Está en la página 1de 9

PLANIFICACIÓN DE UN TALLER DE CANTO

Taller de canto

FUNDAMENTACIÓN

Siendo la voz el primer instrumento descubierto por el hombre para utilizar antes que la
palabra con sonidos que representaran diferentes estados de sentimiento o emociones, se
encuentra directamente afectado por nuestros estados emocionales, debiendo ser educado,
ejercitado y entrenado para no solo responder como código comunicación al del habla y poder
pasar a ser un medio de expresión artística, estética que refleje estados emocionales y/o
narrativos.

El taller es una actividad sustancialmente distinta a la del aula. En los talleres se realizan
actividades sistematizadas, con una progresión de dificultades ascendente, para conseguir
que el niño y la niña adquieran diversos recursos y conozca diferentes técnicas que luego
utilizará de forma personal y creativa en los rincones o espacios de su aula.

La música rodea al niño/a desde su nacimiento o incluso nos podríamos arriesgar a decir que
antes de que éste se produzca. El niño/a tiende, espontáneamente, hacia lo que suena, a los
ruidos, a lo armonioso; tienen una gran atracción por la música, por los instrumentos, por el
ritmo y por la canción, por lo que nos va a permitir hacer de este espacio, el taller de música,
un lugar de encuentros, de exploración y de refugio para los que acudan a él en búsqueda de
experiencias.

Lo que se trata con este taller no es que el niño sea un erudito en la música, sino más bien,
que se sirva de ella para la consecución progresiva de objetivos educativos generales, para el
desarrollo continuo de sus capacidades, y así conseguir uno de los objetivos de la Educación
Infantil como es una educación integral de todas y cada una de la capacidades de las
personas, quedando este objetivo incompleto sino se trabajase la música, el ritmo y el
movimiento.

OBJETIVOS GENERALES

El taller tiene como objetivo principal, cantar aprendiendo algunas técnicas vocales y
aprovechar las condiciones favorables que trae consigo el buen uso de la voz. Tanto psíquicas
como físicas, el taller es un lugar de relajación, reflexión y de expresión. Donde se puede
desarrollar la capacidad de representar de forma personal y creativa distintos aspectos de la
realidad vivida o imaginada y de expresarlos a través de las posibilidades simbólicas de la
música. Asimismo también es posible participar y conocer algunas de las manifestaciones
culturales y artísticas de su entorno, y desarrollar una actitud de interés, aprecio, valoración y
respeto hacia la pluralidad cultural.
OBJETIVOS:

• Abordar la canción como una vía de expresión y transmisión de emociones, sentimientos e


ideas para reafirmar la autonomía, la personalidad y la autoestima

• Aprender a usar la voz sin lastimar el aparato fonador

• Aprender y poner en práctica algunos ejercicios de relajación y respiración, porque todo el


cuerpo influye al cantar

• Conocer someramente el funcionamiento del aparato fonador

• Poner en práctica los elementos rítmicos y melódicos básicos como introducción al lenguaje
musical

• Vivenciar la música como vehículo de la expresión no verbal donde se puede expresar la


subjetividad

• Discutir y comprender críticamente el potencial de la música para subsumirse o resistirse,


afirmar o revertir los discursos hegemónicos o publicitarios

• Aprendizaje de algunas técnicas de expresión corporal

• Interrelación grupal.

• Adquirir hábitos de respeto, limpieza y orden

• Aprovechamiento y conocimiento de distintos materiales

• Realizar exploraciones acústicas

• Vivenciar a través de los sentidos y el cuerpo las características físicas del sonido

• Familiarizarse con distintos tipos de instrumentos

• Sensibilizar los órganos de los sentidos

• Educar el oído

• Utilizar la mirada

• Experimentar de manera global la relación que se da entre música y lenguaje

• Vivir la música intercambiando con sus pares, emociones y sentimientos

• Aceptar las normas dadas

• Respetar las propuestas de los demás

• Participar en actividades musicales


DESARROLLO DEL TRABAJO

Las clases están asentadas sobre tres pilares básicos: relajación, técnica e interpretación.

Relajación: tomar conciencia del propio cuerpo. Disminución de la tensión muscular


acumulada. Conciencia de nuestra postura. Búsqueda del bienestar a través de la técnica
apropiada.

Técnica vocal y respiratoria: Respiración costo-diafragmática, sostén, apoyo. Vocalizaciones

Interpretación: Ejercicios y juegos de desinhibición para trabajar la integración y la creatividad


grupal. Lectura de letras, debate y relación del significado y el sentido integral, mensaje,
metamensaje, sentimientos que inspira, ideas que refleja, audición del tema, canto por versos,
canto de la integralidad de la canción. Trabajar sobre ejercicios de respiración y relajación.
Desarrollar la voz para interpretar canciones trabajando en forma dinámica.

Metas

• Lograr la enseñanza amena y divertida para aprender disfrutando.

• Que el niño pueda cantar lo mejor y más afinadamente posible, respetando los ritmos y
señales de su cuerpo.

CARACTERÍSTICAS DE LOS ALUMNOS/AS.

Este taller está destinado para niños y niñas de 9 a 11 años de edad, los alumnos de 4º a 6º
grado, distribuidos en dos grupos de veinticinco alumnos, cada grupo a cargo de una docente.

CONTENIDOS.

A NIVEL CONCEPTUAL:

• El texto y su sentido, mensaje, comprensión lectora, la poesía y la narrativa, el texto teatral.

• Sonidos, canción, ritmo, movimiento, expresión verbal y no verbal.

• Medida del tiempo en compases rítmicos y silencio, cálculo de tiempo, espacio y movimiento.

• Partes del aparato fonador, cuidados.

• La música en relación a los procesos socio históricos: marchas, himno, canciones patrias,
temas relacionados con momentos históricos.

• Canciones del acervo cultural popular en las distintas corrientes musicales, que ya son
patrimonio de los argentinos, de los latinoamericanos y ciudadanos del mundo (tango, folclore,
rock, clásico y melódico)
A NIVEL PROCEDIMENTAL:

• Manipulación de algunos elementos que producen sonido.

• Exploración de las propiedades sonoras de los objetos de uso cotidiano.

• Utilización de instrumentos de pequeña percusión.

• Construcción de instrumentos propios.

• Interpretación de sencillas canciones.

• Reproducción de movimientos rítmicos.

• Repetición de canciones acompañándose de gestos.

• Creación de canciones.

• Memorización de trabalenguas rítmicos.

• Producción de ritmos.

• Reproducción de melodías y canon.

A NIVEL ACTITUDINAL:

• Interés y desarrollo de la sensibilidad por los estímulos sonoros, percepción discriminada de


sonidos.

• Iniciativa para la creación de sonidos armónicos y contraste por comparación con los que no
lo son.

• Disfrute con la interpretación musical, desarrollando el gusto por el canto.

• Actitud de participación alegre y creativa.

• Placer ante la creación personal.

• Refuerzo de la autoestima.

• Respeto por las producciones de otros


TEMAS TRANSVERSALES:

Educación Ambiental.- Se fomentará el respeto por el medio ambiente a través de la utilización


de materiales del entorno para construir nuestros propios instrumentos musicales, utilizando la
técnica del reciclaje.

Educación para la Igualdad de oportunidades: Inculcando actitudes no discriminatorias por


razón de sexo, ante determinadas actividades, respeto por las diferencias de edad y forma de
trabajo o expresión de sentimientos, percibiendo y valorando las diferentes personalidades
puestas en juego.

Educación Moral y Cívica Desarrollando actitudes positivas a la hora de compartir


instrumentos, recursos, de participar y actuar de acuerdo a las normas establecidas, etc.

ESPACIO:

Se desarrollara en las aulas de 5º grado, destinadas para el taller, siendo éstas espaciosas,
luminosas y agradables, apartada de las demás clases, así se evita las molestias, pues se
desarrollan actividades eminentemente dinámica, ruidosa y bulliciosas. Ocasionalmente se
utilizaría el patio del Centro Educativo.

METODOLOGÍA

ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA:

Incentivación para la participación igualitaria de todos los alumnos.

Propiciación de la relajación, de la lectura, del debate, la exposición de ideas y el canto

Evaluación procesual y final de la producción individual y grupal de los alumnos y la


efectividad del taller

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE:

El aula será el lugar del desarrollo del Taller, donde se llevarán a cabo las actividades
musicales planificadas, será el lugar de la canción, de la expresión personal que nos permitirá
descubrir el espacio propio y el compartido. En este lugar se llevarán a cabo situaciones de
juego y actividad en las que los niños sientan la necesidad de expresarse por medio de su
propia voz, el movimiento y todo tipo de objetos sonoros. Se trabajará la exploración y el
descubrimiento de las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo.

El gesto que acompaña a las canciones que cantan los niños es siempre una educación
preparatoria para la integración de los ritmos y el desarrollo de la personalidad y la autoestima.

Los niños aprenderán canciones disfrutando de la experiencia y luego obsequiarán a los


espectadores de los diferentes actos o encuentros sociales con sus actuaciones.
La danza: en el aula se ensayarán algunas danzas y coreografías simples, algunos
movimientos con inspiración en el folclore, nos facilitarán la reproducción de danzas sencillas
como la chacarera en las que ritmo y la expresión sean lo más importante. Se explorarán
también otras danzas dentro de lo posible.

Pequeños poemas y canciones, con rima y ritmo pueden ser representados también.

Los niños explorarán y manipularán los instrumentos de percusión convencionales como


panderetas, cascabeles, maracas, triángulos; también todos los instrumentos de pequeña
percusión que puedan ser usados en un momento dado, para acompañar una melodía, las
manos, el cuerpo, la voz, etc.

Adivinarán qué instrumento suena: todos los niños cierran los ojos y escucharán sonar un
ritmo con el pandero, el triángulo, etc ... los niños identifican el instrumento. También pueden
realizarse escuchas y visualización el el gabinete de computación y luego, en el aula,
escuchar grabaciones de temas que incluyan dichos instrumentos y provocar la identificación
de los mismos.

Los niños podrán hacer ruidos, emitir sonidos y crear sus propios instrumentos para la música
pues en el aula habrá algún material descartable, otros pueden ser traídos por los niños, todo
aquello que pueda ser útil para hacer cascabeles o maracas con semillas y tubos largos y
cortos de cartón, huecos por dentro nos introducen en el mundo de la posibilidad de enviar
señales sonoras, conchas marinas, agua y arena para emitir sonidos que imiten los propios de
la naturaleza. en fin, cualquier otro material que pueda ser utilizado para producir sonidos o
ruidos armónicos.

La finalidad de esta zona es suministrar a los niños los diferentes tipos de material y ponerles
en la situación de buscar alternativas de uso musical, rítmico.

Las maracas: con botes de refresco se les ofrece a los niños la idea de rellenarlos con
semillas de diferente grosor, después se escuchan con atención los sonidos que producen
estos nuevos Instrumentos.

El tubo de la lluvia: Se deben utilizar los grandes tubos de cartón en los que se enrollan
papeles o telas. Con una serie de clavos u objetivos punzantes, que atraviesan el tubo de
arriba abajo, haciendo una línea espiral, se separan los espacios interiores del tubo. A
continuación, introducimos dentro unos cuantos puñaditos de semillas; su cantidad está
relacionada con la longitud del tubo. A continuación, con papeles brillantes y de colores
forramos el tubo, para proteger los clavos que hemos colocado y para impedir que escapen
las semillas. Al colocar el tubo de una u otra manera, escucharemos un sonido armonioso,
agradable y suave, que nos hará evocar la caída de la lluvia, la caída del agua.

Los cascabeles: con una cinta fina y un número variable de chapas, agujereadas en su parte
central, podemos preparar una serie de cascabeles de puño para los niños.

Ensartamos en la cinta un número variable de chapas y dejamos el espacio holgado para que
puedan moverse, el ritmo que producen a chocar unas con otras nos permitirá evocar el
sonido de los cascabeles, si bien hemos de hacer los agujeros en las chapas los mayores, los
niños pueden ensartar las chapas y anudad las cintas.

Principios metodológicos:
Aprendizaje significativo: puesto que vamos a partir de lo que nuestros alumnos conocen
sobre esta estación para introducir contenidos nuevos.

Colaboración con la familia: es necesaria para aportar el material necesario para la realización
de las actividades y para participar en el Taller, por lo que se dialogará con los padres en la
reunión del primer trimestre sobre los objetivos que nos proponemos.

Clima de seguridad y confianza: ya que se favorece un clima de respeto, tolerancia y


colaboración.

Principio de actividad: puesto que los alumnos participan de manera activa en todas las
actividades propuestas, dada la modalidad de taller.

Principio de individualización y socialización: ya que se respeta los ritmos individuales de cada


alumno, a la vez que se favorece la integración de todos y la interrelación entre ellos.

Temporalización:

El taller se llevará a cabo durante todo el año lectivo, en las sesiones semanales dedicadas al
mismo.

Recursos.

Humanos: maestros, alumnos, familia...

Materiales: todo el material de aula, cámara fotográfica digital, equipos de música disponibles,
flautas, instrumentos del gabinete, material descartable, CD varios con los temas
instrumentales y cantados a enseñarse listos para su audición, colchonetas, títeres, disfraces,
etc.

Coordinación.

Principalmente con la familia y la maestra de música.

EVALUACIÓN.

La evaluación en esta etapa debe ser procesual, continua y formativa y se extenderá a los dos
procesos: el de enseñanza y el de aprendizaje.

Evaluación del proceso de enseñanza:

Partiremos de los siguientes interrogantes:


¿Los materiales que hemos ofrecido a mis alumnos han sido suficientes y adecuados?

¿Hemos interactuado con nuestros alumnos?

¿Hemos mediado en los conflictos que hayan podido surgir?

¿Nos hemos podido coordinar en la medida de lo posible con la familia?

¿Hemos individualizado la enseñanza y respetado los distintos ritmos de aprendizaje de


nuestros alumnos?

Evaluación del proceso de aprendizaje:

• La evaluación del proceso de aprendizaje abarcará tres momentos:

• Evaluación inicial: al principio de cada actividad o centro de interés para partir de

• los conocimientos previos y propiciar aprendizajes significativos.

• Evaluación procesual: a lo largo de todas las actividades para así recabar la información y si
fuese necesario introducir modificaciones.

• Evaluación final: a través de los siguientes criterios de evaluación:

• Manipula en forma independiente y adecuada los materiales sonoros.

• Utiliza materiales sonoros de manera creativa.

• Realiza exploraciones acústicas.

• Vivencia a través de los sentidos y el cuerpo las características físicas del sonido.

• Se familiariza con distintos tipos de instrumentos.

• Sensibiliza los órganos de los sentidos.

• Ejercita el tacto.

• Educa el oído.

• Utiliza la mirada.

• Experimenta de manera global la relación que se da entre música y lenguaje.

• Crea situaciones para llegar a la expresión musical.

• Vive la música.
• Intercambia con los demás emociones y sentimientos.

• Acepta las normas dadas.

• Respeta las propuestas de los demás.

• Participa en actividades musicales.

Técnicas e instrumentos de evaluación:

Técnicas: las técnicas que voy a utilizar en la evaluación de mis alumnos van a ser la
observación directa y sistemática.

Instrumentos: los instrumentos que me van a servir para evaluar la práctica educativa van a
ser: anecdotarios y grabaciones.

11.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

La gran mayoría de las actividades que proponemos pueden ser llevadas a cabo por la
totalidad del grupo. Así atenderemos a la diversidad observando las dificultades que pudieran
surgir, respetando los diferentes ritmos de los alumnos

BIBLIOGRAFÍA:

LEBRERO, Mª PAZ: “Especialización del profesorado en educación infantil”.

UNED. Madrid. 1998.

IBÁÑEZ SANDÍN, M: “El proyecto curricular y su práctica en el aula”. Ed. La

Muralla. Madrid. 1997

Cancionero popular de tango y folclore argentino, cancionero latinoamericano.

Material bibliográfico proporcionado por el Sedronar para la realización de actividades


tendientes al fortalecimiento de la autoestima del niño en el camino de la prevención de la
drogadicción: “Quiero ser” Manual del Profesor. Año 2009

También podría gustarte