El Arte Mundial

TRABAJO DE EPISTEMOLOGÍA:
EL ARTE MUNDIAL
DORIS ELENA ARANGO MENDOZA

MARIA JOSE MANCILLA PEREZ
UNIVERSIDAD DE LA PAZ
COMUNICACIÓN SOCIAL
SEGUNDO SEMESTRE
2021
TRABAJO DE EPISTEMOLOGÍA:
EL ARTE MUNDIAL
DORIS ELENA ARANGO MENDOZA

MARIA JOSE MANCILLA PEREZ
ERWIN NAVARRO CORREA

DOCENTE
UNIVERSIDAD DE LA PAZ
COMUNICACIÓN SOCIAL
SEGUNDO SEMESTRE
2021
INTRODUCCIÓN
Este trabajo va dirigido al profesor de epistemología Erwin Navarro Correa de la universidad

de la paz en Barrancabermeja.
Su objetivo principal, es dar a conocer un material de trabajo realizado por estudiantes de
segundo semestre de comunicación social, con el fin de adquirir una nota final.
Cuando pensamos en lo "mejor" o en lo "más importante" de todos los tiempos, ¿qué
significa realmente? ¿Por qué entraría alguien a ese grupo seleccionado? ¿Trabajo duro o
perseverancia? .
En la historia del arte hay muchísimos pintores increíbles, pero algunos artistas simplemente
se destacan y crean un legado que trasciende el tiempo, por eso hemos llegado a la
conclusión de que, además de su destreza técnica, estos artistas hacen con tanta una
contribución importante, han cambiado el multiculturalismo del mundo. Estos pintores fueron
considerados revolucionarios porque superaron sus límites e hicieron innovaciones
sorprendentes. La mayoría de las personas son consideradas genios y disfrutan del éxito
antes de vivir, aunque a otras no se las reconoce hasta después de la muerte.
OBJETIVOS
 Objetivos al espectador.
 Expresar conceptos.
 Ideas abstractas.
 Desarrollar la expresividad.
 Dar a conocer los principales pintores.
 Mostrar sus obras mas representativas.
GIOTTO DI BONDE 1267-1337 (FLORENCIA)
Notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se lo considera el

primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del
Renacimiento italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del
arte y los conceptos medievales. Se dedicó fundamentalmente a pintar
temas religiosos, siendo capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena
de sangre y fuerza vital.
OBRAS REPRESENTATIVAS
La primera obra maestra de Giotto son los frescos que realiza en la Iglesia superior de la
Basílica de San Francisco en Asís, entre 1296 y 1300, basados en La leyenda de San
Buenaventura. Sin embargo, estas obras no alcanzan la perfección de los frescos realizados
para la Capilla Scrovegni , en Padua, donde, además de la calidad individual de cada escena
(desde el dramatismo de la Matanza de los Inocentes hasta los misteriosos rostros de las
mujeres en El encuentro de San Joaquín y Santa Ana ) se añade el valor de la concepción
espacial del conjunto de la Capilla. Giotto pinta otra nueva serie de frescos para la Iglesia de
la Santa Croce , ya en su madurez (c. 1325)
RENACIMIENTO ITALIANO
Prendimiento de Jesús, es un fresco creado entre el 1302 y el 1305, con estilo del
Renacimiento Italiano. Se encuentra en la Capilla de los Scrovegni.
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) (Michelangelo)

Aunque Miguel Ángel probablemente se veía a si mismo como un
escultor, su posición celebra su ingenio, en estos momentos
sobreviven muy pocas pinturas de el, las que aún podemos ver están
entre las mejores de la historia.
Su habilidad para dominar fresco y llevarla nuevas alturas evidente
tanto el techo de la capilla tina como en el juicio final, que sigue
inspirando a los artistas de hoy en día.
También es conocido por ser escultor, arquitecto y pintor italiano
renacentista considerado uno de los más grandes artistas de la historia, tanto por sus
esculturas como sus pinturas y obras arquitectónicas.
La creación de Adán es un fresco en la bóveda de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel
alrededor del año 1511. Ilustra uno de los nueve episodios del Génesis representados allí por
el artista toscano, en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre. Cronológicamente, es
el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis en el techo de la capilla, fue
de los últimos en ser completados y es una de las obras de arte más apreciadas y
reconocidas en el mundo.
LA PIEDAD
La Piedad de Miguel Ángel es una escultura en mármol ejecutada entre los años 1498 y
1499, y es una de las mayores aproximaciones a la completa perfección en el campo del
arte.
En esta obra Miguel Ángel rompe con lo convencional y decide representar a la Virgen más
joven que a su hijo. De increíble belleza, ella sostiene a Cristo que yace muerto en su
regazo.
Ambas figuras transmiten serenidad, y la Virgen, resignada, contempla el cuerpo sin vida de
su hijo. El cuerpo de Cristo es anatómicamente perfecto y los detalles son trabajados a la
perfección.
REMBRANDT VAN RIJIN (1606-1669) (REMBRANDT HARMENSZOON)
Fue la fuerza dominante en el arte holandés durante gran parte

del siglo XVll, su uso magistral de la luz, así como su enfoque
refinado y expresivo de la pintura, lo han convertido en un
favorito entre los amantes del arte hasta hoy día.
Incluso llaman a este maestro Holandés por su primer nombre,

dado que pinto de todo, desde escenas de género hasta
paisajes, pasando por grandes pinturas históricas y mitológicas.
Su aporte a la pintura coincide con lo que los historiadores

llaman la edad de oro neerlandesa, el momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio e
influencia política, alcanzando el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados
por la tragedia y la ruina.
LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DR. NICOLAES TULP
Fue pintado en 1632. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 169,5
centímetros de alto y 216,5 cm de ancho. Se conserva en el Mauritshuis de La Haya (Países
Bajos).
Es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt, que tenía entonces 26 años. Fue un
encargo del potente gremio de los cirujanos, de los cuales Tulp, famoso médico de
Ámsterdam, era un representante eminente. Un cuadro de similares características fue
pintado por Thomas de Keyser en 1619.
En 1828 se decidió la venta pública de este cuadro en favor de la caja de las viudas de
cirujanos. El rey Guillermo I impidió esta venta y ordenó comprar esta obra maestra para su
«gabinete real de pinturas».
EL RETORNO DEL HIJO PRODIGO
La obra "El Retorno del hijo pródigo" fue pintada entre los años 1963 y 1965 por el
neerlandés Rembrandt, pintor y grabador, máximo exponente del estilo barroco.
Los elementos del cuadro no han sido dejados al azar, se han realizado estudios de cada
detalle, expresiones de los rostros, posturas corporales, colores e iluminación, cada aspecto
está minuciosamente pensado por el pintor, atendiendo a su propia Fe.
La escena representa la parábola del hijo pródigo, narrada en el capítulo 15 del Evangelio de
San Lucas, concretamente, cuando el joven arrepentido y avergonzado regresa a la casa del
padre, después de haberse gastado toda su hacienda.
Al verlo a lo lejos, el padre corre a buscarlo con alegría, y el hijo se postra ante él. Para
explicar el acontecimiento el padre grita a todos: "Este hijo mío estaba muerto y ha vuelto a la
vida, estaba perdido y ha sido encontrado". Mientras, el hermano mayor junto con sus
amigos, lo miran con desprecio.
Actualmente la obra se encuentra expuesta en la pinacoteca del Museo del Hermitage, San
Petersburgo, Rusia.
LEONARDO DA VINCI
(1452-1519), pintor italiano y arquetipos del

hombre del Renacimiento, humanista de múltiples
talentos y visionario.
Algunas de sus pinturas y dibujos están entre los

más famosos del mundo, pero su popularidad va
más allá de sus logros en el ámbito de la práctica
artística.
Además de experimentar con diversos medios, Leonardo da Vinci también concibió formas
revolucionarias de crear composiciones impactantes, su característica triangular de
composición todavía se usa hoy en día y es ampliamente considerado como uno de los
diseños de pintura más agradables visualmente.
También fue uno de los primeros defensores del estudio de modelos anatómicos para
perfeccionar el arte, algo que en ese momento era ilegal.
Se considera un artista legendario por pinturas como la mona lisa y la última cena.
El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,más conocido como La
Gioconda (La Joconde en francés) o La Mona Lisa, es una obra pictórica del polímata
renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a
comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado francés. Se halla
expuesta en el Museo del Louvre de París, siendo, sin duda, la «joya» de sus colecciones.
LA ULTIMA CENA
La última cena (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de
Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1498.Se encuentra en la pared sobre la que se
pintó originalmente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en
Milán (Italia),declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980. La pintura fue
elaborada para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional,
sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas
sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores
del arte consideran La última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo.
VICENT VAN GOGH(1853-1890)
pintor holandés y figura destacada del

postimpresionismo, pintor favorito por excelencia,
con la interpretación expresiva de los motivos de sus
cuadros, sus colores vivos, sus pinceladas sueltas y una historia dramática entre la pasión
por el arte y el fracaso comercial y la locura.
Hoy es visto como uno de los pintores más influyentes del arte occidental, este no tuvo éxito
comercial durante su vida, sin embargo, desde los principios del siglo XX, sus expresivas
pinturas han cautivado al mundo.
La hora de van Gogh en particular la noche estrellada sigue siendo tan emblemática qué se
celebra en forma de instalaciones inmersivas y se recrea con tecnología de drones.
Pinturas reconocidas son terraza de café por la noche (1888)
La noche estrellada (1889
El cuadro La Noche
Estrellada de Vincent Van Gogh es una de las obras más famosas del mundo, apreciada por
décadas por sus formas sinuosas y azules profundos, para decorar es un gran valor.
Pintado en 1889, la obra trata de las vistas nocturnas que tenía Van Gogh desde su
habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, donde pasó los últimos años de su vida.
En segundo plano el pueblo, cuya tranquilidad y colores sombríos contrasta con la enérgica
composición del cielo, donde sus voluptuosas texturas y trazos en espiral transmiten
vivacidad y dinamismo. Se dice que Van Gogh expresaba así que la obra está centrada en el
cielo y no en la tierra.
TERRAZA DE CAFÉ POR LA NOCHE
Terraza de café por la noche (también conocida como Terraza del café de la Place du

Forum en Arlés por la noche) es una pintura del neerlandés Vincent van Gogh realizada
en Arlés en septiembre de 1888 representando el ambiente de una terraza.
En esta pintura Van Gogh expresó sus nuevas impresiones de Francia meridional. La obra
representa un café en la ciudad de Arlés, que en aquel entonces llamaba "Café Terrace" y
que más tarde se renombró como "Café Van Gogh".
El estilo de esta pintura es único para Van Gogh con colores cálidos y la profundidad de la
perspectiva. Ésta es la primera pintura en la cual Vincent utilizó fondos estrellados.
Posteriormente vendrían la Noche estrellada sobre el Ródano y La noche estrellada en 1889.
Esta obra entra dentro la categoría de pinturas de este autor que buscan destacar la noche
iluminada dándole un tinte de alegría y color al paisaje nocturno.
PABLO PICASSO
(1881-1973), pintor español, posiblemente el más famoso del

mundo y, sin duda, el más famoso del siglo XX, además de sus
méritos artísticos como uno los líderes del movimiento cubista,
han contribuido a su popularidad de alta cotización en el
mercado del arte y las historias sobre su turbulenta vida
amorosa.
Con una amplia carrera que en la que experimentó con

múltiples estilos y produjo más de 20,000 obras, Picasso es
uno de los más reconocidos en el arte occidental, nd punto del
cubismo sería suficiente para consolidar su estatus en libros de
historia; aunque Picasso hizo mucho más.
Este pintor español es conocido por mostrar como el arte clásico puede ser dominado y
luego manipulado, para convertirse en algo nuevo, fresco y moderno.
OBRAS RECONOCIDAS
Las señoritas de Aviñón o, más correctamente, Las señoritas de la calle de Avinyó,es un

cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907 al óleo sobre lienzo y sus medidas
son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Este cuadro, que marcó el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la

referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente y
creador del movimiento artístico. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina
todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad
espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un
conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están
marcadas por líneas claro-oscuras.
Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se
deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser
conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las
caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda
presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.
GUERNICA
Guernica es un cuadro de Pablo Picasso, pintado en París entre los meses de mayo y junio
de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año
(1937), durante la guerra civil española. Fue realizado por encargo del director general de
Bellas Artes, Josep Renau, a petición del Gobierno de la Segunda República Española para
ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París,
con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena guerra civil
española.
DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
(1599-1660), pintor del siglo de oro español, uno de los maestros del
barroco y de la pintura universal, pintor de corte de carrera brillante y
modelo de los pintores realistas de las generaciones posteriores.
Se le considera como uno de los mejores retratistas de la historia del
arte.
Las meninas (como se conoce a esta obra desde el siglo XIX) o La familia de Felipe IV
(según se describe en el inventario de 1734) se considera la obra maestra del pintor del Siglo
de Oro español Diego Velázquez. Acabado en 1656, según Antonio Palomino, fecha
unánimemente aceptada por la crítica, corresponde al último periodo estilístico del artista, el
de plena madurez. Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones
formado por tres bandas de tela cosidas verticalmente, donde las figuras situadas en primer
plano se representan a tamaño natural. Es una de las obras pictóricas más analizadas y
comentadas en el mundo del arte.
LA RENDICIÓN DE BREDA
La rendición de Breda o Las lanzas es un óleo sobre lienzo, pintado entre 1634 y 1635 por
Diego Velázquez y que se conserva en el Museo del Prado de Madrid desde 1819.
ARTEMISIA GENTILESCHI (1593-1653)
Esta figura clave la pintura barroca también fue una primeras artistas
mujeres en tener éxito.
A lo largo del siglo XVll, Artemisia creo pinturas dinámicas y explosiva
con su característico uso del claroscuro y una paleta vibrante. Pesar de
que su arte a veces era opacado por su contemporáneo, "Caravaggio",
su destreza y su rol en la historia del arte femenino han comenzado a
recibir la atención que se merecían desde un principio.
Este cuadro es el más famoso de Artemisia Gentileschi, con el que su nombre se asocia
rápidamente. El tema es perfectamente análogo a otro lienzo, más pequeño y de colores
diferentes, ejecutada con anterioridad y que se conserva en el Museo de
Capodimonte de Nápoles: otra Judit decapitando a Holofernes.
SUSANA Y LOS VIEJOS

Es notable por ser la primera pintura de Gentileschi de la que se puede confirmar su autoría y
por tomar una perspectiva femenina de la situación retratada, presentando a una Susana
aterrada por los viejos que la acosan, en lugar de mostrarla coqueta o simplemente tímida
como otros artistas lo hicieron.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828)
Pintor español considerado como uno de los iniciador es de la estética

del romanticismo y precursor de las vanguardias story cars del siglo XX
con sus obras maduras. También es famoso por su talento como retrato
está al representar aspecto psicológico de sus modelos más allá de su
apariencia.
Este también se le conoce como pintor y grabador español, su obra
abarca la pintura de caballete,murales, grabado y el dibujo, su estilo
evolucionó desde el rococó pasando por el neoclasismo, hasta el
prerromanticismo siempre interpretados de una forma personal y original.
El 3 de mayo en Madrid (también conocido como Los fusilamientos en la montaña del

Príncipe Pío23 o Los fusilamientos del tres de mayo1) es un cuadro del pintor español
Francisco de Goya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado (Madrid,
España). La intención de Goya era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación
francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al inicio de la guerra de la
Independencia española
LA MAJA VESTIDA
En origen, esta pintura y su «hermana», La maja desnuda, recibían el nombre de «gitanas» y

no de «majas». Así aparecen en el inventario realizado en 1808 de los bienes de Manuel
Godoy, su primer propietario.
En 1813 fue llevada al Depósito General de Secuestros de la calle Alcalá, donde se refiere
por primera vez a «una mujer vestida de maja»,para después ser reclamadas ambas obras
por el Tribunal de la Inquisición por ser «pinturas obscenas».Fue expuesta al público por
primera vez en la Real Academia de San Fernando.
JOSEHP MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851)
Pintor inglés especializado en paisajes, considerado una figura

controvertida en su tiempo, hoy en día es visto como el artista que
elevó el arte del paisajes a la alta pintura de la historia.
El pintor romántico j m w turner, es conocido como un precursor del
arte moderno, con orígenes en la pintura tradicional neoclásica,
comenzó a luchar por el realismo en su trabajo, un enfoque
prácticamente desconocido en ese momento.
A través de miles de acuarelas y pinturas al óleo experimento con la
luz, el color y el pincel. incluso trabajo en sus pinturas con óleo al
aire libre, algo que empieza a influir en los impresionistas.
Este enfoque artístico es evidente en sus primeras obras, incluyendo Pescadores en el mar,

su primera pintura al óleo para la academia. Cuando Turner expuso esta pieza en 1796, la
reacción del público fue verdaderamente positiva, impulsando su carrera como artista
PAUL CÉZANNEZ (1839-190)
Destacado pintor postimpresionista ha disfrutado de un legado

duradero gracias a su enfoque innovador de la perspectiva, una
paleta de colores vivos y su uso de pinceladas pictóricas, fue un
pintor francés uno de los principales padres del impresionismo.
Según muchos coleccionistas con Cézanne empezó refiriéndose
al inicio de movimientos turistas que medio siglo después
confluirán en el modernismo.
Sus cuadros son considerados como iniciadores del arte pictórico
moderno, sus obras, apreciadas de forma póstuma exhiben
formas y colores impensables para su tiempo.
De hecho su preferencia por descomponer formas y usar tonos audaces a menudo lo ha
llevado a ser considerado un precursor del cubismo.
La Montaña Sainte-Victoire es una montaña situada en el sur de Francia, en las
proximidades de Aix-en-Provence. Fue objeto de una serie de pinturas de Cézanne.
En estas obras, Cézanne solía representar el puente sobre el valle del río Arc de la línea de
ferrocarril entre Aix y Marsella.
Tan sólo medio año después de la apertura de la línea entre Aix y Marsella el 15 de octubre
de 1877, en una carta a Émile Zola con fecha de 14 de abril de 1878, Cézanne alababa la
montaña Sainte-Victoire, que observaba desde el tren.Poco después, comenzó a pintar la
serie centrada en esta montaña.
OSCAR CLAUDE MONET (1840-1926)

Líder del movimiento de arte impresionista, sus cuadros son
reconocidos como los más puros ejemplos de este estilo.
Su importancia se refleja en el precio logrado por su óleo, desde
trabajar al aire libre hasta sus estudios históricos sobre el tiempo y
la luz, su práctica hizo de Óscar el más querido de todos los
pintores impresionistas.
Monet sentó las bases de la pintura moderna, su pincel lo buscaba
comunicar una historia ni dar una instrucción moral al espectador,
sino que ponía en el lienzo impresiones en función de las
sensaciones experimentadas por el ojo.
Las pinceladas puntillistas, que pintó en sus cuadros con propiedad de maestro, son el origen
del arte pictórico moderno.
Nenúfares ( o ninfeas ) es una serie de aproximadamente 250 pinturas al óleo del

impresionista francés claude monet ( 1840–1926 ) . Las pinturas representan Monet's jardín
de flores en giverny y fueron el foco principal de Monet's producción artística durante los
últimos treinta años de su vida. . muchas de las obras fueron pintadas mientras monet sufría
de cataratas.
MARY STEVENSON CASSATT (1844-1926)
Fue pintora y grabadora estadounidense.

Como parte del grupo de los impresionistas, fue una pilar que dio
forma al legado de este movimiento.
La artista desafío los límites con sus pinceladas sueltas y colores
luminosos. Además, es conocida por retratar a las madres y los
niños en sus pinturas, sus composiciones íntimas que retrataban
los momentos más comunes de la maternidad fueron
revolucionarias en este momento y ayudaron a forjar su legado.
"El cuadro El baño del niño es una pintura al óleo de 1893 de la artista estadounidense Mary
Cassatt La pintura continúa su interés por representar el baño y la maternidad, pero es
distinta en su ángulo de visión.
CONCLUSIÓN
En el anterior trabajo hablábamos de pintores importantes a nivel mundial, se hablo un poco

de su vida y dos de sus obras mas importantes.
La mayoría de estos autores representaban el cubismo.
Y se cumplió con los objetivos puestos
BIBLIOGRAFÍAS
 https://www.escuriosity.com/biografia.php?Id=61
 https://es.wikipedia.org/wiki/Giotto#/media/Archivo:15th-
century_unknown_painters_-_Five_Famous_Men_(detail)_-_WGA23920.jpg
 https://www.google.com/search?
q=primera+obra+de+giotto&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=r_--A5EtibAIYM
%252C2D20CvGCTRnRrM%252C_&vet=1&usg=AI4_-kQkJeRCbbA-
4pMN5KkEOGsYJdqwMQ&sa=X&ved=2ahUKEwj2wv6J7tHxAhUsTDABHRgxDxU
Q9QF6BAgMEAE&biw=1366&bih=593#imgrc=r_--A5EtibAIYM
 https://theartwolf.com/es/giotto/
 https://es.wikipedia.org/wiki/Cesto_de_manzanas
 https://es.wikipedia.org/wiki/Monta%C3%B1a_Sainte-Victoire_(C%C3%A9zanne)
 https://mymodernmet.com/es/jmw-turner/
 https://es.wikipedia.org/wiki/El_3_de_mayo_en_Madrid
 https://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)
 https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)

El Arte Mundial

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TRABAJO DE EPISTEMOLOGÍA:

DORIS ELENA ARANGO MENDOZA

DORIS ELENA ARANGO MENDOZA

ERWIN NAVARRO CORREA

Este trabajo va dirigido al profesor de epistemología Erwin Navarro Correa de la universidad

Notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se lo considera el

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) (Michelangelo)

Fue la fuerza dominante en el arte holandés durante gran parte

Incluso llaman a este maestro Holandés por su primer nombre,

Su aporte a la pintura coincide con lo que los historiadores

LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DR. NICOLAES TULP

EL RETORNO DEL HIJO PRODIGO

(1452-1519), pintor italiano y arquetipos del

Algunas de sus pinturas y dibujos están entre los

VICENT VAN GOGH(1853-1890)

pintor holandés y figura destacada del

Pinturas reconocidas son terraza de café por la noche (1888)

La noche estrellada (1889

TERRAZA DE CAFÉ POR LA NOCHE

Terraza de café por la noche (también conocida como Terraza del café de la Place du

(1881-1973), pintor español, posiblemente el más famoso del

Con una amplia carrera que en la que experimentó con

Las señoritas de Aviñón o, más correctamente, Las señoritas de la calle de Avinyó,es un

Este cuadro, que marcó el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la

ARTEMISIA GENTILESCHI (1593-1653)

SUSANA Y LOS VIEJOS

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828)

Pintor español considerado como uno de los iniciador es de la estética

El 3 de mayo en Madrid (también conocido como Los fusilamientos en la montaña del

En origen, esta pintura y su «hermana», La maja desnuda, recibían el nombre de «gitanas» y

JOSEHP MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851)

Pintor inglés especializado en paisajes, considerado una figura

Este enfoque artístico es evidente en sus primeras obras, incluyendo Pescadores en el mar,

PAUL CÉZANNEZ (1839-190)

Destacado pintor postimpresionista ha disfrutado de un legado

OSCAR CLAUDE MONET (1840-1926)

Nenúfares ( o ninfeas ) es una serie de aproximadamente 250 pinturas al óleo del

Fue pintora y grabadora estadounidense.

En el anterior trabajo hablábamos de pintores importantes a nivel mundial, se hablo un poco

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