Planificación Anual Primaria

Planificación Anual Primaria – Escuela N°9 – Telen L.
P
Espacio: Música
Docente: Natanael Abraham Rosales
Fundamentación.
La Educación Musical en el marco de la escolaridad primaria debe ampliar el
horizonte de saberes que los niños poseen, promoviendo el aprendizaje
progresivo de los elementos que componen el lenguaje musical, a través de la
exploración y la experimentación con el sonido y con la música y en
instancias de audición, ejecución y composición. Desde este enfoque de la
educación musical, la interpretación se constituye como categoría central,
entendida como asignación de sentido inherente a todos los procesos del hacer
musical.
Los niños deben disfrutar del hacer música, volver a cantar, a ejecutar
instrumentos, el área debe recuperar o adquirir el rol importante que tiene
dentro del ámbito escolar y en la formación del niño, ya que como en todas y
cada una de las áreas, aporta aprendizaje, habilidades y conocimiento que le
son propios, porque desarrolla y pone en funcionamiento distintas partes del
cerebro, del aparato motriz, los sentidos, percepción, creatividad, todo en un
complejo proceso de coordinación.
Desde tiempos remotos la música ha sido unos de los pilares en el existir de la

humanidad, una de las tantas piedras angulares en la vida del hombre. Desde
la antigua Grecia, la música se consideraba ligada al orden, la armonía,
proporción y equilibrio y, por lo tanto, un complemento ideal para el hombre.
Así, la música favorece al respeto por los demás y desarrolla aspectos como:
Sensibilidad (musical y emocional), Motricidad fina y gruesa, Dicción,
Memoria, atención y concentración, Pensamiento lógico, Sociabilización,
Coordinación, Expresión corporal, entre otros
LA EDUCACION MUSICAL EN TIEMPOS DE CUARENTENA.

La tarea docente se ha vuelto mucho más compleja de lo que ya
era, el acompañamiento del alumno se ve obstaculizado por el
momento que atravesamos, y las áreas especiales no están al
margen de esto.
Desde el área de música, quiero asegurar que el niño no pierda

relación con sus sentido y habilidades musicales, tarea que en aula
de por si es difícil, imaginen en casa donde la gran mayoría de los
niños no cuentan con un andamiaje musical, esto se torna aún
mucho más difícil.
Por eso desde la necesidad surge la idea de intentar llevar al

alumno/a actividades sencillas que mantenga en estrecha relación y
contacto al educando con su parte artística.
Por eso he decidido recortar aún más los saberes y supuesto de

esta planificación, dejando aquellos que considero que se podrán
abordar en este contexto.
Los saberes cuenta con una particularidad a la que he llamado,

saberes móviles, donde los mismo pueden adaptarse o modificarse
en el transcurso del año, y más teniendo en cuenta el pedido de
intentar acoplarnos a las maestras de grado, con el objetivo de
simplificarle la situación a las familias.
Saberes a trabajar.
PRIMER GRADO.
Eje: Percepción
La participación en experiencias de escucha que favorezcan una conexión
plena con la música y una aproximación global a las obras, como instancia
previa a la escucha analítica.
Esto supone:
Escuchar obras musicales, reconocer y verbalizar sensaciones placenteras

o displacenteras, emociones, imágenes, evocaciones.
Reflexionar sobre el impacto que provoca la recepción de los sonidos y la

música en instancias dedicadas exclusivamente a escuchar.
La construcción de conocimiento sobre el sonido y el discurso musical a

partir de instancias de escucha analítica.
Esto supone:
Valorar el silencio como punto de partida para la escucha y la producción

musical.
Identificar y describir eventos sonoros atendiendo a sus características

sensoriales y espaciales en relaciones de pares complementarios:
(largo/corto; alto-bajo; fuerte-suave; liso-rugoso; mucho-poco).
Escuchar, identificar e interpretar sonidos del entorno natural y social

atendiendo a relaciones de sucesión.
Escuchar y representar corporalmente y asociar en grafías por analogía, las

cualidades del sonido y los elementos del lenguaje musical a los que
acceden progresivamente.
La escucha atenta de la ejecución individual en instancias de producción,

que permita mejorar el resultado sonoro y lograr los ajustes necesarios para
la concertación.
Esto supone:
Escuchar atentamente para participar en juegos de imitación rítmica o
melódica, con la voz, el cuerpo, instrumentos y objetos sonoros.
Escuchar al cantar o tocar para adecuarse al tempo colectivo.
Eje: Producción
La participación individual en producciones vocales que permitan descubrir

y utilizar la voz como medio de expresión musical y desarrollar el placer por
cantar.
Esto supone:
Explorar las posibilidades sonoras de la voz hablada y cantada atendiendo

a la calidad del sonido.
Cantar y disfrutar obras de diferentes géneros y estilos
La ejecución de instrumentos no convencionales, que permita descubrir sus

posibilidades sonoras, conocer modos de toque y utilizarlos en
producciones grupales.
Esto supone:
Explorar y descubrir las posibilidades que ofrece la percusión corporal para

la realización musical colectiva.
Producir organizaciones sonoras en ritmo libre con percusión corporal, y

objetos sonoros.
Ejecutar motivos rítmicos en forma aislada o involucrados en juegos y/o

canciones que impliquen movimientos sucesivos con diferentes gestos
sonoros corporales.
Ejecutar motivos rítmicos de baja densidad cronométrica en sincronía con

discursos musicales en tempo moderado
SEGUNDO GRADO
Eje: Percepción
Esto supone:



Esto supone:

musical.

atendiendo a relaciones de sucesión y superposición.
Describir y denominar en forma coloquial el carácter de canciones y obras

escuchadas.
Escuchar y representar corporalmente y en grafías por analogía, las

La escucha atenta de la ejecución individual en instancias de producción

que permita mejorar el resultado sonoro y lograr los ajustes necesarios para
la concertación.
Esto supone:
Escuchar atentamente para participar en juegos de imitación e
improvisación rítmica o melódica, con la voz, el cuerpo, instrumentos y
objetos sonoros.
Adecuar la ejecución vocal o instrumental a los planos sonoros

establecidos.
Escuchar para concertar la propia acción con la de los otros atendiendo al

inicio y cierre de la obra, a intervenciones esporádicas, al fraseo, a cambios
de dinámica y velocidad.
Eje: Producción.

cantar.
Esto supone:
Explorar las posibilidades sonoras de la voz hablada y cantada para

utilizarlas con intencionalidad expresiva.
Cantar y disfrutar obras de diferentes géneros y estilos.

Esto supone:
Explorar las posibilidades sonoras que ofrecen el cuerpo, los instrumentos y

objetos sonoros no convencionales, para enriquecer sus realizaciones
musicales.

Producir organizaciones sonoras en ritmo libre con percusión corporal,

objetos sonoros.
Ejecutar motivos rítmicos en forma aislada o involucrados en juegos y/o
canciones que impliquen movimientos sucesivos con diferentes gestos
sonoros corporales.
Ejecutar ritmos de densidad cronométrica media en sincronía con discursos

musicales en diferentes tempo y con alternancia de tempo por sección.
La intervención en instancias de improvisación que favorezcan el juego con

ideas musicales y posibiliten expresarse creativamente con los sonidos y la
música avanzando progresivamente hacia sus propias composiciones.
Esto supone:
Interpretar canciones que involucren y/o favorezcan la improvisación

cantada o instrumental, el movimiento corporal y el juego.
TERCER GRADO
Eje: Percepción
Esto supone:


Socializar los sentidos construidos individualmente en instancias de

escucha para enriquecerlos a partir de lo experimentado por los pares.

Esto supone:

musical.
Identificar rasgos distintivos del sonido en fragmentos musicales y en las

obras aprendidas.

atendiendo a relaciones de sucesión y superposición en organizaciones
cada vez más complejas.
Reconocer periodicidad en la pulsación: métrica regular -pulso, acento,

división.
Escuchar obras cortas y reconocer partes que se suceden, advirtiendo

cambios y permanencias en estructuras formales A-A; A-B.
Escuchar y representar corporalmente y en grafías por analogía, las

La escucha atenta de la ejecución individual en instancias de producción
colectiva, que permita mejorar el resultado sonoro y lograr los ajustes
necesarios para la concertación.
Esto supone:
Escuchar atentamente para participar en juegos de imitación e

improvisación rítmica o melódica, con la voz, el cuerpo, instrumentos y
objetos sonoros.
Escuchar para concertar la propia acción con la de los otros atendiendo al

inicio y cierre de la obra, a intervenciones esporádicas, al fraseo, a cambios
de dinámica y velocidad.
Eje: Producción

cantar.
Esto supone:
Diferenciar la voz hablada y cantada desde la emisión.
Explorar las posibilidades sonoras de la voz hablada y cantada para

utilizarlas con intencionalidad expresiva.
Cantar y disfrutar obras de diferentes géneros y estilos.

Esto supone:
Explorar las posibilidades sonoras que ofrecen el cuerpo, los instrumentos y

objetos sonoros, para enriquecer sus realizaciones musicales.
Producir organizaciones sonoras combinando y alternando ritmo libre y

pulsado con percusión corporal, objetos sonoros.
Ejecutar ritmos de densidad cronométrica media en sincronía con discursos

musicales que presenten variaciones de tempo: aceleración y
desaceleración.
Participar en instrumentaciones de obras que demanden ajustes temporales

globales y/o puntuales-en el ajuste puntual, habilidades de ejecución como
sacudir, raspar, entrechocar, pulsar, pellizcar; percutir alternando palmas;
combinar sostén y toque del instrumento.
La intervención en instancias de improvisación que favorezcan el juego con

ideas musicales y posibiliten expresarse creativamente con los sonidos y la
música avanzando progresivamente hacia sus propias composiciones.
Esto supone:
Crear paisajes, climas y/o relatos sonoros a partir de sonidos explorados y

seleccionados.
Seleccionar fuentes sonoras acordes al estilo de una canción y/u obra

presentada.
Improvisar en forma instrumental y/o vocal motivos rítmicos y meló- dicos a

partir de un antecedente dado, en contexto métrico y tonal.
Eje: Contextualización
El conocimiento y la valoración del sentido que portan las manifestaciones

musicales a partir de su entorno de surgimiento y desarrollo.
Esto supone:
Comprender progresivamente los aspectos geográficos, históricos,

inherentes al origen de obras y canciones seleccionadas.
Cantar y disfrutar obras de diferentes géneros y estilos comparando y
estableciendo aproximaciones a semejanzas y diferencias.
CUARTO GRADO
Eje: Percepción

Esto supone:


La audición analítica de obras reconociendo sus componentes, y las

relaciones entre ellos, en función de la interpretación y la comprensión del
discurso musical.
Esto supone:

musical.
Verbalizar y socializar opiniones individuales en relación con lo escuchado,

fundamentando sus valoraciones.
Identificar la estructura de obras musicales a partir de la reconstrucción de

lo escuchado: introducción, desarrollo, final y reconocer su forma
advirtiendo permanencias y cambios.
Discriminar, leer y escribir en grafías analógicas y convencionales y

ejecutar vocal e instrumentalmente.
Identificar y denominar el tempo en diferentes obras.
Identificar, leer y representar en forma gráfica -analógica y/o convencional-

y ejecutar vocal e instrumentalmente, motivos rítmicos de baja densidad
cronométrica que incluyan redondas, blancas, negras y sus respectivos
silencios.
Eje: Producción
La participación individual en instancias de ejecución vocal individuales que
favorezcan un progreso en las habilidades comprometidas en el canto.
Esto supone:
Diferenciar, comprender y poner en juego las habilidades comprometidas

en el canto: afinación, dicción, respiración, etc.
Afinar melodías con acompañamiento armónico, sin soporte de la melodía

que requieran habilidades de mayor nivel de dificultad (cambios en los
movimientos melódicos, saltos).
Profundizar el gusto por cantar, interpretando canciones pertenecientes a

diversos estilos musicales.
La ejecución de patrones rítmicos, que posibilite la profundización de

habilidades individuales involucradas en realizaciones grupales.
Esto supone:
Ejecutar motivos rítmicos de baja y media densidad cronométrica que

involucren desplazamientos métricos.
La participación en propuestas de improvisación y creación, avanzando

progresivamente en proyectos cada vez más autónomos que incluyan la
composición de pequeñas obras.
Esto supone:
Improvisar motivos rítmicos y/o melódicos para acompañar canciones

utilizando la voz, el cuerpo e instrumentos no convencionales.
La participación individual, asumiendo diferentes roles y desarrollando las

habilidades necesarias para la concertación: cantar, tocar, escuchar y hacer
una apreciación.
Esto supone:
Reconocer indicaciones y códigos gestuales y atender a los mismos

durante las realizaciones musicales (inicio y cierre, dinámicas, ajuste de
tempo).
Utilizar representaciones gráficas,- grafías analógicas y el código de

escritura convencional-, como soporte para la ejecución.
El reconocimiento y la valoración de las habilidades sociales que requiere la

práctica musical colectiva.
Esto supone:
Aceptar, comprender las indicaciones dadas por el director del ensamble.
Valorar el silencio como punto de partida para la realización musical.
Reconocer la importancia y necesidad del ensayo.
El conocimiento progresivo de los rasgos musicales que estructuran las

obras, y su relación con el contexto de origen.
Esto supone:
Escuchar obras pertenecientes a diversos géneros y estilos musicales,

identificando el ámbito de origen y sus rasgos musicales particulares.
Analizar la influencia de factores sobre la música (medios de comunicación,
música que se difunde y otra que no).
QUINTO GRADO
Eje: Percepción
Esto supone:




discurso musical.
Esto supone:

musical.

fundamentado sus valoraciones y comentarios con criterios musicales.
Identificar la estructura de obras musicales a partir de la reconstrucción de

lo escuchado: introducción, desarrollo, final y reconocer su forma
advirtiendo permanencias, cambios y retornos.

ejecutar vocal e instrumentalmente, diseños y movimientos melódicos en el
ámbito del pentacordio mayor y menor.
Identificar, leer y representar en forma gráfica-analógica y convencional- y

ejecutar vocal e instrumentalmente, motivos rítmicos de densidad
cronométrica media que incluyan figuras y silencios musicales hasta
corcheas.
Eje: Producción

Esto supone:

Profundizar las posibilidades vocales, atendiendo al uso expresivo de la

voz y la calidad interpretativa.

La ejecución de patrones rítmicos que posibiliten la profundización de

habilidades individuales.
Esto supone:

Ejecutar motivos de rango acotado y densidad cronométrica media.

Esto supone:

utilizando la voz, el cuerpo e instrumentos convencionales y no
convencionales.
Improvisar con instrumentos melódicos, para crear introducciones,
interludios en canciones abordadas.
Crear acompañamientos rítmico-instrumentales en relación a rasgos

estilísticos de la obra.
La participación individual desarrollando las habilidades necesarias para la

concertación: cantar, tocar, escuchar y hacer una apreciación.
Esto supone:
Reconocer indicaciones y códigos gestuales y atender a los mismos

durante las realizaciones musicales (inicio y cierre, dinámicas, ajuste de
tempo, cambios de velocidad).
Utilizar representaciones gráficas, grafías analógicas y el código de

escritura convencional como soporte para la ejecución.
Escuchar para regular la participación individual en las concertaciones y

para evaluar y mejorar.

Esto supone:
Acordar y respetar el rol asignado a cada uno.
Analizar y reflexionar sobre lo que se va produciendo.
Reconocer la importancia y necesidad del ensayo.

Esto supone:

identificando el ámbito de origen y sus rasgos musicales particulares: giros
melódicos, patrones rítmicos, formas de canto, fuentes sonoras utilizadas.
Analizar la influencia de factores que inciden en la producción y circulación

de la música (medios de comunicación, música que se difunde y otra que
no).
SEXTO GRADO
Eje: Percepción.
Esto supone:



discurso musical.
Esto supone:

musical.

fundamentando sus valoraciones y comentarios con criterios musicales.

ejecutar vocal e instrumentalmente.
Identificar, leer y representar en forma gráfica -analógica y convencional- y

ejecutar vocal e instrumentalmente, motivos rítmicos de densidad
cronométrica media que incluyan figuras y silencios musicales hasta
semicorcheas.
Eje: Producción

Esto supone:

Profundizar las posibilidades vocales, atendiendo al uso expresivo de la voz

y la calidad interpretativa.

Profundizar el gusto por cantar, interpretando canciones pertenecientes a

diversos estilos musicales.
La ejecución de patrones rítmicos que posibiliten la profundización de

habilidades individuales involucradas en realizaciones grupales.
Esto supone:
Combinar sostén del instrumento y toque del mismo, manos alternadas,

cambios en la fuerza y velocidad del toque, diferentes acentuaciones.


Esto supone:

utilizando la voz, el cuerpo e instrumentos no convencionales.
Crear melodías a partir de un texto dado o creado en forma colectiva.

La participación individual desarrollando las habilidades necesarias para la
concertación: cantar, tocar, escuchar y hacer una apreciación.
Esto supone:
Reconocer indicaciones/códigos gestuales y atender a los mismos durante

las realizaciones musicales (inicio y cierre, cambio brusco y gradual en las
dinámicas, ajuste de tempo, cambios de velocidad).
Utilizar representaciones gráficas, grafías analógicas y el código de

escritura convencional como soporte para la ejecución.
Escuchar para regular la participación individual en las concertaciones y

para evaluar y mejorar las producciones grupales.
Interpretar arreglos que presenten parte vocal e instrumental alternadas,

estructura formal con introducción, desarrollo y cierre, superposiciones de
hasta 3 configuraciones.

Esto supone:
Acordar y respetar el rol asignado a cada uno.
Reconocer la importancia-necesidad del ensayo.

Esto supone:
identificando el ámbito de origen y sus rasgos musicales particulares.
Analizar la influencia de factores que inciden en la producción y circulación

de la música (medios de comunicación, música que se difunde y otra que
no).
EVALUACION.
Entendiendo la evaluación como un proceso más complejo que el de plasmar
conocimientos sobre un hoja, podría decir que los alumnos serán evaluados
desde diferentes aspectos.
CLASE A CLASE.
Aquí evaluaré la participación del alumno, su predisposición a resolver las

actividades propuestas en el área, (desde cantar, ejecutar instrumentos,
puestas en común, exposiciones colectivas, actividades de carpeta, etc)
EL AVANCE TEORICO – PRACTICO DEL ALUMNO
La idea es que los alumnos no se vayan como han venido, sino que día a día
aprendan y se apropien de conceptos, habilidades musicales, es por eso que
se evaluará el proceso y avance de cada alumnos, ya sea sobre su regularidad
temporal, sobre ritmos, canto, teoría musical, conceptos, siempre respetando
las variables individuales como:
De donde vienen, “saberes previos”

Dificultades (físicas, psicológicas, motriz, etc) en el aprendizaje,
características propias de cada alumno.
EVALUACIONES PRÁCTICAS (con previo aviso)
Los alumnos realizarán evaluaciones prácticas, las mismas serán

comunicadas con anticipación, donde se evaluaran no solo conceptos
musicales, sino la aplicación de los mismos en diferentes problemas
cognoscitivos.
Al igual que la realización de ritmos, y patrones rítmicos, expuesto a

diferentes alteraciones (tempo, tiempo, la ejecución del mismo con golpes
extras, con menos golpes, con diferentes fuentes sonoras, etc)
VALORES
Trabajamos con sujetos parte de una sociedad, es inevitable no ser influencia

en ellos, y muchas veces tener que actuar sobre “fallas”, sociales, familiares
que acarrean los alumnos.
Con mis defectos y errores, está en mí, poder a portar y potenciar en ellos
una cuota de valores que los ayude a comportarse y desenvolverse de la
mejor manera en la vida tanto de la comunidad educativa, como socialmente.
Si bien considero que como seres humanos todos tenemos defectos, no me

propongo evaluar dichas características, pero si tener en cuenta, el básico
correcto y adecuado comportamiento que debe tener un alumno, como el
respeto hacia el docente, hacia el compañero, el compromiso, el
compañerismo, el trato para con el otro, el vocabulario usado, la sinceridad
ante cualquier eventualidad y la propia autorreflexión.
evaluación EN CUARENTENA.
Se llevará registro de cada actividad enviada a los alumnos, considero
que las cuarentena realza las desigualdades, ya que no todos los
alumnos/as cuentas con los mismo recursos, el mismo contexto, la
realidad es diferente en cada hogar, a esto se le suma el hecho de que
muchos alumnos por vergüenza o por la misma falta de recurso, no
entregan actividades audio/visuales, por lo cual se dificultad aún más
evaluar o llevar un registro de cuestiones musicales.

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Planificación Anual Primaria – Escuela N°9 – Telen L.

Docente: Natanael Abraham Rosales

Desde tiempos remotos la música ha sido unos de los pilares en el existir de la

LA EDUCACION MUSICAL EN TIEMPOS DE CUARENTENA.

Desde el área de música, quiero asegurar que el niño no pierda

Por eso desde la necesidad surge la idea de intentar llevar al

Por eso he decidido recortar aún más los saberes y supuesto de

Los saberes cuenta con una particularidad a la que he llamado,

Escuchar obras musicales, reconocer y verbalizar sensaciones placenteras

Reflexionar sobre el impacto que provoca la recepción de los sonidos y la

La construcción de conocimiento sobre el sonido y el discurso musical a

Valorar el silencio como punto de partida para la escucha y la producción

Identificar y describir eventos sonoros atendiendo a sus características

Escuchar, identificar e interpretar sonidos del entorno natural y social

Escuchar y representar corporalmente y asociar en grafías por analogía, las

La escucha atenta de la ejecución individual en instancias de producción,

Escuchar al cantar o tocar para adecuarse al tempo colectivo.

La participación individual en producciones vocales que permitan descubrir

Explorar las posibilidades sonoras de la voz hablada y cantada atendiendo

Cantar y disfrutar obras de diferentes géneros y estilos

La ejecución de instrumentos no convencionales, que permita descubrir sus

Explorar y descubrir las posibilidades que ofrece la percusión corporal para

Producir organizaciones sonoras en ritmo libre con percusión corporal, y

Ejecutar motivos rítmicos en forma aislada o involucrados en juegos y/o

Ejecutar motivos rítmicos de baja densidad cronométrica en sincronía con

Escuchar obras musicales, reconocer y verbalizar sensaciones placenteras

Reflexionar sobre el impacto que provoca la recepción de los sonidos y la

La construcción de conocimiento sobre el sonido y el discurso musical a

Valorar el silencio como punto de partida para la escucha y la producción

Escuchar, identificar e interpretar sonidos del entorno natural y social

Describir y denominar en forma coloquial el carácter de canciones y obras

Escuchar y representar corporalmente y en grafías por analogía, las

La escucha atenta de la ejecución individual en instancias de producción

Adecuar la ejecución vocal o instrumental a los planos sonoros

Escuchar para concertar la propia acción con la de los otros atendiendo al

La participación individual en producciones vocales que permitan descubrir

Explorar las posibilidades sonoras de la voz hablada y cantada para

Cantar y disfrutar obras de diferentes géneros y estilos.

La ejecución de instrumentos no convencionales, que permita descubrir sus

Explorar las posibilidades sonoras que ofrecen el cuerpo, los instrumentos y

Explorar y descubrir las posibilidades que ofrece la percusión corporal para

Producir organizaciones sonoras en ritmo libre con percusión corporal,

Ejecutar ritmos de densidad cronométrica media en sincronía con discursos

La intervención en instancias de improvisación que favorezcan el juego con

Interpretar canciones que involucren y/o favorezcan la improvisación

Escuchar obras musicales, reconocer y verbalizar sensaciones placenteras

Reflexionar sobre el impacto que provoca la recepción de los sonidos y la

Socializar los sentidos construidos individualmente en instancias de

La construcción de conocimiento sobre el sonido y el discurso musical a

Valorar el silencio como punto de partida para la escucha y la producción

Identificar rasgos distintivos del sonido en fragmentos musicales y en las

Escuchar, identificar e interpretar sonidos del entorno natural y social

Reconocer periodicidad en la pulsación: métrica regular -pulso, acento,

Escuchar obras cortas y reconocer partes que se suceden, advirtiendo

Escuchar y representar corporalmente y en grafías por analogía, las

Escuchar atentamente para participar en juegos de imitación e

Escuchar para concertar la propia acción con la de los otros atendiendo al

La participación individual en producciones vocales que permitan descubrir

Diferenciar la voz hablada y cantada desde la emisión.

Explorar las posibilidades sonoras de la voz hablada y cantada para

Cantar y disfrutar obras de diferentes géneros y estilos.

La ejecución de instrumentos no convencionales, que permita descubrir sus

Explorar las posibilidades sonoras que ofrecen el cuerpo, los instrumentos y

Producir organizaciones sonoras combinando y alternando ritmo libre y