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LOS 45 CUADROS MÁS FAMOSOS

DE LA HISTORIA.
Estas son las obras más conocidas y representativas del arte, cada una en un
estilo y una época, pero que resumen a la perfección los grandes momentos
artísticos de la humanidad.

POR MARÍA JESÚS REVILLA Y CARLA DOMÍNGUEZ. PUBLICADO: 24/10/2023

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Nota: He mantenido el orden dado por las autoras, aunque no

necesariamente esté de acuerdo con la calificación que hacen.
Por el contrario, cambiaría algunas obras por otras que no están,
aunque sí he ampliado la información de cada una.

Nacionalidad de los pintores reseñados por las autoras =

Países Bajos (11)

Francia (10)
España (9)
Italia (6)
EEUU (3)
Con 1 obra…: México, Noruega, Grecia, Austria, Japón y
Alemania.

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Recomendación: Al margen del texto, recomiendo

centrarse en observar la pintura, recorrer sus fondos, y
ampliarla para ver detalles…
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Nov. 2023 JCR

1- “LA GIOCCONDA” : LEONARDO DA VINCI

(Anchiano 1452/1519 Amboise) (67)
Leonardo fue un genio florentino del Renacimiento Italiano…:
pintor, anatomista, paleontólogo, botánico, escritor, filósofo,
ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. De joven estudió en
el taller de Andrea Verrocchio (Leonardo pintó dos angelitos de
gran belleza en la obra de Verrocchio…: “El Bautismo de
Cristo” (1472). Se cree que Leonardo fue el modelo de Verrocchio
para su “David” (Museo Bargello, Florencia). Trabajó para
Lorenzo de Medici en su palacio de la Via Longa en Florencia,
donde convivió con el joven Miguel Ángel. Su otro mecenas fue el
duque de Milán, Ludovico Sforza, para quien, entre otros
trabajos, urbanizó Milán. “La Mona Lisa”, o “El retrato de
Lisa Gherardini”, es un enigmático retrato realizado a
comienzos del siglo XVI. (Museo del Louvre, París).

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Nov. 2023 JCR

2- “IMPRESIÓN, SOL NACIENTE” : CLAUDE

MONET (París 1840/1926 Giverny) (86)
Quizá no sea el cuadro más famoso del movimiento
impresionista, pero sí marcó un punto de inflexión en el
mundo del arte puesto que a este cuadro se debe el nombre
de Impresionismo. Tras la exposición en el “Salon des
Refusès” de 1874 (Salón de los Rechazados, artistas cuyas
obras no fueron admitidas para la Exposición de París),
los críticos tomaron el título de la obra de Monet,
“Impresión, Sol Naciente” para ridiculizar al
movimiento. Fue pintado en 1872, y representa el puerto de
Le Havre, ciudad en la que Monet pasó parte de la vida.
(Museo Marmottan Monet, París).

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Nov. 2023 JCR

3- CUEVA DE ALTAMIRA
Una de las mejores representaciones del arte rupestre del
paleolítico (30.000 a 11.000 a.C.), con figuras de bisontes,
caballos, ciervos, manos y otros signos en las cuevas que le
dan nombre, situadas en el pueblo cántabro de Santillana
del Mar.

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Nov. 2023 JCR

4- “LAS MENINAS” : DIEGO DE VELÁZQUEZ

(Sevilla 1599/1660 Madrid) (61)
“La familia de Felipe IV” es una de las obras más representativas
del siglo de Oro de la pintura española (y de las más admiradas en
el Museo del Prado). Fechada sobre 1656, están retratados…: la
infanta Margarita Teresa de Austria (de 5 años), rodeada de
sus meninas (término portugués para las cuidadoras) doña
Isabel de Velasco (hija del conde de Fuensalida) y doña María
Agustina Sarmiento de Sotomayor (hija del conde de
Salvatierra); la enana Mari Bárbola; el niño enano Nicolasito
Pertusato que juega con un mastín español. Velásquez se
autorretrata con paleta y pincel mirando a los recién llegados: los
reyes Felipe IV y Mariana de Austria, reflejados en el espejo del
fondo, junto a las escalinatas que sube el aposentador real, don
José Nieto Velásquez. A la derecha en penumbra: la
guardadamas y un empleado de palacio no identificado. (Museo
del Prado, Madrid).

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Nov. 2023 JCR

5- LA CAPILLA SIXTINA : MIGUEL ÁNGEL

(Caprese 1475/1564 Roma) (89)
Michelangelo Buonarroti (“el Divino”), fue arquitecto, escultor,
pintor, poeta, y uno de los máximos representantes del
Renacimiento italiano junto a Leonardo y Rafael. A los 12
años estudió con los hermanos Ghirlandaio, y luego aprendió
escultura en el Jardín de San Marcos de los Medici, donde
Lorenzo el Magnífico quedó impactado con su obra, llevándolo
a vivir a su palacio de la Via Longa, donde conoció a
personalidades de la época, como Picco della Mirandola o
Marsilio Ficino, que le imprimieron un sentido platónico.
En 1508 el Papa Sixto IV (Francesco della Rovere) le encargó
pintar la bóveda de la capilla vaticana, finalizada en 1512 tras serios
problemas con el Papa por el tiempo que tomaba en pintar las
nueve historias del Génesis (según visión neoplatónica…: profetas,
sibilas, antepasados de Cristo), y fue muy criticado por los
desnudos. Entre 1980 y 1989 la Capilla fue restaurada, siendo una
de las obras más admiradas de la pintura. (El Vaticano)

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6- “EL GUERNICA” : PABLO PICASSO

(Málaga 1881/1973 Mougins) (82)
La obra es todo un alegato contra la Guerra Civil Española
pintado en París en 1937 al conocer los bombardeos de la aviación
alemana sobre el pueblo vasco de Guernica. Tras numerosos
periplos, desde 1981 está expuesto en el museo Reina Sofía de
Madrid. Sin duda, es uno de los cuadros más famosos de Pablo
Picasso. Expuesto en el Pabellón Español de la Exposición
Internacional de París en 1937 con la intención de llamar la
atención sobre dicha guerra fratricida. Después el cuadro fue
expuesto en el MOMA de Nueva York, hasta que tras la muerte de
Franco (1975) fue llevado a Madrid en 1981, tal como lo había
pedido Picasso. Primero fue expuesto en el Casón del Buen
Retiro con fuertes medidas de seguridad a fin de evitar atentados
(cubierto con cristales antibalas), hasta que en 1992 fue instalado
en el nuevo Museo de Arte Contemporáneo: El Reina Sofía de
Madrid.

El Guernica dentro
de una urna de
seguridad a prueba de
balas: Casón del Buen
Retiro (1981 / 1992).

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7- “LA NOCHE ESTRELLADA” : VINCENT

VAN GOGH (Zundert 1853/1890 Aurvers-sur-Oise) (37)
Prolífico pintor neerlandés exponente del postimpresionismo.
Produjo 800 óleos (43 autorretratos), 148 acuarelas y más de 1.600
dibujos, de los cuales no vendió ninguno en vida. Representa al
pintor incomprendido y torturado. Recibió el gran apoyo de su
hermano Theo, marchante de arte en París, con quien mantuvo
larga correspondencia (“Cartas a Theo”). En la actualidad sus
obras son de las más cotizadas del mercado y rara vez sale alguna a
subasta. Influenció en pintores como Matisse, Derain,
Vlaminck y Kees van Dongen.
“La Noche Estrellada” fue pintada mientras estaba en el
hospital psiquiátrico de Saint-Rèmy, y es la obra más
representativa del pintor neerlandés. (Museo de Arte Moderno,
MOMA, NY).

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Nov. 2023 JCR

8- “EL NACIMIENTO DE VENUS” :

BOTTICELLI (Florencia ¿?/1510)
Pintor florentino representante del Quattrocento italiano. Estudió
en la Academia Platónica Florentina patrocinada por
Lorenzo de Medici, donde estudió filosofía, literatura y arte.
Luego entró al taller de Fra Filippo Lippi en Prato (años después
Botticelli sería maestro de su hijo, Filippino Lippi, habido con
una monja). A su regreso a Florencia frecuentó el taller de Andrea
Verrocchio, donde con0ció a Leonardo.
“El Nacimiento de Venus” (1485) representa una escena de la
mitología grecorromana exquisitamente realizada. Es uno de los
primeros desnudos paganos de la historia de la pintura. Venus es
Simonetta Cattaneo, esposa de Marco Vespucci, fallecida de
tuberculosis a los 23 años. Simonetta fue modelo de artistas como
Piero di Cosimo y Doménico Ghirlandaio, convirtiéndose en el
prototipo de la belleza renacentista del Quattrocento italiano.
Botticelli también la retrató en “La primavera” (Flora), “Palas y
el Centauro”, “Venus y Marte” , “La calumnia de Apeles”, “Virgen
de la granada” , “Virgen del Magníficat”, así como en algunas
figuras de la Capilla Sixtina. (Galería de los Uffizi, Florencia)

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9- “EL JARDÍN DE LAS DELICIAS” : EL BOSCO

(Bolduque 1450-1516) (66)
Jheronimus van Aken, El Bosco, pintor nacido en los Países Bajos
(antiguo ducado de Brabante), iniciador de la Pintura Flamenca. Felipe
II fue uno de sus principales compradores para decorar el Real
Monasterio de El Escorial y el Palacio del Pardo.
“El Jardín de las Delicias” (1515) es la creación más compleja de El
Bosco, y representa escenas de la Creación del mundo, el Paraíso y el
Infierno. Un viajante italiano escribió sobre el pintor…: «Muy admirado y
maravilloso creador de imágenes extrañas y cómicas y de escenas
singularmente descabelladas». (Museo del Prado).
El panel de la izquierda representa El Jardín del Edén con la Fuente
de la Vida y la presencia de Dios, Adán y Eva. También muestra riñas entre
animales, un estanque con extraños peces que se devoran unos a otros…
El panel central representa “El Jardín de las Delicias”, donde la
humanidad cae en el pecado de la lujuria y se encamina a su perdición. Cada
conjunto de figuras son historias independientes, básicamente actos eróticos
u homosexuales entre humanos, entre animales, o entrambos.
El panel de la derecha representa el “Infierno”, repleto de instrumentos
musicales (?) y tormentos infernales. Es la tabla más oscura del tríptico.

10
Nov. 2023 JCR

10- “LA JOVEN DE LA PERLA” :

JOHANNES VERMEER (Delft 1632/1675) (43)
Johannes Vermeer van Delft es uno de los pintores
costumbristas neerlandeses más reconocidos del arte Barroco.
Vivió durante La Edad de Oro neerlandesa: florecimiento político,
económico y cultural. Sólo existen 33 cuadros catalogados de
Vermeer, habiéndose perdido el resto, sin saber cuántos.
“La Joven de la Perla” (1665) es uno de los retratos más bellos
de la historia del arte, conocido también como “Muchacha con
turbante”. Vermeer tuvo once hijos y numerosos criados, siendo
la modelo de la perla probablemente una de sus hijas.
(Museo Mauritshuis, La Haya).

11
Nov. 2023 JCR

11- SAN ISIDORO DE LEÓN

En el conjunto de la Real Colegiata de San Isidoro, en León, se
encuentra el Panteón de los Reyes, un espacio conocido como la
"Capilla Sixtina del Románico" por sus techos ricamente
decorados con frescos que tienen mil años de antigüedad. El Reino
de León tuvo vigencia durante dos siglos, desde el 910 al 1230, que
fue cuando se unió a la Corona de Castilla (Fernando III El
Santo). Fueron los típicos reyes medievales, caracterizados en el
Poema del Mío Cid y protagonistas de la reconquista de
territorios tomados por los árabes en el año 711. Fue Fernando I
(1037/1065) y su mujer, doña Sancha, quienes construyeron la
Real Colegiata y el Panteón de los Reyes. Su nieta, la reina
Doña Urraca (1033/1101) donó sus joyas para confeccionar el
“Cáliz de doña Urraca”. Durante la invasión napoleónica, el
Panteón de los Reyes fue ocupado por el ejército invasor y sus
sepulturas sirvieron de abrevadero para caballos. En el Panteón
fueron enterrados doce reyes, doce reinas y diez infantes de León.

12
Nov. 2023 JCR

12- “MARILYN MONROE” : ANDY WARHOL

(Pittsburgh 1928/1987 Nueva York) (69)
A Warhol se le conoce como iniciador del pop-art, gurú de la
modernidad y las extravagancias del Nueva York de su época, y
asiduo a la discoteca Studio 54. Fue enlace de artistas famosos,
modelos, homosexuales, bohemios, y grafiteros, como lo fue Jean-
Michel Basquiat. “Marilyn” forma parte de una serie de
serigrafías que Warhol realizó de la actriz en 1964, cada una con
un color de fondo distinto. Tras una subasta, esta obra se convirtió
en el cuadro más caro del siglo XX, al igual que las obras de
Basquiat. (Metropolitan Museum, NY).

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Nov. 2023 JCR

13- “COMPOSICIÓN EN ROJO, AMARILLO,

AZUL, BLANCO Y NEGRO” : PIET
MONDRIAN (Amersfoort 1872/1944 Nueva York) (72)
Mondrian fue un pintor neerlandés que evolucionó del
naturalismo y el simbolismo a la abstracción, al igual que Vasili
Kandinsky y Kazimir Malévich. Fue miembro del movimiento
alemán De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo
van Doesburg. Esta obra de 1921 (y similares) es todo un símbolo
de las vanguardias de comienzos del siglo XX. Sus geometrías
trascendieron de la pintura a otros ámbitos como la moda, el diseño
y la arquitectura. (Museo de Arte Moderno, MOMA, NY).

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Nov. 2023 JCR

14- “LAS DOS FRIDAS” : FRIDA KAHLO

(Coyoacán 1907/1954) (47)
Frida Kahlo fue una venerada pintora mexicana que realizó unas
150 obras. En 1925 sufrió un accidente de autobús que la dejó
paralítica. Esposa del muralista Diego Rivera (1886/1957) de
quien se divorció y se volvió a casar. Entre 1931 y 1934 vivió en
EEUU. Rivera tuvo numerosas amantes (entre ellas la hermana
menor de Frida), y Frida no se quedó atrás porque los tuvo a
raudales, entre hombres y mujeres, tales como el ruso León
Trotsky, su fotógrafo húngaro Nickolas Muray, el dibujante
Josep Bartolí, el poeta Alejandro Finisterre, o la cantante
Chavela Vargas, de quien escribió: "Hoy conocí a Chavela
Vargas, extraordinaria lesbiana; es más, se me antojó
eróticamente”. Expuso en París, donde conoció a Pablo
Picasso. En Coyoacán está la Casa Azul, donde vivió, y actual
Museo Frida Kahlo.
Este autorretrato representa como pocos la dualidad compleja de
su personalidad, con el simbolismo que marcó toda su obra…:
“Dos Fridas”, dos vidas, diferentes y, sin embargo, unidas.
(Museo de Arte Moderno, Ciudad de México).

15
Nov. 2023 JCR

15- “LOS FUSILAMIENTOS” : FRANCISCO

DE GOYA (Fuendetodos 1746/1828 Burdeos) (82)
Francisco José de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos,
provincia de Zaragoza, y falleció en Burdeos en 1828, donde se
había autoexiliado huyendo del autoritarismo de Fernando VII
(el peor rey de España). Dado que no fue aceptado para estudiar en
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de
Madrid, viajó a Italia, donde estudió la pintura renacentista, y en
particular las obras de Guido Reni, Rubens, Veronese y
Rafael. En aquel viaje dibujó “El Cuaderno Italiano”, que fue
editado en facsímil por el Museo del Prado. En 1772 tuvo una
enfermedad neurológica que lo volvió sordo, pasando largas
temporadas en las fincas de la duquesa de Alba, a quien pintó
numerosas veces. En 1775 realizó cartones (dibujos previos) para la
Fábrica de Tapices de Madrid, cuyos bocetos en pequeño
formato se exhiben en el Museo del Prado.
“Los Fusilamientos” o “El 3 de mayo en Madrid” (1814)
narra los acontecimientos ocurridos en 1808 tras el levantamiento
del pueblo de Madrid ante la ocupación francesa. (Museo del
Prado, Madrid).

16
Nov. 2023 JCR

16- “EL GRITO” : EDWARD MÜNCH

(Adalsbruk 1863/1944 Oslo) (81)
Münch fue un pintor y grabador noruego, precursor del
expresionismo alemán. Tuvo una infancia conflictiva, quedando
huérfano de niño. Sus obras reflejan angustia, pasiones y
emociones como condición humana, diseccionando almas. Münch
hizo varias versiones de su obra más famosa, “El Grito”…: dos
pasteles en 1893 y 1895, dos óleos en 1893 y 1910, además de varias
litografías. El pastel de 1895 se subastó en 2012 por 120 millones
de dólares. Según unos críticos, Münch pintó la escena de un
hombre gritando, y según otros críticos, tapándose los oídos al oír
un grito. Como curiosidad, el pastel de 1895 y el óleo de 1910 fueron
robados de la Galería de Oslo, y posteriormente recuperados.
(Galería Nacional Noruega, Oslo).

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17- “EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ”

: EL GRECO = (Creta 1541/1614 Toledo) (73)
Doménikos Theotokópoulos, nacido en Creta, llegó a Madrid
desde Venecia con la idea de pintar para el rey Felipe II que estaba
decorando el Monasterio de El Escorial, pero su estilo no
agradó al rey, quien le compró una sola pintura (hoy en el
Monasterio). Por este motivo se instaló en Toledo, donde pintó a
la burguesía local y para la Iglesia.
“El Entierro del Conde de Orgaz” (1586) es considerada una
de las obras más importantes de El Greco, donde muestra todas
las particularidades de este peculiar artista. (Iglesia de Santo
Tomé, Toledo).

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Nov. 2023 JCR

18- “EL GRAN SIGLO” : RENÉ MAGRITTE

(Lessines 1898/1967 Schaarbeek, Bélgica) (69)
Magritte fue un pintor belga surrealista que jugó con imágenes
ambiguas. Tuvo una infancia difícil, en particular tras el suicidio de
su madre. Participó en varios grupos artísticos del primer cuarto
del siglo XX, exponiendo en 1923 junto a Lissitzky, László
Moholy-Nagy, Lyonel Feininger y Paul Joostens,
mostrando influencias impresionistas, cubistas, futuristas y
puristas. Son conocidas sus pinturas con sombreros, manzanas,
y sus versiones del famoso hombre con bombín que tantas veces
representó y que son autorretratos. También se le considera
precursor del pop-art, llevado a su máxima expresión por Andy
Warhol. (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid).

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Nov. 2023 JCR

19- “EL BESO” : GUSTAV KLIMT

(Viena 1862/1918) (56)
Pintor austriaco representante del movimiento Modernista y de la
Secesión vienesa. Es conocida su “fase dorada” por la utilización de
pan de oro en sus lienzos. Fue de gran influencia para su
contemporáneo, el controvertido pintor Egon Schiele. En
Bruselas decoró el suntuoso Palacio Stoclet, una síntesis del Art
Nouveau.
“El Beso” es probablemente su obra más conocida, terminada en
1908. En subastas, sus obras superan los cientos de millones de
dólares y suelen ser adquiridas por la comunidad judía.
(Österreichische Galerie Belvedere, Viena).

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Nov. 2023 JCR

20- “ONE, NUMBER 31” : JACKSON

POLLOCK (Wyoming 1912/1956 Nueva York) (44)
Pintor norteamericano representante del Expresionismo
abstracto. Durante el período del Action Painting, inventó la
fórmula del “dripping” (goteo), consistente en chorrear pintura
sobre un lienzo tendido en el suelo, sin la utilización de caballetes
ni pinceles. Esta técnica la aprendió del muralista mexicano David
Alfaro Siqueiros, quien en 1946 impartió varias conferencias. En
1956 la revista Time calificó a Jackson Pollock como “Jack the
dripper”, en alusión a su dripping y al criminal “Jack the
Ripper”. Entre pinturas y dibujos realizó alrededor de 900 obras.
Tuvo el mecenazgo de Peggy Guggenheim, quien adquirió varias
de sus obras y le financió un hangar que convirtió en taller. El
alcoholismo lo llevó a la muerte tras un accidente automovilístico a
los 44 años de edad.
“One, Number 31” (1950) ejemplifica la técnica del “goteo” de
este innovador creativo. Por cierto, Pollock fue el primero en
numerar sus obras en lugar de ponerles nombre. (En 2006 se pagó
140 millones de dólares por su obra “Nº 5, 1948”). (Museo de
Arte Moderno, MOMA, NY).

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21- “BAILE EN EL MOULIN DE LA

GALETTE” : PIERRE AUGUSTE RENOIR
(Limoges 1841/1919 Cagnes-sur-Mer) (78)
Renoir fue un pintor francés del Impresionismo, que luego
recurrió a modelos renacentistas y barrocos, sobre todo Rococó, y
una brillante iluminación de su paleta. De niño jugaba en el patio
del Louvre, y con sus amigos visitaba libremente las colecciones.
De joven participó en el coro dirigido por el compositor Charles
Gounod.
“Baile en el Moulin de la Galette” es una de las obras más
enigmáticas del pintor impresionista, donde plasma un baile en un
antiguo merendero del parisino barrio de Montmartre.
Maravillosa composición con un formidale tratamiento de luz y
color. (Musée d'Orsay, Paris)

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Nov. 2023 JCR

22- “LA MUERTE DE MARAT” : JACQUES-

LOUIS DAVID (París 1748/1825 Bruselas) (77)
Pintor francés de estilo neoclásico, el más influyente del siglo XIX.
Amigo de Robespierre, participó en la Revolución Francesa
(1789), y fue apresado tras la caída de Robespierre, alineándose
más tarde con Napoleón, época en la que desarrolló el llamado
Estilo Imperio.
Este magnífico óleo de estilo neoclásico fechado en 1793, muestra
al revolucionario Jean Paul-Marat apuñalado en la bañera donde
se relajaba. (Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica,
Bruselas).

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23- “LA RONDA DE NOCHE” : REMBRANDT

(Leiden 1606/1669 Ámsterdam) (63)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, fue pintor y grabador
neerlandés, considerado el pintor barroco más representativo del
Siglo de Oro. Fue maestro de una larga lista de pintores, y en sus
obras destacan retratos y autorretratos (más de 60). Casado con
Saskia, hija del burgomaestre de Ámsterdam, hizo de modelo en
numerosas obras (una de ellas “atribuida” en el Museo del Prado),
al igual que su hijo Titus van Rijn, del que hay un formidable
retrato.
“Ronda de noche” (1642) es la obra más conocida de
Rembrandt. El título se lo dieron en el siglo XIX por su fondo
oscuro, aunque en realidad la acción transcurría de día, pero se
estropeó por la oxidación del barniz y la suciedad. Está considerada
una de las joyas de la pintura neerlandesa. (Rijksmuseum,
Ámsterdam).

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Nov. 2023 JCR

24- “EL MATRIMONIO ARNOLFINI” : JAN

VAN EYCK (Maaseik 1390/1441 Brujas) (51)
Pintor flamenco que trabajó en Brujas, y de los mejores
representantes del norte de Europa del Siglo XV. Sus obras
pertenecen al período llamado: Primitivos Flamencos. Trasladó
el Gótico Internacional a la pintura flamenca, abriendo una puerta
al prerrenacimiento.
“El Matrimonio Arnolfini” (1434), muestra al comerciante
italiano de sedas, Giovanni Arnolfini y a su esposa embarazada,
Constanza Trenta, que representa la fecundidad. (Los hermanos
Van Eyck iniciaron el Renacimiento nórdico, y durante años
se les atribuyó haber inventado la pintura al óleo). (National
Gallery, Londres).

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25- “LAS SEÑORITAS DE AVIGNON” :

PABLO PICASSO (Málaga 1881/1973 Mougins) (82)
Pintor y escultor malagueño que debido a su oposición a Franco
vivió la mayor parte de su vida en Francia. Junto con Georges
Braque inventó el cubismo, siendo “Las Señoritas de
Avignon” considerada la primera obra cubista de la historia y
primera vanguardia del siglo XX.
Representa a cinco prostitutas en uno de los barrios de Barcelona
donde abundaban los burdeles. En 1939 fue adquirido por
el Museo de Arte Moderno, MOMA, NY.

(Nótese la pequeña Naturaleza Muerta de abajo: inicio del cubismo).

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Nov. 2023 JCR

26- “LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO” :

EUGÈNE DELACROIX
(Saint-Maurice 1798/1863 París) (65)
Pintor y litógrafo francés, hijo del ministro de exteriores del
Directorio. Desde niño se interesó por la pintura y copiaba obras
del Louvre (Rubens, Velásquez, Rembrandt, Veronese…).
Se codeó con Víctor Hugo, Stendhal, Prosper Mérimée,
Alexandre Dumas, Charles Baudelaire… Apasionado de la
música, se relacionó con Paganini, Chopin, Liszt, Schubert…
“La Libertad Guiando al Pueblo” narra lo ocurrido en 1830,
cuando el pueblo se alzó en las calles de París contra Carlos X de
Francia que pretendía acabar con la libertad de prensa. Es una
obra que impacta a primera vista. (Museo del Louvre).

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Nov. 2023 JCR

27- “LA GRAN OLA DE KANAGAWA” :

KATSUSHIKA HOKUSAI (Edo 1760/1849 Tokio) (89)
Hokusai fue un pintor y grabador japonés, miembro de la escuela
de las pinturas “del mundo flotante”. Especialista en ukiyo-e…:
estampas japonesas que reflejan bellamente paisajes y costumbres
mediante xilografía o técnica de grabado en madera. Sus obras
llegan a París a mediados del XIX causando furor en el grupo de
Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.
“La gran ola de Kanagawa” es la obra más conocida de
Hokusai y la primera de su famosa serie: “Treinta y seis vistas
del monte Fuji”. Esta estampa representa una tempestad en alta
mar en el momento que la cresta de una ola está a punto de romper
sobre la barca de unos marineros. Justo en el centro y al fondo se
ve el monte Fuji. Fue publicada entre 1830 y 1833. (Museo de
Arte Moderno, MOMA, NY).

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Nov. 2023 JCR

28- “LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA” :

SALVADOR DALÍ (Figueras 1904/1989) (85)
Pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo
XX. Narcisista y megalómano, fue una de las figuras del
Surrealismo. Estudió en la Residencia de Estudiantes de Madrid
junto a Federico García Lorca y el cineasta Luis Buñuel (quien
con Dalí filmó la película “El Perro Andaluz”, una mofa al
“provinciano” Lorca, enamorado de Dalí). Durante la II Guerra
Mundial, Dalí trabajó en Nueva York, logrando grandes éxitos. Se
enamoró de la esposa de Paul Èluard, la rusa Elena Ivánova, Gala
(1894/1982), su musa y promotora del Museo Dalí de Figueras.
“La Persistencia de la Memoria” (1931), formidable obra
surrealista, es un óleo sobre lienzo conocido también como “Los
relojes Derretidos”. (Museo de Arte Moderno, MOMA,
NY).

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Nov. 2023 JCR

29- “LA ÚLTIMA CENA” : LEONARDO DA

VINCI (Anchiano 1452/1519 Amboise) (67)
Sus pocas obras son veneradas en todo el mundo, entre ellas: “El
Hombre de Vitrubio”, “La Giocconda” (primera de esta
relación) y el mural “La Última Cena”, que realizó por encargo
del duque de Milán, Ludovico Sforza (El Moro), para el
refectorio del convento dominicano de Santa María delle
Grazie, en Milán. (No es un fresco, sino un mural ejecutado al
temple y al óleo sobre capas de yeso enlucido). Esta obra sería
visitada por numerosos artistas contemporáneos que querían
estudiarla, dibujarla, copiarla… (Siglos más tarde, Luis XII de
Francia y Napoleón Bonaparte intentaron desmontarla para
llevarla a París). Algunos investigadores, como Lynn Picknett y Dan
Brown, afirman que la figura a la izquierda de Jesús (según se
mira), no es Juan sino Magdalena, “la esposa de Jesús”. Durante la
II Guerra Mundial la iglesia fue bombardeada, y la única pared que
quedó en pie fue la de “El Cenacolo”, aunque bastante dañado.
Posteriormente fue restaurado con fondos donados por Japón.
(Santa María delle Grazie, Milán).

30
Nov. 2023 JCR

30- “NOCTÁMBULOS” : EDWAR HOPPER

(Nueva York 1882/1967) (85)
Pintor estadounidense que hizo numerosos retratos y representó la
vida contemporánea americana. En 1900 estudió en New York
School of Art, donde interactuó con otros artistas. En París vivió el
movimiento impresionista y fue atraído por las obras y estilos de
Manet, Pissarro, Monet, Sisley, Courbet, Daumier,
Toulouse-Lautrec, pero sobre todo por Goya, a quien admiraba
tras sus numerosas visitas al Museo del Prado. En 1918 regresó
a EEUU y en 1924 expuso sus lienzos de temas urbanos, rurales, y
la soledad humana, que fueron frecuentes en su trayectoria
artística.
“Noctámbulos” representa un bar en Nueva York con personas
en su interior que no interactúan. Es el cuadro más famoso de
Hopper y uno de los más reconocidos dentro del arte
estadounidense. (Art Institute of Chicago, Chicago)

31
Nov. 2023 JCR

31- “LA ESCUELA DE ATENAS” : RAFAEL

(Urbino 1483/1520 Roma) (37)
Rafael Sanzio fue un pintor y arquitecto italiano del
Renacimiento, y estudioso de vestigios grecorromanos. Al quedar
huérfano trabajó en los talleres de varios artistas. A los 25 años se
le encargó decorar las Estancias Vaticanas, siendo uno de los
frescos: “La Escuela de Atenas”, probablemente su obra
cumbre, pintada entre los años 1509 y 1511. Durante esos años
alternó con su eterno rival, Miguel Ángel, que precisamente
trabajaba en los frescos de la Capilla Sixtina. También tuvo
contacto con el pintor alemán Alberto Durero, a quien envió un
boceto de “La Batalla de Ostia”, recibiendo en retorno un
autorretrato a grisalla, y unos grabados que fueron novedad para el
círculo de Rafael.
“La Escuela de Atenas” representa a los grandes filósofos de la
antigua Grecia en un ambiente arquitectónico majestuoso y
elegante, que refleja las influencias del arte y la arquitectura de la
Roma clásica. (El Vaticano).

32
Nov. 2023 JCR

32- “LA BALSA DE LA MEDUSA” :

THÉODORE GÉRICAULT (Ruan 1791/1824 París) (33)
Géricault fue un pintor francés pionero de la pintura romántica,
que no utilizó bocetos ni modelos ni dibujos preparatorios. Estudió
con Pierre-Narcisse Guérin, y fue maestro de Delacroix.
“La balsa de la Medusa” (1819) cuenta la historia del naufragio
de la fragata francesa Medusa, donde podemos ver cadáveres
sobre la balsa y sobrevivientes intentando llamar la atención de un
barco que se aproxima para que los rescate. El pintor entrevistó a
varios de los sobrevivientes, construyó un modelo a escala de la
balsa, y analizó el color y la textura de cadáveres en la morgue local
para retratarlos con el mayor realismo posible, lo que le valió tantos
elogios como críticas al ser presentado durante el Salón de París de
1819. (Museo del Louvre de París).

33
Nov. 2023 JCR

33 – “LA PRIMAVERA” : SANDRO BOTTICELLI

(Florencia ¿?/1510)
Como hemos visto en la pintura Nº 8 de esta relación, Botticelli
fue un pintor florentino representante del Quattrocento italiano
que estudió en la Academia Platónica Florentina, patrocinada
por Lorenzo de Medici.
“La Primavera” fue realizada en 1477, 8 años antes que su
“tocaya” “El Nacimiento de Venus” (1485), y muestra a nueve
figuras alegóricas de la mitología clásica en un jardín frondoso. En
el centro está Venus, la diosa del amor, con su hijo Cupido
volando sobre ella. A la izquierda de Venus, Las Tres Gracias
danzan en un círculo, y a su lado está Mercurio, quien con su
cayado aleja las nubes del jardín. A la derecha está Céfiro, dios del
viento que rapta a la ninfa Cloris, pero al enamorarse de ella,
Cloris se transforma en Flora (Simonetta Cattaneo, la Venus en
el “Nacimiento e Venus”) (Galería de los Uffizi, Florencia).

34
Nov. 2023 JCR

34 – “LOS GIRASOLES” : VINCENT VAN

GOGH (Zundert 1853/1890 Aurvers-sur-Oise) (37)
Como hemos visto en el Nº 7 de esta relación, Van Gogh fue un
prolífico pintor neerlandés que sobrevivió gracias a la ayuda de su
hermano Theo. En 1887 vivía en casa de Theo en París, donde
pintó la primera serie de "Los Girasoles". Al año siguiente ya
estaba en Arles, donde pintó una segunda serie. El cuadro más
famoso de esta última serie es "Los Girasoles", que muestra un
jarrón con quince girasoles en flor, de vibrantes colores amarillos y
una energía emocional que el lienzo irradia. Van Gogh utilizó
pinceladas gruesas y audaces para crear una textura que da vida a
las flores y al jarrón. (Neue Pinakothek, Múnich).

35
Nov. 2023 JCR

35 – “LAS TRES GRACIAS” : RUBENS

(Siegen, Alemania 1577/1640 Amberes, Bélgica)
Pedro Pablo Rubens nació en Siegen cuando formaba parte del
Sacro Imperio Romano Germánico. Fue un pintor barroco de
la escuela flamenca, de exuberante estilo y dinamismo. Dada su
admiración por Leonardo y Miguel Ángel, sus obras reciben
gran influencia renacentista.
“Las Tres Gracias” es una de las representaciones más icónicas
de estas diosas de la mitología clásica. Rubens retrata a las tres
hijas de Zeus, conocidas en la mitología romana como las diosas
del encanto, la belleza y la creatividad…: Aglaea, Euphrosyne y
Thalia. Se representan desnudas y entrelazadas en un círculo,
siguiendo la tradición artística de representar a las Gracias en esta
pose íntima. (Museo del Prado, Madrid).

36
Nov. 2023 JCR

36 – “SATURNO DEVORANDO A SU HIJO” :

GOYA (Fuendetodos 1746/1828 Burdeos) (82)
Como hemos visto en el Nº 15 de esta relación, Francisco José
de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos, provincia de
Zaragoza, y falleció en Burdeos, Francia, en 1828.
"Saturno devorando a su hijo" es una de las pinturas más
perturbadoras de Goya, y forma parte de su serie "Pinturas
Negras" que realizó directamente en las paredes de su casa de
Madrid, conocida como La Quinta del Sordo. Posteriormente
fueron desprendidas de la pared y los cartones se llevaron a
Burdeos. A la muerte de Goya muchas de sus obras fueron
malvendidas por su hijo Marianito. Esta serie quedó abandonada,
y posteriormente entregada al Museo del Louvre que la depositó
en sus sótanos. Años después fue descubierta y devuelta al Museo
del Prado, donde hoy se expone la serie de Goya que nadie quería.

37
Nov. 2023 JCR

37 – “AUTORRETRATO” : VINCENT VAN

GOGH (Zundert 1853/1890 Aurvers-sur-Oise) (37)
Como hemos visto en los números 7 y 14 de esta relación, Van
Gogh fue un prolífico pintor neerlandés postimpresionista que
realizó unos 40 autorretratos, famosos por la intensa emoción y el
estado de ánimo que reflejan, y por la técnica pictórica de
pinceladas gruesas y rica textura. Según Becket, en este
autorretrato de 1889 “los colores se disuelven y los patrones
turbulentos indican una sensación de tensión y presión, que
simboliza el estado mental del artista, bajo presión emocional,
física y laboral”. (Musée d'Orsay, Paris).

38
Nov. 2023 JCR

38 – “OLYMPIA” : MANET (París 1832/1883) (51)

Édouard Manet fue un pintor y grabador francés que influyó en
los impresionistas. De familia acomodada no terminó sus estudios,
embarcándose como marinero a Río de Janeiro. Luego se interesó
por la pintura. Tuvo varios maestros, y practicaba copiando en el
Louvre obras de Tiziano, Rembrandt, Goya, Delacroix,
Courbet y Daumier. De 1850 a 1856 viajó por Europa para
entrar en contacto con los grandes pintores de su época. Manet
también visitó España, quedando fascinado con las costumbres, el
folclore y el mundo taurino.
"Olympia" (1883) es una obra icónica del pintor francés,
considerada provocativa y escandalosa en su tiempo. La pintura es
un hito en la historia del arte por su estilo y su temática. Muestra a
una mujer desnuda reclinada en una cama, mirando directamente
al espectador con una expresión desafiante. (Musée d'Orsay,
Paris).

39
Nov. 2023 JCR

39- “APARICIÓN DE UN ROSTRO Y UN

FRUTERO EN LA PLAYA” : SALVADOR DALÍ
(Figueras 1904/1989) (85)
Como hemos visto en el Nº 28 de esta relación, Dalí fue pintor,
escultor, grabador, escenógrafo y escritor catalán del siglo XX, y
uno de los introductores del Surrealismo.
“Aparición de un Rostro y un Frutero en la Playa” (1938),
es una obra surrealista, ejemplo clásico de las imágenes dobles o
múltiples que Dalí a menudo utilizaba en su obra. La pintura
presenta una escena de playa en la que un frutero lleno de peras y
uvas están sobre una mesa. Sin embargo, a medida que el
espectador se aleja de la obra, los contornos del frutero y la mesa se
unen para formar el rostro de un perro, y la playa y el mar en el
fondo se convierten en el contorno de una cabeza y un cuello
humano. (Museo Wadsworth Atheneum, Hartford,
Connecticut).

40
Nov. 2023 JCR

40- “LA LECHERA” : VERMEER

(Delft 1632/1675) (43)
Johannes Vermeer van Delft, como hemos visto en el Nº 10 de
esta relación, es uno de los pintores costumbristas neerlandeses
más reconocidos del arte Barroco.
“La Lechera”, como casi toda la obra del artista, es difícil de
datar, pero los expertos calculan que fue pintada entre 1658 y 1660.
En el cuadro, de reducidas dimensiones (45 X 41 cm), el pintor
retrata a una joven criada vertiendo leche de cabra de una jarra de
barro a un recipiente, con un sublime tratamiento de la luz que
ingresa por la ventana. El interior, casi desnudo, logra transmitir
paz y tranquilidad. (Rijksmuseum, Ámsterdam)

41
Nov. 2023 JCR

41- “UN BAÑO EN ASNIERES” : SEURAT

(París 1859/1891) (32)
George Pierre Seurat fue un pintor francés del
Neoimpresionismo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París,
tras lo cual alquiló un taller con dos amigos estudiantes.
“Un Baño en Asnieres” (1984) es un óleo de grandes
dimensiones que Seurat pintó en Asnieres , una comuna en las
afueras de París donde los parisinos acudían los días feriados para
bañarse y navegar en barca. En la obra podemos ver algunos de los
temas más recurrentes del pintor (naturaleza, agua, gente
descansando y paisajes en la lejanía) con un estilo próximo al
impresionismo, aunque con los contornos mucho más definidos.
(National Gallery, Londres).

42
Nov. 2023 JCR

42- “AUTORRETRATO” : REMBRANDT

(Leiden 1606/1669 Ámsterdam) (63)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, como hemos visto en el
Nº 23 de esta relación, fue un pintor y grabador neerlandés,
considerado el pintor barroco más representativo del Siglo de Oro.
Rembrandt hizo unos 40 autorretratos a lo largo de su vida, y
éste en particular puede que sea el más conocido. Realizado en
1660, el pintor se inmortalizó a la edad de 54 años, dejando patente
sus arrugas y signos de envejecimiento. (Metropolitan
Museum, NY).

43
Nov. 2023 JCR

43- “LOS JUGADORES DE CARTAS” : PAUL

CÉZANNE (Aix-en-Provence 1839/1906) (67)
Pintor francés postimpresionista, intentó estudiar en el École des
Beaux-Arts, pero fue rechazado. En sus visitas al Louvre descubre
la obra de Caravaggio y Velásquez, que marcaron su evolución
artística. Amigo de Emile Zola, conoció a Guillaumin y a
Pissarro. Se interesó por la obra de Manet y Courbet, y expuso
en el Salon des Refusés, junto a los rechazados del Salón de
París. Es considerado padre de la pintura moderna, una transición
del concepto artístico decimonónico. Durante su vida fue ignorado
como pintor, pero apreciado por los impresionistas, siendo
reconocida su obra después de morir.
Existen cinco versiones de “Jugadores de Cartas”, siendo ésta
la más reconocida. (Musée d'Orsay, Paris).

44
Nov. 2023 JCR

44- “LA DANZA” : MATISSE

(Le Cateau-Cambrésis 1869/1954 Niza) (85)
Henri Émile Benoît Matisse fue un pintor francés, escultor,
grabador, litógrafo, artista gráfico, dibujante y ceramista, conocido
por el uso luminoso del color y un dibujo fluido. Participó en el
movimiento fauvista, y es reconocido, junto a Pablo Picasso,
como uno de los grandes artistas del siglo XX. En Niza está su
Casa Museo, y La Capilla Matisse (o Capilla del Rosario, cerca
de Saint Paul de Vence), y sus obras se exponen en los museos
Hermitage, Centro Pompidou, MOMA, Guggenheim de NY, y en
otros museos y colecciones del mundo.
“La Danza” es una obra de gran formato (2.60 X 3.90) y fue
encargada por el coleccionista ruso Sergué Shchukin para su
magnífica colección de arte. Matisse realizó una primera versión
que puede verse en el MOMA de Nueva York, pero la más conocida
es ésta de 1909, por el empleo libre del color que imprime el
fauvismo. (Museo Hermitage, San Petersburgo).

45
Nov. 2023 JCR

45- “EL COLUMPIO” : FRAGONARD

(Grasse 1732/1806 París) (74)
Jean-Honoré Fragonard, pintor y grabador francés de estilo
Rococó, realizó más de 550 pinturas, además de dibujos y
aguafuertes. Alumno de François Boucher y de Chardin, de
quienes realizó varias réplicas de sus obras. En 1752 ganó el
Premio de Roma, financiando su estancia y estudios por la Real
Academia de Escultura y Pintura de Francia. Luego siguió
estudios con Charles-André van Loo, y en Venecia estudió las
obras de Tiépolo.
“El Columpio” (1767), llamado también: Los Felices Azares
del Columpio, es el cuadro más conocido de Fragonard, y una
de las obras más representativas del Rococó. En el cuadro aparece
la amante de un rico barón. Según la leyenda, fue encargado a
Gabriel François Doyen, que no aceptó realizarlo por
considerarlo demasiado escandaloso. (Wallace Collection,
Londres).

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