TEMA: LA PINTURA DE ESPAÑOLA

Nombre Código estudiantil

1 Đinh Bùi Phương Uyên 2157070049

2 Huỳnh Nguyễn Minh Nguyệt 2157070092

3 Lê Nguyễn Thái Sơn

4 Hồ Phú Ngân 2157070087

INTRODUCCIÓN: Hoy nuestro grupo presentará el tema LA PINTURA DE

ESPAÑOLA. Antes de nuestra presentación, por favor, mira un video de exhibición
conmigo!

La exposición #BuscandoMéxico incluye 32 óleos de pequeño formato.Estas obras

representan lugares icónicos de 32 estados o territorios mexicanos. La exposición
también presenta 3 pancartas de carteles de gran formato y algunos artefactos.

El destacado crítico mexicano Santiago Espinosa de los Monteros escribe: “El

enfoque de la exposición #BuscandoMéxico es contemplar los paisajes idílicos con los
que somos bendecidos en los lugares más importantes de México, tales como: playas,
montañas, ruinas arqueológicas, plazas de grandes ciudades … #BuscandoMéxico es
una perspectiva desde adentro de la majestuosa estatura, geografía, gente y seres vivos
del país que viven en territorio mexicano”.

La Embajada de México en Vietnam dijo que en los últimos años las relaciones entre
México y Vietnam se han desarrollado de manera espectacular, especialmente en el
comercio bilateral. Sobre esta base, las dos partes están negociando actualmente un
Acuerdo de Asociación Integral, que incluye varios acuerdos y acuerdos para acercar
a los dos países en todos los campos.

Según estudios, con movimientos y tendencias artísticas diferentes, la pintura española

ha cambiado constantemente y ha dado lugar a grandes obras. Hoy en día,
aproximadamente 6 de cada 10 españoles afirman que van a un museo al menos una
vez al mes.

I. ESQUEMA:

1. ¿QUÉ ES LA PINTURA? Y SU ORIGEN

1.1. ¿ QUÉ ES LA PINTURA?

La pintura está hecha de una sustancia o producto con una textura líquida o sólida que
da color a algo. Gracias a la técnica o proceso utilizado para pintar o construir una
obra pictórica.
[Oxford diccionario]

La pintura es la forma de expresión artística que se representa con diferentes técnicas

y materiales, la más usada es la técnica en óleo.
[David Jojoa - artista]
1.2. EL ORIGEN DE LA PINTURA:

- La pintura es una de las siete bellas artes y una de las formas de expresión más
antigua que data de la prehistoria, unos cincuenta mil años atrás. Existen evidencias de
pinturas rupestres en la cueva de Altamira en España y en la cueva de Lascaux en
Francia, entre otras. Para los primeros seres humanos, la pintura resultó una expresión
del pensamiento simbólico que surgió mucho antes de la invención de la escritura.

1.2.1. LAS ESCUELAS EN LA HISTORIA DE ESPAÑA

- Prehistoria: Pintura rupestre de Altamira. Hecho por personas de la Edad de

Piedra. Inicialmente, el realismo de sus escenas suscitó un debate sobre su
autenticidad.

- Edad Media: España contiene una de las mejores muestras de la Edad Media
de toda Europa. La Edad Media abarca dos grandes corrientes, el románico y el
gótico.

+ Románico: la característica de románico es Vitral. En España no se conocen

vidrieras pintadas antes del siglo 13, pero sí destacan los murales románicos y
otras pinturas sobre tabla del siglo 11 además de los códices de épocas
anteriores.

+ Gótico: La pintura gótica en España se divide en cuatro fases.

Estilo gótico lineal o francogótico destacan algunas vidrieras Perviven
algunos frescos en muros de las iglesias, así como pintura sobre tabla.

- Renacimiento: muchos detalles, que giran en torno a la religión, la fe y llevan

muchas capas de significado.
- Barroco: El barroco supone el momento culminante tanto de la actividad
pictórica como en todas las otras artes, conocido también como el Siglo de Oro.
La pintura Barroca de España se caracteriza por los bodegones o los retratos,
teniendo un magnífico plantel de pintores.

- Siglo 18: Casi todo el siglo 18 español está dominado por la presencia de
artistas extranjeros, muchos de ellos cultivando aún un estilo barroco.

- Siglo 19 de España: Edad contemporánea con muchos movimientos y

tendencias nuevos:

+ Neoclasicismo y romanticismo: La pintura oficial de todo el siglo 19 y 20 se

identifica con el academicismo, por lo que las convenciones neoclásicas serán
las predominantes durante todo el periodo.

+ Realismo, costumbrismo, preciosismo y pintura de historia: pintor que

representa la elegancia artística típica de academia y recupera el género de
pintura de batallas que tuvo gran desarrollo en el Barroco, se identifican con la
etiqueta realismo a los pintores de la segunda mitad del siglo 19.

+ Impresionismo y postimpresionismo: El impresionismo español es una

etiqueta de definición problemática.

- Siglo 20: En esta época aparecen muchos de los artistas españoles de más
proyección internacional de todos los tiempos.

+ Modernismo: En el paso del 19 al 20 destacan en España una serie de pintores

muy ligados al mundo cultural barcelonés, destacando entre los otros pintores
catalanes agrupados en distintos bares y ferias modernistas.

+ Novecentismo: El Novecentismo surge a principios del siglo 20 como una

derivación del Modernismo. Es difícil distinguir los pintores del Novecentismo
y del Modernismo, ya que muchas de las obras son muy parecidas.

+ Cubismo: El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras

geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.

+ Surrealismo: En España el surrealismo aparece en torno a los años veinte no

en su vertiente puramente vanguardista sino mezclado con acentos simbolistas
 y de la pintura popular. Picasso es tercero con su máximo surrealismo
neocubista.

+ Arte pop: En España, el arte pop se estudia asociado a la nueva figuración

surgida a raíz de la crisis del informalismo.

+ Arte actual: Conviviendo con el Pop y la abstracción se da en España el

hiperrealismo, sobre todo en Madrid y Sevilla.

Y son las 7 escuelas de pintura española. El siguiente es Phu Ngan.

2. LAS ESCUELAS, LOS PINTORES Y LOS IMGENES PENDIENTES

2.1. Cubismo
- El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido
en Francia y encabezado por Pablo Picasso. No se trata de uno mismo más,
sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
- Las características:
+ Visión analítica de los elementos de representación;
+ Poca perspectiva y profundidad espacial;
+ Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc.;
+ Incorporación de varios ángulos en un mismo plano;
+ Preferencia por las líneas rectas;
+ Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.
- Pablo Ruiz Picasso fue toda una leyenda en lo que a arte se refiere y uno de los
más grandes artistas de la historia. Tuvo varios períodos: azul, rosa, blanco y
negro… Además, inventó el cubismo, el surrealismo y la abstracción.
- Las obras famosas:
+ La vida.
+ Autorretrato.
+ Las señoritas de Aviñón.
+ Los tres musicos.
+ Guernica.
- El verdadero nombre de Juan Gris era José Victoriano González-Pérez y, junto
con Picasso y Braque, fue uno de los líderes del cubismo a principios del siglo
XX. Una de las técnicas preferidas de este pintor fue el papier collé, que
consistía en trabajar con recortes de cartón o papel de periódico pegados sobre
un lienzo combinados con pintura.
- El cubismo de Juan Gris, entremezclado con el papier collé, dio como
resultado obras cubistas más estilizadas que las de Picasso. Destacan dentro
de sus pinturas: Retrato de Picasso, El reloj,...

2.2. Modernismo (entre 1890 y 1920)

 - Movimiento literario que se desarrolló en España a finales del siglo XIX y
principios del XX.
- Hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno,
que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los
de tradición academicista como los rupturistas.
- Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:
+ Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen
natural pero con preferencia en los vegetales.
+ Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los
edificios como en la decoración.
+ Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un
aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de
las vestimentas (drapeado).
- De los grandes pintores modernistas Gustav Klimt es el más representativo: El
beso, La espera, La primavera, Judith. En España destacan Ramón Casas:
etiqueta de Anís el mono, Cabeza de un bandolero, La carga, cartel de
Codorniú,...
2.3. Surrealismo (entre 19 y 1940)
2.3.1 Una descripción general del surrealismo

- Uno de los más destacados movimientos de la pintura española es el

surrealismo. Fue un movimiento artístico que exploró el mundo de los sueños y
el subconsciente a través de la creación del arte visual, la poesía, y las
películas.
- Su fundador así como su principal exponente fue André Breton - un escritor,
poeta, ensayista y teórico de París.
- (André Breton)
- Este movimiento fue resultado de otro. El otro fue el dadaísmo - uno de los
resultados de la destrucción y la muerte de la Primera Guerra Mundial. Por eso,
eso fue una crítica de la humanidad. El arte de los dadaístas era irracional y a
veces, feo.
- Hay influencia del dadaísmo en el arte de los surrealistas. Sigmund Freud (un
médico neurólogo austriaco de origen judío, padre del psicoanálisis) también
fue una gran influencia en el arte surrealista. El arte de los surrealistas era un
reflejo del subconsciente. Los surrealistas usaron los sueños en su arte. El
surrealismo muchas veces no es ni normal ni natural. Los artistas también
usaron el tema de la mitología en el arte.
- (Sigmund Freud)
- En el arte surrealista, las imágenes, las figuras y los objetos son distorsionados,
extraños, irracionales y a veces, feos. Los objetos, las figuras y las imágenes a
veces están yuxtapuestas.
 - El término surrealista proviene del francés, y se le atribuye al escritor francés
Guillaume Apollinaire en 1917, en su obra dramática Las tetas de Tiresias.
Significa literalmente “por encima” (sur-) del realismo (realismo), lo cual
supone que los surrealistas intentaban crear un arte que fuera más allá de las
perspectivas limitantes del realismo.
- (Guillaume Apollinaire)
- El surrealismo se nutrió de muy diversas fuentes estéticas y filosóficas, que van
desde la poesía vanguardista de Rimbaud, Lautréamont y Alfred Jarry, la
pintura del Bosco, las exploraciones dadaístas y sobre todo el influjo de las
teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, cuya perspectiva en torno a la mente
humana y la dinámica de los sueños sirvió de base a los surrealistas.
- (Rimbaud)
- (Lautréamont)
- (Alfred Jarry)
- Lejos de ser un movimiento estable y uniforme, el surrealismo se afianzó en la
búsqueda e innovación en cuanto a técnicas artísticas, construcción de objetos y
perspectivas pictóricas. En el campo literario supuso una enorme revolución
del lenguaje, obligándolo a romper con las reglas de lo comprensible y a
abrazar la extrañeza, mediante métodos como la escritura automática (libre de
la planificación de la conciencia) y las visiones poéticas oníricas.
- Fue una escuela de gran trascendencia en Europa y las Américas, siendo
adoptado por diversas tendencias políticas y sociales como un mecanismo
artístico de liberación, capaz de dar voz a los silenciados y de decir todo lo que
normalmente se callaba. El surrealismo tiene su apogeo antes de la Segunda
Guerra Mundial, momento en que la mayoría de sus cultores europeos se
trasladan a Estados Unidos y América Latina, en donde la semilla surrealista
rendirá sus últimos frutos.

2.3.2. El surrealismo español

- A pesar de que la historia del surrealismo está escrita en francés, el papel de

España en el movimiento es significativo. Salvador Dalí, Luis Buñuel, Óscar
Domínguez, Joan Miró y Pablo Picasso son algunos de los artistas más
representativos del lado español. Aunque gran parte de sus obras se producen
fuera de España, la nacionalidad del grupo es la clave para provocar la
recepción activa del movimiento dentro de España y el desarrollo de un
conjunto particular de características.
- Surrealistas españoles:
+ Salvador Dalí:
+ Las pinturas de Dalí empujaron los límites y alguna vez fueron bastante
controvertidas. Quizás su obra más famosa, La persistencia de la
 memoria, presenta relojes flácidos o blandos que casi ¨gotan¨ sobre otros
objetos. La pintura alude a que el tiempo no es algo rígido ni sólido.
Aunque también usó técnicas como el cubismo y el futurismo, también
usó una técnica surrealista llamada método paranoico-crítico en sus
pinturas. Esto tenía que ver con el uso de los aspectos subconscientes de
la mente como inspiración, aprovechando los sueños y la imaginación y
expresándose en un estilo distorsionado de la realidad.
+ Pablo Picasso
+ Picasso, aunque conocido principalmente por sus famosas obras cubistas
como La Guernica, también fue un artista del surrealismo. Inspirándose
en los escritos de Sigmund Freud y las ideologías marxistas, Picasso
creó algunas de sus pinturas surrealistas más famosas, como Mujer con
flor, Niña ante un espejo y Desnudo sobre un cojín rojo. Cada una de
estas obras maestras presenta a una mujer distorsionada, fragmentada y
separada.
+ Joan Miró
+ Miró comenzó pintando en estilos más tradicionales: paisajes y
bodegones. Fuertemente derivado del arte religioso en España, no fue
hasta que se mudó a París y André Breton lo expuso al surrealismo que
su estilo cambió radicalmente. Después de este período en la década de
1920, su estilo cambió, combinando objetos de su imaginación creativa
subconsciente con artículos cotidianos como una mascota. Su estilo
nunca fue completamente abstracto, sino que combinó lo abstracto con
objetos simples. También se desvió de la pintura para crear esculturas y
grabados.

3. COMPARACIÓN Y CONTRASTE:

3.1. Las características de la pintura barroca:

La pintura barroca es un claro reflejo de los cambios culturales y políticos que

acontecían en la Europa del siglo XVII y parte del XVIII. Todos tienen en común el
realismo, la grandiosidad y el dramatismo.

Entre las características de la pintura barroca se destacan:

- Se rechaza el idealismo del Renacimiento para dar paso a un descarnado

realismo, mostrando también el lado más triste y oscuro de la vida, sin
esconder lo feo o lo grotesco. Se busca el naturalismo o la reproducción fiel de
la realidad.
- El color predomina sobre el dibujo recurriendo a las manchas de color como
forma de definir formas. Una técnica que emplearon pintores como Rembrandt
o Velázquez.
 - La luz también se convierte en protagonista y las sombras cobran fuerza siendo
su mayor expresión el tenebrismo. Los pintores barrocos utilizan la luz de
manera impresionante gracias al tenebrismo, esto es, iluminar algunas zonas
del cuadro y dejar otras en sombra, algo a lo que se añade el desdibujamiento
de los contornos y la suavización de las líneas, predominando el color sobre el
dibujo.
- El movimiento es otro de los elementos básicos del Barroco y, para imprimir
esa sensación en sus obras recurren a retorcer las formas, marcar las
diagonales, etcétera.
- Se trata de engañar a los sentidos y aportar una sensación de dramatismo.

3.2. El barroquismo de España y de América Latina:

Gracias por su presentación Thai Son. Y esta es la parte final de la presentación.

Cuando miramos a las pinturas del estilo barroco, nos damos cuenta de que los
pintores se distinguían drásticamente de los del Renacimiento. Usaban un color más
fuerte y cálido. Además, cambiaban la luz de lo oscuro a lo claro en vez de utilizar
una luz uniforme con el objetivo de destacar los movimientos centrales y los
protagonistas. En sus obras, evitaban las escenas tranquilas sino que escogen los
momentos más dramáticos. Por lo tanto, a diferencia de las caras tranquilas del
Renacimiento, los rostros de las pinturas del estilo barroco expresan claramente sus
sentimientos. Aparte de esto, daban una sensación de inestabilidad y movimiento al
protagonista haciendo que la ropa fuera movida por el viento o a través de sus propios
gestos. Cabe mencionar dos pinturas del estilo barroco más conocidas en España, las
Meninas y el Retrato. Influida por el barroquismo de España, la pintura en América
Latina también evolucionó.

En conclusión, la corriente ideológica del barroquismo, que se encuentra tanto en

España como en América Latina no es un término del Renacimiento sino una
evolución y mejoramiento.
Es todo. Gracias por escuchar. ¿Alguien tiene una pregunta para mi grupo?

II. RECURSOS:

Nombre Link

1 PINTURA https://www.significados.com/
pintura/

2 ¿QUÉ ES LA PINTURA? Oxford languages

3 HISTORIA DEL ARTE EN ESPAÑA https://www.donquijote.org/es/
cultura-espanola/arte/

4 Las 20 mejores OBRAS de la historia del https://www.revistaad.es/arte/

ARTE ESPAÑOL articulos/20-mejores-obras-
historia-arte-espanol/25058
5 Historia de arte historia_de_arte

6 Los 10 pintores españoles más famosos Los_pintores_espanoles

7
- An Introduction to Spanish - An Introduction to
Surrealism in 8 Artists Spanish Surrealism in 8
Artists

8
- El surrealismo - El surrealismo

9
- Surrealismo - Concepto, - Surrealismo - Concepto,
características y representantes características y
representantes

10
Pintura española: historia, https://es.gallerix.ru/pedia/
características history-of-art--spanish-
painting/