Arte medieval

El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado

período para una enorme extensión espacial.1 La Edad Media —del siglo V al siglo
XV— supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del
Norte. Incluye distintos períodos, cuya valoración estética, sujeta a cambiantes
criterios, ha venido emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a
etiquetar a algunos como "edades oscuras" y a otros como "renacimientos";
incluye a su vez muy diferentes movimientos artísticos con distinta difusión
geográfica, desde los llamados "estilos internacionales" hasta las artes
nacionales, regionales y locales; en definitiva, una enorme diversidad en las obras
de arte (pertenecientes a los más diversos géneros) y en los propios artistas (que
en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una
condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos
en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media,
sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de
las bellas artes, aumentando en consideración social y preparación intelectual).

Renacimiento
Renacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI.1 Fue un
periodo de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus
principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se
produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad
de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento,
que se extendió después por toda Europa.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término
«Renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica
griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la
cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de
predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la
Europa medieval. 

Barroco
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde
diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro,
etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido
al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Iberoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y
principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de
cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época
caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes,
así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y
los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los
cimientos del capitalismo.1

Neoclasicismo
El término neoclasicismo (del griego νέος néos 'nuevo' y
del latín classĭcus 'primera categoría')1 surgió en el siglo XVIII para denominar al
movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de
la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en
la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de
la cultura. Aunque, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el
Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.

Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y
en Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra
la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.1 Es
considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo
de Europa. En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el período
aproximado de 1800 a 1850.2 Luego, cedió su lugar al positivismo, que fomenta el
pensamiento crítico y el empirismo como bases del conocimiento y la sociedad.
El Romanticismo es un movimiento crucial para poder comprender la cultura
occidental moderna. La filosofía, el arte, la literatura, la música y la política fueron
influenciados por él, durante el turbulento periodo que se extendió entre las que se
conocen como «revoluciones burguesas», que en su definición política se
denominan también «revoluciones liberales». El mundo occidental se había
sacudido por la Revolución de las Trece Colonias de Inglaterra en 1776,
la Revolución Francesa en 1789 y por la Primera Revolución industrial que
empezaba a cambiar la vida tradicionalmente agraria.

Impresionismo
El impresionismo es un movimiento artístico1 inicialmente definido para
la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo2 de un crítico de arte
(Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet,
generalizado a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París
entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille
Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred
Sisley, Berthe Morisot).
Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de
otras artes, como la música (impresionismo musical —Claude Debussy—) y
la literatura (literatura del Impresionismo; hermanos Goncourt),3 sus particulares
rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil
extensión, incluso para otras artes plásticas como la escultura (Auguste Rodin)4 y
la arquitectura;5 de tal modo que suele decirse que el impresionismo en sentido
estricto solo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo)
y cine (cine impresionista francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean
Renoir; hijo del pintor impresionista Auguste Renoir)

Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes
plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su
primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo
con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas «vanguardias históricas».
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos
artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.
Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el
carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX, los expresionistas
defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior
del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la
«impresión»—.

Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917, creado
por Pablo Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María
Blanchard y Guillaume Apollinaire.1Es una tendencia esencial, pues da pie al resto
de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino que
es considerado la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo
que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso
de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era
una pintura compuesta por «pequeños cubos» y figuras geométricas. Se originó
así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa
con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la
rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan en versos.

Surrealismo
El surrealismo1 (del francés surréalisme) fue un movimiento cultural desarrollado
en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado en gran medida por
el dadaísmo.2 La RAE lo describe como "movimiento artístico y literario que intenta
sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión
automática del pensamiento o del subconsciente".3
El movimiento es conocido por sus artes visuales y su escritura mezclado a una
imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a
menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos
cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el
subconsciente.4 El objetivo era, según André Breton, "convertir las contradicciones
de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad"
 6 talla L y 2 talla S

HOOKERO

2 TALLA L

REBECA

2 TALLA S

ELSER
MESER BARTENDER