Está en la página 1de 3

ARTISTAS DE LA EPOCA DEL ARTE UNIVERSAL

REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) holandés, considerado uno los mayores maestros barrocos de la
pintura y el grabado. Sus obras altamente reconocidas: La ronda de noche y Retrato de un hombre con
las manos en la cintura (se encuentra en manos privadas), interpreto magistralmente la naturaleza
humana; probablemente no exista otro virtuoso que lo haya igualado en la utilización de los efectos
claroscuros y el empaste vigoroso.

LEONARDO DA VINCI (1452-1519) italiano, es uno de los grandes del Renacimiento, penetro en el arte
Quattrocento, nadie ha sido capaz de imitarlo. Creó el retrato más famoso de la historia de pintura, La
Gioconda, conocida también como La Mona Lisa, Su mejor obra La Última Cena.

DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la
pintura española y maestro universal. Trato con excelencia todos
los géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos y paisajes. Sus obras magistrales, Las
Meninas y La Hilandera.

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) italiano, arquitecto, escultor, poeta y pintor renacentista. Uno de los
artistas más grandes de la historia, por sus pinturas y obras arquitectónicas. Su monumental obra:
La creación de Adán de la bóveda de La Capilla Sixtina.

Francisco De Goya (1746-1828) español, utilizaba la pintura de caballete, mural, óleo, grabado y
dibujos, en todas estas facetas desarrollo un estilo que inicia el romanticismo.
El arte Goyesco trajo consigo el nacimiento de la pintura contemporánea y se considera el
precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Enigmático pintor de corte, místico y religioso.
Su obra colosal, La Maja Desnuda.

VAN GOGH (1853-1890) holandés, exponente del postimpresionismo, su pintura vigorosa y


personal, es una de las notables influencias del siglo XX. La Noche Estrellada está
entre las 7 mejores pinturas de todos los tiempos. Pintaba un cuadro diario
mientras contemporáneos tardaban meses en pintar uno.
RAFAEL (1483-1520) italiano, pintor y arquitecto del Alto Renacimiento. Célebre por la perfección y
gracia de sus artes visuales, destacándose en trabajos de pintura y dibujos artísticos. Esta entre los 3
maestros del periodo. Su obra cúspide, La Escuela de Atenas, frescos de Rafael en las estancias del
Vaticano, ejemplo cumbre del Alto Renacimiento.

JOAN MIRO (1893-1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español; surrealista


con influencias Fauves, cubistas e impresionista, con un estilo particular. Su obra
culmen: La Masía.

El Greco (1541-1614) español, pintor con peculiar estilo personalizado que sería admirado 3
siglos después por pintores impresionistas, su estilo se denominó Manierista.
Original pintor de su época. Su obra maestra, El Entierro del Conde de Orgaz, el primer retrato
colectivo del arte español.

SALVADOR DALÍ (1904-1989) español, pintor conocido por sus impactantes


oníricas imágenes surrealistas y su admiración por el arte Renacentista. Experto dibujante, con
su propio estilo, imaginativo, con notable tendencia al narcisismo, la megalomanía
y excentricidad. Su obra célebre ´La persistencia de la memoria, también conocido como Los
Relojes blandos. Hoy en día sus pinturas son las imágenes más famosas del surrealismo.

PIERRE AGUSTE RENOIR (1841-1919) francés, perteneció a la escuela impresionista, se separó de ella
cuando se interesó por la pintura de cuerpos femeninos sobre paisajes. Algunas de sus lienzos se
encuentran entre las más onerosas del mundo. Su obra famosa: El Moulin De La Galette.

ARTE UNIVERSAL
Las primeras manifestaciones de lo que se llama arte están relacionadas con la magia: las pinturas
rupestres, las estatuillas de dioses, etc., del arte prehistórico. Según Lévy-Strauss es la combinación
del mito primitivo y la habilidad técnica. Pero lo que llamamos arte ha evolucionado hasta dejar de tener ese sentido
mágico para pasa a tener, exclusivamente, un sentido estético. En todas las épocas ha habido una tensión entre estética
y didáctica, según el concepto y la función que se tuviera del arte. Según las épocas ha dominado una u otra.
Desde Grecia el arte ha estado vinculado a la naturaleza, la cual se interpreta de forma más o menos idealizada o
realista. Aunque la forma de imitar la naturaleza cambia con las épocas. Sin embargo, siempre ha habido una tensión
entre realismo y abstracción, entre la imitación fiel y la idealización más o menos simplificada. La abstracción llegará a su
punto culminante en el siglo XX, con la abstracción no figurativa, que Kandinsky llamaría arte total.
Desde el siglo XVIII el arte se concibe como un juego, el arte por el arte, que dirían los románticos, la estética pura, y el
elemento decorativo sin más complicaciones. Pero el arte también, en la medida que interpreta la realidad, sirve como
espejo de la época, y como vehículo de denuncia social y de transformación humana.
En el siglo XIX el liberalismo adopta una nueva concepción de lo que es el arte, la proyección de la personalidad genial
del artista y de sus sentimientos; como Van Gogh que expresa subjetivamente su psicología. Aparece en el arte una
tercera tensión: entre la imitación fría y la expresión. El expresionismo en el arte lo encontramos en todas las épocas,
pero nunca tan claramente como en el siglo XX. La fotografía ha liberado al arte de su obsesión por la imitación, por lo
que ha de buscar otros caminos que le definan y le individualicen.
No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura tiene el suyo e
interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista.

También podría gustarte