Clasicismo en el arte

Se denomina Clasicismo al estilo artístico y literario que se caracteriza por un

retorno a las normas estéticas de la antigüedad grecorromana. El equilibrio y la
sobriedad, armonizan con el espíritu de libertad que conjuga la tendencia
humanista, base de su concepción del espíritu del hombre.

La exaltación de los valores, representados por ideales de perfección, simplicidad,

delicadeza y proporciones perfectas, que definen la belleza; conforman el canon
clásico. Es en este modelo donde se afianza el clasicismo.

Esta corriente artística que se caracterizó por una rápida expansión en Europa y
en los países bajos, surgió en Italia a finales del siglo XVII y se afianzó hasta las
postrimerías del siglo XIX. Se inspiró en el arte de la antigüedad grecorromana;
profundamente académico y tradicional.

Influenció todos los ámbitos artísticos (música, literatura, arquitectura, escultura y

pintura) El Clasicismo se implantó en Italia, Francia, España, Alemania, Rusia e
Inglaterra y los países bajos.

El Clasicismo tiene sus bases en el Renacimiento italiano, recordemos que esta

corriente artística se definió, como el renacer de los valores e ideales clásicos.

Estuvo también influenciado por los cambios dados a la innegable dicotomía entre
antiguos y modernos, los cuales originaron una nueva definición artística, la de
clásicos y románticos. El neologismo resultante, Romanticismo, origina el
opuesto, Clasicismo.
Ejemplos:
Nicolas Poussin, Et in Arcadia ego, 1628, Museo del Louvre, París. Jacques-
Louise David, El juramento de los Horacios, 1784, Museo del Louvre, París.
Antonio Canova, Monumento fúnebre de la archiduquesa María Cristina de
Austria, 1798-1805, Viena.
 Impresionismo
El impresionismo es un movimiento artístico inicialmente definido para la pintura
impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis
Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizado a
otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril
y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar
Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot).

Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de

otras artes, como la música (impresionismo musical —Claude Debussy—) y
la literatura (literatura del Impresionismo; hermanos Goncourt), sus particulares
rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil
extensión, incluso para otras artes plásticas como la escultura (Auguste Rodin) y
la arquitectura; de tal modo que suele decirse que el impresionismo en sentido
estricto solo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo)
y cine (cine impresionista francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean
Renoir; hijo del pintor impresionista Auguste Renoir).
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del
siglo XIX en Europa —principalmente en Normandía (Giverny y la costa normanda
principalmente)— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz
(la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la
proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen
bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través
del posimpresionismo y las vanguardias.

Ejemplos
 «Impresión, sol naciente», Monet.
 “Mujer con sombrilla”, Monet.
 «En la terraza”, Renoir.
 “El almuerzo de los remeros”, Renoir.
 “Paseo a orillas del mar”, Sorolla.
 “Boulevard Montmartre de noche”, Pissarro.
 “Bailarina basculando (Bailarina verde)”, Degas.
Primitivismo
El primitivismo es un movimiento artístico surgido en Rusia y defendido por
algunos pintores de la Sota de Diamantes, que privilegia las formas ingenuas y
primitivas del arte: la imaginería popular, los iconos, las enseñas de los
comerciantes, los platos pintados, los objetos y los colores de la cultura
campesina.
Es también, en parte, una reacción contra la influencia a nivel nacional de
la pintura francesa, considerada entonces preponderante. No obstante, se
considera a Paul Gauguin como el precursor del movimiento primitivista.
El primitivismo también es un movimiento del arte occidental de finales del siglo
XIX que toma prestadas las formas visuales de los pueblos prehistóricos no
occidentales, tales como la inclusión de los motivos pictóricos de Tahití y de Paul
Gauguin. Los "préstamos" del arte primitivo han sido muy importantes en el
desarrollo del arte moderno.
El término "primitivismo" se aplica a menudo a otros pintores que trabajan en el
estilo del arte naïf (también llamado ingenuo o primitivo) o popular (como Mijaíl
Lariónov, Paul Klee u otros).
El interés por el primitivismo de principios del siglo XX, inspiró a muchos artistas
de las primeras vanguardias, y el trabajo, considerado por muchos, como la
primera obra cubista, o al menos, la obra que prefigura el cubismo, Las señoritas
de Avignon de Pablo Picasso de 1907, iniciará la fase de este movimiento llamado
analítico,3 que pertenece a la llamada "fase oscura" del artista, cuando estaba
fascinado por el arte primitivo de las máscaras africanas.
Los artistas más jóvenes buscaban influencias nuevas en el estudio de
las culturas primitivas reveladas por el colonialismo y su Arte más antiguo o
autóctono y nativo, que creían más honesto y natural que el de los pueblos
industrializados.
Ejemplos
La pintura de Paul Gauguin y Pablo Picasso y la música de Igor Stravinsky se
citan con frecuencia como los ejemplos más destacados del primitivismo en el
arte. The Rite of Spring, de Stravinsky, es «primitivista» en la medida en que su
tema programático es un rito pagano: un sacrificio humano en la Rusia
precristiana.
 Barroco
El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo
XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y América
Latina, así como por otras regiones colonizadas por los europeos.

El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista,

desengañada, crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos
representan una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y
social, además de político y económico.

Autores y obras de la literatura barroca

 Luis de Góngora, España, 1561-1627. Obras más representativas: Fábula de

Polifemo y Galatea; Soledades.
 Lope de Vega, España, 1562-1635. Obras más representativas: Fuenteovejuna;
El perro del hortelano.
 Francisco de Quevedo, España, 1580-1645. Obras más representativas: Sueños
y discursos; El Parnaso español; Historia de la vida del Buscón.
 Tirso de Molina, España, 1579-1648. Obras más representativas: El burlador de
Sevilla; El condenado por desconfiado; El vergonzoso en palacio.
 Pedro Calderón de la Barca, España, 1600-1681. Obras más representativas: La
vida es sueño; El gran teatro del mundo; El príncipe constante.
 Sor Juana Inés de la Cruz, Nueva España, 1648-1695. Obras más
representativas: Divino narciso; Redondillas; Primero sueño; Los empeños de una
casa.
 John Milton, Inglaterra, 1608-1674. Obras más representativas: El paraíso
perdido; Veintitrés sonetos; Comus; Arcades.
 Romanticismo
 Se conoce como Romanticismo a un movimiento artístico y filosófico que
surgió en la Europa de finales del siglo XVIII. Fue una reacción a los paradigmas
imperantes de racionalismo y Neoclasicismo que trajo consigo la Ilustración.

El Romanticismo se opuso a la fe en la razón humana y al espíritu ordenado

de la época, que sostenía reglas más o menos fijas y racionales para el arte y
el pensamiento. Por el contrario, valoró la subjetividad y los sentimientos
humanos, las libertades creativas y el genio, es decir, la originalidad.
Este movimiento fue fundamental en la historia cultural de Occidente y con el
paso del tiempo dio pie a nuevos movimientos, especialmente musicales,
pictóricos y literarios. Sus valores se vieron revividos y llevados al límite en el siglo
XX, con el surrealismo. Sin embargo, su huella aún permanece en nuestro modo
de concebir el arte, la vida, las pasiones y el amor.
El romanticismo surgió primero en Francia, Alemania, Reino Unido y España.

Fue tan exitoso que pronto se esparció por Occidente entero, incluidas
las Américas.

Se le considera el primer movimiento cultural que cubre Europa en su

totalidad. Su apogeo llegó más tarde, aproximadamente entre 1800 y 1850.

Los orígenes de las ideas del Romanticismo datan de la Revolución Francesa y el

idealismo de libertad, fraternidad e igualdad que lo impulsaba.

También se remonta al movimiento prerromántico surgido en el siglo XVIII.

Este se oponía al mundo reglado y convencional de la Ilustración y del
Neoclasicismo imperante en las academias de arte.
 ejemplos
La dama de Shallot, de John William Waterhouse.
 La destrucción de Pompeya, de John Martin.
 Crimen de Castillo II, de Francisco de Goya.
 El Temerario remolcado a dique seco, de J. M. W. Turner.
 Pescadores en el mar, de J. M. W. Turner.

Expresionismo
Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se
define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la
representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad,
reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del
impresionismo. Así, esta corriente se adentra en lo más profundo de los
sentimientos, ideas y emociones del individuo, de donde afloran
temáticas oscuras y tabús fruto del contexto histórico (la Alemania de
entreguerras): la soledad, la miseria, el pesimismo y la muerte se ven
representados por colores y mezclas imponentes.

El expresionismo se extendió rápidamente a otras artes, geografías y

culturas, lo que hizo que reflejase otras realidades y diferentes
subjetividades. Un ejemplo de ello es la Escuela de París. Es por eso que
se considera una corriente totalmente heterogénea, difícil de definir y de
diferentes estilos: fauvista, surrealista, abstracto…

El expresionismo refleja el desengaño y la crítica de los artistas a la

sociedad burguesa de la época. La ausencia en el arte de este tipo de
representación subjetiva del mundo inspiró la creación de dos grupos
expresionistas de notable influencia en los diferentes estilos del movimiento:
en el 1905, Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El jinete azul), en el
1911.

Independientemente de sus estilos, los artistas expresionistas, inspirados en

el trabajo de Vincent van Gogh, empleaban paletas de colores fuertes y
expresivos y trazos exagerados y deformados. Utilizando estas dos
técnicas, estos fusionaban la ridiculización de esa misma sociedad con la
expresión de su espiritualidad.

Ejemplos
 Fränzi ante una silla tallada (1910) de Ernst Ludwig Kirchner.
 Caballo Azul (1912) de Franz Marc.
 El grito (1893) de Edvard Munch.
 Senecio (1922) de Paul Klee.
 El jinete azul (1903) de Vasili Kandinski.

MINIMALISMO
El término minimalismo en el arte fue empleado por primera vez en 1965 por
Richard Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine.
El Minimalismo transformó en los sesenta la concepción de la relación de la obra
de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia clásica. Se
producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora predominan
paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el gran tamaño de los objetos
minimal.
Éstos, o bien estaban realizados para un tipo de espacio determinado (esquina,
pared), o para intervenir en la percepción del espacio en que se inscriben. Pueden
determinar, además de la experiencia visual del espacio, su habitabilidad.
A veces el espacio de la exposición llama la atención sobre sí mismo, por su
extrema neutralidad o por el contraste que establece con las obras; otras veces es
fondo evidente y buscado de las piezas, como ocurre en los proyectos de Carl
Andre. En otras ocasiones, el espacio forma parte de la obra y es traído a la
conciencia perceptiva por ella.
Podemos decir que toda obra de arte modifica más o menos la percepción del
espacio circundante, pero que las minimal lo hacen intencionadamente como parte
de su contenido. La conexión entre obra y espacio es propiciada por el tamaño o
la colocación del objeto. En definitiva, el espacio es en el Minimalismo el lugar en
el que se produce el encuentro entre sujeto y objeto y la experiencia de la obra.
Lo que caracteriza al arte minimalista es el traslado desde la pared plana hasta el
espacio abierto de la sala de exhibición. Debido a esto, la génesis de toda obra se
encontrará estrechamente ligada a su lugar de emplazamiento.
Otros ejemplos de arte minimalista

 Memantra. Escultura de Frank Stella

 Catal Hüyük. Escultura de Frank Stella
 The Nominal Three de Dan Flavin, quien es conocido como “el escultor de
la luz fluorescente”
 Primary Structures de Dan Flavin
 Diagonal de Dan Flavin. Obra que da por sentado su inclusión en el
movimiento minimalista

Descripción de las expresiones artísticas multiculturales en Guatemala

Los Sones, Bailes y Danzas La expresión artística comunicando nuestra historia
ha sido una constante por los siglos. La diversidad en la expresión artística y
cultural en Guatemala es influenciada por la historia Maya, más de 20 grupos
étnicos, y la conquista española.

Los bailes en los cuales se observa la participación de animales y personas, en los

que se relatan acontecimientos socio religioso. Y bailes que relatan temas de
conflictos políticos y de guerra.
Esto es evidente en el folclor guatemalteco expresado en los sones, bailes y
danzas; cuales van acompañados con música de instrumentos como el tun, la
chirimía, y la marimba; y se pueden categorizar de la siguiente manera:

Vestimenta En Guatemala la vestimenta es un símbolo de expresión artística y

religiosa. Por lo que encontramos en ella una variedad de mezclas mayas y
españolas, colorido sin fin y una gama de significados.

Los bailes de los nobles y líderes mayas llamados Bailes Jocotín en los cuales los
participantes vestían con trajes más finos.
El Huipil ancestral
En Guatemala el huipil es una prenda de vestir que va con las tradiciones y
costumbres que aún existen en la cultura ancestral maya. Los huipiles son hechos
con vistosos diseños, colores y temática que manifiesta de la identidad del
indígena guatemalteco.

Mostacilla: Con esta técnica son elaborados collares, pulseras, aretes, llaveros
típicos. Son hechos a mano con material de mostacilla de calidad y bastante
resistente. Se origina de la región del noroccidente de Guatemala.
En los huipiles se revive la historia de un pueblo que durante más de 3000 años
ha mantenido con vida el arte de tejer con ingenio, expresión y creatividad.

Artesanías La artesanía de Guatemala es una de las expresiones más originales

del país, también representa un gran aporte para el sustento de la mayoría de las
comunidades del maravilloso país de Centro América. Se puede observar la
vocación que tienen, al ver la increíble combinación de colores en los bordados.

Dentro de la gran variedad de artesanías en Guatemala se encuentran las

siguientes:

Utilización de las formas verbales que permiten diferenciar entre

condiciones reales y condiciones no reales en un evento comunicativo.
=Modo indicativo =
En español el indicativo es la forma usada para describir hechos reales o seguros,
con independencia de si estos hechos son pasados, actuales o se espera que
sucederán con certeza. Los nombres de los tiempos son distintos en España y
Latinoamérica. En la lista siguiente, siempre que haya dos nombres, el segundo es
el que se usa en países latinoamericanos.
Ø Presente, el presente se emplea sobre todo para acciones habituales que se
dan en el presente (las acciones no necesariamente habituales usan formas
perifrásticas: estoy comiendo, está durmiendo, ...). Las formas regulares de
primera persona para la tres conjugaciones del español son:
§ Amo
§ Temo
§ Parto
Ø Pretérito perfecto compuesto o antepresente. Se usa para las acciones que no
hace demasiado tiempo que han ocurrido. El verbo auxiliar, haber, está en
presente.
§ He amado
§ He temido
§ He partido
Ø Pretérito imperfecto o copretérito. Termina en: -ía / -aba
§ Amaba
 § Temía
§ Partía
Ø Pretérito pluscuamperfecto o antecopretérito. Se forma con el verbo auxiliar
haber, en pretérito imperfecto.
§ Había amado
§ Había partido
§ Había temido
Ø Pretérito perfecto simple o pretérito. También llamado pretérito indefinido.
§ Amé
§ Temí