El Clasicismo y El

Neoclasicismo
 El Clasicismo y El Neoclasicismo
Desde el comienzo de la historia el ser humano logró expresarse por medio
del arte, lo que consigo permitió diferentes manifestaciones artísticas, tales
como: la pintura, la escultura y la arquitectura. Por lo tanto, observaremos las
características, las obras y los representantes principales específicamente de
dos bellas artes como lo son el clasicismo y el neoclasicismo.

El clasismo surgió en siglos XVII y XVIII, su base fundamental es el

renacimiento en conjunto con las formas clásicas y con todas las artes que le
antecedieron, por ello parte de la idea del hombre como ''medida de todas las
cosas'' lo que implica ajustar el universo a las medidas humanas, idealizadas
como proporción y armonía un fundamento de la belleza.

Por otra parte, el neoclasicismo se consideró como un movimiento artístico y

estético, que se originó en Francia, durante la primera mitad del siglo XVIII,
participando en la edad contemporánea específicamente en la modernidad.
Reconocida como una corriente revolucionaria en toda Europa ya que se opuso
a la estética ornamental y recargada del barroco.

El clasicismo es una cultura que se pronunció en el siglo XVIII

acompañando así la transición que vivió el Occidente al salir de la denominada
edad moderna para pasar a la edad Contemporánea.

En la segunda mitad del siglo XVIII acontecieron muchos eventos históricos

muy significativos para el clasicismo que cambiaron el paradigma social hasta
entonces vigentes, la revolución francesa en 1789 fue sin duda el más
destacado. Como resultado el clasicismo se identificó por las siguientes
características:

 Se inspiró en los modelos clásicos de belleza en la Antigua

Grecia y Roma.
 Enorme atención a las formas, que deben armonizar con los
contenidos.
 Los artistas aplicaron el equilibrio, la sencillez, la sobriedad y la
proporción como ideales estéticos.
 Ser racionalista y rechazar lo imaginativo.

A su vez, el Neoclasicismo al surgir en Italia y Francia, Napoleón brindó su

apoyo a los artistas neoclásicos, permitiendo la difusión de este estilo. Estos
artistas, estaban enfocados en la imitación, tratando de copiar la realidad en
toda su fiel expresión, lo que genero sus propias características:

 Estuvo fuertemente influenciado por el arte grecorromano.

 contraste con los rebuscos y complejidades del Barroco y del Rococó.
 Simplicidad y equilibrio de las formas.
  Armonía y belleza estética.
 Uso de la proporción y la claridad.
 Imitación de la naturaleza.

Gracias a lo anteriormente explicado, en ambos movimientos surgieron

manifestaciones artísticas en la pintura, la arquitectura y escultura. En las
pinturas del clasicismo se destacan las obras de los italianos carracci, reni y
lanfranco y de los franceses David e ingres. Estas pinturas no eran violentas en
contrastes ni actitudes exageradas. Los espacios se iban recreando mediante
planos sucesivos, sin brusquedades.

Además, una de las esculturas del clasicismo en la que se destacan las

obras de miguel ángel. La armonía del cuerpo humano tal y como la había
plasmado los griegos y romanos sin duda ese fue el tema principal en la
escultura.

La arquitectura durante el clasicismo busca un mayor equilibrio entre base y

altura, dominando la horizontalidad y lo unitario, dejando atrás el ideal gótico.
Son buenos ejemplos de la arquitectura clásica la Puerta de Alcalá o el Museo
del Prado, en Madrid, así como la famosa Puerta de Brandeburgo en Berlín.

Por otra parte, el neoclasicismo también se destacó en la pintura,

sobresaliendo el pintor Jacques-Louis David que logro exaltar los mitos
romanos a los que se identificó con los valores de la revolución algunas de las
principales características formales de la pintura neoclásica. Obras como
el Juramento de los horacios, por ejemplo, plantean un espacio preciso en el
que los personajes se sitúan en un primer plano.

Muchas de las esculturas se realizaban en el neoclasicismo fueron en mármol

blanco, sin pintarlo en varios colores, ya que así se pensaba que eran las
esculturas antiguas. Permaneciendo en ellas la tierna sencillez y la serena
belleza.

La arquitectura del neoclasicismo se analizó como una rama en el arte

social y moral. Las construcciones pueden contribuir a mejorar la vida humana
como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc. Esta nueva
orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran
los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez
universal.

Cada manifestación se dio gracias a los artistas de cada movimiento por

ello, no se pueden omitir; son indispensables a la hora de estudiar dichos
movimientos, los cuales entre los más destacados principalmente en el
clacisismo se encuentran:

1. Pierre Corneille. Fue considerado el padre de la tragedia clásica francesa.

Su obra maestra, El Cid (1636) rompió con la estricta adhesión a las tres
unidades aristotélicas. No obstante, desarrolló una forma dramática que
cumplió las normas tanto de la tragedia clásica como de la comedia. De su
extensa obra, destacan Melita (1630), Clitandro o La inocencia perseguida
(1631), La viuda (1632), La galería del palacio (1633), La siguiente (1634), La
plaza Real (1634) y Medea (1635), entre otras.

2. Jean Racine. Fue un dramaturgo francés muy reconocido por su obra en 5

actos Andrómaca (1667). Esta obra trataba sobre sobre la Guerra de Troya, y
fue exitosamente presentada por primera vez ante la corte de Luis XIV.
Algunos de sus trabajos dramáticos incluyen obras como La Tebaida (1664),
Alejandro Magno (1665), Los Litigantes (1668), británico (1669), Berenice
(1670), Bayaceto (1672) y Mitrídates (1673).

3. Jean-Baptiste Molière. Fue un reconocido dramaturgo, poeta y actor

francés. En sus obras Tartufo (1664) y El misántropo (1666), demostró
especialmente su dominio de la comedia clásica. Además, algunos títulos de su
extenso trabajo son El doctor enamorado (1658), Las preciosas ridículas
(1659), La escuela de los maridos (1661), La escuela de las mujeres (1662) y
El casamiento forzado (1663).

Los artistas del neoclasicismo son:

1. Jean-Baptiste Poquelin. Fue conocido como Moliere, fue un escritor

francés que se desempeñó como escritor, actor y abogado. Su obra más
famosa es Tartuffe, considerada una de las más polémicas por mofarse de la
clase pudiente.

2. Alexander Pope Fue un escritor inglés. Pope es uno de los autores más
importantes de la literatura neoclásica gracias a obras como The Rape of the
Lock y Un ensayo sobre el criticismo, aunque se hizo reconocido con la
traducción que realizó de la Ilíada.

3. Johnathan Swift. Autor de la obra Gulliver’s Travels, la cual cuenta las

aventuras del personaje principal, Lemuel Gulliver. Este título también fungió
como crítica hacia las políticas y la sociedad británica.

Cada manifestación logro surgir, sobresalir y avanzar que hoy por hoy dejan
magníficas obras, reconocidas, valoradas, estudiadas e inclusive traen
experiencias personales, es decir, siguen existiendo y pueden ser observadas y
visitadas