CLASICISMO

Pintura
La pintura clasicista es una de las tendencias o corrientes pictóricas que se desarrolló en el siglo
XVII y representaba una alternativa a la pintura barroca. 
El clasicismo es un movimiento cultural, estético e intelectual, que tuvo lugar en la Edad
Moderna de Occidente (del siglo XVII al XVIII) y que consistió en el deseo de recuperar o
retornar a los patrones filosóficos y artísticos de la Antigüedad clásica.
Exponentes
Joseph Haydn (1732-1809)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Alexander Pope (1688-1744). 
Molière (1622-1673),
Nicolas Poussin (1594-1665). 
Richard Boyle (1694-1753)
Obras importantes
La Noche Estrellada de Vincent Van Gogh

El Guernica es uno de los cuadros más conocidos de Pablo Picasso.  

La persistencia de la memoria fue una creación de Salvador Dalí en

1931. Sin duda, es una de los clásicos de la historia del arte.
El hijo del hombre (The Son of Man) del pintor surrealista Rene
Magrittees.  

El beso (The Kiss)  podría ser la obra más famosa del pintor simbolista

austríaco Gustav Klimt.  
Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte es un cuadro
del pintor neoimpresionista del francés Georges Seurat.
Lirios de agua (Water Lilies) son una obra del pintor francés Claude
Monet.  

Los Girasoles de Vincent van Gogh.

El Grito (The Scream) de Edvard Munch. La versión más famosa se
encuentra en el Museo Munch de Noruega.  
La Mona Lisa  de  Leonardo da Vinci. Muchos misterios han seguido
este magno retrato del rostro de Lisa del Giocondo.  
ROMANTICISMO
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a
finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el
Clasicismo, dándole importancia al sentimiento. 
Exponentes

Víctor Hugo (1802-1885) 
José de Espronceda y Delgado (1808-1842),
Mary Shelley, (1791-1851)
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) 
Goethe (1749-1832) 
George Gordon Byron (1788-1824)
William Blake (1757-1827) 
Charlotte Brontë (1816-1855) 

Emily Brontë
Alexandre Dumas (1802-1870),
François-René, vicomte de Chateaubriand (1768-1848)
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (1854-1900) 
Jane Austen (1775-1817)
Edgar Poe (1809-1849)v
Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898)
Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898)
 Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)
William Wordsworth (1770-1850).
María Rosalía Rita de Castro (1837-1885)
Emily Elizabeth Dickinson (1830-1886) 
Surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico fundado en 1944 por el escritor francés André Breton,
quien elaboró el Manifesto surrealista. En las propias palabras del artista:
También ayudó al éxito del surrealismo, el hecho de que fue apoyado por grandes figuras del
panorama artístico de la época, pintores que estaban muy cercanos al "pueblo", en lo
político y lo cultural, ellos aprovecharon esta beta que auguraba grandes réditos para los
que se elevaran junto al nuevo pensamiento.

Exponentes

1- André Breton (1896 – 1966)

2- Salvador Dalí (1904 – 1989)

3- Luis Buñuel (1900 – 1983)

4- Frida Kahlo (1907 – 1954)

5– Joan Miró (1893 – 1983)

6- René Magritte (1898 – 1961)

7- Max Ernst (1891 – 1976)

8- Dorothea Tanning (1910 – 2012)

9- Marcel Duchamp (1887 – 1968)

10- Pablo Picasso (1881 – 1973)

Obras mas importants

El beso,
La balsa de la Medusa

El caminante sobre el mar de nubes,

El Temerario remolcado a su último atraque para el

desguace

La carreta de heno

La Libertad guiando al pueblo,

Los niños Hülsenbeck,

Dido construye Cartago,

El mar de hielo, 

La catedral de Chartres,

EXPRESIONISMO
El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en
concordancia con el fauvismo francés y plasma el deseo de dar al espectador una visión de los
sentimientos del artista. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión
berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses,
además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso.
En 1914 fueron también etiquetados como expresionistas el grupo de los pintores alemanes en
Dresde y Berlín a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado en 1912 en Múnich,
alrededor de un almanaque, dirigido por Kandinsky y Marc.

Máximos exponentes

Wassily Kandinsky,  Alexei Jawlensky

Otto Müller, Erich Heckel,

Ernst Ludwing Kirchner August Macke,

Franz Marc al Jinete Azul  Gabrielle Münter,

Emil Nolde, Max Pechstein

Karl Schmidt-Rottluff

Obras importantes

Cinco mujeres en la calle

Caballo Azul 

La Ultima Cena 

El Grito.

El Arte Prehispanico. El arte Prehispánico se define como las expresiones materiales

desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles a América.

EL ARTE PREHISPANICO

El arte Prehispánico se define como las expresiones materiales desarrolladas por las culturas
anteriores a la llegada de los españoles a América.

Máximos exponentes

Miguel Cabrera( 1695-1768).

José Agustín Arrieta(1803-1874).

uan Cordero(1824-1884)

José María Velásco(1840-1902).

Joaquín Claussell (1866-1935).

Gerardo Murillo (1875-1964).

Julio Ruelas (1870-1907).v

Francisco Goitia ( 1882-1960

Angélina Beloff (1883-1969).

Pelegrin Clavé (1811).

José Clemente Orozco (1883-1949).

Armando Garcia Núñez (1883-1965).

Diego Rivera (1886-1957).

David Alfaro Siqueiro (1896-1974).

José Luis Cuevas (1934).

Frida Kahlo (1907-1954).

Saturnino Herrán ( 1887-1918).

Vicente Rojo (1932).

Lilia Carrillo (1930-1974).

Manuel Felguérez (1928).

José Luis Cuevas (1934).

Gabriel Orozco (1962).

obras mas importantes

Máscara de Cráneo
Tzompantli principal
Mictlantecuhtli
Sacerdote de la muerte

El arte románico se refiere al arte en Europa desde finales del siglo X hasta el
ascenso del arte gótico en el siglo XIII. El término románico, fue acuñado por los
historiadores del siglo XiX debido a que sobre todo la arquitectura, mantenía
características básicas similares con la arquitectura romana. Sin embargo este arte se
desarrolló de manera diferente al romano.
El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que
agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad
Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular
 un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.
No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera
paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de
esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad
como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
Máximos Exponentes
 Maestro de Cabestany.
 Arnau Cadell.
 Anselmo da Campione.
Obras mas importantes
Vista exterior de la iglesia de San Martín de Frómista (Palencia).
fachada de Platerías de la Catedral de Santigo de Compostela  (Siglo XII)
 iglesia de San Clemente de Tahull,
La iglesia de San Miguel de Hildesheim, vista desde el exterior (Alemania)
Cristo de don Fernando y doña Sancha
castillo de Laorre (Huesca). 
"Castillo románico de Loarre
"Pórtico de la Gloria. Catedral de Santiago de Compostela.
relieve del Monasterio de Santo Domingo de los Silos (Burgos)
Cristo de Pantocrátor
Catedral de Angulema,  Francia.

Se considera arte gótico a un movimiento artístico que se desarrolló y surgió en Europa

Occidental a finales de los siglos que comprende la Edad Media, es decir, duró en una gran
parte de Europa desde mitad del siglo XII hasta que surge el renacimiento en el siglo XV
donde en Italia desapareció este arte, sin embargo en otras zonas este este estilo de arte
duró hasta que llegó el siglo XVI.

Máximos exponentes

Robert Campin 
Jan Van Eyck
Giotto, Fra Angelico
Pietro Lorenzetti 

Obras importantes

“Retablo Merod
Virgen del Canciller Rollin”
En el  Renacimiento se quiere hacer renacer de las tradiciones “antiguas”, de la venerada Grecia
e Italia clásica. Los artistas modificando este clasicismo para que pueda absorber los
desarrollos modernos, con la ayuda del conocimiento científico. 

Máximos esponentes

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Miguel Ángel (1475 – 1564)

Rafael Sanzio (1483 – 1520)

Obras importantes

 Decamerón (Giovanni Boccaccio)

 Gargantúa y Pantagruel (François Rabelais)
 Orlando furioso (Ludovico Ariosto)
 La Reina Hada (Edmund Spenser)
 Ricardo III (William Shakespeare)

Arte barroco
El arte barroco es uno de los estilos de arte más importantes y más famoso de toda la historia de
arte y es que se considera una importante declaración artística que incluyen muchos movimientos,
tanto religioso y políticos como sociales. Este estilo de arte tiene influencias del manierismo italiano
sin embargo, este tipo de arte elimina toda la serenidad clásica y se caracteriza porque en sus
obras se observar un movimiento y agitación de los sentidos. 
Máximos exponentes
Diego de Velázquez (1599-1660)
Caravaggio (1571-1610)
Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
José de Ribera (1591- 1652)
José de Ribera (1591- 1652)
Rembrandt (1606-1669)
Johannes Vermeer (1632-1675)
Anton Van Dyck (1599-1641)
Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Obras importantes
PLAZA MAYOR (SALAMANCA)
PLAZA MAYOR (MADRID)
FONTANA DI TREVI
EXTASIS DE SANTA TERESA
LA VENUS EN EL ESPEJO (VELÁZQUEZ)
LAS MEMINAS (VELÁZQUEZ)
VOCACION DE SAN MATEO (CARAVAGGIO)
CENA DE EMAUS (CARAVAGGIO)
CONVERSIÓN DE SAN PABLO (CARAVAGGIO)
INCREDULIDAD DE SANTO TOMAS (CARAVAGGIO)

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de
las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los
modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El arte minimalista es un movimiento artístico que trata de distintas cosas que sean ido
reduciendo a cosas esenciales y quitando los materiales y elementos que sobraban. Es decir, este
estilo de arte es un arte que tiende a reducir y representar en sus obras cosas fundamentales y
esenciales para el artista.
El primitivismo es un modo de idealización estética que emula o aspira a recrear la experiencia
“primitiva”. En el arte occidental, el primitivismo típicamente ha tomado prestado a
personas no occidentales o prehistóricas percibidas como “primitivas”, como la inclusión de
Paul Gauguin de motivos tahitianos en pinturas y cerámicas. Los empréstitos del arte
primitivo han sido importantes para el desarrollo del arte moderno.

Arte popular es un concepto de gran antigüedad, que se utiliza con muy distintos criterios (estético, social,
político, ideológico,