La Pionona

Artistas participantes
Maxi Rossini - María Virginia Molinari - Ariel Barbé -
Joaquina Parma - María Guerrieri - Sol Pipkin y otres
Introducción

En 1956, luego del golpe de Estado que derrocó a Juan Domingo Perón, volvió a tener
vigencia una vieja forma de asistencia social vinculada a la “beneficencia” de los sectores
de la elite. En Rosario, una de esas formas, que emponderaba a los ricos frente al
Estado, fue la publicación de un libro de recetas culinarias, hoy casi desconocido,
titulado ​La cuchara de oro​editado por la Comisión Pro Dispensario Nta. Sra. de Fátima
de la Villa Manuelita. Un lugar emblemático por aquellos días de la resistencia
peronista, al que no le emocionaba el dinero de la venta de ese libro de recetas, que
jamás probarían.

Con su hermosa tapa ilustrada, para beneficio de este sector social, por Julio Vanzo, su
mentora Elsa Durando de Mackey se preguntaba en el prólogo “¿Qué es un manual de
cocina?”, asegurando que al seguir las indicaciones de las señoras rosarinas se podía
obtener “una pequeña obra de arte”, con solo “un cambio que signifique una nueva
apariencia a los alimentos”.

Para la editora, había que darle “al arte culinario su valor” y convertirse en “artistas del
gusto” con “una inteligencia creadora” que permita “cultivar flores en un vergel y
ofrecerlas abiertas, para que se engalanen los amigos...”. Todo era para “la mesa del
amor, que Jesús iluminó con su sonrisa y Leonardo inmortalizó con su genio”. La
comida era un deleite para el arte, hasta en sus restos cuando aparecía “un remedo de
paisajes de Watteau” sobre los platos. Este es el espíritu de ​La Pionona​, volver a versar
sobre el binomio que representan el arte y la cocina en nuestros días, aunque felizmente
lejos de la oligarquía.
La Pionona honra a los artistas santafesinos

El proyecto la Pionona nace en el contexto de la Primera Bienal del Pionono llevada a

cabo en el espacio El Bucle en diciembre del año 2019 en la ciudad de Rosario. Una
acción colectiva que tuvo un espíritu de celebración y festejo, en donde artistas,
escritorxs, gestorxs y amigxs se juntan para homenajear y producir esta comida tan
popular en nuestro país y cultura.

Se participó en la primera bienal con una receta familiar que se prepara cada año en
cuanto evento importante haya, especialmente los fin de año. Aquel fue el primer
pionono “artístico”, y se tomó particular atención sobre la “decoración” exterior.
Semanas posteriores a esa primera intervención, siguieron produciéndose algunas
piezas para amigxs y festejos, en donde fue creciendo técnicamente y tomando cuerpo
arrancada la pandemia por Covid-19 y en pleno confinamiento. La Pionona es colectiva y
convoca en cada pieza e intervención a diferentes artistas, ilustradores, diseñadores y
realizadores.

La Pionona​es artesanal y paciente. Gusta de la cita y el homenaje. Con ese fin, en cada
pieza,​convoca a sus autores admirados, es enciclopédica y biográfica. La cocción es
lenta: se eligen cuidadosamente las imágenes y los alimentos que servirán para su
ejecución. Hojas de repollo, trozos de ciruelas, rodajas de rabanitos reemplazan las
pinturas de otrora. Sí, podemos trabajar sobre una masa, una espuma o un bizcocho de
la misma manera con la que elegimos nuestro cartón, tela o papel. Por eso la imagen que
emerge no es decoración, sino trabajo en el plano pictórico, con desafíos de
materialidad, textura y color.

Es un producto de consumo al que se le destinan horas y horas de trabajo, por eso está
ligado al concepto del anti producto. Un objeto comestible que dialoga con el arte y la
belleza, al cual se le invierten infinidad de minutos para que desaparezca en unos pocos.
¿Arte efímero comestible? Es preferible pensar a ​la Pionona​como un objeto relacional,
doméstico, afectivo y celebratorio. Dialoga con el arte pero también con ciertas zonas
negadas por éste, como puede ser la “decoración” en la comida. Cierta cultura kitsch, en
donde lo culinario y Doña Patrona se unen para celebrar y homenajear obras y artistas
locales. La Pionona viene profundizando hace un tiempo en repertorios pertenecientes a
artistas de la provincia de Santa Fe, construyendo nuevas familias en donde las citas
muchas veces se funden con datos biográficos de quienes la reciben. ​La Pionona​como
buena anfitriona, presta especial atención al momento del emplatado, la vajilla y la
instalación, generando pequeñas escenas para que puedan ser registradas por medio de
la fotografía y el video.
En relación a La Pionona la artista Ana Wandzik escribe:

“Nos interesa el fenómeno de la reunión. Para que suceda el encuentro

tenemos que idear excusas, artificios de participación y cruce. Hoy más que
nunca. Por eso la Pionona lleva en su espíritu algo de la celebración y del goce
por la tajada compartida. Asistimos a la activación de tradiciones todo el tiempo
y toda la vida, ¡y esta no es la excepción! Lxs piononxs de la navidad argentina
saludan con sus mayonesas y nueces a la historia del arte en un beso
espiralado a mano. De entre los pliegues y capas vivientes de estas Piononas
emerge en susurro esa pregunta existencial que nos atraviesa desde que el
arte es arte… ¿qué hacemos con lxs maestrxs?
 Juan Grela

Anselmo Piccoli
La historia de una Pionona
La Pionona gusta de las genealogías de artistas. Construye familias en donde los
homenajeados se funden con las citas.
Ceci Lenardón me pide una Pionona para festejar su historia de amor con Luko, y
manda como única referencia un grabado de Juan Grela (“De noche” o “La noche”). Esta
obra, parte de su colección me cuenta, es muy significativa en la historia de amor entre
ellxs. Al buscar la reproducción de la obra en su antología gráfica me doy cuenta que
está impresa al lado de “Un corazón”, del mismo año, del cual atesoro una copia como
parte de mi colección. Decido incluirla en la Pionona pero en la versión hizo Silvia
Lenardón (“Monigotes 4”) artista admirada y heredera de la magia de Aid Herrera y
Juan Grela (de quién fuera alumna).
Ceci, Luko, Juan, Aid, Silvia se funden en este motivo, en donde Antonio, Nino y Juana
(les niñes) lo sobrevuelan.

“Ceci, Luko, Juan, Aid, Antonio, Nino y Juana”

La Pionona
2020
Interior: queso en fetas, jamón cocido en fetas, lechuga mantecosa, tomate, aceitunas
verdes, mayonesa y queso crema. Exterior: flores comestibles (pensamientos y violitas),
ciboulette, perejil, repollo morado, rabanito, frutilla, zanahoria, hinojo, semillas de
amapola, mayonesa y crema.

Juan Grela
“De noche” o “La noche”
1965
Xilografía
39,8 x 29,9 cm

Juan Grela
“Un corazón”
1965
Xilografía
39,8 x 30 cm

Silvia Lenardón
“Monigotes 4”
2010
Tinta lápiz y acuarela sobre papel
30 x 20 cm

Aid Herrera. Entre flores. 1974. Témpera sobre papel. 55 x 37 cm.

Liliana y Javier llevan 43 años de
casadxs y ambxs son ingenieros.
Liliana civil y Javier químico.
Disfrutan mucho del arte y en
este último tiempo trascendiendo
las ciencias exactas y el
conocimiento científico también
experimentan y exploran talleres
de dibujo, carpintería y pintura.
Palabras de su hija Agustina
Aniversario Pionona: Subasta Amor Total
Dentro del colectivo LGBTTTI la población travesti-trans es la que más sufre las consecuencias
de una sociedad desigual, violenta y estigmatizante. La expulsión a temprana edad de la familia,
de la escuela, la falta de acceso a la salud y al trabajo, por el simple hecho de construir una
identidad de género propia, hace que la expectativa de vida de las mujeres trans y travestis sea
de 35 años. Ante la pandemia de COVID-19 que agravó la situación de precariedad, la Choco
Fernández respondió con el amor total de siempre y se puso al frente de un comedor para sus
compañeras y vecinxs, que sostiene hasta el día de hoy. La Pionona quiere hacer esta subasta
con el objetivo de que todo lo recaudado sirva para que ese amor total siga siendo posible.
Amor Total
Grafito, carbonilla, aceite de oliva, cúrcuma y pimentón sobre papel
29 x 29 cm
2020
La Pionona Histórica
La Pionona se adentra en las salas, depósitos y archivos del Museo Marc para
preguntarse acerca de sus orígenes. En esa búsqueda, entre sorpresas y misterios,
emprenderá su homenaje a Ángel Guido, figura clave en la construcción y conformación
del acervo del Museo. Rosario, diciembre de 2020.

Dirección y edición: Virginia Molinari

Investigación: Pablo Montini
Producción: Lucía Seisas
Cámara: Patricio Mollar y Juan Follonier
Sonido: Jimena Chaves
Asistencia de cocina: Sol Pipkin
Fotografía: Paulina Scheitlin
Gráfica: Joaquina Parma
Conservación: Liza Zitarosa - Laura D'Aloisio - Natalia Vizzarri
Montaje: Héctor Ochat

https://www.youtube.com/watch?v=ajavAWUnq0o&t=596s
La Pionona y Juan Grela
Diego Obligado - Galería de arte. Rosario, abril de 2021.
Artistas participantes: Maxi Rossini - Ariel Barbé - María Guerrieri - Virginia Molinari -
Joaquina Parma - Ana Wandzik
Trabajando de manera conjunta con artistas y diseñadores de la ciudad de Rosario y
Buenos Aires se pensó y produjo una intervención en la Galería Diego Obligado en el
contexto de la muestra Líquido Cielo del artista Juan Grela curada por el historiador
Guillermo Fantoni. La Pionona hecha para esta ocasión fue pensada en forma de
performance, expuesta y luego cortada en el espacio de exhibición, ampliando y
generando nuevas experiencias para el proyecto. Esta intervención contó con el apoyo
del plan Fomento 2020 del Ministerio de Cultura de Santa Fe.
https://www.instagram.com/lapionona2020