NEOCLASICISMO

- El arte Neoclásico se inicia en torno a 1715, hasta finales del siglo. XVIII en algunos
casos y mediados del XIX en otros

- Los centros principales serán Roma y París. El arte neoclásico se asentó en Francia,
reemplazando a Roma como la nueva capital artística.

- El arte Neoclásico, constituye una reacción clasicista frente al Barroco favorecida

por la Ilustración, propio de la burguesía.

- Se rechazaron los efectos ilusionistas y a los excesos imaginativos de la tradición

barroca y rococó, a la que censuraron por ser un arte irracional y moralmente
reprobable y por estar al servicio del poder absoluto y no al de la mejora de la
sociedad en su conjunto.

- Con la Revolución Francesa, cae el Antiguo Régimen y se impone un nuevo arte en

consonancia con los ideales triunfantes de la burguesía, que se prolongará hasta el
imperio napoleónico, por lo que a veces a su etapa final se le llama Estilo imperio

- La razón está por encima de todo, esto se va a reflejar en el arte, que tiende a la
racionalidad de las formas artísticas

- El arte es frío, no transmite emociones y se mira el arte clásico como referencia

- En Europa quieren recuperar el pasado clásico, prueba de ello es el

descubrimiento de las ruinas romanas de Herculano y Pompeya. Estos
descubrimientos hicieron que se tuvieran mayores conocimientos del arte romano y
griego

- El Neoclásico imita casi totalmente y reproduce casi a la perfección edificios

antiguos. Otros también se copian pero con un aire más moderno como el
Observatorio astronómico en Madrid de Juan de Villanueva

- Habrá 2 vertientes:
➤ Imitación de lo romano
➤ Imitación de lo griego

- Con el Neoclásico nace la estética como ciencia que define el objetivo del arte, que va
a ser lo bello, y lo bello lo identifican también con lo clásico.

- El arte tiene una finalidad didáctica, buscará una educación cívica y estética para
educar a los ciudadanos.

- Interés y preocupación por el urbanismo, la ciudad es el signo del nuevo orden y se

construirán bellos edificios (Puerta de Alcalá, teatros, museos,…). Escultores y pintores
trabajan para embellecer la ciudad.

- Lo religioso pasa a un segundo plano y se construyen pocas Iglesias

- En pintura, aunque se siguen representando escenas religiosas, se realizan sobre todo

escenas burguesas, retratos, paisajes.
- En escultura se vuelve al gusto por lo antiguo, se imitan las grandes obras de la
Antigüedad y se realizan otras, casi todas con la temática mitológica, como la obra de
Antonio Canova y Berthel Thorvaldsen.

- Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y

jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

- Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la

simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.

- Las Academias desempeñan un papel fundamental en la difusión de los principios

del arte clásico ya que eran las encargadas de formar a los artistas. En España se
fundó la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

- La arquitectura está más influenciada por la griega que por la romana.

- Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: frontones poblados de

relieves, arte dórico, la columna…

- Estatismo frente al movimiento del barroco.

- Mayoría de edificios civiles: teatros, parlamentos, bancos, museos…

- Gusto por la sencillez, la simetría y proporciones, con predominio de lo

arquitectónico sobre lo decorativo

- Francia, Alemania, España, Reino Unido, Estados Unidos son los países dónde
más se aplicó:

FRANCIA: El Panteón de París y La Madeleine de París

ALEMANIA: Altes Museum de Berlín

REINO UNIDO: Museo Britanico de Londres

EEUU: Capitolio de Washington

ESPAÑA (Pregunta de desarrollo de selectividad, Juan de Villanueva)

Destacan Ventura Rodriguez, Francesco Sabatini y JUAN DE VILLANUEVA
JUAN DE VILLANUEVA

- Es la figura más destacada del neoclásico español y estudió en Roma

- Es, por edad, coetáneo (vive en los mismos tiempos) de Goya y de Jovellanos y era
ilustrado como ellos

- Tuvo una formación artística amplia (hijo de escultor y hermano de arquitecto) que
completó en Roma durante siete años y con su pertenencia a la Academia de Bellas
Artes de San Fernando.

- Sus trabajos tempranos en El Escorial le permitieron tomar contacto estrecho con la

obra de Juan de Herrera, a quien “multiplicará” en numerosos trabajos en los
alrededores del monasterio renacentista.

- Su obra más famosa es el Museo del Prado, encargo real, que se comenzó a
construir en 1785, a finales del s. XIX; inicialmente proyectado como museo de Historia
Natural, pero tras la invasión francesa se le da su carácter actual.

MUSEO DEL PRADO

- Se compone de un cuerpo central, que incluye el pórtico y un salón posterior cerrado

(parece la planta de una iglesia) en semicírculo, y dos grandes cuerpos cuadrados, que
se unen al central por grandes corredores.

- El edificio posee tres fachadas:

La central (puerta de Velázquez) tiene robustas columnas toscanas inspiradas en el
Escorial, encima en vez de un frontón triangular coloca un relieve rectangular a la
manera de un ático de una arco del triunfo romano.

- Puede dividirse en:

➤ el centro, una rotonda que recuerda un templo griego hexástilo, que se prolonga en forma de
ábside
➤ los extremos, dos rotondas, que recuerdan a dos grandes palacios
➤ los intermedios, festivas galerías de sabor veneciano.

La fachada se articula en dos cuerpos: el inferior, ritmado por la alternancia entre

arcadas y hornacinas rectangulares con esculturas. El superior es una galería de
columnas jónicas. En la parte central de la fachada se sitúa un pórtico adelantado en
orden dórico “gigante” y rematado por un gran relieve rectangular.

Otra obra suya es el Observatorio Astronómico de Madrid. Combina formas geométricas

como el cubo y el cilindro.
 ESCULTURA NEOCLÁSICA

- La escultura Neoclásica, además de las características de armonía, proporción,

simetría, se le añade que busca la imitación de la belleza de la Antigüedad, pero a
través del razonamiento intelectual, de ahí que la estatuaria nos resulte fría, sólo nos
transmite perfección técnica.

- El modelo buscado es el griego, tanto en la forma como en los materiales (mármol) y,

a menudo, hasta en los temas: mitología y retrato; también los temas heroicos.

- La “pose” es siempre estática y “fría”… serena.

- Los nombres importantes son Antonio Canova (1757-1822) y Bertel (1770-1844). El

clasicismo de éste es aún más “griego”

Obras de Antonio Canova (las únicas 3 del neoclásico que salen en el catálogo): Las
Tres Gracias en Londres, Paulina Bonaparte en Roma y Amor y Psique en París

PINTURA NEOCLÁSICA

Destaca JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825). Nace en París, muere en Bruselas. Es

el pintor neoclásico que rompe con el Rococó y su estilo evoluciona hasta un
prerromanticismo y será admirado también por algún romántico. Marcará el estilo
“académico” todo el s. XIX.
Empezó a destacar como pintor exaltando los distintos momentos de la Revolución
Francesa, desde el Juramento del Juego de Pelota, la Muerte de Marat y los distintos
acontecimientos de la época de Napoleón: Coronación de Napoleón.

Cuando caiga Napoleón se tendrá que exiliar.

Tiene una amplia diversidad temática pero en especial los cuadros de historia donde
resalta el “heroísmo” y los valores ciudadanos, y los retratos donde creará un estilo que
realza la grandeza del retratado, sus influencias en esta temática vienen de Rubens y
de van Dyck.

Se inspira en relieves y realiza obras mitológicas, sobre todo de la actualidad de su

tiempo.

De entre sus obras destacan:

- El juramento de los Horacios: hace referencia a un acontecimiento que tuvo lugar en

la primitiva Roma. Destaca la claridad de la luz, la pureza del color, la sencillez y los
tensos músculos de los personajes del centro. Los personajes se dividen en 2 grupos
enmarcados por triángulos: por un lado los guerreros y por otro las mujeres. El
significado es defender la patria ante los enemigos.
- La muerte de Marat: es una oración fúnebre y un tributo a Marat, que murió durante la
revolución francesa. Representa su pobreza, de su generosidad y de la razón
- Napoleón cruzando los Alpes: existen 5 versiones de esta obra. Muestra a Napoleon
de forma idealizada, lo glorifica y canta sus glorias. Se comprometió tanto con el poder
que a la caída de Napoleon, se exilió.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (Fuendetodos 1746 - Burdeos 1828)

Francisco de Goya es uno de los grandes genios de la pintura universal, pocos

pintores españoles han influido tanto en el panorama artístico internacional como Goya.

A la hora de analizar la obra de este pintor debemos tener en cuenta varias cosas:

- Su carácter: era un hombre apasionado y crítico , pintor de la alegría de la vida en sus

primeras obras y que evolucionará constantemente hasta presentarnos los aspectos
más crueles y horrendos del alma humana.

- Sus ideas políticas: era progresista, liberal y crítico con el absolutismo y testigo de su
tiempo: vive durante una época agitada a causa de la Revolución Francesa, el ascenso
de Napoleón, la ocupación francesa de España y la Guerra de la Independencia, retorno
de Fernando VII y con él el absolutismo... Todos estos acontecimientos, las esperanzas
y las frustraciones se unen en la obra del pintor y su producción es testimonio de primer
orden para analizar la época.

- Enfermedad: en 1792 estuvo a punto morir y le dejó como secuela su sordera.

Esta lesión le provocó aislamiento, dificultad de comunicarse y agrietamiento del
carácter. Una nueva enfermedad en 1819 le agrava aún más ese aislamiento.

Su obra señala ya los orígenes del arte moderno. Rompió con la tradición pictórica y fue
un gran referente de movimientos pictóricos posteriores.

Los valores que enuncia y censura no se corresponden sólo a la realidad española de

su época, sino que asumen una validez universal y lo convierten en un artista
reconocido en distintos tiempos y lugares.

Pintó los desastres de la guerra, las fiestas populares, las contradicciones sociales y
religiosas de su país, y retrató a sus amigos intelectuales preocupados por la libertad de
pensamiento y la instrucción del pueblo.

También Goya es producto de su realidad personal, de sus enfermedades, de su

sordera, de sus amores y desamores.

Fue un feroz crítico de su entorno, representando en sus pinturas y grabados los

aspectos más negativos de la conducta humana, aquellos derivados de la ignorancia, la
barbarie, la guerra, la superstición, con el objetivo de que su divulgación ayudará a
superarlos.
Tiene una obra inmensa (más de 500 pinturas, 300 grabados, 1000 dibujos...) y se
inspira en: Velázquez (retrato psicológico), Rembrandt (espiritualidad y técnica pastosa)
y la naturaleza (paisajes de los cartones).

Su estilo evoluciona (viajes, guerra, enfermedades...) y busca continuamente nuevas

formas expresivas: óleo en lienzo, tabla, hojalata o muro; fresco, dibujo, grabado,
aguada…
Podemos dividir su evolución artística de la siguiente manera:

1. Primeras obras: Goya realiza pinturas de tipo religioso para su clientela clerical.
Ejemplos: La adoración del nombre de Dios o el ciclo pictórico de la vida de la virgen

2. Período 1774-1792: pinta cartones para tapices en los que muestra una gran
creatividad en escenas populares y utiliza colores vivos. Como ejemplos encontramos
El quitasol o El columpio

3. Período 1792-1807: realiza su primera serie importante de grabados: Los Caprichos

(1797-1799) También sus retratos más conocidos y obras para la corte del monarca
Carlos IV.

4. Guerra de la Independencia (1808-1814): realizó 82 estampas durante la guerra,

con la técnica del aguafuerte. Encontramos ejemplos como el Levantamiento del 2 de
mayo de 1808

5. Goya y el retorno de Fernando VII (1814-1823): realizará una pintura de trazo

grueso y de colores oscuros, muy personal y se adelanta al surrealismo y al
expresionismo. Como ejemplos de estas obras de tematica fantastica encontramos
Proverbios o Sueños

6. Etapa final: Goya en Burdeos (1823-1828): a pesar de contar con casi 80 años
sigue pintando, estudia, investiga nuevos procedimientos en grabado (como la
litografía)...
En Burdeos pinta su última obra: La Lechera de Burdeos

1. PRIMERAS OBRAS: GOYA PINTOR RELIGIOSO

Goya nace en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746. Su padre era dorador de retablos,

apoyó al pintor y le mandó a Zaragoza.
Con 13 años y hasta 1763 se encuentra en el taller de José Luzán. Desde 1763 prueba
suerte en los concursos de la Real Academia de San Fernando de Madrid, pero no tiene
éxito.
En 1771 viaja a Italia donde admira a los clásicos.
A su vuelta en Zaragoza realiza pinturas de tipo religioso para su clientela clerical,
ejemplos: La adoración del nombre de Dios o el ciclo pictórico de la vida de la virgen
 2. PERIODO 1774-1792

En 1774, Goya es llamado por Rafael Mengs, por posible influencia de su cuñado, a la
Corte para trabajar como pintor de cartones para la Real Fábrica de Tapices.
Se estableció en Madrid un año más tarde
Los pintores eran encargados de realizar cartones que luego eran tomados como
modelos para tejer tapices.

Muestra una gran creatividad. Representaba temas alegres al gusto de la nobleza y la

burguesía: romerías, juegos, fiestas…

- Utiliza colores muy vivos: cereza, mostaza, verdes, rojos, azules…

En los cartones descubrimos a un Goya con sentido del humor, que usa la sátira, la
crítica en ocasiones o el sarcasmo (que después veremos en sus Caprichos).

- Inicia su labor como retratista, pintando a intelectuales, políticos y artistas

3. PERIODO 1792-1807

- A partir de 1790, aunque los encargos continúan, no va a realizar ningún cartón más.

- Es una época crítica para Goya, desde el punto de vista personal sufre en 1792 una
terrible enfermedad que le deja definitivamente sordo, cuya consecuencia inmediata es
su dificultad para comunicarse y su concentración en sí mismo.

- No reanuda su actividad pictórica hasta 1795.

- Realiza su primera serie importante de grabados: Los Caprichos (1797-1799) También

sus retratos más conocidos y obras para la corte del monarca Carlos I
 CAPRICHOS

Caprichos (1797-1799): serie de 80 grabados feroces y fantásticos, donde refleja los

errores y vicios humanos.

- El grabado se realiza sobre una plancha de cobre cubierta con resina o barniz en las
que se hacían las incisiones, a esa plancha con el dibujo inciso se le embadurnaba de
tinta y se reproducía el dibujo tantas veces como se quisiera.

- Encontramos crítica y sátira de algunos vicios humanos:

- La ignorancia
- El poder de la Inquisición
- La hipocresía
- Bodas por interés
- Las supersticiones

- Todos estos temas los compartían quienes creían en la posibilidad de reformar las
costumbres con la sola fuerza de la razón

- Estos grabados tuvieron abundante difusión.

- Goya es partidario del proceso y analiza con crudeza la sociedad de su época, un

mundo subdesarrollado, anclado en la tradición y opuesto a cualquier tipo de reforma

EJEMPLO (el único del catálogo): El sueño de la razón produce monstruos

RETRATOS

- Expresa no sólo lo físico sino también lo psicológico. El pintor no se queda en lo

superficial, capta el alma, y no regala ningún halago cuando pinta a la familia real, al
pintar a la Reina María Luisa vemos un retrato grotesco, el rey Carlos IV está
representado como una persona sin carácter…

- En sus retratos predominan los de cuerpo entero, aunque a veces recurre a los bustos.

- Pinta a personajes de la nobleza como la Duquesa de Alba y también a intelectuales

como Jovellanos o artistas.

Sin duda el retrato más famoso de la época es La Familia de Carlos IV, pintado en
1800 y concluido al año siguiente. También destaca La maja desnuda
 4. GUERRA DE LA INDEPENDENCIA (1808-1814)

- Esta fue una etapa dura para el pintor, no sólo por sus vivencias personales, sino por
la dramática situación del país durante la Guerra, situación que expresaría de manera
clara en sus obras, nadie como él había pintado la venganza, la crueldad y las
consecuencias de una guerra.

- Goya se ve sumido en una profunda contradicción, él es partidario de la idea de

progreso como única solución para sacar a España del subdesarrollo, pero esa idea es
defendida por los franceses que ocupan el país.
Goya se debate entre el apoyo a un pueblo opuesto a cualquier innovación y a esas
ideas progresistas.

- De todas formas permaneció en su puesto de pintor del rey y juró fidelidad a José
Bonaparte.

- Su pintura se hace realista y dramática y utiliza colores más empastados.

- Se adelanta al romanticismo y al realismo

EJEMPLOS: El 2 de mayo de 1808 y el 3 de mayo de 1808 también Los desastres de

la Guerra

LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1810-1811)

82 estampas realizadas durante la guerra, retratan el horror de esta: mutilaciones,

violaciones, robo de cadáveres, explosiones, fusilamientos…
La técnica usada es el aguafuerte: una lámina de cobre se cubre de resina, con un buril
se realiza encima el dibujo, luego se sumerge en un ácido (aguafuerte)y este muerde
las partes que se han rayao, estas partes son las que formarán el dibujo

5. GOYA Y EL RETORNO DE FERNANDO VII (1814-1823)

Goya permanece como pintor del rey, pero su prestigio social ha disminuido ya que se
le acusaba de haber colaborado con el invasor.

En el ánimo del pintor pesan las consecuencias de la guerra y la decepción causada por
la llegada de Fernando VII que restaura el absolutismo (con la Inquisición incluida) e
inicia una persecución de liberales y progresistas.

Tras el intermedio del Trienio Liberal (1820-23), cuando el monarca es obligado a jurar
la Constitución de 1812, vuelve el absolutismo y se decretan persecuciones a los
liberales.
Desde el punto de vista artístico Goya va a realizar dos series de grabados: la
tauromaquia y los disparates, además obras como La última comunión de San José de
Calasanz y las pinturas negras.

La pintura es de temática fantástica, es escéptico y sarcástico, además de amargado.

Pintura de trazo grueso y de colores oscuros, muy personal. Se adelanta al surrealismo
y al expresionismo

EJEMPLOS: Destacan los Disparates una serie de 22 estampas y las PINTURAS

NEGRAS una serie de pinturas murales de temas sombríos o el cuadro Saturno
devorando a su hijo

6.ETAPA FINAL: GOYA EN BURDEOS (1823-1828)

Tras la restauración del absolutismo en 1923 y las persecuciones contra los liberales y
progresistas, Goya se siente incómodo en Madrid y en algún momento llegó a estar
oculto por miedo a las acusaciones. En mayo de 1824, con la excusa de tomar baños
en las aguas medicinales del balneario de Plombières en Francia, solicita permiso a
Fernando VII para abandonar el país. Se asienta definitivamente en Burdeos con Zorrilla
y sus hijos.

A pesar de contar con casi ochenta años su actividad es febril: pinta, estudia, investiga
nuevos procedimientos en grabado (litografía)…

En Burdeos pinta su última obra: La Lechera de Burdeos, obra en la que vuelve a

colores ya abandonados y con la utilización de la pincelada ancha anticipa la técnica de
los impresionistas.

Murió en abril de 1828 con ochenta y dos años de edad

CONCLUSIONES DE GOYA

- La produccion de Goya es inmensa, su arte y su tecnica no paran de evolucionar a lo

largi de los años y es esencialmente colorista

- Su pintura es naturalista y tiene una imaginación extraordinaria

- Goya supone una crítica pesimista y dura del ser humano, sus ambiciones, su
crueldad, y todo ello con una visión irónica.

- Su obra es un documento fundamental de la historia de España

- Es el iniciador de uno de los cambios más rotundos en la historia del arte. Lo

vemos en el romanticismo, impresionismo, expresionismo y surrealismo
TODO ESTO LE DA EL SIGNIFICADO UNIVERSAL QUE HOY POSEE. FIN
 ARTES PLÁSTICAS SIGLO XIX

ARTE MODERNO
Se extiende desde el Neoclasicismo/Romanticismo hasta las Vanguardias de la primera
mitad del s. XX. Nuevos clientes: clase burguesa, primero la alta burguesía; después
también la pequeña burguesía. Artista: intelectual burgués, con libertad creativa, pero
pobre y marginal.
Los movimientos o corrientes artísticas se suceden con rapidez, aceleración que será
mayor a finales del siglo XIX y principios del XX, debido a ello, los movimientos son
breves y, a veces, se superponen, coinciden en el tiempo.
Más que nunca el arte es reflejo de la sociedad, una sociedad acelerada, de cambios
radicales: Revolución Industrial, crecimiento demográfico, revoluciones liberales...
Desde el punto de vista político asistimos en la primera mitad de siglo a una serie de
revoluciones que acabarán asentando regímenes liberales o burgueses en casi toda
Europa: revolución de 1820, 1830, 1848.
La burguesía, que ya tenía el poder económico, consigue, además el poder político.
En la segunda mitad de siglo asistimos a nuevos fenómenos, la clase obrera que era
explotada por los burgueses toma conciencia de clase y se lanza a la lucha para, o bien
destruir el poder (anarquismo) o bien para conquistarlo (marxismo), y la lucha obrera
crea un clima incertidumbre e inseguridad en la burguesía.
A partir de la década de los años 70 del siglo XIX se produce la llamada Segunda
Revolución Industrial, caracterizada por la utilización de nuevas fuentes de energía
(petróleo y electricidad) y la invención de nuevas máquinas (motor de explosión, de
combustión, motores eléctricos...) que cambian radicalmente el sistema de productivo
multiplicando el volumen de la producción, su calidad, y dando cabida a nuevos
materiales.
Todo esto supuso un cambio radical para la humanidad, como nunca antes se había
visto.
Los artistas además de los materiales tradicionales utilizarán otros: hierro, vidrio,...
algunos de ellos proporcionados por la Revolución Industrial: cemento, plástico
Los sistemas industriales de la producción se emplean en la obra artística: fotografías,
carteles,...
 CARACTERÍSTICAS ARTE MODERNO:
• Los “estilos”...
- Reflejo artístico de los cambios en esta centuria.
- Simultaneidad.
- Desde el Romanticismo, rupturas.
• Progresivo abandono de la importancia del tema.
• Cambian los ideales de Belleza: se impone a ésta la VERDAD, la EXPRESIÓN o la
INNOVACIÓN como principales valores.
• Ruptura progresiva con la idea de perspectiva clásica.
• Los elementos formales (color, forma, línea...) adquieren autonomía.
• Aparición de nuevos materiales, técnicas y procedimientos.
• Gusto por lo exótico y por el arte de esas regiones influencia en el arte occidental.
• Tendencias en el s. XIX:
- Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo
• Carácter rebelde o revolucionario.
- Ruptura con el neoclasicismo en lo artístico y con la Restauración en lo político,
en nombre del individualismo y la libertad.
• Afirmación de la subjetividad
- Sentimiento vs. razón.
- No existe una Belleza universal e ideal.
• Temas:
- Irracionales: el sueño, la imaginación, la locura, la enfermedad, el sufrimiento, la
violencia, el deseo, el amor y la muerte.
- Paisajes, representaciones populares y temas intimistas.
• Vehículo de expresión del nacionalismo:
- Afirma la identidad nacional (mirada al pasado): gloriosos acontecimientos
históricos, o del presente, personajes célebres...
• Interés por lo exótico.
- Lo esotérico o misterioso.
- Los ambientes sensuales y fastuosos.
- Mirada hacia otros pueblos y culturas.
• Este movimiento exalta el mundo de las pasiones, de los sentimientos frente al
mundo de la razón.
• Hay un gran interés por la naturaleza (tormentas, terremotos…)
• La pasión y el pensamiento se expresan con violencia, hay sitio también para la
fantasía, la lucha por la libertad, la atracción por lo exótico y lejano.
• El pintor romántico enlaza, en cierta manera, con el estilo Barroco, pero con
características peculiares.
 ARQUITECTURA

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA
• Desconexión entre arquitectura y artes plásticas.
- A partir del s. XIX los estilos ya no engloban todas las artes.
- El último estilo global es el Neoclásico.
• Reinterpretación de la arquitectura del pasado. 2 tendencias:
- Historicismo: busca modelos formales en estilos de siglos anteriores (griego,
románico, gótico, musulmán, renacentista...).
- Eclecticismo: se extraerán elementos formales de esos estilos, aunque se
modifiquen concepciones espaciales y funcionales.
• Adecuación a las consecuencias de la Revolución Industrial.
- Nuevos edificios funcionales: fábricas, estaciones, bibliotecas, almacenes,
hospitales... La arquitectura concilia lo funcional y lo estético.
- Utilización de materiales nuevos (hierro, vidrio...).

ARQUITECTURA HIERRO Y CRISTAL

• Los nuevos materiales que se utilizan son el hierro, el vidrio y el hormigón, que se
producen en grandes cantidades y a bajo coste debido al desarrollo industrial
• Tienen la ventaja de ser transportados fácilmente, incluso en formas prefabricadas.
• Tienen grandes posibilidades como materiales de soporte y la capacidad de
cubrir amplios espacios con mínimo estorbo de apoyos.
• El progreso de las ciencias de la construcción y del cálculo matemático hará
posible obtener el máximo rendimiento de estos materiales.
• Surgen escuelas de ingenieros.
• Los nuevos edificios unen lo funcional (construir mucho, rápido y barato) + lo
estético.
• Los ingenieros apreciaron las ventajas de los nuevos materiales.
– Comenzaron a utilizarlo en la construcción de puentes.
EJEMPLOS: Torre Eiffel, Auditorium de Chicago, Almacenes Carsson
 CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA MODERNISMO

• Es un estilo que rompe con todo lo anterior y abre las puertas a la fantasía y la
imaginación en el arte, sin olvidar los avances tecnológicos de la civilización industrial.
Da cabida a lo sensorial, a la imaginación y la fantasía.
• Tiene características comunes:
1. Es un arte nuevo, imaginativo y fantástico.
2. Intenta integrar las artes mayores (arquitectura, pintura y escultura) y las artes
aplicadas (decoración, diseño, vestuario, mobiliario...) y lo consigue
3. Se busca funcionalidad decorativa (a pesar de la decoración el edificio sea
práctico)
4. A pesar del individualismo de los artistas, se aspira a crear un estilo o lenguaje
internacional europeo.
• Dos tendencias dentro del Modernismo:
- Ondulante: en España y Bélgica
- Geometrizante: en Inglaterra y Austria

ANTONIO GAUDÍ (1852-1926).

-Es el máximo exponente de esa libertad absoluta y total que propugna el

modernismo.
-Nace en Reus, pero residirá casi toda su vida en Barcelona.
-Su obra destaca por su imaginación y originalidad.
-Su gran maestra es la naturaleza, de ella dedujo sus estructuras arquitectónicas
-La arquitectura fue el único fin de su vida, cuando en 1926 muere atropellado por un
tranvía, llevaba años viviendo en su estudio de la Sagrada Familia, su obra culminante.
-Fue un gran innovador, basándose en el Gótico aportó los arcos parabólicos, también
aportó la utilización de pilares inclinados, con ellos supera el sistema constructivo gótico
al hacer innecesaria la utilización de arbotantes a los que Gaudí calificaba como
muletas.
-Materiales: ladrillo,la piedra caliza, zulejos, a menudo sus construcciones van
revestidas de troceado cerámico (trencadís) que confiere a las obras espectacularidad y
brillo.
-Las formas de sus edificios están inspiradas en la naturaleza es decir, plantas
irregulares donde predomina la línea curva, utilización de fachadas curvas imitando
las ondas del agua, soportes que semejan árboles de un bosque por su irregularidad
y distribución, originales tejados y chimeneas que recuerdan formas
fantásticas.
EJEMPLOS: La casa vicens, Palacio Epsicopal, Palacio Güell, Cripta de la colonia
Güell, Casa Batlló, La Pedrera, La Sagrada Familia.
(mirar más detenidamente en las diapositivas las obras de Gaudí de La Pedrera y
la Sagrada Familia)
 PINTURA

CARACTERÍSTICAS PINTURA ROMÁNTICA

• Es la más lograda manifestación del Romanticismo.
• Color:
- Elemento formal más cercano para representar el sentimiento.
- Domina sobre el dibujo (se aleja del referente escultórico).
- Se utiliza la técnica de mancha.
• Composiciones:
- Dinámicas, diagonales y convulsas, de soporte geométrico complejo.
• Técnica: óleo + acuarela (color + emociones).
• Temas:
Paisaje:
- Indómito, salvaje, tormentoso...
- Expresión de un estado de ánimo de los sentimientos.
- Se contrapone a la sociedad industrial.

EUGENE DELACROIX:
Artista que mejor expresa los ideales del Romanticismo.
- Viajero: Inglaterra, N. de África, España... pero no Italia.
- En el Louvre copió a los grandes maestros del pasado.
- Muy culto, se relacionó con los mejores intelectuales de la época (Stendhal, Chopin,
Víctor Hugo o Baudelaire).
Tuvo una educación neoclásica, pero pronto se rebeló contra este estilo y se verá
influido por el color de los venecianos y por Rubens.
Para él la libertad es un valor sagrado y muchos de sus cuadros giran en torno a esa
temática.

OBRA: LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO 1830 Óleo, 2'60 x 3'25 m. Louvre,

París

• Sucesos de los días 27 al 29 de julio de 1830, en París.

– Grupos de jóvenes republicanos se levantaron contra las ordenanzas que restringían
la libertad cívica promulgadas por la monarquía.
– Caída de Carlos X y coronación de Luis Felipe de Orleáns.
• Primer cuadro de naturaleza política de la pintura moderna (+Goya).
– Adquirido en 1831 por Luis Felipe de Orleáns, no se expuso hasta años después por
considerarlo incendiario.
• Grupo a contraluz:
– En primer término, los cadáveres de los que han caído, en el suelo.
– Figura central: mujer semidesnuda, con la bandera tricolor, símbolo de Francia y de
la Libertad, que guía a los ciudadanos.
– Detrás: hombres y mujeres; niños y mayores; burgueses, obreros y campesinos,
marchan juntos en defensa de ideales revolucionarios.
• Fondo encendido y humeante en el que se distinguen a la derecha las torres de la
catedral de Notre Dame.
• Exaltación patriótica:
– Los personajes se mueven, se agitan, levantan las armas, gritan...
• Composición:
– Forma de pirámide.
– Avanza hacia el espectador (gesto de la Libertad y del muchacho). – Representante
de la burguesía, con sombrero de copa + menestral con sable.
• Color exaltado + pincelada suelta + luz irreal atmósfera dinámica y agitada, que
disuelve los objetos y figuras del fondo.

CARACTERÍSTICAS PINTURA REALISTA

- Es una relación contra la idealización del romanticismo, la del pasado, etc.

- Representa objetivamente la realidad, observando lo cotidiano
- Se representa al hombre es su dia a dia
- Es contemporáneo, evidente, claro y se tratan temas como reuniones al aire libre,
paisajes, etc

CARACTERÍSTICAS PINTURA DEL IMPRESIONISMO

- Enfoque conceptual y perceptivo

- Ruptura del arte Occidental
- La fotografía es enemiga de la pintura ya que el impresionismo quería captar las
impresiones momentáneas de la naturaleza
- Contemporaneidad: no pintan nada que tenga que ver con el pasado
- Plenairismo: el artista sale de su taller con su caballete y sus pinturas y pinta al aire
libre
Características técnicas:
- Usan la técnica del óleo sobre el lienzo
- Pincelada suelta y colocación de colores en estado puro
- El color se basa en la teoría de los colores de un científico llamado Chevreul.
- Objetivo central: captación del color
- Ley de contrastes contrastes simultáneos simultáneos: los colores colores se
anulan cuando se mezclan y aumentan su intensidad cuando se yuxtaponen.
- Factura: mancha impresionista, pinceladas cortas y perceptibles
- Uso de sombras con gradaciones tonales
- Paleta limitada: primarios, secundarios y complementarios
- La luz determina totalmente el lienzo
Temática:
– Paisaje (paisajes normandos, orillas del Sena...)
– Temas populares: escenas de la vida ciudadana y de la vida nocturna (cafés, teatros,
cabarets...).
– El agua, en calma o agitada, bajo cielos cambiantes, con reflejos.
– Estética de la felicidad: temas sin importancia frente a los aspectos formales.
 MONET

MONET (1840-1926): Es el aglutinador de todos los pintores impresionistas.

Sus comienzos fueron difíciles por la incomprensión del público.
Con su cuadro, Impresión, sol naciente de 1874, dio nombre al movimiento.

Monet es, sobre todo, el pintor del agua, de las marinas y ríos, y de la luz reflejada
sobre ellos

Todas sus obras se pintan al aire libre y no se retocan en su estudio. Además de captar
el reflejo de la luz sobre el agua, su obsesión es captar la impresión en un instante
completo ya que la naturaleza es cambiante y un paisaje no se parece en nada a sí
mismo con unos instantes de diferencia.

Busca captar lo fugitivo, lo instantáneo, le lleva a pintar series de un mismo paisaje a

distintas horas del día para ver los distintos efectos lumínicos, o en distintas épocas del
año (para ver la variación estacional).

EJEMPLOS: Destacan los casi cuarenta cuadros que dedicó desde el mismo ángulo a
la Catedral de Ruán o los Nenúfares

LOS NENÚFARES

Terminará su producción con sus Ninfeas (Nenúfares). En esta serie describe describe
la impresión impresión que le producen producen estos vegetales vegetales en el agua.
Las ninfeas son muchos cuadros que hace sobre el mismo tema desde 1890 hasta
1925, en ellos vemos la evolución de su pintura y, al final, como acaba prescindiendo de
las formas de toda referencia a objetos y paisajes y convirtiéndose la obra en una
mezcla de colores lejos ya de la profundidad, el volumen o la forma, en cierto sentido es
el precedente de la pintura abstracta. La mejor serie está montada en el museo de la
Orangerie de París por encargo del gobierno francés, es un gran friso de pintura en una
sala circular que envuelve al espectador.

Uno de sus cuadros más importantes Impresión, sol naciente representa a la

perfección las características del impresionismo.
Representa la salida del sol, rojo en el mar, y entre la bruma el puerto.
Capta una realidad cambiante, es una pintura al aire libre, de tecnica rapida, con
colores azules rosas y naranjas. Pinceladas cortas, sueltas, cargadas de pintura
 RENOIR (1841-1919)

– Su pintura refleja una auténtica alegría de vivir.

– Enorme riqueza cromática y una armonía magistral de colores cálidos y fríos.
– Capta a la perfección la relación de la figura con la atmósfera que la rodea.
• Novedad: sombras coloreadas por los reflejos de los árboles.
– Temas: imágenes de la vida cotidiana, con todo su encanto y sencillez.

Empezó decorando de niño objetos de porcelana en Limoges, ciudad donde nació, este
hecho le influyó en su obra ya que el dibujo será importante en su producción.

De mayor aparece en París y junto a Monet serán desde 1874 a 1883 los
verdaderos líderes del impresionismo.
Constante en su obra: alegría, belleza y ganas de vivir, es una visión muy optimista de
la vida, que se manifiesta cuando representa, por ejemplo, la diversión del pueblo de
París. Su producción la podemos dividir en dos etapas.
- Primera: pintor impresionista típico: pincelada suelta, escenas al aire libre,
desaparición del dibujo, utilización de los colores puros y de los complementarios
para el sombreado, ausencia del negro, estudio de la luz reflejándose sobre el
agua... Destacan El columpio, El Baile en el Moulin de la Gallette o El
almuerzo de los remeros.
- Segunda: más clásica, preocupado más por la figura, y en la que cuerpo
femenino desnudo será el protagonista. Además dejó de pintar al aire libre. De
1887 es su obra Las grandes bañistas, obra en la que investiga el dibujo y la
gradación de tonos al pintar la carne femenina; y de 1888 es Después del baño,
donde representa el aseo de una una mujer como si estuviera espiándola, tal y
como lo hacía Degas. Al final de su vida sufre un terrible reumatismo que le
impide pintar.
EJEMPLOS: El Moulin de la Galette; Museo d ́ Orsay. París, El almuerzo de los
remeros; Colección Phillips. Washington, Las bañistas (1918); Museo d ́ Orsay.
París

DEGAS (1834-1917)

– “Impresionista” a medias: algunos rasgos de no impresionistas.

• Plasmación del movimiento (carreras de caballos, bailarinas, mujeres en
su aseo, escenas de café-concierto...).
• Novedosas composiciones, en las que se libera del encuadre tradicional.
• Interés por la figura humana vs. paisaje
- La principal diferencia es que él es un pintor de interiores
- Tiene influencia de la fotografia
Pero si Degas es conocido es por sus famosas bailarinas, éstas aparecen
representadas desde todos los puntos de vista posibles, a veces a través de
los músicos, otras desde un palco como en Bailarina en verde, y otras como si
estuviera espiando a las bailarinas bailarinas en El ensayo, en todos los casos las
obras detienen el movimiento en un punto concreto, tal como haría una cámara
fotográfica.
 POSTIMPRESIONISMO

CARACTERÍSTICAS POSTIMPRESIONISMO

• Grupo de pintores que no llegaron a formar un movimiento.

• Término acuñado por el pintor y crítico inglés Roger Fry en 1910 con
motivo de una exposición bajo el título "Manet y los postimpresionistas".
– Cézanne, Gauguin y Van Gogh eran las figuras más destacadas.
• Este grupo se caracteriza por:
– Simbolismo.
– Nuevas direcciones.
– Influencia Influencia procederá procederá de la estampa japonesa y del arte
popular y primitivo
• Supone la recuperación del dibujo, de las formas, dar protagonismo a los objetos y
cosas sobre los que incide la luz.
• De cada uno de los maestros del postimpresionismo derivará uno de los estilos
pictóricos de los inicios del siglo XX: de Cézanne el cubismo, de Van Gogh el
expresionismo, de Gauguin el fauvismo…

V. VAN GOGH

– Compleja personalidad.
– Primeras obras: influjo del realismo holandés + denuncia social: Rubens y Rembrandt.
– Características de su pintura:
• Exaltación del color, vehículo de transmisión de sentimientos y emociones.
• Pincelada continua, fuerte y agresiva, con color abundante y espeso.
– Últimos años de su vida marcados por crisis (depresión) suicidio (1890).
• Pintura = liberación marginación, manicomio y suicidio.

Busca con ansiedad el sentido de su existencia, tuvo vocación religiosa, medita sobre la
Biblia, más tarde se entrega a una labor misionera entre los mineros del carbón y al final
en su última etapa encuentra su destino en la pintura.

Nace en Holanda, pero vive casi toda su vida en Francia, allí encuentra los paisajes
soñados. Lucha contra la amenaza de la locura, la pintura únicamente únicamente logra
calmar su inquietud inquietud. En un arranque arranque de nervios nervios se cortó una
oreja.

Su tremenda angustia acaba en suicidio. Como testimonio de vida se ha conservado la

correspondencia personal con tuvo con su hermano Théo.

No vendió ningún cuadro en su vida, pero a día de hoy ostenta récords de dinero
pagado por un cuadro en una subasta.

Buscó siempre colores puros para plasmar su imaginación, los impresionistas se lo

ofrecieron. La angustia preside su obra, es el único de los postimpresionistas que pinta
al aire libre. Para él la pintura debe ser la huella de una acción. Su pincelada es
ondulante y nerviosa.
OBRAS: Noche estrellada. MoMA (Museum of Modern Art). Nueva York (Estados
Unidos), Los girasoles (1888); National Gallery. Londres, La habitación de Arlés
(1888); Museo Van Gogh. Ámsterdam

LA NOCHE ESTRELLADA
• Obra de su etapa final, pintada durante su estancia en el hospital psiquiátrico de
Saint-Rémy de Provence.
– Es su verdadera terapia, ya que sólo vive para la pintura.
• El tema representado es un cielo nocturno, una noche estrellada.
– Pintó escenas nocturnas al aire libre, provisto de candiles que colocaba en el ala de
su sombrero y alrededor del lienzo.
• Todo son líneas exageradas y retorcidas "como en un corte de madera".
• Color como recurso expresivo: azul + amarillo y verde de contraste.
• Pincelada gruesa según los objetos: paralelas y concéntricas en los astros, sinuosas
en los cipreses (en forma de llama), rectas en las casas...
• Sensación de inquietud y desasosiego espiritual: la Naturaleza se convierte en el
vehículo de expresión expresión de un alma atormentada.

Detalles:
- once estrellas
- sol-luna
- brillante luz amarilla
- fuerte impulso ascensional de los cipreses
- Casas del pueblo están trazadas con líneas rectas y formas geométricas básicas
como rectángulos, triángulos, cuadrados