la
línea del ombligo coincide casi exactamente con el codo.
* Se comprende entonces que la mano medirá tres cuartos de cabeza.
* Así pues la medida total del brazo será de 3 cabezas y media.
* La pierna tendrá 4 cabezas de longitud e irá desde la altura de la articulación de la mano hasta la articulación del pié. La
línea media de estas 4 divisiones coincidirá con la rodilla.
* El pié nos alargará la pierna aproximadamente un cuarto de cabeza.
* Finalmente, la mano como vimos mide tres cuartos de cabeza, o lo que es igual, la distancia existente entre la barbilla y el
nacimiento del pelo .
* En cuanto a la parte posterior del torso (espalda), la medida es 3 cabezas y media de longitud, partiendo de una línea a la
altura de los hombros, hasta debajo de los glúteos.(Dibujo y pintura.Pintar retrato.Cursos pintura)

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Curso de dibujo

~ I CURSO DE RETRATO: Lección 1 »» proporciones del rostro ~

* Curso ofrecido con el correspondiente © copyright de "deseoaprender.com" para los usuarios de esta web.-Prohibida su copia
y/o reproducción sin permiso por escrito del autor del mismo: Luis Serrano.
Sin duda ya sabrás --bien por propia experiencia, bien porque te lo hayan contado-- que el abordar un retrato, sea a través
del dibujo o con otros medios (óleo, pasteles, etc...), es una tarea difícil que aparentemente no está al alcance de cualquiera.

Digo "aparentemente" porque en realidad no es así, y puede estar al alcance de cualquiera siempre que se pueda disponer
de una guía que encamine los pasos hacia esa resolución del retrato correctamente.-Como en cualquier otro apartado en esta
vida, para aprender algo primero tendrás que disponer de una ayuda adecuada que te enseñe cuanto precises; además
necesitarás practicar lo aprendido y será esa PRÁCTICA sobre todo la que hará que tras un esfuerzo más o menos
prolongado (dependiendo de tus capacidades) puedas llegar a una meta.

Así que vuelvo a las palabras del principio y me rebato a mí mismo diciendo: "el conseguir aprender a dibujar o pintar un
retrato SI ESTÁ AL ALCANCE DE CUALQUIERA, siempre que disponga de la guía necesaria".

Es aquí donde entra en juego este extraordinario Curso que te ofrece "deseoaprender" (como siempre de forma totalmente
gratuíta), de la mano de un experto en el tema como es LUIS SERRANO (échale un vistazo sino a este enlace: ).-¿Verdad
que el maestro es de lujo?; pues no te lo pienses más: si realmente estás interesado en aprender todo sobre la técnica del
retrato, vas a tener la ocasión única en Internet (sobre todo por su gratuidad) de disponer de un "super maestro" del retrato
que te vá a ofrecer cuanto necesites para aprender. El vá a realizar un retrato y a través de varias lecciones veremos "paso a
paso" la evolución del mismo y las explicaciones necesarias.
Como paso previo para enfrentarse a un retrato, es muy conveniente conocer unas normas básicas que deberás tener
siempre en cuenta: LAS PROPORCIONES de un rostro.-Aunque simples, encierran los conocimientos que debes siempre
dominar y llevar a cabo al realizar el boceto de ese futuro retrato.
Luis SERRANO comienza así esta excelente e impagable lección (primera de otras varias, como verás en el índice abajo
del todo):

"Lo prometido es deuda y como dije que haría un curso de retrato, aquí está. Pero antes de empezar con el retrato en sí,
como el retrato es una técnica de bastante complejidad, me gustaría empezar primero por dar una serie de nociones sobre
las proporciones de la cabeza humana. Especialmente para evitar los clásicos errores de principiante, como son el dibujar los
ojos o la nariz excesivamente grandes en comparación con la cara. Espero que esto os sirva como base para encarar con
ciertas garantías la ejecución de un retrato.

PROPORCIONES DE LA CABEZA:

Evidentemente las proporciones de la cabeza de una persona varían de unos a otros, aunque hay una serie de reglas que

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Curso de dibujo

más o menos cumplent todos. El hecho de saber estas proporciones nos permitirá dibujar con más seguridad una cara,
puesto que seremos conscientes de si esa cara en concreto cumple con las proporciones establecidas o por el contrario
rompe con todas ellas.

Si miramos una cabeza de frente, su anchura es aproximadamente 2/3 de su altura, sin embargo si la miramos de lado su
anchura es aproximadamente 7/8 de su altura.

Las proporciones de la cabeza pueden ser divididas horizontalmente en cuatro rectángulos iguales.

1º Rectángulo: contendría la parte superior de la cabeza hasta más o menos la línea del pelo (siempre y cuando se tenga,
claro).
2º Rectángulo: Iría desde la línea del pelo hasta la parte superior de los ojos, con lo que contendría la frente y cejas.
3º Rectángulo: este es uno de los principales, puesto que en él se hallan los rasgos más significativos de la cara, los ojos,
cuya parte superior, normalmente, estará alineada con la parte superior de las orejas. En la parte inferior del rectángulo se
encontraría la nariz, cuya parte inferior quedaría algo por debajo de los lóbulos de las orejas.
4º Rectángulo: Empezaría desde la base de la nariz hasta la barbilla con la boca situada en la mitad superior de este
rectángulo.

Por supuesto estas medidas, son simplemente orientativas y sólo serían válidas para una cara vista totalmente de frente, ya
que si se mira algo más arriba o algo más abajo las proporciones pueden cambiar drásticamente.

Ahora vienen las proporciones más interesantes y las que realmente nos pueden ayudar a la hora de enfrentarnos a un
retrato.

Yo siempre comienzo los retratos por los ojos, puesto que en ellos reside la vida del retratado y porque me sirven de
referencia para todos los demás rasgos. Hay varias cosas que hay que tener en cuenta a la hora de realizar los ojos:

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Curso de dibujo

1º Suelen estar situados más o menos a partir de la mitad de la cabeza.


2º La distancia entre los ojos equivale más o menos a otro ojo, es decir, entre los ojos tiene que haber una distancia
aproximada de un tercer ojo.
3º La distancia entre los ojos delimita también el ancho de las aletas de la nariz.
4º La distancia de un ojo a la oreja viene siendo más o menos otro ojo.

Es decir, que podríamos dividir una cara frontalmente en cinco sectores, en los cuales, el 2 y el 4 sector estarían ocupados
por los ojos, mientras que la nariz estaría en el sector del medio.

Otra cosa curiosa es que si dibujamos un triángulo que comience en el centro de la cara y pase por los extremos de la
nariz, esto delimitaría más o menos la anchura de la boca; otro detalle es que si realizamos un triángulo cuyos vértices sean
los extremos de cada ojo y el punto intermedio del labio inferior, forma más o menos un triángulo equilatero.

Hasta aquí la parte teórica, el próximo post será el comienzo del retrato, pero para que todo el mundo pueda empezarlo y
tenga tiempo, os digo ya cuales serán los materiales a utilizar para que podais ir consiguiéndolos en caso de que no los
tengais.

- Papel de color, en mi caso voy a utilizar uno que habitualmente os muestro. Se trata de un papel Canson (que podreis
encontrar en casi cualquier librería). Concretamente el color es Gris Cielo y su referencia es Mi-Teintes. El hecho de utilizar
este papel de color es porque daremos luces con creta blanca. En caso de no querer trabajar con uno de color, vale uno
blanco pero no se podría utilizar la creta blanca.

- Goma, mejor si es de las amasables.

- Lápices: B ó 2B, 3B ó 4B y uno blando, bien sea un 6B ó un 8B. Yo uso muchas veces barras de grafito que llevan esas
mismas numeraciones.

- Un difumino, o en su defecto el dedo que también va de maravilla.

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Curso de dibujo

- Una creta blanca, que puede ser en barrita o en lápiz. También sería válido pastel blanco o incluso tiza.

- Algo para sacar punta, bien sea un sacapuntas o un cutter.

- Por supuesto, mucha paciencia y ganas de aprender.

Y creo que nada más....muy pronto comenzaremos, así que a preparar el material.

:: El boceto: generalidades

Si tenemos el deseo de aprender a pintar cuadros, ya sea al óleo o cualquier otra técnica, como acrílicos, acuarela,
etcétera deberemos tener siempre en cuenta que una de las primeras cosas que habrá que considerar será la realización de
un boceto previo que nos vá a facilitar todas las tareas posteriores.
Digo que será una de las primeras cosas a tener en cuenta, porque hay otras cosas muy importantes que iremos viendo
en otros apartados, como será el estudio en el que vamos a decidir la composición, la armonía, la gama a emplear...; todo
ello es importante pero como se comprende fácilmente, un boceto realizado correctamente nos vá a facilitar mucho las
cosas cuando posteriormente nos enfrentemos al pintado en sí.
Según el tipo de pintura que vayamos a realizar, exigirá un boceto más o menos elaborado pues no será lo mismo el
boceto para un cuadro realista en que los detalles deben ser muy precisos, a otro que se realice a grandes pinceladas en
que el detalle quede en un segundo plano: en el primer caso tendremos que realizar un boceto muy elaborado y cuanto más
preciso y correcto sea dicho boceto, menos dificultades encontraremos cuando vayamos a pintar en el lienzo.-En el segundo
caso será suficiente con abocetar a grandes rasgos de manera que solo señalemos las líneas más importantes.
Para realizar un buen boceto necesitaremos conocer al menos los fundamentos del dibujo, y entrará en juego la
perspectiva (ver lecciones correspondientes), la "toma de medidas" a ojo (aunque si no se domina, se puede medir con
algún instrumento como la regla o el compás), la facilidad para sintetizar...etcétera.
No cabe duda de que hay personas que tienen más facilidad para el dibujo que otras y es bueno el dicho de que "tiene
un don especial...", pero eso no debe echar para atrás a todas aquellas otras que "se les dá mal", puesto que con ganas y
practicando mucho se llega a conseguir dominarlo; eso sí, como digo habrá que practicar mucho porque no será posible
aprender a dibujar leyendo y leyendo temas sobre la materia, no me cansaré de repetir que la única alternativa posible será
LA PRÁCTICA.

:: Como realizar un boceto


Para la explicación que sigue, siempre voy a partir de la base de que vamos a preparar un boceto para la realización de
una obra al óleo sobre lienzo, de las que todos hemos visto en cualquier tienda de manualidades, pero ello no impide que
vosotros trasladeis estas explicaciones a la realización de cualquier otro tipo de obra, pues si vais a abordar pintar sobre una
tabla por ejemplo (la que habreis preparado con su correspondiente imprimación) y utilizando acrílicos, la explicaciones
serán totalmente válidas.
Así pues, vamos a partir de la siguiente imagen que podríamos tener frente a nosotros por habernos trasladado al campo
con intención de pintar del natural:

lo primero que habría que tener en cuenta es el tipo de lienzo que deberíamos usar, el que mejor se adaptase al paisaje que
deseamos plasmar; se supone que ese tema ya lo tenemos resuelto de antemano y habríamos elegido un lienzo de los
muchos que existen en el mercado (sabeis que existen 3 tipos: Marina, Paisaje y Retrato y dentro de estos 3 tipos existen
varias medidas estándar, que hace bastante sencillo el encontrar una que podamos adaptar perfectamente al tema).
Salvado el pequeño problema anterior y dado por supuesto que tenemos el lienzo ideal para el trabajo, será cuando

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Curso de dibujo

empliece el trabajo de este tema realizar el boceto de la obra que luego vamos a plasmar en ese lienzo.
Se puede realizar el trabajo a ojo y con la simple toma de referencias ayudados de un pincel, un lápiz, o incluso con la
propia barra de carboncillo que nos servirá para el boceto, y la forma de tomar las medidas es situándose siempre en el
mismo sitio y con el brazo derecho bien extendido (siempre de la misma forma para evitar errores) cogemos un pincel con
mango largo y lo ponemos frente a nuestros ojos y con el dedo pulgar vamos marcando la distancia que existe entre él y el
extremo del mango, distancia que será la del objeto que queremos medir.

Por ejemplo la distancia de los dos grupos de árboles o la anchura del rio; luego esa distancia la trasladamos al lienzo en
la proporción correcta (pues ya de antemano habremos decidido la proporción entre lo que vemos y la medida del lienzo, a
base de comprobar cuantas veces entrará en el lienzo el ancho total del paisaje a pintar; por ejemplo si van a caber 3 veces
la anchura), es decir, la medida tomada con el pulgar la trasladamos 3 veces al lienzo (con una mano tenemos el pincel con
el pulgar indicando y con la izquierda tenemos un carboncillo con el que hacemos marcas indelebles para 1, 2 y 3 veces la
medida.Con ello tenemos trasladada al lienzo la medida tomada en proporción 1:3 que habíamos decidido de antemano).-
Así sucesivamente para todas aquellas referencias que nos sean de interés.
.
Este sistema sirve también para calcular las inclinaciones de planos, pues inclinamos el pincel de ayuda hasta que
quede paralelo al plano y dará un ángulo X, y trasladando el brazo hasta el lienzo (pero sin girarlo para no perder la
inclinación) tendremos perfectamente indicada la inclinación de dicho plano.
El segundo sistema consistiría en usar una regla graduada, pero este caso será más empleado cuando vayamos a
pintar de una foto o cualquier modelo impreso, donde será sencillo tomar una medida, multiplicar por el índice de
proporcionalidad y trasladar la medida obtenida al lienzo.
Nosotros vamos a explicar el primer sistema, es decir, la toma de medidas a ojo, así que como veis en la figura adjunta
se supone que he marcado en el lienzo las cuatro o cinco medidas más importantes a mi entender:

y ahora ayudado de ellas procedo a marcar "las masas" más importantes que serán las pautas de que dispondré a la hora de
empezar a usar la pintura, y vemos el avance en la siguiente imagen:

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con lo cual como veis tenemos ya señalados todos los volúmenes más importantes, las masas que ocuparán los grupos de
árboles, la ubicación del río y la inclinación de la montaña del fondo a la derecha.-Ahora, teniendo ya las partes principales
estará en nuestra mano el realizar un trabajo mucho más meticuloso, dejando el carboncillo por ejemplo y con un lápiz
blando del 3B por ejemplo, dibujar piedra a piedra, los troncos de los árboles, etcétera; como dije dependerá de si vamos a
abordar una obra realista al máximo o no.
Una vez que hayamos realizado un boceto todo lo elaborado que deseemos y decidamos que no necesita más detalles,
será cuando tengamos que proceder a fijarlo para que los trazos sean visibles en la primera fase del pintado.-La forma de
proceder es soplando ligeramente para que el polvo sobrante del carboncillo desaparezca, e incluso si no queremos que
quede tan marcado, se pasa un trapo muy ligerísimamente por todos los trazos, de forma que sigan viéndose todos los
trazos realizados pero más levemente.

En el momento que decidamos, se procede a fijar el boceto, lo cual es muy sencillo pues no tendremos más que usar
un bote de laca para el cabello en espray de los que venden en cualquier todo a cien y pulverizar todo el lienzo, pero
manteniendo la boquilla a unos 25 o 30 centímetros del lienzo y comprobando que todo él queda ligeramente humedecido
pero sin que chorree el líquido; una vez pulverizado todo, no habrá que esperar más de 10 minutos para que el espray haya
secado y los trazos de carboncillo hayan quedado fijados, de manera que aunque pasemos el dedo por ellos, veremos que
no se borran.
Y este es todo el proceso necesario para aprender a hacer un boceto; aunque es cierto que hay muchos pintores que
no realizan boceto previo, y otros que se limitan a realizar cuatro marcas con pintura muy aguarrasada de un tono neutro...,
el caso como veis, es tener unas marcas en el lienzo que os ayuden sobre todo a tener marcadas las masas (bien sea un
grupo de árboles como hemos visto, o un conjunto de sombras fuertes, enfín todo aquello que necesiteis tener controlado
antes de proceder a pintar un cuadro.
Espero que os haya sido de utilidad esta explicación.-Hasta otro tema, saludos.

~ Realizar un boceto rápido, el encaje ~

Para los que están iniciándose en el dibujo --y por tanto no tienen la soltura que se precisa para abordar un boceto--, les
ofrezco hoy un pequeño tutorial que constará de este único capítulo, en el cual voy a explicar paso a paso la forma de
enfrentarte a un boceto de algo que tengas delante de tí.
He de decir en este momento que es muy importante, si deseas adquirir soltura en Dibujo, que realices ejercicio de este tipo,
rápidos y con líneas muy sueltas.
Además conviene que te acostumbres a realizarlos con carboncillo, sin apretar mucho sobre el papel o el lienzo, de tal manera
que simplemente con los dedos puedes corregir, sombrear, quitar la dureza de un trazo...solo usando los dedos.
Te decía que es importantísimo que dibujes mucho, mientras más mejor, porque cogerás soltura sin darte cuenta.-No te cortes,
cualquier cosa que tengas delante de tí, prepara un folio o un trozo de papel, o de cartón...doge el carboncillo y comienza a
calcular proporciones a trazar líneas de referencia, la línea del "punto de vista" (también llamada "línea del horizonte"), y sin
miedo empieza a dar forma a lo que ves.

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Curso de dibujo

No te preocupes, la primera vez te saldrá posiblemente "un poco churro", la segunda tembién, pero cuando hayas ejercitado el
método verás como llega un momento en que sin darte cuenta casi, te resultará facilísimo abocetar cualquier cosa.-
Comprenderás que si quieres llegar a ser un artista, es importantísimo dominar esto que te cuento.
Verás, estoy ahora mismo en mi estudio y como me gusta enormemente realizar esta clase de ejercicio, tengo delante de mí varias de
las muchas cosas que uso a diario en mi "hobby" de dibujar y pintar; así que me digo: "¿por qué no hago un boceto rápido de esto que
estoy viendo y lo pongo en la web?, seguro que a alguien le vendrá bien como aprendizaje"...
Dicho y hecho, cojo la cámara de fotos y tomo una instantánea de un rinconcito del estudio (no me digas que soy desordenado porque
ya lo sé...), esta:

Como ves, un revoltijo de cosas que tienen multitud de formas y volúmenes.-Imaginemos que quieres pintar ese rincón, lógicamente lo
primero que se te ocurriría es que necesitas hacer un boceto más o menos elaborado (ya depende de tí) de todo, al menos para que te
sirva de guía y tengas una gran ayuda a la hora de abordar el pintado de la obra.
Y siempre hay el temor al comenzar en esto de que no serás capaz de dibujar eso que tienes delante, ¡claro!, si no lo has hecho nunca
es lo más normal el no tener ni idea de por donde debes comenzar y como debes continuar...¿a que sí?.-Bueno pues la tarea es la mar de
sencilla, lo primero que debes hacer es quitarte el temor a hacer el ridículo (importante), ten en cuenta que todos hemos empezado en
algún momento y más o menos como vas a empezar tú.
Una vez te hayas decidido a abordar la tarea sin temor, mira que sencillo es trazar las cuantro o cinco primeras líneas:

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Curso de dibujo

Pero ¿y eso que es?, te preguntarás, pues te contesto: mucho para empezar, porque así con 5 líneas he determinado "a ojo" y más o
menos donde está el contro, donde está situado el bote con los pinceles del primer plano, donde llegan las cortinas y la altura de la pila de
libros.-Si es necesario, para asegurarme tomo alguna medida con la propia barra de carboncillo, más que nada para estar seguro de que
voy por buen camino.
Paso ya a la segunda fase, donde haré alguna otra marca que me ayude; como ves se trata de "ir levantando el edificio poco a poco", no
te preocupes ahora de sacar parecido, ni de las sombras ni los volúmenes, sólamente encaja todo y ten en cuenta de las proporciones.-
Donde veas un tarro de cristal, esboza solamente un rectángulo con las medidas reales y proporcionadas, donde veas la lámpara, limítate
a un triángulo -teniendo en cuenta sus dimensiones y la inclinación del eje...Tal como esto:

¿Observas como se vá construyendo todo poco a poco?, no hay prisa, borro algo con los dedos, corrijo una altura mal calculada, una
inclinación que se me fué un poco...pero lo importante es que todo va encajando.-Es MUY IMPORTANTE tener siempre en cuenta la
perspectiva, pues cualquier cosa que dibujes, siempre estará relacionada con ella; tienes que trazar una línea a la altura de tus ojos (ves
que yo la he insinuado un poco por encima del tarro de cristal y está marcada con una línea de puntos).-Marcas sobre ella el "punto de
fuga" de los objetos y adelante, todo deberá fugar allí, a pulso vas trazando líneas desde cada elemento hasta ese punto de fuga y verás
como el rompecabezas vá tomando forma, sin duda.
Doy un pasito más y empiezo a dar volumen a los objetos: tan sencillo como marcar un poco con el carboncillo las zonas en sombra y
con el dedo proceder a difuminarlas de forma muy suave:

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Curso de dibujo

Solo consiste en insinuar los objetos con unas sombras tenues, remarcar algunas zonas, empezar a dar la forma cilíndrica al
tarro, delimitar objetos como la pila de libros ¿lo ves?.

No te pares mucho a realizarlo todo a la perfección, prefiero que te quede algo peor, pero que adquieras rapidez y te habitúes
a trabajar con "golpes de carboncillo", pues no estamos haciendo un dibujo realista --recuerda--, solo se trata de hacer un
boceto previo.

Ya tendrás tiempo si quieres luego, de meterte de lleno con el boceto y ya con lápiz ir acabando la obra de tal manera que sea
un trabajo todo lo detallado que quieras, pero ahora no amigo, ahora tan solo es un boceto, no te olvides.

No te pares tampoco a colocar cada cosa en su sitio y bien dibujada porque no es eso lo que hay que pretender ahora, donde
veas un montón de objetos no muy definidos, tan solo deberás trazar unas líneas o curvas que simulen esos objetos, si acaso
una sombras entre ellas, pero nada más; espero me comprendas lo que pretendo enseñarte.-Un boceto sirve para colocar todo
en su sitio, pero no es necesario definirlo todo al detalle.

¿Lo ves?, concluído; en un tiempo de no más de media hora doy por terminado el boceto y me siento satisfecho con lo
conseguido, no hay que pretender más en esta fase, en serio.

¿Un poco inclinado el tarro?, ¿alguna cosa no mantiene del todo las distancias?, es igual porque se trata repito, de un boceto
que te sirve para "ver todo" en su lugar pero no es algo terminado aún...

¿Que quieres un dibujo muy elaborado?, sencillísimo pues recuerda que está todo con el carboncillo (por cierto si es una obra
que te interesa te recomiendo fijarla un poco porque sino en cuanto toques con la ropa o mas manos todo se te borrará) y no
tendrías más que coger ahora un lápiz blando y guiándote por el boceto, dar los toque finales tan detallados como prefieras, la
base ya la tienes preparada.

¿Que quieres ahora hacer un cuadro al óleo, a acuarela?, sin ningún problema, fijas el dibujo como te comenté (ya sabrás que
con un par de rociadas a unos 30 cm. con un spray de esos de fijar el cabello, de los más baratos), e igualmente tienes una
base perfecta para empezar a dar color. Ya no hay error tanto de la ubicación de cada objeto como de las zonas de sombra y
luz.
.

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Curso de dibujo

Bueno amigo, espero te hayan resultado interesantes estos consejos y te ayuden en el camino de soltarte a la hora de dibujar un boceto;
pero no te equivoques, podría yo estar mostrándote lecciones a diario aquí, que como no practiques de continuo con cualquier modelo
que se te ocurra (lo tienes en cualquier sitio como ves), no avanzarás en absoluto en la tarea.-Es como en todo, uno jamás aprendería a
conducir por muchos vídeos que viese, si no se decide a practicar con un coche..., esto es igual: práctica=aprendizaje, si no lo haces así
no avanzarás.-Saludos y hasta otra.

~ El boceto previo para un paisaje ~ © V.Salas

Como ya sabrás a estas alturas, siempre que nos enfrentemos a la tarea


de pintar un paisaje será conveniente que antes se realice un boceto más o
menos elaborado, el cual te vá a ser de gran ayuda para la resolución con
éxito del mismo.
Hay artistas que quizás por su tipo de pintura, no requieren realizar este
"boceto previo" y lo realizan directamente con pincel y algo de pintura
bastante diluída, pero a fin de cuentas no deja de ser un boceto.
Mi consejo es que te acostumbres a realizarlo siempre, y además lo
hagas con carboncillo ya que creo es el medio idóneo para esto; se
extiende con facilidad, lo difuminas con unos simples toques de los dedos y
se presta especialmente para marcar zonas de sombras como verás en
este sencillo tutorial que te ofrezco hoy.
No es necesario que lo hagas muy detallado si no quieres, ya que se trata
nada más que de marcar zonas de sombra, marcar horizontales y
verticales y sobre todo guardar las proporciones de la obra.
Pero si te gustan las obras muy detalladas, en plan realista, si que te
recomendaría que lleves los detalles un paso más allá, es decir, señales
con más detalle cada elemento del cuadro. A fin de cuentas, esto te
ayudará sin duda más adelante.

Bueno, vamos a comenzar con el tutorial y para ello voy a partir de una preciosa imagen tomada por mí hace unos días; se
trata de la ermita de Lebeña, un extraordinario lugar situado en los Picos de Europa (Cantabria), en pleno desfiladero de La
Hermida camino de Potes. Como dije antes, tendremos que hacer un boceto de la imagen antes de comenzar a pintar, y para
ello no hay más que seleccionar el lienzo adecuado con relación a las medidas que queramos darle y comenzar a marcar las
líneas de las casas y los tejados, y muy importante: guardar las proporciones generales de la imagen.
Así que cojo un trozo de carboncillo entre los dedos, tomo unas referencias para situar todo y sin miedo comienzo a trazar
líneas verticales y horizontales (a veces me equivoco en los cálculos, pero no importa porque paso la mano por lo dibujado
-sin apretar el carboncillo- y procedo a corregir los fallos), hago algunas mediciones con la longitud del mismo carboncillo y
tras unos pocos minutos tengo ya todo bien ubicado, lo veis:

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Curso de dibujo

Tras comprobar que todo está ubicado bien y que las proporciones responden, voy a proceder con el mismo carboncillo a
señalar las sombras, pues ello me ayudará cuando comience a dar color para valorar las tonalidades de color. No hay que
tener temor y marcarlas con fuerza, pues al final se sopla un poco sobre los dibujado para quitar cualquier excedente de
carbón. También insinúo ya las rocas de la montaña al fondo e incluso un poco las nubes; con la ayuda de los dedos voy
difuminando las sombras y dejando perfectamente visibles las fuertes zonas de luz; igualmente ya señalo las zonas de
arbustos y el árbol de la izquierda. Podeis ver como vá:

Y nada amigo, ves el gran avance del boceto en el cual ya no hay duda alguna de donde irán las zonas de sombras, las
luces y demás elementos que van a intervenir en el cuadro, esta etapa es muy importante porque te vá a dejar todo listo para
solo preocuparte de aplicar el color (esa es otra historia), pero no me negarás que llegados a este punto, si el boceto está
conseguido te facilitará un gran porcentaje la tarea final.
Bien, en esta situación solo quedaría como dije soplar un poco para que el sobrante del carboncillo desaparezca y acto
seguido "fijar" el boceto. El fijado es muy simple pues tan solo tendrás que coger un bote spray de fijador del cabello (de esos
baratos que venden en un "todo a cien") y dar unas rociadas ligeras por todo pero a una distancia de unos 30 centímetros y
sin insistir mucho en una misma zona para evitar que chorree todo. Cuando el fijador haya alcanzado todo el dibujo, dejamos
unos 10 o 15 minutos en lugar bien ventilado y habrá secado perfectamente; si ahora pasas la mano por el dibujo y si lo has
fijado bien, ya no debería borrarse.
Es el momento de comenzar a pintar, ya sabes que hay que aplicar una primera capa diluída en la que nos vamos
acercando al color y respetamos las zonas del boceto, también vamos acercándonos a las zonas de sombra aunque sin
importarnos aún la exactitud puesto que en una segunda y tercera capas ya habrá tiempo de corregir y de ser más exactos.
De todas formas, mientras más te aproximes a los colores ahora más habrás adelantado el trabajo para más adelante. Podría

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Curso de dibujo

ser algo así en una primera fase:

Nada más por hoy amigo, espero haberte ayudado sobre todo a perderle el miedo al boceto y sobre todo y muy importante a
"saber observar" los planos, los elementos que intervienen, las proporciones correctas, la perspectiva si la hubiese, etcétera.
Date cuenta de lo simple que resulta dejar preparada una futura obra para solo darle color; pero el trabajo previo del boceto
tiene gran importancia el ello.
Venga saludos amigo y termino con el consejo de siempre: practica mucho, dibuja mucho, aprende a observar entrecerrando
los ojos y viendo solo "masas de color y sombras" pero sin detallar. Hay que educar la vista a toda costa para ejercer la pintura
con garantías.
.

~ Tutorial de Dibujo: un gato, paso a paso ~ ( autor: Basy ) ©

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Un nuevo tutorial el que te ofrece este web, y esta vez de la mano de Basy, un artista usuario de nuestro Foro que
amablemente ha accedido a realizar el dibujo de un gato con singular maestría como observareis, pero además
mostrándonos los pasos que vá dando en cada una de las fases que ejecuta hasta darlo por concluído. Creo que vale más
una imagen que mil palabras y por tanto la explicación vá a ser breve porque no se precisará más, a la vista de las muchas
imágenes que teneis delante.
Como preámbulo al trabajo, nos dice el artista lo siguiente: "Para este dibujo uso lápices H,2HB, B, 2B, 4B, 8B, papel
canson A4, 150 g. Gomas de borrar , cuter para afilar, difumino .-Espero que os guste este gato que os subo para que
veáis que no es difícil de hacer con las referencias que paso a daros.

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Curso de dibujo

Sobre este o cualquier otro tamaño de papel podéis hacer un círculo a mano o compás en el lado derecho del papel
donde irá encajada la cabeza como podéis ver en dibujo.-Así, una vez hecho, trazamos un eje que pase por el centro
del circulo, será una línea que pasa por los ojos y que tiene un ángulo de inclinaciones (según la que queramos darle).

En la mitad inferior se traza otra línea paralela en el medio que nos va a decir donde está colocado digamos que la
nariz del gato.

Desde esta línea de nariz hasta la parte baja del círculo trazamos otra línea paralela a las otras por la mitad y
nos dará la situación de boca.

Si desde esta línea de la boca hacemos dos más hacia la mitad de las dos partes iguales en que se dividía el
círculo (ver la parte punteada) nos dará la colocación de los ojos.

Si de este circulo realizamos un cuadrado circunscrito a él ya podremos colocar las orejas mas fácilmente, y el resto
del animal, según veis:
-

-
Una vez encajadas las proporciones del gato vamos dibujando boca, nariz, ojos y dándole al pelo la dirección que
queremos dejarle, marcando un poco las zonas más oscuras.
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Curso de dibujo

Después paso a difuminar todo con los dedos o con el difumino dejando las zonas blancas sin manchar casi, para poder
después sacarle algunos pelillos.
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-
Ahora se van marcando más el pelo y todo el dibujo dándoles más negro donde creamos y empezando a dibujar más con la
goma de borrar, ya que según vamos borrando siguiendo dirección de “peinado “ vamos dejando pelos también por lo que
nos ayuda a dibujar y a la vez que se va manchando también se puede usar como si fuera un lápiz o un difumino.Al final se le
hacen los bigotes con la goma de borrar o lápiz goma.
-

Y el resultado final obtenido es este que os muestro abajo, espero que os guste:
--

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Curso de dibujo

Para terminar deciros que no es necesario que sea igual que el modelo ya que uno puede realizar los cambios que quiera
en la posición del gato, en relación a tamaño del pelo, más o menos manchas, más o menos bigote, etc... En definitiva que
sea vuestro propio gato, que seguro que os va a salir bonito".

Y esto es todo por hoy, como vereis no es muy complicado si se siguen unas reglas básicas y se hace un encaje previo;
tendremos así unas referencias valiosas que nos van a guiar a lo largo del trabajo sin que haya lugar a equivocaciones.
Saludos y hasta el próximo

~ LOS PASTELES: todo sobre esta técnica ~

He aquí una muestra de lo que podemos conseguir con esas diminutas barritas de pasteles; nos lo muestra nuestra amiga Marisol Covelo
en varias lecciones paso a paso (menú de la izquierda).

Y aquí otra muestra de nuestra amiga ROSAN (Isabel Romero Sánchez) que en un estilo distinto nos ofrece su buen hacer con los
pasteles:

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