SAN RAMON – LA RECOLETA

NOMRES: Yerson Dante

APELLIDOS: Alcántara Carrillo

GRADO: 5°

SECCION: “J”

CURSO: Arte y Cultura

DOCENTE: Alberto Urteaga Villar

TEMA: Corrientes Artísticas

 Expresionismo

-Reseña Histórica

El expresionismo fue un movimiento artístico, cinematográfico, musical y literario que comenzó como estilo
pictórico en Alemania durante la transición del siglo XIX al siglo XX. Luego se expandió a otras disciplinas
y regiones hasta alcanzar su madurez entre 1905 y 1933, dejando por fuera la interrupción que significó la
Primera Guerra Mundial. A diferencia de las llamadas vanguardias históricas, el expresionismo no fue un
movimiento con un estilo unificado. Fue más bien el resultado de un espíritu crítico frente al nuevo orden
occidental.

El desengaño y la crítica hicieron que este movimiento tuviera como centro de su programa la percepción
pesimista de la vida y el individuo contemporáneos, el rechazo a la composición premeditada y el
cuestionamiento de la belleza apolínea como fin último de la obra artística.

-Características generales del expresionismo

Conozcamos algunas de las características principales de la estética del expresionismo

Uso del color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico.

Las formas naturales se convierten en trazos y geometrías casi irreconocibles.

Cobra importancia el mundo de los sueños.

Solo importa representar el sentimiento y no la realidad.

Principales artistas y autores del expresionismo

Pintores, ilustradores y grabadores:

1. Edvard Munch (Noruega, 1863-1944). Pintor. Obras más representativas: El grito, Pubertad, Muerte
en la alcoba.
2. James Ensor (Bélgica, 1860-1949). Pintor. Obras más representativas: La intriga; Esqueletos
disputándose un arenque; La muerte y las máscaras.
3. Emil Nolde (Alemania, 1867-1956). Pintor. Obras más representativas: La última cena; Mask Still
Life III.
4. Käthe Kollwitz (Alemania, 1867-1945). Pintor. Obras más representativas: Mujer con niño muerto;
La viuda, Los sobrevivientes.
5. Franz Marc (Alemania, 1880-1916). Pintor. Obras más representativas: El caballo azul; La vaca
amarilla; El destino de los animales.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Alemania, 1880-1938). Pintor. Obras más representativas: Escena de calle
de Berlín; Autorretrato como soldado; Cinco mujeres en la calle.
7. Oskar Kokoschka (Austria, 1886-1980). Pintor. Obras más representativas: La diosa del aire;
Autorretrato de un artista degenerado; El huevo rojo.
8. Otto Dix (Alemania, 1891-1969). Pintor. Obras más representativas: La guerra; Jugadores de cartas;
Retrato de la periodista Sylvia von Harden.
9. George Grosz (Alemania, 1893-1959). Pintor. Obras más representativas: Caín o Hitler en el
infierno; Funeral dedicado a Oscar Panizza; Grey Day.
10. Georges Henri Rouault (Francia, 1871-1958). Pintor y grabador. Obras más
representativas: Miserere  (serie); El payaso trágico; crucifixión.
11. Wassily Kandinsky (Rusia, 1866-1944). Pintor. Obras más representativas: Der Blaue Reiter  (El
jinete azul); Domingo (Rusia antigua).
12. Paul Klee (Suiza, 1879-1940). Pintor. Obras más representativas: La casa giratoria; Angelus Novus.

Surrealismo
RESEÑA HISTORICA

En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor y poeta francés, escribió un manifiesto después de
cortar relaciones con Tristán Tzara, líder del movimiento dadaísta, y así nace el Surrealismo, al que muchos
consideran la última de las grandes vanguardias.

El surrealismo emerge en París en 1924. Se esparce por Europa a pocos años de concluida la I Guerra
Mundial hasta la llegada de la II guerra Mundial. Por ende, la influencia de este movimiento ha llegado hasta
nuestros días.

Es cierto que el término surrealismo está asociado a André Breton y su manifiesto, pero fue usado por
primera vez por Guillaume Apollinaire (1880-1918), escritor y crítico de arte francés, en el prólogo de su
pieza Las tetas de Tiresias  escrito en 1917.

Características
El surrealismo se caracteriza por hacer representaciones del inconsciente, de fantasías y de sueños, así como
de la irracionalidad.

Este movimiento adentrarse en más profundos del pensamiento.

Se apoya de una serie de técnicas que buscaban la libertad de creación y olvidando la razón.

Principales representantes:

- René Magritte (1898, Lessines, Bélgica - 1967, Bruxelas, Bélgica)

- Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, España) 

- Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, España)

- Max Ernst (1891, Brühl, Alemania - 1976, París, Francia).

 DADAISMO

RESEÑA HISTORICA

El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la primera mitad del
siglo XX. Se toma como punto de partida el año de publicación del manifiesto inaugural escrito en 1916 por
Hugo Ball. Sin embargo, antes de este año ya habían tenido lugar algunas manifestaciones artísticas que
pueden ser calificadas de dadaístas, tales como los ready made  de Marcel Duchamp.

En 1919, con el fin de la Primera Guerra Mundial, el movimiento se trasladó a París, donde alcanzó su
apogeo, pero también alcanzaría el final de sus días. En efecto, el carácter antiartístico y antipoético del
dadaísmo constituía el germen de su propia muerte. Antes de ello, sin embargo, tuvo lugar la primera Feria
Internacional Dadá en Berlín en junio de 1920.

El dadaísmo fue desgastándose, y las idas de André Breton fueron ganando terreno. La idea del escándalo o
del gesto provocador como hecho estético en sí mismo fue dejándose de lado, y virar la atención a la eficacia
del hecho artístico volvió a ser un objetivo de los artistas. Fue así como con el tiempo, el dadaísmo favoreció
el nacimiento del surrealismo en 1924.

Características del dadaísmo:

El dadaísmo suele ser una sucesión de palabras, letras y sonidos a la que es difícil
encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y
por la constante negación.

Representantes y obras emblemáticas del dadaísmo:

- François Picabia (1879-1953)

- Marcel Duchamp (1887-1968)
- Jean Arp (1887-1966)
- Man Ray (1890-1976)
- Hans Richter (1888-1976)
 Cubismo

RESEÑA HISTORICA

-El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y finalizó en 1914
de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. Su impacto fue tal que se le considera precursor de la
abstracción y de la subjetividad artística en su sentido contemporáneo.

El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el arte occidental que, hasta
entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de belleza, lo que supuso entonces un gran escándalo,
sobre todo entre los más conservadores. 

El cubismo tuvo sus orígenes en un grupo de discusión artística instalado en el boulevard de Montmartre, en un
edificio al que llamaban “Bateau-Lavoir”. Este edificio era la residencia de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris,
Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani y otros artistas más
Características del cubismo:

Ruptura del principio de imitación de la naturaleza en el arte.

A diferencia de los movimientos predecesores, el cubismo se distancia abiertamente de la representación naturalista,

es decir, del principio de imitación de la naturaleza como objetivo final del arte. Esto lo convierte en el primer
movimiento de vanguardia propiamente dicho. El cubismo da un paso más allá al distanciarse, incluso, de la idea de
representar la naturaleza según los modos de “percepción” de la vista o la emoción, en decir, en los efectos o los
afectos. Es así como logra la deconstrucción plástica por la vía analítica, logrando crear en el cuadro una realidad
propia independiente de cualquier referente y de cualquier intento por lograr la verosimilitud.

Artistas representantes del cubismo:

- Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

- Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - París, 1963)

- Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

- André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Pablo Picasso (1881-1973)

(Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia de Picasso no
se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la
representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su dilatada
trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del
siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total
entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de
su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica  (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista
comprometido.

Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid hasta que en 1900 se trasladó a
París, donde estudió y pasó la mayor parte de su vida. Se le atribuye la creación del cubismo a partir del
lienzo Las señoritas de Avignon de 1907. En su edad madura fue aproximándose una vez más al
figurativismo. Una de sus obras más célebre es el cuadro Guernica, inspirado en la guerra civil española.

Georges Braque
(Argenteuil, Francia, 1882 - París, 1963) Pintor francés. Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que siguió
en un principio, Georges Braque estudió a partir de 1900 en la Escuela de Bellas Artes de París y hacia 1906
se adhirió al fauvismo, bajo la influencia de su amigo Othon Friezs, con obras como El embarcadero del
puerto de l'Estaque.
En 1907, una exposición de Cézanne y el encuentro con Picasso pusieron a Braque en la senda del cubismo,
tendencia de la que es cofundador. Desde entonces hasta su movilización en la Primera Guerra Mundial,
trabajó en estrecha colaboración con Picasso, dando vida a la fase llamada cubismo analítico ( Naturaleza
muerta con instrumentos musicales), y más tarde a la denominada cubismo sintético (Vaso y violín).

A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuencia la figura humana, Braque prefirió, a lo largo de toda su
trayectoria artística, la naturaleza muerta, en la que introdujo novedades significativas, como el empleo del
collage o la incorporación de letras y números. En sus bodegones cubistas juega con el espectador,
invitándole a reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de ellos introduce en sus obras.